535
Подкастер, медиаменеджер Ex-главред @podcasts, автор @podcastbaka и @rolevca Что-то спросить: @eduard_tsar
(про сложность и заработок)
Люди часто путают простоту производства с простотой заработка. Например, создать канал в телеграме — легко. А вот сделать из этого работающий бизнес — сложно.
Ник Хилтон, основатель подкаст-компании Podot, у себя в рассылке приводит на эту тему очень яркий пример — Onlyfans.
Все воспринимают создание эротического контента как простой способ заработать. Но если мы заглянем в статистику — это окажется совсем не так.
В 2022 году Onlyfans выплатил авторам примерно 4.5 миллиарда долларов. При этом самих авторов там было на тот момент чуть больше 3 миллионов. Если распределить деньги поровну на всех, получится примерно 1.5 тысячи долларов на человека (за год!). Это само по себе мало.
Но кроме того очевидно, что эта сумма на самом деле не распределяется равномерно. Самые успешные авторы на Onlyfans могут зарабатывать несколько десятков миллионов долларов в год (а иногда и в месяц). А это значит, что другие — из нижней части условной таблицы — вместо тысячи зарабатывают десять долларов.
Выходит, что шанс того, что вы будете зарабатывать этим «простым способом», сумму больше, чем хватит на один обед в кафе, очень мал.
В то же время, если вы работаете в большой индустрии и делаете сложный продукт — условный голливудский фильм, то шанс провала гораздо ниже. И он зачастую может быть самортизирован за счет масштаба компании (а значит вы все равно получите свои деньги).
Этот же подход можно перенести и на подкасты, где 98% авторов не зарабатывают в принципе, или в лучшем случае выходят в ноль. И на разного рода платные подписки: от приложений до журналистики.
Это не значит, что всем повально нужно идти работать в офис. Но стоит себе почаще напоминать, что простота производства не пропорциональна простоте заработка.
Кажется, это теперь мой показатель успеха ролика — если он заставил кого-то растрогаться
Читать полностью…
(про любимый подкаст)
Есть ровно один подкаст, про который я думаю: «почему его сделал не я». Это подкаст «Сладкая Плазма Ксандара Бо».
Это музыкальный фикшн-подкаст. Как бы радио-шоу из далекой галактики. По сюжету есть инопланетянин Ксандар Бо, и он рассказывает истории из жизни других миров и ставит музыку с Земли — потому что только человеки умеют придумывать хорошую музыку.
В этом подкасте хорошо все: сама музыка, истории, которые одновременно звучат в духе фантастики золотого века и отсылают к современной реальной жизни, таинственные названия выдуманных планет и рас, и даже уникальные обложки к каждому эпизоду.
На podcasts.ru вышло интервью с автором подкаста, Гошей Свиридовым. И если я вас не убедил послушать подкаст, то почитайте его. Потому что вайб Гоши очень заразительный.
Некоторые вещи, которые мы делаем, нам кажутся нормальными, абсолютно естественными, но если на них посмотреть сверху, немножко отвлеченно, то они начинают выглядеть достаточно забавно.Читать полностью…
(про Ролевку)
Вышел финальный четвертый эпизод нашей первой кампании — «Лагерь замерзших душ». Если вы ждали, когда выйдут все серии, чтобы послушать их как аудиосериал — это время настало.
«Лагерь замерзших душ» — это хоррор о детском лагере, первой любви, подавленных травмах и ужасах прошлого. Чтобы вас еще больше заинтересовать, пара фактов об истории без контекста: олень с телефоном во лбу, два (?) мертвых (?) скинхэда по имени Пыса (?), украденный диско-шар и писатель Алексей Поляринов, который слишком громко дышит. А еще я играю там хитрого и подозрительного подростка Витю Белова.
Я очень доволен первым сезоном. Это непривычный формат и для русскоязычной аудитории, и для нас самих — но шоу уже послушали больше 10 тысяч человек.
А больше 50 из них поддержали нас на Boosty и Patreon (где выходит еще одна кампания и бонусные материалы).
Мы уже готовим новогодний сюрприз и следующие сезоны. И так как мы каждый раз меняем сеттинги и жанры — дальше вас ждут совсем другие (но не менее крутые) истории. Так что, если пропустили мой предыдущий анонс, наверстывайте:
Youtube
Другие платформы
Телеграм-канал
(про зубы и операции)
Я понял, что ни разу тут еще не рассказывал занимательную историю о том, как четыре года назад мне сломали нижнюю челюсть (на операционном столе) и сделали ее больше.
У меня с детства были проблемы с прикусом — передние зубы сильно выдавались вперёд, находились почти в горизонтальном положении. Нижние наоборот — были небольшие. Из-за этого зубы быстро портились и крошились.
В школе я должен был носить пластинки (но, конечно, как и все их снимал). А когда уже в институте решил всем этим заняться, оказалось, что одними брекетами мои проблемы не решить — нужна операция. Потому что нижняя челюсть меньше, чем должна быть для правильного прикуса.
Два года я носил брекеты, а осенью 2020 года лег на операцию. Как она проходит? Во рту, за последними седьмыми зубами на нижней челюсти делают разрез, распиливают кость и выдвигают челюсть вперёд, чтобы она правильно стыковалась с верхней. Отделённую часть крепят титановыми штифтами и зашивают тебя обратно. Длится операция 3-4 часа под общим наркозом.
На следующий день после операции тебе связывают верхнюю и нижнюю челюсть с помощью резинок на брекетах так, чтобы ты не мог открывать рот. Месяц ты ешь с помощью шприца. Наполняешь его жидкой едой и заливаешь ее между зубами.
А еще тебе нельзя спать на боку, и ты опухаешь так, что похож на грушу. Ну и живешь на обезболивающих, конечно.
Спустя месяц после операции, когда немного сходит опухшесть, тебе развязывают челюсти, и ты заново учишься открывать рот, есть и говорить. А где-то через 3-6 месяцев у тебя восстанавливается чувствительность кожи вокруг рта.
Так что я немного киборг — с титановыми пластинами в челюсти (за которыми тоже нужно следить — если вдруг там начнется воспаление или какие-то другие проблемы, их придется удалять на еще одной операции). Но зато зубы больше не разваливаются с такой скоростью, как раньше.
Мораль: следите дети за зубами и прикусом, пока челюсть у вас еще растет.
(на картинках: до и после, и как это выглядит примерно внутри)
(не разговаривайте с мошенниками)
Я сейчас активно работаю над вторым сезоном подкаста о нейросетях — «И тебя заменят». И наткнулся на новый способ, которым пользуются телефонные мошенники — аудиоспуфинг.
Что это такое? Вам звонят якобы из банка (или любого другого учреждения) и начинают с вами разговаривать. Но не для того, чтобы выведать у вас номер карты или данные паспорта — а для того, чтобы обучить нейросети на вашем голосе. После этого мошенники звонят уже вашим друзьям и родственникам, и с помощью технологии преобразования голоса выдают себя за вас.
Это уже не городские страшилки, а реальные кейсы, которые в последнее время становятся всё доступнее. И неподготовленных людей с помощью него очень легко развести на деньги. Мы очень доверяем тому, как звучит знакомый голос. Кроме того, с помощью аудиоспуфинга можно не только обманывать окружающих, но и получать доступ к голосовой биометрии (к счастью, она не так сильно распространена).
Так что если вам набирают с подозрительного номера, и вы не уверены, что это реальный звонок — не разговаривайте (даже в шутку) с мошенниками.
(а если в сети много записей вашего голоса, как, например, у меня, даже это вам не поможет — так что просто предупредите близких и придумайте способ проверять, кто с вами говорит, как в «Гарри Поттере» и шпионских фильмах — кодовое слово, например)
P.S. очень смеюсь, что этот пост буквально олицетворение мема:
«— Какую музыку ты слушаешь?
— Да»
(как оптимизировать работу с монтажером подкаста — вопрос из комментариев)
1️⃣
Главный рецепт — привыкнуть друг к другу. Я на все проекты стараюсь брать с собой уже хорошо знакомых и привычных людей (привет, Андрей и Ваня).
Из-за того, что я понимаю, как они работают и что умеют — я могу, например, не тратить время на разметку в проектах оговорок и эканья. Я знаю, что они сами это почистят.
Или я могу не вымерять, сколько по длине должна быть музыка, и давать точные таймкоды, а просто сказать — вот сюда давай добавим трек. И я уверен в том, что они все сделают качественно сами.
И наоборот, они понимают, что и как я отмечаю (маркерами или таймкодами), и могут чуть ли не сами за меня уже редактуру делать. Просто на опыте.
2️⃣
Однако если возможности найти или привести с собой такого специалиста нет, то здесь оптимизировать процессы помогают разные сервисы и приложения.
