9659
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи Для связи: @Estetfeedback_bot Стикеры: https://t.me/addstickers/estet_best
БУДУЩЕЕ НА КОНЧИКЕ ПЕРА: от фантазий к реальности.
Человечество всегда пыталось заглянуть в будущее. Кто-то гадает на звездах, другие — на кофейной гуще. Однако самый надежный метод понять, что будет с миром дальше, знают любители книг. При прочтении произведений писателей-фантастов (и не только их) иногда начинает казаться, что им это удалось. Мы собрали некоторые их идеи, которые когда-то казались далекими фантазиями, ставшие неотъемлемой частью нашего настоящего.
🌐Интернет — Марк Твен.
Марк Твен оказался не только мастером пера, но и настоящим пророком. В далеком 1904 году, когда электричество только начинало входить в обиход, он написал рассказ «Из лондонской «Таймс» за 1904 год», где описал устройство под названием телеэлектроскоп». Это изобретение позволяло людям мгновенно обмениваться информацией по всему миру, что невероятно напоминает современные принципы работы Интернета.
📡⌚️Спутниковая связь и смарт-часы — Артур К. Кларк.
В своем знаменитом романе «2001 год: Космическая одиссея» Кларк предсказал появление спутниковых систем связи, которые сегодня обеспечивают нас интернетом, навигацией и телевидением. Но на этом его предвидения не заканчиваются. Он также описал смарт-часы, которые сегодня стали неотъемлемым аксессуаром многих людей. Эти устройства, как он писал, позволяли не только следить за временем, но и выполнять множество функций, включая покупку продуктов в магазине.
🧿Видеочат — Хьюго Гернсбек.
Хьюго Гернсбек не учился в университете, не имел ученой степени да и писателем был не самым сильным. И все же в повести «Ральф 124C 41+» ему удалось с удивительной точностью описать что-то вроде современного видеочата. Устройство «телефот», которое позволяло людям общаться на расстоянии с помощью видеоизображений.
🖥Виртуальная реальность — Филип К. Дик.
Решения, похожие на виртуальную реальность, встречаются во многих произведениях Дика. Но, наверное, больше всего на современный VR-шлем похожи эмпатобоксы из его самого известного романа «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» (1968). Герои используют это устройство для того, чтобы сбежать от реальности и погрузиться в воображаемый мир, созданный религиозным пророком Уилбером Мерсером.
💳Банковские карты — Эдвард Беллами.
В 1888 году Эдвард Беллами написал роман «Через сто лет», где представил утопическое общество 2000 года. