7961
Современная академическая музыка: интервью с композиторами, цитаты, выписки, анонсы концертов. Для связи — @mustt23.
И посетитель ресторана "Сюзанна", слушатель кишиневского жазз-бэнда.
"Это вызывает кривую улыбку у солидного гостя Леона Сергеевича Черкеса,
проглотившего рюмочку 50% и закусывающего кильками, поданными
серьёзным, старым кельнером Иваном Tимченко. Вокруг шум, звон стаканов,
стук бутылок, шарканье суетящихся лакеев, споры, ссоры, разговоры и все
покрывающий рёв саксофона, в который дует отличный музыкант И. Штейнбах,
из Вены.
За буфетом восседают Димитрий Константинович Хинкулов и сбоку припеку
Анастасий Де-Кавала. Хинкулов матерой ресторатор, могикан из «Франции» и
«Лондона», а Де-Кавала беженец из Одессы, наделавший здесь много шума в
греческой колонии своим тяжёлым характером и неуживчивостью. Иногда
покажется за стойкой степенная Степанида Ивановна, отлично ведущая
хозяйство.
По залу мечется нелепая фигура обер-кельнера Александра Димитриевича.
Человек он тихий, простой, и метрдотель из него, как из «гуано» пуля. Кроме
молдавского языка, другого не знает."
Какая прекрасная книжка! Написала дама, которая в 80 лет стала учиться играть на виоле да гамба.
Deborah van der Goes The Music of Eighty: Learning in... https://www.amazon.com/dp/B0FTG19Y19?ref=ppx_pop_mob_ap_share
Пётр Айду / Фортепиано / Клавесин
[Скрябин, Берг, Вагнер / XVII век]
Пётр Айду — пианист, композитор и музыкальный алхимик: его деятельность категорически не укладывается в уютные рамки академической сцены. Выпускник Московской Консерватории и Высшей школы музыки в Ганновере, он известен своими бескомпромиссными художественными жестами; его называют режиссером и волшебником, превращающим жизнь в тотальный перформанс. Но в этот раз он отбросит амплуа радикального экспериментатора и предстанет в своей канонической ипостаси — как блестящий академический пианист и клавесинист.
Особенность этого вечера не только в том, что будут звучать сразу оба инструмента, — рояль и исторический клавесин: здесь еще и столкнутся два полярных типа музыкального мышления. Первое отделение строится вокруг кризиса и распада классической тональности: именно в Сцене любви из «Тристана и Изольды» Вагнера, в знаменитом тристан-аккорде зародилось то напряжение, которое навсегда лишило европейскую музыку устойчивости. Альбан Берг в своей Сонате си минор балансирует на грани перед уходом в атональность, а в поздних сочинениях Александра Скрябина гармония окончательно теряет земное тяготение и превращается в звуковую абстракцию.
Второе отделение предлагает совершенно иной акустический опыт. После блуждания в гармонических лабиринтах рубежа девятнадцатого и двадцатого веков исторический клавесин звучит отрезвляюще гармонично, возвращая слушателя к прозрачной чистоте и ясности: редкий случай, как один исполнитель способен удерживать равновесие между хаосом и абсолютным порядком.
31 июля — 20.00
Билеты
Фотография:
. Петр Айду и аутопиано из его коллекции, 2000 г.
У меня в этом году случилась неожиданная любовь к городу Парижу, которая так же неожиданно вылилась вот в такую историю. Уважаемые товарищи из Страдариума (и одна слушательница “Школы внимательного слушания”) предложили придумать пятидневную поездку, а я немедленно за это предложение ухватился. Много любимых историй, героев и тем — Генсбур, Дягилев, Кокто, Сати, Пикассо, Мари Лорансен, Дукельский и мн. мн. др. (и в контексте 2026 года они звучат вообще не так, как раньше). В числе прочего, будем повторять дадаистский перформанс 1921 года, поедем в Мийи-ла-Форе в дом-музей и часовню Кокто и устроим тематический концерт в одном поразительном месте. У поездки имеется штаб-квартира с роялем, где я буду по утрам читать вводные лекции, но вообще план такой, что рассказы привязаны к местам. Все это в конце октября. Группа маленькая, приглашаю присоединиться — город великий, подзаряжает надолго.