Например, всю аудиоредактуру я делаю в бесплатном приложении Reaper. Оно позволяет удобно размечать маркерами и сегментами дорожки, и передавать файл в монтаж. Не надо сидеть и выписывать таймкоды.
То же самое касается сервиса для правок в видео — frame.io (но можно подобрать и другие, например, если ваш коллега работает в Audition или Premier)
3️⃣
Наконец, если приходится работать все-таки с таймкодами, то я обычно использую два экрана. Один с просмотром/прослушиванием выпуска и второй — с документом, куда я выписываю таймкоды.
Для экономии времени я обычно пишу сперва заметки для себя («5:00 — кат, 5:21 — вств ролик»), а потом уже переписываю их понятным для другого человека языком. Но это максимально доступная хитрость в этом варианте.
🔁
В среднем редактору нужно в два раза больше времени на правки, чем длится исходник. То есть если вы записали час, на редактуру у вас уйдет два.
Я уже наработал скорость, слушаю все на 1.5-2х, могу по форме волны определить, где технические разговоры, а где собственно подкаст, поэтому сейчас у меня уходит на редактуру примерно столько же времени, сколько длится исходник.
Но в то же самое время я знаю редакторов, которые с годами наоборот начали работать медленнее (зато круче). Так что это вопрос опыта и личной скорости — не стоит на себя слишком сильно давить и оптимизировать.
(видеоподкасты и головная боль)
Редактура аудио — очень понятная и простая вещь. Вы со звукорежиссером договариваетесь, какой софт использовать (например, Reaper) и обмениваетесь файлом проекта с размеченными маркерами и сегментами (что вырезать, что переставить и тд).
Но когда в эту схему добавляется видео — жизнь становится гораздо сложнее. Каждая студия по-своему подходит к этой задачке: где-то редактируют и монтируют видео и аудио совершенно разные люди. Где-то уже готовая аудиоверсия становится примером, по которому выпуск собирает видеомонтажер.
Продюсеры в «Богеме» же придумали такой пайплайн:
— сперва идет привычная редактура аудио
— потом звукорежиссер отправляет видеомонтажеру дорожку, с вырезанными лишними кусками (мы это называем «с дырками»)
— видеомонтажер по этому файлу собирает видеоверсию
— второй раунд правок редактор делает уже по видео (мы используем сервис frame.io)
— в видео вносятся правки
— на эти же видеоправки смотрит звукорежиссер и по релевантным из них отдельно допиливает и чистит аудиоверсию
Таким образом редактор привычно проходится 2-3 раза по выпуску, но просто в разных форматах. Но такой пайплайн работает только с разговорниками или лекциями, но не сработает с нарративами — где много составных элементов.
P.S. а, ну и да, сериал великолепный, не зря его хвалил. Если вы тоже по какой-то причине пропустили — советую (тем более, что второй сезон уже вот-вот начнется)
Читать полностью…
(про деньги)
Мои посты про ведение календаря — чуть ли не самая популярная тема в этом канале. Поэтому я решил показать вам еще одну свою привычку — как я веду бюджет.
Еще когда я жил в Москве, я начал записывать свои доходы, потому что как фрилансер, у меня не было (да и сейчас нет) одной четкой зарплаты. Деньги приходят из разных источников, в разное время — и поэтому если их не записывать, вообще непонятно, сколько их.
А когда я переехал в Тбилиси, я начал записывать еще и все расходы. По совету Вани Макридина, я использую приложение Income OK на iPhone.
Так как примерно половина моего дохода в рублях, я пересчитываю все именно в рубли (да и мне так привычнее в ценах ориентироваться все еще). И записываю все обычно в тот же момент, как совершаю оплату (либо в тот же день вечером).
Все расходы у меня разделены на 14 категорий: продукты, готовая еда (рестораны и доставка), транспорт, дом (квартплата и тд), одежда, спорт, развлечения, мобильный, работа (оплата подписок на сервисы и монтажа «Баки», например), налоги, здоровье, учеба, подарки и благотворительность.
А доходы — по конкретным командам, в которых я работаю постоянно, и по типам сделанной работы (например, тексты для разных медиа я записываю в одну категорию, чтобы не плодить их).
В итоге за два года моей эмиграции я ушел в минус за месяц всего пару раз — когда у меня были большие запланированные траты, вроде отпуска.
Ну и кстати, если вам кажется, что нейросеть все может сделать за вас — то сравните мою первую генерацию, и ту обложку, которая вышла в итоге
Читать полностью…
Первый выпуск, если что, вот-вот начнется: https://www.youtube.com/watch?v=NSqqHj7xJ1c
Читать полностью…
(про самый долгий прогрев в истории.)
В прошлом декабре я писал о том, каково это записывать подкаст 13 часов, и даже прикладывал фотки с бэкстейджем.
В феврале я рассказывал о том, как сильно мне понравилась ролевая игра Baldur's Gate III.
А в мае я писал о том, что в подкастах новый тренд — игры в DnD.
Вы могли не заметить, но все это время я прогревал вас к запуску этого подкаста — «Ролевка».
Что такое «Ролевка»? Это импровизационное ролевое шоу, в котором участники постоянно меняют сеттинги, героев, жанры и игровые системы. Нас можно слушать как аудиосериал — даже если вы ничего не понимаете в настольных играх или Dungeons & Dragons.
У подкаста звездный каст. Помимо меня регулярно за столом: Максим Иванов («Не занесли»), Лена Николаева («Поп-девичник!»), Артем Нечаев («Радио Нигдегород») и Саша Бушманов. Гейммастер — Артемий Леонов («Вагонетка»). А в первой игре с нами еще и писатель Алексей Поляринов и книжный блогер Евгения Власенко.
Этой первой дебютной историей станет кампания «Лагерь замерзших душ». Это хоррор-сериал о детском лагере, первой любви, подавленных травмах и ужасах прошлого, которые мешают жить в настоящем. И я там играю таинственного паренька Витю Белова.
Стартуем с первым эпизодом в этот четверг, 31 октября в 19:00 по Москве — прямо в Хэллоуин!
https://youtu.be/k_J8Ispfk_g
А вот, как такой подкаст звучит. Здесь AI-ведущие «осознают», что они просто искусственный интеллект
Читать полностью…
(про оригинальность)
Кстати, я вот в пятницу написал, что думаю о подкасте «Сладкая плазма» как «почему его сделал не я». Но на самом деле, если бы у меня в голове была идея собственного фантастического мира — я бы спокойно сделал такой же подкаст.
Меня бы абсолютно не смущало повторение концепции. Потому что сами истории внутри, музыка, которую я бы выбрал, да и тот же вайб — были бы другими.
Молодые авторы часто переживают, что «такое уже было». И спотыкаются в попытках придумать что-то уникальное. Но, как мне кажется, это дорога в тупик.
Большинство популярных произведений черпают вдохновение из других источников. А какое количество книг прошлого можно считать фанфиками — вы даже представить не можете (от «Божественной комедии» до сказок Пушкина). Та же «Сладкая Плазма» состоит из отсылок и аллюзий на самые разные научно-фантастические произведения.
А уж в подкастах тем более структура или идея сами по себе не стоят ничего. Все зависит от наполнения, ведущих, оформления и даже удачи.
Так что правило такое: выкладывать чужой подкаст и выдавать за свой — не круто. Брать чужую идею и делать по-своему — нормально.
(про новое эссе)
Сегодня в «Баке» вышло новое видеоэссе. И хотя обычно в этом канале я об аниме не пишу — в этот раз я думаю, что можно. Потому что это эссе не столько про само аниме, сколько про смысл жизни в целом.
Сериал «Сонни бой» рассказывает историю парня, которому жизнь кажется бессмысленной, скучной, а еще страшной, несправедливой и жутко обидной. И он сбегает от нее в другую реальность.
Описать завязку «Сонни боя» довольно просто, а вот описать его сюжет — почти невозможно. Дело в том, что это аниме на самом деле представляет собой не столько единое повествование, сколько набор притч, рассуждений о всех важных темах в жизни. От веры в бога, до значения смерти.
И по сравнению с другими похожими сериалам, герой в конце внезапно не оказывается в светлом, совершенно изменившемся мире. Нет, он снова возвращается в скучную и бессмысленную жизнь. Но уже совсем другим — и в этом тонкая (и очень важная для меня лично) разница.
Даже если вы не любите аниме (и тем более, как я предполагаю, не смотрели «Сонни боя»), думаю, вам все равно может понравиться это видео: https://youtu.be/pkv-XlHUeIo
(про то, как быть секретарем)
На прошлой неделе читал лекцию студентам и пересобирал для этого старую презентацию. И вспомнил про классную формулу, которая много лет помогает мне писать сценарии (спасибо Айре Глассу).
Звучит она так: будь секретарем, а не художником. Что это значит?
Написать с чистого листа текст всегда сложно. И многие ждут вдохновения, чтобы это сделать. Но я, например, пишу по 20-30 страниц разных текстов (сценариев, постов, лонгридов) в неделю. И если бы я ждал каждый раз вдохновения — я бы ничего не успевал. Поэтому мне нужен другой подход.
Любой сценарий состоит из блоков, чаще всего эти блоки повторяются: введение, завязка, основная часть по пунктам, иллюстрации, развязка, заключение. В зависимости от подкаста (или видео, или текста) можно разбить все на еще более мелкие кирпичики.
Когда я пишу текст — я сперва расставляю эти блоки. Готовлю шаблон.
Например, если я делаю подборку аниме — я сперва перенесу в чистый документ все названия сериалов, их данные, и даже назову блоки текста (еще не написанного). А если я делаю нарративный подкаст — я расставлю все записи и кусочки интервью, которые мне нужны, и напишу план эпизода.
В результате у меня получается уже не чистый лист, а наполовину заполненная анкета, в которую остается только добавить недостающие элементы.
Так творческая работа превращается в механическую, почти секретарскую. И согласитесь, для такой работы никакое вдохновение не нужно.
(про Arcane)
Досмотрел на выходных второй (и финальный) сезон Arcane. Получилось классно: почти сразу после того, как я посмотрел впервые первый.
Все мои восторги от сериала сохраняются, но, конечно, проблем у второго сезона несколько больше. Ощущается, что авторы торопились уместить всю историю — и из-за этого события происходят впопыхах. А учитывая, что и масштаб истории во втором сезоне увеличился — создается эффект концовки «Игры Престолов».
Мне, например, очень нравится персонаж Экко. И в обоих сезонах с ним есть великолепные серии: в первом с битвой с Джинкс на мосту, во втором — с его знакомством с другой Паудер. Но когда в финале он возвращается в историю — все его разговоры с депрессивной Джинкс, с жителями Зауна, все происходит за кадром. Потому что не хватает времени. И это обидно.
Как будто сериалу нужен был еще один сезон. Или хотя бы еще три серии.
Это все еще невероятно красивый, технологически безупречный, наполненный крутой музыкой и запоминающимися героями сериал. А за развитие Джинкс вообще отдельное спасибо.
Но до лучших мультфильмов (включая аниме) Arcane, к сожалению, не дотянулся.
(тряхнул стариной)
Вспомнил тут, что могу не только менеджерить создание сложных подкастов, но еще и собирать их своими руками.
Для нашего импровизационного шоу «Ролевка» (если вы пропустили, вот тут рассказывал, что это) на выходных собрал восьмиминутный художественный выпуск — с предысторией главного злодея первой кампании.
Если что, все это сыграно без сценария с первого дубля. Доволен подбором музыки и накрученными эффектами во второй половине эпизода.
Это я так закрываю гештальт того, что ни разу еще не делал чисто художественный проект.
Как вам? Захотелось послушать основную кампанию?
(сколько у вас подписчиков?)
Увидел с утра очень показательный график от агентства инфлюэнс-маркетинга Kyra. Они попытались проследить корреляцию между средним числом просмотров и числом подписчиков у креатора. И обнаружили, что ее нет.
У авторов, чьи посты в среднем набирают по 100 тысяч просмотров, может быть... от 26 тыс. до 1,4 млн подписчиков.
Это, во многом, влияние рекомендательных систем — залетит что-то в тренды или нет зависит уже не только и не столько от количества подписчиков. Сколько от удачи.
Но даже в таких соцсетях, как телега, где рекомендаций нет, заметно размывается эта корреляция. Я все чаще, например, замечаю, что «Бака!» по средним просмотрам и реакциям спокойно уделывает каналы в пять-шесть раз больше по подписчикам.
Скорее всего, этот тренд приведет к тому, что важнее станут даже не просмотры, а комьюнити, которые креаторы выстраивают. Потому что они останутся единственным предсказуемым и приносящим результат (переходы, подписки, покупки) источником. И платить будут уже за доступ к ним.
(про новую музыку)
Принес вам внезапный пост — потому что как-то очень много классной музыки вышло за последний месяц. Хочется поделиться.
1️⃣ Humbert Humbert — トンネル
У одной из моих любимых японских фолк-групп вышел новый сингл. Это меланхоличная песня о том, как ты бесконечно двигаешься по туннелю, у которого нет начала и конца. Но все равно находишь в этом важные моменты.
2️⃣ Linkin Park — From Zero
Я не фанат Linkin Park и никогда особо не слушал их музыку, но перезапуск с новой солисткой привлек мое внимание. Я уже раз двадцать переслушал The Emptiness Machine, да и песня для Arcane — Heavy is the Crown мне тоже зашла. Так что новый альбом я ждал и пару песен в любимое уже добавил.
3️⃣ half alive — Persona
Новый альбом вышел и у этой поп-группы (вы наверняка видели их клип steel feel — там 82 млн. просмотров). Не все песни из этого альбома меня зацепили, но Automatic и Thank you — прекрасные.
4️⃣ Сироткин, Marytale – Эти цветы никогда не умрут
Ну и последнее — дико красивый сингл на русском. Очень хорошее сочетание голосов, много воздуха и даже вайб Синекдохи Монток в припеве (по крайней мере мне так показалось). В интервью Сироткин говорил, что записал бы с Машей целый альбом — я бы такое ждал.
P.S. Для «Баки!» же последние несколько сезонов я редактирую сразу видеоверсию. Причем в формате комментариев по таймкодам, без софта вообще.
А для аудио мы просто выводим готовые дорожки без эффектов (вжухов, переключения картинок и вот этих наворотов для видео).
Это не очень хороший подход, потому что аудио можно почистить гораздо лучше, чем видео. Но это экономит время и силы.
(про дом)
Спустя неделю петситтерства, вернулся к себе домой. Во-первых, посмотрите, какой уютный осенний вайб.
А во-вторых, я внезапно понял, что мне гораздо проще сосредотачиваться и работать именно дома. Многие ходят для этого в офис или коворкинг — а я наоборот, чувствую себя продуктивнее всего в квартире. Спустя пять (?) лет удаленки страшно становится от мысли, что раньше для работы надо было куда-то ехать.
(болезнь как единственный способ)
Я тут впервые за год заболел — каким-то отвратительным вирусом, который ходит по Тбилиси. Лежал несколько дней с температурой под 39 и не делал (почти) ничего из запланированных задач.
Зато спустя три года с выхода досмотрел до конца Arcane. У меня вообще большая проблема с сериалами и фильмами, из-за аниме мне на них не хватает времени. А Arcane воспринимается и вовсе сериалом из другой реальности.
Когда он выходил, Riot Games, создатели вселенной LoL (!), занесли русскоязычному подкасту о кино (!), который я вел (!), деньги за то, чтобы о сериале рассказали в выпуске. Все это кажется сейчас невозможным.
При этом тогда я успел посмотреть только одну или две серии, всячески похвалил анимацию, и отложил сериал в бэклог. Кто ж знал, что доберусь я до его просмотра в совершенно иных обстоятельствах.
Теперь вот думаю, новый сезон Arcane начинается буквально через пару дней. Может снова посмотреть пару серий и отложить, чтобы узнать, где я буду еще через три года и что мне покажется иной реальностью?
(про суету)
Я люблю решать задачи быстро, желательно за один день. Но, к сожалению, мало что можно сделать мгновенно.
Сегодня с утра я прочитал в рассылке формулировку про виды мышления: «есть только две стратегии — суетиться и не суетиться». То есть двигаться быстро и интуитивно, или медленно и продуманно.
Я сперва подумал, что раз я быстро решаю задачи, очевидно, мой подход — первый. Но это не совсем так.
Мне кажется, есть еще третий вид мышления, который совмещает преимущества обоих подходов. И я освоил его когда учился в Литературном институте, где нужно было регулярно писать художественные тексты.
Суть этого вида заключается в том, что ты «не суетишься» когда придумываешь и «суетишься» когда делаешь.
Я могу несколько месяцев ходить с идеей в голове, крутить ее с разных сторон, забывать и вспоминать снова, дополнять новым контекстом или отбрасывать лишний.
Но как только я решаю, что пора эту идею воплощать, я делаю это максимально быстро. В идеале вмещая все в один день: например, написать текст, отредактировать, записать голос, отдать ТЗ на монтаж.
Таким образом, я могу даже сложные идеи (как бы) реализовывать за день. Благодаря тому, что идея крутилась в голове достаточно долго, она продумана настолько, что не нужно ждать вдохновения для ее реализации. Это превращается в механический процесс, который хочется и очень приятно быстро заканчивать.
Мне нравится это сочетание, но я хочу научиться сокращать протяженность «созревания» идеи. Чтобы я мог быстрее реагировать на меняющийся мир.
(про нейросети и дизайн)
Так уж вышло, что в списке моих умений сразу после редактуры и управления стоит, внезапно, дизайн.
Я еще в школе делал афиши для спектаклей и верстал газету. Потом в институте много читал про то, как устроен дизайн (причем самый разный: от графического, до дизайна городских пространств). А Саша, моя девушка, дизайнерка, поэтому я постоянно смотрю на эту работу. Так что почти для всех своих подкастов я делал обложки сам: для «Баки!», «Врат аниме», «Репоста».
Но меня всегда преследовала одна проблема — я не умею рисовать. То есть я могу придумать какой-то визуал, но если он не состоит из уже существующих элементов (или которые я где-то могу достать), или простых фигур — я вряд ли смогу его воплотить в жизнь сам.
И эту проблему я особенно прочувствовал месяц назад, когда взялся делать обложки для «Ролевки». У нас есть классный шаблон от моего друга Миши, но для каждого выпуска нужно придумать еще по два варианта обложки, чтобы устраивать тесты на YouTube.
А как вы понимаете, «Ролевка» — это вообще не тот подкаст, где можно обойтись абстрактными фигурами или, например, правильно подобранными кадрами.
В поисках решения я впервые полноценно обратился к Midjourney (до этого я с ним игрался, но не использовал в работе). И в итоге за пару недель я научился добиваться от AI-генерации примерно того, что мне нужно.
В итоге мой пайплайн выглядит так: придумать концепцию обложки — попросить у ChatGPT сгенерировать на ее основе промпт — отредактировать промпт и отправить в Midjourney — пройти 5-6 иттераций с перестановкой слов и подкручиванием настроек — закинуть самое удачное изображение в Photoshop, допилить его вручную, вставить элементы из других генераций, добавить типографику.
Midjourney вообще не сократил мне количество работы. Но открыл возможность создавать дизайн, который до этого был мне недоступен. И на мой взгляд это классная демократизация — даже не имея огромных бюджетов или таланта, ты можешь сделать красивую вещь.
P.S. Прикреплю к посту пару генераций, которые я в итоге нигде не использовал, но которые мне нравятся.
P.S. Я в этом подкасте не только записываюсь, но еще и участвую в организации. Делаю, например, все обложки!
Так что будет супер, если вы поддержите его подпиской в телеге и репостом нашего анонса!
(первый в истории интернета сайт)
Пока ресерчил материалы для нового выпуска «И тебя заменят» (он выйдет через неделю), заинтересовался вопросом — а каким был первый сайт в истории?
Оказалось, что первый сайт зарегистрировал сэр Тимоти Джон Бернерс-Ли. Работавший в CERN (Европейская организацая по ядерным исследованиям) в 1991 году. И это была страничка самого CERN. Адрес сайта звучал так: info.cern.ch. Сейчас по нему можно найти архивную версию той самой страницы.
А первым медиа, которое зарегистрировало сайт в сети, стал Bloomberg в 1993 году. К тому моменту в интернете было всего 623 страницы.
Мне кажется за то время, что я писал этот пост, появилось в 10 раз больше новых сайтов, чем за первые три года существования интернета.
(про нейро-подкасты)
Пару недель назад Google запустил новую функцию в приложении Notebook LM — с помощью нее можно из заметок генерировать разговорные подкасты. Два сгенерированных голоса будут саммаризировать и обсуждать то, что вы написали. Забавная функция, например, для повторения материала.
Но предприимчевые люди начали использовать сгенерированные подкасты и заливать их на платформы, выдавая за реальные. Listen Notes решил их трэкать, и сейчас таких подкастов уже почти 2 тысячи.
Главная проблема, что среди этих подкастов куча фейков и просто инфо-бизнесменства (например, как вам подкаст Small Business Success Principles?)
И, конечно, никакие подкаст-платформы не умеют распознавать и маркировать AI-контент. Они в этом смысле сильно отстают.
Чтобы попытаться хоть как-то повлиять на Google, Listen Notes подготовил открытое письмо, но сомневаюсь, что оно кого-то остановит. Так что ждите кучу спама теперь еще и в ваших подкаст-приложениях.