12188
Художественные экспонаты со всех концов света. Удивительные и известные вещи и люди. Реклама: @neznayca или по ссылке: telega.in/c/exponat
Гордон Пембридж - это талантливый художник и скульптор, который родился в Кении, а сейчас живет в Новой Зеландии. Он увлекается природой и дикой животностью, и это отражается в его уникальных произведениях искусства.
Он создает потрясающие резные деревянные сосуды, на которых изображены различные сцены из жизни животных и растений. Он также пишет красочные картины, портреты и иллюстрации, используя разные техники и материалы. Его работы можно увидеть на его официальном сайте или в различных галереях и выставках по всему миру. Он является членом Ассоциации художников за сохранение природы и Ассоциации художников-животных. Его творчество вдохновляет людей видеть красоту и гармонию в природе.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Таймлапс создания картины, изображающей центр Лондона.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Нестер Форментера — филиппинский художник, который живёт и работает в Дублине. Он известен своим уникальным стилем рисования линиями, которые создают эффект объёмности и реалистичности.
Его работы основаны на его личных эмоциях и вдохновении, которое он черпает из окружающей среды и скульптур великих мастеров. Он использует черный и белый цвета, чтобы подчеркнуть контраст и выразительность своих изображений.
Нестор работал с различными коммерческими клиентами и участвовал в выставках в разных странах. Его работы ещё можно посмотреть на официальном сайте: https://nesterformentera.com
🏛 @exponat | Культурные каналы
Усадьба Демидовых, которая скрывается за высокими зданиями на набережной Мойки.
Была построена в середине XVIII века для Григория Демидова, потомка известной промышленной династии, которая обогатилась на горнодобывающей промышленности. Усадьба представляет собой трехэтажный особняк в стиле барокко с элементами классицизма, украшенный барельефами с портретами представителей рода Демидовых и колоннами ионического порядка. Но самое главное, что привлекает внимание к этому архитектурному шедевру, это чугунная лестница. Она является уникальным образцом чугунного литья, который не имеет аналогов в мире.
По некоторым данным, на изготовление лестницы ушло около 200 тонн чугуна. Лестница служила не только для спуска в сад, но и для проведения праздников и приемов. С лестницы открывается прекрасный вид на Мойку и ее набережную.
🏛 @exponat | Культурные каналы
“Тайная вечеря” (1501 - 1504 гг.) — это скульптурная композиция, созданная Тильманом Рименшнейдером для алтаря церкви Святого Якоба в Рёттингене.
Это одно из самых известных и впечатляющих произведений немецкого скульптора, представителя поздней готики.
Скульптура изображает последнюю трапезу Иисуса Христа со своими учениками перед его арестом и распятием. Рименшнейдер смог передать разные эмоции и характеры апостолов, а также выразить драматизм и напряжение ситуации.
Скульптура имеет размеры 220 × 450 × 110 см и состоит из 13 фигур. Рименшнейдер изобразил Иисуса как спокойного и величественного учителя, который преломляет хлеб и дает его своим ученикам. Иуд, будущий предатель, изображен отвернувшимся от Иисуса и держащим в руке мешок с деньгами.
Скульптура “Тайная вечеря” является выдающимся образцом позднеготического искусства, демонстрирующим мастерство и талант Рименшнейдера.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Санта-Мария-делла-Виттория - это небольшая, но очень изящная церковь в центре Рима.
Она была построена в XVII веке в стиле барокко и принадлежит ордену босоногих кармелитов. Церковь известна своим богатым и роскошным интерьером, в котором можно увидеть множество произведений искусства, таких как мозаики, фрески, лепные украшения и скульптуры. Однако самой знаменитой достопримечательностью церкви является скульптурная группа “Экстаз святой Терезы” работы Джованни Лоренцо Бернини, которая находится в капелле Корнаро.
Санта-Мария-делла-Виттория - это церковь, которая поражает своей красотой и величием. Она является свидетельством мастерства Бернини и других художников барокко, а также символом триумфа католической веры над протестантизмом.
Фотограф: Артём Арутюнов
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптура “Каин” Анри Видаль: раскаяние или отчаяние?