Все детали по ссылке
https://atlas.stradarium.ru/20th-century-art-laboratory
На распродаже библиотеки датской Синематеки ухватил вот такую книжку. Первая же глава называется «предрассудки и дурные привычки». Пока очень интересно.
Читать полностью…
Фантастическая коллекция луров, скандинавских аэрофонов бронзового века. Это дальние предки труб и тромбонов из коллекции Национального музея Капенгавина.
Читать полностью…
Летний фортепианный фестиваль в усадьбе Прове-Калиш (это Москва, Новая Басманная), обратите внимание. В первую очередь - на Айду с его новой вещью. «Все мои сочинения, в которых использовано фортепиано (например, «Музыка для князя Одоевского» или «Микропластик»), рассматривают этот инструмент с позиции инопланетянина или археолога, который может только предполагать и фантазировать на тему того, как же следует использовать этот предмет. В данном случае рояль рассматривается как сложный акустический объект, который исследуется перкуссионным способом: три музыканта исследуют его форму (с точки зрения звучания), «простукивая» с разных сторон”.
Но и вообще программа очень сильная: Маммадов, Геворгян, Кашпурин, Маслеев. Фестиваль как бы про историю романтического рояля, но в самом широком смысле — Риад, например, играет себя с Равелем и Дебюсси и парафраз Джаррета. Но и в чистом виде романтики хватает — у Маслеева вечер Рахманинова, например. А я бы сходил послушать Геворгян, если бы была возможность.
Яков Друскин. Дневники
23.V.1967
Г. Марсель сказал: если бы не было умерших (то есть люди не умирали бы), мир был бы пустым и мертвым. — Это частный случай более общего: если бы не было бессмыслицы, жизнь была бы лишенной смысла, бессмысленной, плоской. Введенский — звезда бессмыслицы, Кьеркегор — абсурд, парадокс. Апостол Павел — безумное Божие: крест — соблазн для воли, безумие для разума; кто хочет быть мудрым в веке сем, будь безумным. Это безумие, звезда бессмыслицы — тайна, чудо и создает в жизни несколько планов, тогда жизнь имеет тайный, чудесный смысл. Когда в искушении или унынии не видишь звезды бессмыслицы, видишь только один план жизни — естественный, одну плоскость, и жизнь становится плоской, бессмысленной.
07.VI.1967
В 1933 г. я нашел термин: некоторое равновесие с небольшой погрешностью. Я искал его, кажется, больше 6 лет. Я чувствовал и тогда его религиозный смысл, полностью ясен он стал позже: прообраз погрешности — вочеловечение Бога, крест. Бог так возлюбил мир, что отдал Сына Своего Единородного. — Погрешность первоначально и была именно погрешностью, но истинное равновесие и есть равновесие с небольшой погрешностью. Погрешность — страдание
и боль бытия: и твою душу пронзит меч.
24.VII.1967
Кронекер сказал: Господь Бог создал целые числа, всё остальное — дело рук человеческих. Также можно сказать: Господь Бог создал различные звуки, всё остальное — дело рук человеческих. Многообразие звуков самих по себе — атональное. Человек вносит в это многообразие порядок: античные лады, церковные, мажор-минор.. Сочинение в тональном порядке аналогично свободе выбора — как будто бы свободно, на самом деле детерминированно: формально — композитор может выбрать любую тональность, любой лад, но не может писать вне лада, вне тональности; материально — детерминирован законами тяготения лада или тональности. В атональной музыке композитор абсолютно свободен, так как свободно сочиняет ряд из созданных Богом звуков.
17.VII.1967
Атональность жизни — невинность. Невинный живет, потому что живет, живет, чтобы жить. В грехопадении эта атональность потеряна. Тогда в грехе я вношу свою человеческую тональность в атональность сотворенной Богом жизни. Тональность, которую я вношу в атональность моей жизни, то есть порядок, которым я организую атональность моей жизни, — то высокое у людей, что мерзость перед Богом. Желая возвысить себя, лгу себе, придумывая какие-либо правила и порядок: долг, категорический императив, чистая воля, душевность, приличие, порядок. Я уже не могу жить в атональности жизни, тогда прикрываю свои прихоти, свою гордыню высокими словами, лгу себе, чтобы оправдать себя, чтобы утвердить себя, — эта мерзость перед Богом и есть лживая моя тоникализация жизни. Бог создал атональность жизни, чтобы я увидел ее Божественную серию. Но сам от себя человек не может сделать этого, все его дела, намерения, мысли тональны. Для того Бог и стал человеком, чтобы как человек открыть нам Божественную серию в атональности нашей жизни.
Композитор Борис Филановский за секунду до начала (своей) премьеры. Майка идеальная.
Читать полностью…
https://youtu.be/yy95kdZVst8?si=t_BI2XPtzwpFKWRp
Это удивительный инди-песенный проект. Дария Маминова современный композитор, пишет красивую и сложноустроенную ансамблевую музыку с важной для меня темой околонародных звучаний.
Песенный проект, как я понимаю, что-то вроде параллельного сочинения. Бывает такое, что композитор сам с большим удивлением обнаруживает в себе направления, которые, что ли, приходят и просятся "сами". Возможно, примерно о таких вещах Дария пишет у себя: «До сих пор для меня загадка, что есть для меня мои песни, и ощущение, что хочу идти дальше, сочинять еще, и еще смелее, и по стилю разнообразнее.»
Прикладываю таймкод песни «Лицо» на стихи Хлебникова. Мне нравится использование звучания внутри рояля, «сэмплирование» (предзапианный заранее материал), и работа с наложением нескольких записей-источников голоса.
И очень лиричная «Тише целуются» на стихи Хармса.
Очень хочу слушать песни этого концерта альбомом в студийном качестве.
Берлинский анонс. Премьера Филановского!
Вот что пишет сам автор:
10 июля, пятница, 18.00,
Humboldt-Universität, Reuter Saal
БОЛЬШАЯ ПРЕМЬЕРА. Пожалуйста, приходите, это мой opus magnum.
(Deutsch unten, FB event in 1st comment)
Песнь о Зиме (2024)
для меццо-сопрано, баритона и фортепиано
на тексты из книги Марии Степановой "Священная зима 20/21"
Наталия Пшеничникова, меццо-сопрано
Алексей Коханов, баритон
Михаил Мордвинов, фортепиано
I. Овидий 1
II. Дидона
III. Овидий 2
IV. Ио
V. Овидий 3
VI. За рекой
VII. Ниже
Исполняется на русском языке
Фрагменты "Священной зимы 20/21" читают Мария Степанова (RU) и Ольга Радецкая (DE)
Длительность концерта ~80 минут без антракта
Заинтересовался книгой с этой выставки. Название переводится как:
Брак евнуха, или “Каплунья свадьба”. Сборник различных сочинений и судебно-богословских заключений о браке между евнухом и молодой девицей, заключённом в 1666 году, с мнениями высших богословских коллегий, собранными из разных источников Иеронимом Дельфином (псевдоним). Напечатано в Галле у Мельхиора Эльшлегеля в 1685 году.
Город, где родился Гендель, приветствует нас подходящим карильонным хитом. Вдали вы можете наблюдать, собственно, главного героя – это, кажется, единственный ему памятник в Германии.
Читать полностью…
Из сборника "Кишинев 1920-х без грима". Ни разу в Кишиневе не был, а прочитал, не отрываясь — сборник текстов из кишиневских газет того времени, упоительная вещь.
Читать полностью…
Посмотрели с дочками “Семь смертей Марии Каллас” Марины Абрамович в громадной цистерне в Копенгагене. Она существует в виде оперы (а также фильма и книги), но я, по счастью, не смотрел, а здесь это просто 7 видеоэкранов в мрачной и гулкой темноте. Гаснет один, загорается другой, идешь в темноте на голос Каллас и смотришь, как Абрамович при поддержке Уиллема Дефо нарядно и торжественно умирает в соответствии с текстом соответствующей арии — от удушения, как Дездемона, кинжала, как Кармен, туберкулеза, как Виолетта.
В общем, старшей (ей 14) я объяснял, при чем тут Каллас (Марина в юности на нее была очень похожа, и все ей это говорили, а а вот мы вчера ее видео с Улаем в Луизиане как раз видели, помнишь? и на нашей выставке тоже), почему смерти (женщины все время умирают в операх, т.е. всякая оперная дива всякий раз изобретательно умирает на сцене, такой странный job description), и при чем тут ты (потому что женщина, когда расстается с мужчиной, как будто немножко умирает, но потом как-то все же воскрешает и продолжает жить - это сама Абрамович перед входом втирает пришедшим).
А младшей (ей 5) - что это великая музыка в великом исполнении, и интересное место, пойдем, там уж разберемся. Просмотрев первое видео, Маруся осторожно спросила: “Она очень любит кровь?”, затем внимательно прослушала арию Нормы и сладко уснула.
От себя скажу, что слушать Каллас в цистерне с невероятной реверберацией довольно классно, к остальному есть вопросики.
А вот смотрите, сольник Айду в достаточно редком для него качестве — не композитора и организатора, а пианиста и клавесиниста (!).
Читать полностью…
Также не могу не отметить, что сел читать ее вот на такой копенгагенской площади. Что это и почему? Загадка.
Читать полностью…
А это выставка там же про пророчиц-вёльв («Прорицание Вёльвы» — самая знаменитая из песен «Старшей Эдды», про рагнарёк — это там). Поставлена оперным режиссёром Kasper Holten в сценографии Steffen Aarfing. Воображение не поражает (в отличии от некоторых реальных предметов из коллекции музея), но классно, что у всех есть хорошие заказы.
Читать полностью…
Маленькая русская секция на кладбище в Копенгагене. Не близкие родственники, но все же представители одного большого рода Римских-Корсаковых.
Читать полностью…
Вот такая классная штука в Берлине, в рамках большого фестиваля Kirill&Friends. Трехдневный воркшоп с Александром Платоновичем, в финале — показ в церкви. Это партитура "Пророки", специально для этого события готовится. Ничего специального от участников не требуется, кроме, как говорит автор, "координации слуха и голоса, то есть, умение спеть конкретно ту ноту, которую слышишь". В общем, там всего 12 человек и море удовольствия для тех, кто решится. Как человек, который когда-то проводил с означенным автором один микроворкшоп, свидетельствую, что все участники, как загипнотизированные, творили удивительные вещи и страшно кайфовали.
Записываться тут.
Борис Филановский. "Das Lied vom Winter" на стихи Марии Степановой. Большая во всех смыслах, включая длительность (под 80 минут) работа — вокальный цикл для меццо-сопрано, баритона и фортепиано. Наталья Пшеничникова, Алексей Коханов, Михаил Мордвинов. Долгое и тревожное путешествие по холодным пространствам, льдинистым, почти булезовским структурам, в финале все окончательно вмерзают в толщу человеческого горя. Голоса как бы все время соскальзывают куда-то в сторону, как будто их сдувает ветром. Внезапное и сильное - предусмотренное текстом - расширение в конце, где исполнители впервые поют дуэтом.
И очень остроумно было придумано, что весь цикл сперва прочитала сама Маша, вместе со своей немецкой переводчицей, так что тексты мы услышали трижды — и это было три совершенно разных звучания.
Ещё несколько довольно редких инструментов из коллекции музея Генделя. Теорбо-цистра, коласцион (колашон или галлашон), изобретенная в Кельне stössel-basslaute, гибрид лютни и цитры (есть ли у нее русское название? stössel - это вообще-то пестик), клавишная цитра. А также целая батарея гитар, цистр и тп. Насколько я понимаю, именно саксонская цистра - непосредственный предок семиструнной гитары.
Читать полностью…
У нас есть небольшой закрытый чатик для участников берлинской "Школы внимательного слушания" — курс закончился, и мы там теперь делимся наводками на концерты.
Поделюсь и с вами - с теми из вас, кто будет в Берлине летом.
1
в NKW идет до августа Sonic pluriverse, фестиваль вокруг гнауы (gnawa) - марокканской (берберской) традиционной музыки. (Кто держал в руках железные кастаньеты, которые мы использовали на занятиях - они вот как раз для нее).
https://www.hkw.de/en/programme/sonic-pluriverse-festival-global-echoes-of-gnawa
от себя советую ВСЕ, но в особенности - панельную дискуссию про нейронауку и транс, группу Gnawa Diffusion (это такие gnawa-модернисты в испанском немного духе, ну или прованском, сами они французы).
и оочень классный коллектив Garifuna Collective из Белиза. С Марокко они по моему никак не связаны, и приписали их туда для красоты (к тому же они часть какого-то другого двухдневного феста еще), но они клевые.
2
Анонс для интересующихся иранскими певицами, презентация по мотивам докторской диссертации.
30.07, 18:00
This research examines the situation of female singers in Iran from the 1979 Islamic Revolution to the present through an ethnographic and historical perspective. Drawing on Yalda Yazdani’s PhD research, including interviews, participant observation, and engagement with musicians and cultural practitioners, it explores how political, religious, and social regulations have shaped women’s participation in musical life and public performance. The research traces evolving opportunities, restrictions, and forms of artistic agency across different political periods. By foregrounding the experiences and strategies of female singers, it illuminates the complex relationship between gender, power, cultural policy, and musical expression in post-revolutionary Iran.
The presentation will be followed by a musical performance featuring the singer Samin Ghorbani and the ney player Kavosh Sohrabian.
Подробности/источник:
https://berlinethnomusicology.wordpress.com/
3 традиционный гамелан, камерный ансамбль солистов
https://facebook.com/events/s/suara-beruang/1756314195379855/
4
Arabic Music Days в зале Булеза в сентябре!
Напомню таким образом про концерт Дарии Маминовой в Рассвете 19 июля — другим современным композиторам, как видите, тоже нравится.
Читать полностью…
А что за мнения-то? Отвечает AI.
Это дело о миланском кастрате Бартоломео де Сорлиси, певце при дрезденском дворе, который хотел жениться на Доротее Элизабет Лихтвер, лютеранке из Дрездена.
Сюжет примерно такой: Сорлиси был уважаемым придворным музыкантом, влюбился в девушку, семья в итоге согласилась, но поставила условие: нужно разрешение духовной инстанции. Он обратился в Лейпцигский консисториум с вопросом, может ли он жениться. Причём представил себя не как профессионально кастрированного певца, а как человека, потерявшего яички в результате военной травмы — то есть пытался смягчить моральный и юридический скандал.
Ответы были противоречивые. Брак сперва разрешили; затем другие инстанции, особенно в Дрездене, пытались вмешаться и добивались аннулирования. Сам брак всё-таки состоялся под защитой курфюрста. Но они жили под угрозой церковно-судебного преследования; Сорлиси даже построил лютеранскую церковь и обеспечил содержание пастора, вероятно как своего рода благочестивую компенсацию. Окончательного решения о законности брака, похоже, так и не было: дело оборвалось смертью Сорлиси в 1672 году.
Ключевой юридический вопрос был не «может ли евнух иметь детей», а тоньше: является ли он только бесплодным или ещё и неспособным к супружескому акту. В старом церковном праве бесплодие само по себе обычно не делало брак недействительным; но постоянная неспособность к половому акту могла считаться препятствием к браку. Эта логика сохраняется и в современном каноническом объяснении: стерильность не препятствие, импотенция — препятствие.
Поэтому брак Сорлиси стал казусом: его кастрированное тело ставило под сомнение саму юридическую форму брака.
Сам дом-музей, честно говоря, довольно унылый, и смотрители честно признаются, что про этот дом они мало что знают, как и про обстоятельства бытовой жизни Генделя.
Зато там сейчас идет интересная выставка для детей и юношества про кастратов. Прилагаются пугающие схемы, пособия по соответствующим операциям и даже инструменты. Я думаю, в этом месте школьная группа зависает надолго. А те, кто не зависли, могут пройти чуть дальше и найти ответы на другие животрепещущие вопросы: был ли Гендель гомосексуалом (возможно), антисемитом, патриотом, немцем, наконец.
Истоки "Триадического балета")))
Это Dirndldrahn, часть баварско-тирольской народной танцевальной традиции. Мужская часть называется Schuhplatteln (Schuh = ботинок, platteln = бить/хлопать плоской ладонью). Дирндль — женское платье, drahn — от drehen, крутиться (баварское/диалектное). В общем, кручение девушки в дирндле. Это вставной элемент на 16 тактов - они выпадают из вальса, делают вот это и возвращаются в вальс.