535
Подкастер, медиаменеджер Ex-главред @podcasts, автор @podcastbaka и @rolevca Что-то спросить: @eduard_tsar
(про то, что это вообще-то нерегулярный подкаст)
Сегодня нового выпуска «Репоста» не будет (потому что я все еще прохожу Elden Ring). Но я изначально заявлял подкаст как нерегулярный, а потом выпустил 6 эпизодов подряд с шагом в неделю. Так что могу себе позволить и передохнуть.
Вместо анонса, еще раз напомню про то, какие эпизоды уже вышли:
1. Про то, зачем нужны и как работают бренд-медиа с Пашей Федоровым
2. Про то, зачем делать сложные художественные подкасты с Костей Колосковым
3. Про гранты и независимые медиа с Ваней Макридиным
4. Про все тренды современных соцсетей с Виталей Вебером
5. Про софт-скиллы продюсера и важность уменьшения энтропии с Пашей Боровковым
6. Про то, зачем нужны нишевые медиа, и как они могут существовать почти без бюджета с Лешей Изосимовым
Если вдруг вы пропустили какой-то из этих эпизодов — сейчас идеальный шанс наверстать.
(про жанр эссе)
За последние полгода я посмотрел какое-то гигантское количество видеоэссе. Начиная с разбора фильма «Курьер» и заканчивая историей о полураспаде Углерода-14 (который позволяет нам датировать археологические находки).
А еще я сам сделал четыре эссе, одно из которых недавно за 80к просмотров перевалило.
И за это время я понял, чем (по крайней мере для меня) хорошее эссе отличается от великолепного. Великолепное эссе — оно на самом деле не о предмете, заявленном в названии.
Для великолепного эссе тема — это просто повод и пример поговорить о чем-то большем. Например, эссе про «Курьера» — оно не только про сам фильм, оно еще и про молодость, и поиск смысла жизни, и даже немного про потерянное поколение. Или эссе про полураспад углерода — оно не только про физику с химией, но еще и про то, как изобретательно человечество, и про то, как часто мы не понимаем устройство мира вокруг.
Сделать такое эссе гораздо сложнее, чем просто пересказать тему с комментариями. Но и реакция на него будет совсем другая. (И на скрине выше как раз доказательство этой концепции, и того что у меня иногда получается)
Но главное, мне кажется, это можно перенести и на другие форматы. Посты в соцсетях, подкасты, кино. Тема должна быть лишь входной точкой и примером для передачи главной эмоциональной мысли.
Как работает волонтерское медиа в России? (Алексей Изосимов, медиа «В лесах»)
За последние годы на русском языке появилось много заметных медиапроектов, которые существуют за счет работы волонтеров. Одно из них — медиа о наследии регионов «В лесах».
Я решил поговорить с его основателем и главным редактором — Лешей Изосимовым. Мы обсудили, зачем люди идут работать в медиа бесплатно, кому нужны нишевые издания и как большие спецпроекты помогают найти важные смыслы.
Новый эпизод можно послушать на всех площадках: https://pc.st/1751956410
(палки в колеса продвижения)
Есть несколько компаний (и часто этим грешат японские правообладатели), которые до сих пор не понимают, как работает интернет. И поэтому банят вообще все, что хоть немного касается их продуктов.
Один из ярких примеров из игровой индустрии — Nintendo. Но на самом деле, в той же сфере аниме этого тоже полно. Пару лет назад, например, завирусился танец Chika из сериала «Госпожа Кагуя». И все бы ничего, но правообладатель мгновенно забанил вырезки из аниме с этим танцем с ютюба. Сейчас единственная, которую можно найти (и на которую я дал ссылку) — это ключевая анимация этой сцены.
При этом никакой официальной публикации этого эндинга тоже нет. То есть правообладатель буквально отрезает и усложняет любой путь к вирусному распространению контента. Повезло, что на тот момент в тиктоке не было робота с банхаммером — а то плакал бы этот тренд.
Я это все к чему, вчера я в «Баке» выложил новое эссе (оно про ностальгию, обязательно гляньте). И для того, чтобы это сделать, Ване пришлось раз 10 перерендерить и пересобирать видео.
Потому что правообладатель навесил какие-то адские невыполнимые условия. Любой кусочек из фильма длинной больше 10 секунд (даже без звука) — полный запрет просмотра.
Причем каждый раз приходилось заново рендерить выпуск, заново его заливать, ждать проверку, получать в ответ один заблокированный сегмент — и начинать все сначала. Он принципиально не показывал сразу все проблемные кусочки.
Не помогала ни нарезка, ни навешивание эффектов, ни отражение, ничего. В конечном итоге мы сдались, и я просто подал к одной из версий эссе аппеляцию — что это fair use. Нам разблокировали видео, но у правообладателя есть еще 30 дней, чтобы прийти и руками запретить ролик.
При этом очевидно, что 14-минутное видеоэссе — это не пиратство фильма. А его продвижение. Но японские правообладатели не могут понять, как работает интернет.
(про музыку для работы)
Я обычно работаю под музыку. Если не редактирую или не отслушиваю подкасты. Лучше всего мне работается под инструментальную музыку или lo-fi.
И если вы такой же человек — я принес вам идеальный альбом. У японской группы toe наконец-то новый полноценный релиз — альбом Now I See The Light.
Toe — это пост-рок группа, в которой привычные инструменты: гитары, барабаны, клавишные, — используются в не характерном стиле. Со сложными ритмами и мелодиями, негармоничными риффами, и большим количеством эффектов.
А еще там либо почти нет, либо очень мало вокала.
При этом toe звучит очень спокойно и меланхолично. Это музыку можно слушать как фоном, так и полностью погружаясь во все эти переливы и звуки.
Послушайте вот заглавную песню из нового альбома (а заодно гляньте офигенный минималистичный клип): https://youtu.be/ZcS6ix-cIYQ
Продюсер должен контролировать, поддерживать и уменьшать энтропию (Павел Боровков, студия «Либо/Либо»)
Какими навыками должен обладать хороший продюсер? Как находить общий язык с непрофессиональными людьми? На что смотреть при найме сотрудников? И почему важно помнить, что все мы иногда ошибаемся?
Обо всем этом я поговорил с Пашей Боровковым, продюсером студии «Либо/Либо»
Новый эпизод можно послушать на всех площадках: https://pc.st/1751956410
(про тест обложек)
Впервые попробовал тестирование обложек на YouTube (наконец-то раскатили и на меня).
Из интересного: функция обещает сравнивать эффективность обложек две недели. Но вот в моем случае ей понадобилось всего два дня, чтобы определить победителя.
Причем успешность обложки определяется не по количеству кликов на нее, а по доле просмотра. То есть, сколько человек нажало на видео и продолжило его смотреть. Хорошее решение, чтобы избежать совсем кликбейтных обложек.
Я бы хотел, чтобы к разным обложкам еще можно было прописывать разные названия видео — но и так уже хорошо!
(но жить как-то надо)
Поэтому если вам нужно отвлечься и скрасить свой день — сегодня стартовал девятый сезон «Баки!».
Как я уже рассказывал, в новом сезоне я постарался сблизить форматы эссе и подкаста. Теперь можно заценить, что же из этого вышло.
Первый выпуск — про фэнтези-аниме «Подземелье вкусностей». И он уже убедил монтажера подкаста, Ваню, посмотреть этот сериал. Считаю это великолепным показателем успеха.
Так что даже если вы аниме обычно не смотрите, можно дать выпуску шанс.
Где смотреть или слушать:
🌕 YouTube
🌑 Другие платформы
(про то, как закидывать пропасть)
Когда я учился в институте, я написал одну из курсовых работ про творчество Пригова. Это такой поэт позднесоветского времени, который очень много работал. К 2000 году насчитывалось больше девятнадцати тысяч его произведений!
И, конечно, при таком количестве, качество этих произведений было очень разным. От гениальных:
В день посуду помою я трижды
Пол помою-протру повсеместно
Мира смысл и структуру я зиждю
На пустом вот казалось бы месте
Да и как бы человек что-то окончательное узнал
Когда и самый интеллигентный, даже балерина,
извините за выражение, носит внутри себя, в буквальном смысле, кал
Это ощущение стояния над пропастью, которую надо быстро чем-то закидать. Это валовое производство. Такое катастрофическое сознание: закидываешь, и возникает отдача — пока ты кидаешь, обратной реактивной силой ты держишься над пропастью. Как только ты перестал ее забрасывать, ты сам туда проваливаешься.
(бесполезный пост — про кино)
Вчера вечером пересматривали с друзьями первую часть «Пиратов Карибского моря» — и какое же это великолепное развлекательное кино даже спустя 20 лет.
Настоящие взрывы кораблей, молодой Джонни Дэпп, и музыка Ханса Циммера (угнанная из «Гладиатора», но мы об этом молчим).
Идеальный аттракцион, которому даже не помешало то, что у нас на середине фильма вырубило свет (мы просто продолжили смотреть на ноутбуке).
А еще я впервые за несколько лет, наверно, посмотрел фильм с русской озвучкой (а не на английском или японском) — и это тоже, внезапно, освежило опыт.
Так что если вы вдруг думали, как провести вечер (или даже четыре — если решите посмотреть трилогию и «Одинокого рейнджера» следом), то очень советую.
Вы что, думали я шутил? Теперь это еще и канал @t_edtalks
Читать полностью…
(про то, как начинается любое интервью)
Мне кажется, что самая скучная часть любого интервью — это представление гостя.
«Это Ваня Иванов, главный редактор издания «Три косяка», отец двух с половиной детей, брат своей сводной сестры и владелец сотни тбилисских собак». За этим обычно следует еще примерно десять минут обсуждения, где этот Ваня родился и как он пришел к успешному успеху.
Вся эта часть абсолютно бессмысленна, если слушатель уже знаком с гостем. А если он не знаком, то запомнить такое количество фактов о случайном человеке — то еще упражнение на внимание.
Особенно это плохо звучит в экспертных интервью, которые слушатель включает ради пользы, а не ради персоны. Я хочу узнать, как таргет запускать, а не как строилась вся родословная вашего специалиста.
При этом я сам регулярно попадаюсь в эту ловушку и начинаю интервью с вопроса «расскажи о себе». Потому что без изначального контекста сложно двигаться к другим темам.
У меня (пока) нет рецепта, как совсем избежать этого вопроса. Но я всегда стараюсь сформулировать его конкретнее («а вот ты работал там и там, как так получилось?») и потом сократить ответ, оставив только релевантную теме информацию.
Если у вас не будет грантов, как вы будете жить? (Иван Макридин, «Новая вкладка»)
Как российские медиа получают гранты? Какими бывают доноры и где их искать? Почему «РИА Новости» и «Русская служба Би-би-си» — это не одно и то же? И как изменилось отношение к зарубежным грантам за последние несколько лет?
Обо всем этом я поговорил с Иваном Макридиным, сооснователем издания «Новая вкладка».
Новый эпизод можно послушать на всех площадках: https://pc.st/1751956410
Совсем пропустил очередное маленькое достижение — пару дней назад эссе про Синкая побило 50к просмотров (даже месяца с выхода не прошло).
Если не считать короткий формат (шортсы и тиктоки), то это новый рекорд для подкаста «Бака!».
Простите за ночной пост, но тут Грузия обыграла в футбол Португалию и вышла в плей-офф Чемпионата Европы. Так что за окном у меня вот так (со звуком)
UPD. В комменты закинул еще пару видосов
(про уровень продакшена)
В не отредактированной записи «Репоста» с Пашей Боровковым был довольно длинный разгон, где мы с ним обсуждаем MKBHD (это такой техноблогер) и то, как у него устроен продакшен.
Этот кусочек я, очевидно, вырезал, потому что он не укладывался в тему выпуска, но я вам сейчас его перескажу.
Мы обсудили, сколько контента на каналах Маркеса выходит каждую неделю и как умно этот контент самопродвигается. Загибайте пальцы:
— есть ролики с mkbhd">основного канала MKBHD с обзорами техники, там же выходят короткие шортсы с ревью других мелких продуктов
— есть подкаст Waveform">Waveform с обсуждением всех новостей, и на том же канале выходят короткие отдельные шортсы с рассказом про главное событие недели
— есть канал WaveformClips">Waveform Clips, куда нарезается на короткие 10-20-минутные кусочки подкаст, и там же выходят шортсы с вырезками из эпизодов
— есть канал AutoFocus">Auto Focus с обзорами на машины
— наконец есть канал TheStudio/videos">The Studio с нерегулярным контентом от команды MKBHD
Плюс к этому добавляется активность в других соцсетях: ролики в тиктоке (часто совпадают с шортсами), твиттер-треды и разные кросс-промо.
В итоге один и тот же обзор на условный iPhone может добраться до вас десятком разных способов и в разном виде — но все это будет от MKBHD. Это огромный (и очень умный) продакшн с десятками сотрудников.
При этом по сравнению с тем же MrBeast, у MKBHD сохраняется ощущение соразмерности контента. Тебе как зрителю кажется, что ты такое тоже можешь сделать. А это очень ценное ощущение на мой взгляд.
Так что MKBHD — идеальный пример, как большой медиапроект должен в идеале работать.
(и кстати, на днях там вышло видео про то, как устроена одна неделя работы студии — очень советую)
(про ребрендинг)
Послушал сегодня пока выгуливал (чужую) собаку новый эпизод «НОРМ» — про самопрезентацию. И зацепился там за одну интересную мысль.
Все мы придумываем себе какую-то идентичность, чаще всего завязанную на работе. Блогер, журналист, предприниматель, студент и так далее. И действуем в соответствие с ней.
Но рано или поздно перестаем в нее вмещаться. Начинаем делать смежную работу, или больше времени посвящать хобби.
И если при буквальной смене работ поменять вот эту идентичность довольно просто, как статус в фейсбуке, то при обретении новых навыков или хобби — это сделать гораздо сложнее. Как будто недостаточно оснований.
И тут я понял, что это нормально! Это как большой ребрендинг в компании. Нужна куча переговоров, вариантов, тестирований — иногда много лет работы — чтобы изменить бренд. И еще больше времени на то, чтобы к новому бренду привыкнуть.
И то, что все это происходит у тебя в голове, никак не упрощает процесс.
Я, например, с недавних пор начал себя называть медиаменеджером, чтобы вместить не только подкасты, но и многочисленные тексты, которые пишу, и продюсерскую работу, которые делаю. Но пока еще не чувствую себя полностью комфортно и привычно с этим словом.
Но это неизбежный и нормальный процесс. Надо просто от себя отстать и дать время. И тогда однажды никто не вспомнит, что ты когда-то был не vc.ru, а «Цукерберг позвонит».
(про привычку писать посты)
Я уже несколько раз (вот тут и тут, например) размышлял на тему того, как вести соцсети и делать контент. И как понятно по этим постам, да и в целом по моему ведению разных проектов, я фанат подхода, в котором главный ключ к «успеху» — это постоянство.
(успех тут в кавычках, потому что он может измеряться совсем по-разному)
Я верю в то, что если регулярно писать тексты, то рано или поздно ты начнешь их писать хорошо. Если регулярно играть на гитаре — ты когда-нибудь сможешь исполнить любимые песни. А если регулярно рассказывать что-то в соцсетях — у тебя появится личный бренд и полезные знакомства.
Последнее время мне очень приятно видеть, как этот подход перенимают другие люди. Вот, например, мой коллега и друг, Лев Пикалев, основатель студии «Подкастерская», решил в личном канале писать каждый день по посту.
И меньше чем за месяц у него уже вышли отличные заметки про то, как читать тексты на новом языке, почему не стоит работать с мудаками и как иногда фрустрирует список Forbes 30 до 30 (меня тоже!). И еще примерно 20 других не менее симпатичных постов.
И это ли не результат! Который я, как пропагандист такого подхода, не могу не поощрать. Так что подписывайтесь на канал Льва — он супер.
P.S. чтобы вы еще понимали крутость этого релиза — предыдущий альбом группы вышел 9 лет назад!
Читать полностью…
(про игры. точнее, про одну конкретную)
Моя продуктивность на прошлой неделе значительно упала — и виной тому Elden Ring (и мои друзья).
Дело в том, что я долго избегал любых соулс-лайков (это когда бои сложные, нужно перекаты постоянно делать, а сюжета мало). Потому что, с одной стороны, не очень люблю трудные игры, а с другой, очень упертый и буду проходить босса до трех ночи, пока не пройду.
Однако мои друзья (некоторые из них) убеждали меня, что Elden Ring — отличная игра. Гораздо проще и красивее других соулсов. И, чтобы все-таки убедить, придумали гениальную схему. Они собрали друзей на дринкинг-гейм по Elden Ring.
Играем по очереди, каждый раз, когда умираем — пьем. Учитывая, что в компании было четыре человека, которые никогда в соулсы раньше не играли — можете себе представить, что с нами было к концу вечера.
Но самое смешное, что это сработало! И уже на следующее утро я скачал себе Elden Ring.
Игра действительно очень красивая, и, если немного разобраться в механиках и геймдизайне, даже не очень сложная. Хотя Рыцарей Горнил я теперь искрене ненавижу (а еще крыс, они тоже бесят).
Я играю по вечерам всю неделю и прошел в лучшем случае треть игры. А ведь хочется потом еще и другим классом перепройти!
Так что если вдруг я в ближайший месяц пропущу какие-то сообщения или просрочу дедлайны, знайте, это не я виноват. Это все Elden Ring (и мои друзья, да, они тоже ответственны)
Сегодня поста не было, потому что я (случайно) выигрывал викторину на дне рождения студии «Либо/Либо».
Если что, подарок был передан реальным слушателям (а не бывшему главреду издания про подкасты)
P.S. Был безумно рад увидеться с коллегами и знакомыми, которых давно (или вообще никогда лично) не видел
(про комментарии на Spotify)
На этой неделе в Spotify появились комментарии к подкастам. По крайней мере такое объявление сделал стриминг.
Мне хочется его немного скорректировать. На самом деле на сервисе появилась возможность видеть комментарии и отвечать на них другим пользователям.
В чем разница? Дело в том, что уже три года в Spotify работает функция опросов. И эти опросы добавлялись к эпизодам автоматически. В формате «Что вы думаете об этом выпуске».
Слушатели могли в ответ на опрос отправить сообщение, а автор подкаста на это сообщение ответить. По сути те же комментарии, просто не публичные.
И аудитория «Баки», которая осталась на Spotify, кстати, довольно активно этой функцией пользовалась. Сам Spotify говорит, что 9 миллионов человек хоть раз воспользовались Q&A.
Так что, новость о комментариях, безусловно хорошая (ждем, когда в Apple Podcasts тоже можно будет отвечать на отзывы), но немного преувеличенная. Во всяком случае для авторов.
(а еще удивительно, что у них ушло три года, чтобы до этого дойти)
Ну как же невозможно от этого пиздеца. Каждый раз выбивает — и опять становится непонятно, как жить.
Читать полностью…
Переупаковка контента — это то, ради чего мы существуем (Виталий Вебер, Учебник Т—Ж)
Какие тренды есть в соцсетях? Почему полезный контент больше не работает? Действительно ли «Одноклассники» и «Дзен» — это круто? И как нужно использовать нейросети, чтобы упростить себе жизнь?
Вместе с Виталием Вебером, лидом SMM в «Учебнике Т—Ж», обсудили как медиа вести свои соцсети сегодня.
Новый эпизод можно послушать на всех площадках: https://pc.st/1751956410
(еще одно небольшое доказательство)
В каталоге плагинов Chrome появился сервис DeArrow, который заменяет яркие названия и значки видео на более спокойные, предложенные сообществом.
У плагина уже больше 50к загрузок. Понятное дело, работает он лучше всего с англоязычными популярными видео. Но не удивлюсь, если такой сервис скоро появится и на русском языке.
Так что усталость от кликбейтов на лицо
(про записи лекций)
Меня всегда фрустрирует, как выглядят записи лекций. Я пару лет регулярно выступал онлайн и офлайн, рассказывал про подкасты, но найти хоть одно хорошее видео с этих лекций довольно сложно.
Даже когда снято все адекватно (видно сцену, люди не ходят перед камерой туда-сюда, выступающих слышно и так далее), смотреть такие записи скучно. Живые лекции плохо работают как видеоконтент.
Но вчера я наткнулся на великолепный пример, как можно записанную лекцию превратить в полноценное и интересное видео на YouTube.
Джек Конте, CEO Patreon, выложил у себя на канале запись лекции с конференции SXSW о том, как менялся интернет и концепция «подписчика» за последние 30 лет.
Чем эта запись отличается от других? Тем, что Джек перемонтировал выступление. Он превратил слайды — в непосредственно кадры на экране. Почти везде, где это было возможно, он заменил статичные фотографии и графику на видеозаписи и анимацию. Поверх своей речи он наложил музыку, которая подчеркивает настроение и подачу. И даже расставил дополнительные паузы, чтобы акцентировать внимание на важных моментах.
В итоге подача и весь визуальный ряд стал больше напоминать эмоциональное видеоэссе, чем выступление на конференции. Несмотря на то, что формально Джек читал все это со сцены.
Впервые вижу такой подход к записи лекции и хочу теперь, когда представится случай, собрать таким образом какой-нибудь свой спич.
(маятник качнулся)
Я продолжаю изучать работу YouTube, и наткнулся на любопытные данные от сервиса VidIQ. Это сервис, который помогает анализировать разные показатели видео: от тегов до глубины просмотров.
И на прошлой неделе сервис поделился внутренней статистикой того, как перформят превью, на примере популярного ютубера CodyKo.
Оказалось, обычные скриншоты работают лучше, чем привычные кричащие обложки.
Понятное дело, что такие фото не покажут результатов, если у вас не узнаваемая внешность. Но в то же время это говорит о том, как скапливается усталость аудитории от перегруженных ярких обложек. Они теперь сливаются в один бесконечный припадок эпилептика.
Так что вероятнее всего, сейчас пойдет обратная волна — на минималистичные, простые обложки.
(немного рассуждений о «Баке»)
Кстати, этот результат открыл целую кучу вопросов для меня.
Стало окончательно очевидно, что мой формат аниме-эссе работает для ютюба лучше, чем подкаст. И если бы я запускал проект с нуля, я бы двигался в сторону таких роликов.
Но, во-первых, он дороже. А во-вторых подкаст уже приносит деньги (небольшие или просто выходит в ноль), а вот эссе и ютюб — пока нет.
Оптимальным было бы, конечно, разделить эти два канала (как сделано у MKBHD и Waveform), но не хочется терять аудиторию на перегоне в новые аккаунты. Да и у меня все-таки нет 48 часов в сутках, чтобы успевать регулярно делать все сразу.
В итоге, я решил пока не делать резких движений и в новом сезоне «Баки», который мы уже готовим, просто сблизить форматы эссе и подкаста. Сделать регулярные эпизоды менее расслабленным, более структурированным — и рассчитанным скорее на новую ютюбовскую аудиторию.
(Но и новое отдельное эссе я тоже делаю, конечно) Посмотрим, что из такого подхода выйдет.
А как бы вы поступили? Стали бы делать только эссе, разделили бы каналы, или оставили все как есть?
(после празднований возвращаемся к работе — про PR и выхлоп)
У Эрика Нюзума вышло отличное письмо про то, почему подкасты проваливаются. Но что меня зацепило в нем — это один единственный пример того, как (не) работает пиар.
В январе 2022 года подкаст This is Dating, который делала студия Нюзума, попал на первую полосу раздела об искусстве New York Times. Тираж газеты сейчас — примерно полмиллиона копий. Это не считая онлайн-версии.
Казалось бы, гигантская поддержка для нового подкаста — любой бы хотел оказаться на этом месте. И наверняка это подстегнуло популярность к подкасту, да?
А вот и нет! Стрелкой на скриншоте выше указано, как на прослушиваниях сказалась эта публикация (никак).
Это соотносится и с моим собственным опытом. Когда мы в прошлом году выпускали подкаст «Колыма», ребята из медиа «В Лесах» проделали невероятную работу по продвижению проекта. Про «Колыму» написали все: от SOTA до Кашина, от «Новой вкладки» до «Ножа». Я бы сказал, что это был мой самый освещенный в медиа проект. И наверняка это подстегнуло популярность к подкасту, да?
А вот и нет! Все эти публикации сделали подкаст заметным для индустрии (что привело к номинации на «Редколлегию»), но почти никак не сказались на прослушиваниях.
Значит ли это, что пиар не работает? Нет, просто не стоит думать, что подкаст (или что угодно в принципе) станет популярным, когда про него кто-то (Дудь, MKBHD, Ленин — подчеркните нужное) напишет или скажет. Для этого нужна куда более методичная и разнообразная работа.
Как это выглядит на картинках: ресерч, брейншторм, план, текст и редактура
Читать полностью…