Среди множества скульптур, украшающих Сад Тюильри в Париже, это одна из самых впечатляющих и пронзительных. Произведение было создано в 1896 году. Мастер изобразил первого убийцу в истории человечества.
Каин застигнут в момент, когда он услышал голос Бога. Каин пытается скрыть свое лицо правой рукой от божественного света, но его взгляд выражает страх, ужас и смятение. У его ног ползет змей, символизирующий проклятие и соблазн. На теле Каина видна шкура животного, которую он надел после того, как Бог изгнал его из рая.
Скульптура вызывает разные толкования у зрителей. Некоторые видят раскаяния Каина, который осознал свой грех и жалеет о содеянном. Другие же усматривают в ней отчаяние Каина, который не может принять свое наказание и не надеется на прощение. Есть и такие, которые считают, что скульптура показывает не только личную трагедию Каина, но и общечеловеческую проблему зла, насилия и братоубийства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
✝️ Собор Святого Петра в Ватикане - это не только архитектурное чудо, но и духовный символ христианства.
Это место, где хранятся останки апостола Петра, первого епископа Рима и преемника Христа. Собор был построен в течение 120 лет с участием таких великих мастеров, как Браманте, Рафаэль, Микеланджело и Бернини. Собор поражает своими размерами, красотой и богатством украшений. Внутри собора можно увидеть множество произведений искусства, в том числе знаменитую скульптуру “Пьета” Микеланджело, гробницы пап римских и монументальный балдахин Бернини над главным алтарем.
Собор также имеет впечатляющий купол, с которого открывается панорамный вид на Ватикан и Рим. Это место, которое вдохновляет и наполняет душу светом и миром.
🏛 @exponat | Культурные каналы
😊 Металл, который кажется жидким
👩🎨 Скульпторка и художница по инсталляциям Джорджи Секкулл (Georgie Seccull) создаёт крупномасштабные скульптуры из нержавеющей стали, изображающие животных и других существ, кажущихся замершими в движении.
🔩 Состоящие из множества частей, вырезанных из металлических листов, материалы позволяют ей создавать органические формы, такие как перья, чешуя, крылья или панцири ракообразных.
🌊 С тщательной ручной работой Секкулл превращает жёсткую сталь в текучее воплощение жизненной силы. Каждое творение исследует жизненные контрасты и то, как они формируют нашу реальность.
🐉 Среди её работ можно найти скульптуры птиц, драконов, лошадей, крабов и даже динозавров. Она также создаёт эфемерные инсталляции из света, звука и отражений, которые призваны вызвать у зрителя чувство удивления и восхищения. Её работы были выставлены в разных городах Австралии и за её границами. Она также получила несколько наград и признаний за своё искусство.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Это одно из самых красивых и вдохновляющих мест во Франции, где вы можете насладиться произведениями знаменитого художника-импрессиониста. 😊
Дом и сады Клода Моне находятся в маленькой деревне Живерни, в 50 км от Парижа. Клод Моне купил этот дом в 1883 году и прожил там до своей смерти в 1926 году. Он был страстным садоводом и создал здесь удивительный сад, состоящий из двух частей: цветочного сада Clos Normand и японского сада с прудом и водными лилиями. Моне использовал свой сад как источник вдохновения для своих картин, особенно для серии «Водяные лилии».
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скандал в Лондоне: из Британского музея похитили древние украшения
Воры пробрались в складское помещение и унесли часть коллекции ювелирных изделий XV-XIX веков. Некоторые экспонаты были серьёзно повреждены. Похищенные ценности давно не демонстрировались публике и хранились под охраной.
Полиция подозревает, что кража была совершена с помощью сотрудника музея. Его, возможно, уже определили и скоро предъявят обвинения. Музей проводит своё расследование и не раскрывает список и стоимость похищенного.
На фото - не украденные, а выставленные в залах музея экспонаты.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Скульптура “Бездна” или “Паоло и Франческа” - это произведение итальянского скульптора Пьетро Каноника, созданное в 1909 году. Это трагическая история любви из “Божественной комедии” Данте.
Паоло и Франческа были родственниками, которые влюбились друг в друга. Они были убиты мужем Франчески, который застал их в объятиях. За свой грех они попали во второй круг ада, где обречены на вечное кружение в вихре страсти.
Скульптура передает эмоции и физическую близость любовников, которые не могут разорвать свой запретный союз даже после смерти. Их тела изогнуты и напряжены, как будто они пытаются удержаться от разлуки. Их лица выражают одновременно страдание и блаженство, вину и невинность, любовь и отчаяние.
Скульптура Каноника восхищала публику и критиков своей реалистичностью и драматизмом. Она стала одной из самых известных работ скульптора, которая принесла ему международную славу и признание. Скульптура находится в музее Каноника в Риме.
🏛 @exponat | Культурные каналы
🫖 Современное искусство для «чайников»
1. Если видишь цветные загогулины и пятна, как будто художник с разбегу и от души ляпал краской, то это абстрактный экспрессионизм.
Джексон Поллок, «Конвергенция». Это очень дорогая картина, продана за 140 млн долл. Обычно вместо названия у абстрактных картин номер или первые пришедшие в голову слова, например «Автомобильный сок № 689».
2. Если это унитаз, кирпич, экскаватор, мусор и другие скучные вещи, но их поставили под стекло и дали заумное объяснение, то это концептуализм.
Дэмьен Херст, «За любовь Господа» (платиновый череп с бриллиантами, показывает триумф религии золотого тельца). Йозеф Бойс, «Стул с жиром» (а это попытка «слиться с природой на мистически-шаманском уровне»)
3. Тот же унитаз, но без всяких объяснения — реди-мейд.
Художник просто взял унитаз и поставил на постамент, а все умно кивают головой: Да-да, мол, понимаем. И мы понимаем, а че тут не понять.
Марсель Дюшан купил писсуар в магазине (по другой версии, нашел на мусорке) и выставил под названием «Фонтан» и под псевдонимом «R. Mutt» (дурак). Между прочим, он был продан за 1 млн долларов с хвостиком.
4. Если увиденное на картине похоже на дурной сон, то это, скорее всего сюрреализм. А вообще, говорим «сюрреализм» — видим Дали. Говорим «Дали» — видим сюрреализм.
5. Когда кажется, что художник нагло схалтурил, выдав фотку за картину, это гиперреализм. А если все мокрые или голые, так вообще не сомневайтесь.
6. Кто-то взял картинку из глянцевого журнала и неумело раскрасил в Пейнте, а когда чуть-чуть осмелел, перерисовал комикс? И все ядовитыми цветами? Ну, это точно поп-арт.
7. Если вы задаёте себе вопрос: это какое-то колдовство или я просто пьян, лопни мои глаза? Будьте уверены, что это оп-арт (ещё вариант, что вы все-таки махнули перед встречей с искусством).
8. Если что-то вам подсказывает, что у художника в детстве было пять по черчению, будьте уверены — перед вами картина в стиле конструктивизма.
Джозес Альберс, Эль Лисицкий
9. Если художник играет на рояле вниз головой, танцует в костюме торта, обматывает себя питоном и лежит в центре горящей звезды — в общем занимается привычными для себя делами, но на глазах у всех, это называется перфоманс.
10. Хэппенинг — почти то же самое, что и перфоманс, только с участием зрителей. А еще у него нет сценария и никто не знает, куда это веселье заведет.
11. Вы входите в зал, где стоят стулья с гвоздями, а на них сидят манекены со страданием на лице — не пугайтесь, это инсталляция. Короче говоря, это такое произведение искусства, в которое можно войти и все там потрогать.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Известная художница-скульптор из Польши Малгожата Ходаковска живёт и работает в Дрездене.
Она создает не только удивительно женственные скульптуры, но и невероятные фонтаны, в которых бронза и вода дополняют друг друга
Изначально она вырезает скульптуры из дубовых стволов. Когда она только начинает, тяжело себе представить, как из огромного бревна может родиться утонченная женская фигура. Но Малгожата снимает лишнее, слой за слоем — и вот перед зрителем оказывается ее очередной шедевр.
Она экспериментировала во время своих поисков с различными художественными выражениями. В конце концов она выбрала фигуративные представления: "Когда я работаю над скульптурой, я чувствую себя ближе к человеческому телу и чувствую, что я могу сформулировать свой образ, своё представление линий, своё впечатление." сказала Малгожата в интервью.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Одна из двух полноразмерных древнегреческих бронз, обнаруженных в 1972 году у западного побережья близ Риаче на юге Италии.
Статуя, отлитая примерно в 460–450 годах до нашей эры высотой 2 м. Губы и соски сделаны из меди, зубы серебряные, а глаза из кальцита.
Когда-то этот бронзовый воин держал копье и щит, но они не сохранились.
В 1972 году во время отпуска Стефано Мариоттини, инженер из Рима нырял с трубкой у берега близ Риаче и заметил торчащую из песка человеческую руку. Решив, что это труп, он вызвал полицию. В тот день со дна Ионического моря подняли две статуи.
Их происхождение остается загадкой. Там все дно обшарили, но больше ничего не нашли.
Фигуры долгое время находились на реставрации, а затем в 1981 году с помпой были представлены широкой публике.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Колонна Марка Аврелия — это один из самых известных и впечатляющих памятников древнего Рима. Она была построена в честь императора Марка Аврелия, который правил с 161 по 180 год нашей эры. На колонне изображены сцены из его военных походов против германских и сарматских племен, которые назывались маркоманскими войнами. Колонна состоит из 28 блоков мрамора, высотой 29,6 метра и диаметром 3,7 метра. Внутри колонны есть винтовая лестница, которая ведет к платформе на вершине, где раньше стояла статуя Марка Аврелия. Сейчас там установлена бронзовая статуя апостола Павла, которую поставил папа Сикст V в 1589 году.
Колонна Марка Аврелия украшена рельефом, который состоит из более чем 2000 фигур, которые изображают различные эпизоды войны.
Колонна Марка Аврелия является не только произведением искусства, но и историческим источником, который дает ценную информацию о военной истории Римской империи.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Антонио Гауди — один из самых талантливых и оригинальных архитекторов в истории. Его творчество было вдохновлено природой, религией и каталонской культурой. Он создавал необычные и впечатляющие здания, которые стали символами Барселоны и всего мира.
Это лишь некоторые из множества проектов Гауди, которые можно увидеть в Барселоне и других городах. Его творчество оставило неизгладимый след в истории архитектуры и культуры. Гауди был не только архитектором, но и художником, скульптором, дизайнером и инженером. Его здания — это произведения искусства, которые заставляют нас восхищаться красотой и гармонией природы.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Вы когда-нибудь видели скульптуры из книг? Нет, не те, которые сложены из книг на полке или стопкой на столе. А те, которые вырезаны из книг при помощи ножа, пинцета и хирургических инструментов. Такое искусство называется bookcarving, или резьба по книгам, и одним из его мастеров является американский художник Брайан Деттмер.
Он выбирает для своих работ устаревшие или повреждённые книги, такие как энциклопедии, атласы, словари, учебники и тому подобное. Он не добавляет ничего лишнего к книгам, а только вырезает из них то, что ему нужно для создания своих скульптур. Он открывает книгу на определенной странице и начинает вырезать лишние слова, абзацы, страницы и разделы, оставляя только то, что подходит его замыслу.
Деттмер говорит, что его цель - не уничтожить книгу, а придать ей новую жизнь и значение. Он хочет показать, что книги - это не просто носители информации, а объекты культуры и истории.
Работы Деттмера вызывают восхищение и удивление у зрителей.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Джузеппе Пеноне - итальянский художник, один из самых известных представителей арте повера, направления в искусстве, которое возникло в Италии в конце 1960-х годов и использовало простые и натуральные материалы, такие как дерево, камень, металл, ткань и т.д. Художник интересуется отношениями между человеком и природой, между культурой и биологией, между временем и пространством. Его работы заставляют зрителя задуматься о собственной жизни и роли в мире.
Одна из самых удивительных работ — это «Идеи из камня – 1372 кг света», которая состоит из трех огромных гранитных валунов, внутри которых спрятаны золотые листья. Эта работа символизирует творческий процесс художника, который извлекает свет из темноты, идеи из материи, красоту из грубости. Золото - это не только благородный металл, но и цвет солнца, жизни и духа.
Работа Пеноне является примером того, как художник может использовать естественные материалы для создания искусства.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Воображаемый музей Михаила Шемякина
https://youtu.be/Zfybf-WTlK8?si=33upnh_ZVqdgyQYr
Третьяковская галерея совместно с Фондом цифровой трансформации мирового культурного наследия открывает выставочный проект, рассказывающий о «Воображаемом музее Михаила Шемякина» — исследовательском мета-проекте, над котором художник работает более 60 лет.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Японский художник Хиротоши Ито (Hirotoshi Itoh) создает удивительные скульптуры из камней, которые кажутся живыми и легкими. Он превращает обычные речные гальки в необычные и запоминающиеся произведения искусства, сочетая камень с другими материалами, такими как металл, зубы, молнии, монеты и ткань. Его работы вызывают удивление, улыбку и восхищение у зрителей.
Хиротоши Ито окончил Токийский университет изящных искусств в 1982 году по специальности «работа по металлу». Но уже много лет его привлекают камни.
Хиротоши Ито говорит, что его цель — дать камням новую жизнь и показать их скрытый потенциал. Он умело использует контраст между твердостью камня и мягкостью или гибкостью других материалов, создавая иллюзию движения, тепла или влажности. Его скульптуры выглядят как открытые или закрытые карманы, кошельки, рты, лица или предметы повседневной жизни.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Онлайн-университет творческих профессий «Муза» от Сбера запускает программу «Музей будущего» вместе с ведущими экспертами музеологии России.
Обучение подойдет музейным работникам, кураторам, культурологам, искусствоведам — всем, кто хочет систематизировать знания в сфере музеологии, научиться работать с культурным наследием, «с нуля» открыть музей или организовывать вовлекающие социокультурные и выставочные проекты.
Программу можно пройти как по отдельным модулям, так и целиком, а в финале — получить диплом о проф. переподготовке (за полный курс) или о повышении квалификации (за один модуль).
Старт — 10 октября. Присоединяйтесь ко Дню открытых дверей 15 сентября и получите скидку 10% на обучение.
Дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском
Дворец был построен в 1667-1672 годах по приказу царя Алексея Михайловича, который использовал его как загородную резиденцию. Здесь он проводил время со своей семьей, принимал послов и гостей, занимался государственными делами. Дворец славился своей красотой и роскошью, и был назван современниками «восьмым чудом света». Однако в XVIII веке дворец утратил свое значение и был разобран на стройматериалы. Его облик был забыт до XXI века, когда было принято решение о его восстановлении.
Это уникальный памятник деревянного зодчества XVII века, который был воссоздан в 2010 году по старинным чертежам и описаниям. Дворец представляет собой сложную систему теремов, соединенных переходами, и украшенных резьбой и росписью.
🏛 @exponat | Культурные каналы
🎨 Мозаика английского художника Гари Дростла - это удивительное искусство. Гари Дростл родился в 1961 году и с детства интересовался рисованием и живописью. Он открыл для себя мозаику как средство выражения. С тех пор он создал множество произведений, которые отражают его любовь к природе, истории и культуре.
🐟 Одним из самых известных проектов Гари Дростла является мозаика “Рыбы, кажется, действительно плавают” в парке Кинг Эдвард VII в Лондоне. Эта мозаика занимает площадь 300 квадратных метров и изображает разнообразие жизни в пресноводном пруду. Мозаика выполнена из стеклянных и керамических плиток, а также из натуральных камней и ракушек. Мозаика создает иллюзию движения и глубины, заставляя зрителя почувствовать себя частью подводного мира.
🌎 Гари Дростл также работал над мозаиками в других странах, таких как США, Канада, Колумбия, Испания, Италия и Турция. Гари Дростл продолжает создавать мозаики, которые вдохновляют и радуют людей своей красотой и смыслом.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Филипп Фаро — французский скульптор, который создаёт потрясающие фигуративные работы из глины, бронзы и мрамора.
Он родился в 1963 году и живёт в США с 1988 года. Он также преподаёт французский язык, дизайн мебели и резьбу по дереву. Его скульптуры отличаются высоким реализмом, детализацией и выразительностью. Он вдохновляется разными культурами, историей и природой.
При взгляде на портретные скульптуры французского скульптора Филиппа Фаро не совсем понятно, то ли камень превращается в человека,то ли человек в камень.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Кёльнский собор - один из самых величественных и знаменитых храмов в мире. Это римско-католический храм в готическом стиле, который был построен в течение шести столетий с 1248 по 1880 год. Он является символом города Кёльна и одним из самых посещаемых достопримечательностей Германии.
Собор имеет высоту 157 метров и вмещает до 20 тысяч человек. Тут хранятся многие ценные реликвии, среди которых самая известная — рака трёх волхвов, которые принесли дары младенцу Иисусу. Собор также славится своими красивыми витражами, скульптурами и живописью. Собор был объявлен объектом Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО в 1996 году.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Замки Германии — это удивительные памятники архитектуры и истории, которые привлекают миллионы туристов со всего мира. Среди них есть как сказочные дворцы, так и суровые крепости, как новые постройки, так и древние руины.
В Германии насчитывается более 25 тысяч замков, каждый из которых имеет свою уникальную историю и атмосферу. Некоторые из них можно посетить в рамках экскурсий, другие можно арендовать для проведения свадеб или других мероприятий, а ещё другие можно просто полюбоваться с расстояния.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Фильм о единственном музее архитектуры в мире | Елизавета Лихачева | Музей архитектуры имени Щусева
https://youtu.be/OalmTdsJdcI
Елизавета Лихачева, скандально известный директор музея архитектуры им.Щусева, которая стала главным героем нашего фильма об истории единственного в своем роде музея в мире.
К 100-летию главного творческого института страны была подготовлена выставка об истории ВХУТЕМАСа, включающая в себя огромное количество артефактов, созданных в его стенах: от живописи и скульптуры до графического дизайна и мебели.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Египетский музей в Каире
https://youtu.be/qZfD0NFurnk
В этом видео рассказывается о посещении Египетского музея древностей, где хранятся многие ценные артефакты из истории Египта, такие как саркофаги, статуи, украшения и даже мумии.
Также показывают некоторые из самых известных экспонатов музея, таких как золотая маска Тутанхамона, трон Нефертити и зал королевской мумификации.
🏛 @exponat | Культурные каналы
Удивительный мир алебрихес
Традиционные мексиканские игрушки, которые поражают своей фантазией и мастерством. Алебрихес - это деревянные или папье-маше фигурки, изображающие существ, состоящих из разных частей животных. Они обычно ярко раскрашены и украшены разнообразными узорами. Алебрихес имеют долгую и интересную историю, которая началась с лихорадочного сна одного художника.
Педро Линарес был тридцатилетним художником, который в 1936 году заболел лихорадкой с таким неприятным осложнением, как галлюцинации. Ему привиделось странное место, похожее на лес. Там были деревья, камни, облака, которые вдруг превратились в странных неведомых животных. Он увидел “осла с крыльями бабочки, петуха с рогами быка, льва с головой орла”, и все они кричали одно слово "Алебрихес Алебрихес Алебрихес!" Когда художник пришёл в себя, он начал лепить то, что увидел, в форме папье-маше6.
Однажды его работы увидели известные мексиканские художники Диего Ривера и Фрида Кало, которые были восхищены его творчеством. Они начали коллекционировать и заказывать алебрихес у Линареса, а также распространять их славу среди других любителей искусства. Алебрихес стали популярными не только в Мексике, но и за её пределами.
Позже алебрихес стали делать из дерева - магического дерева копал, которое растёт в штате Оахака. Первым мастером по дереву был Мануэль Хименес Рамирес, который добавил к алебрихам элемент индейской мифологии - идею духов-хранителей. С тех пор алебрихес стали символизировать не только фантазию, но и защиту от зла.
🏛 @exponat | Культурные каналы
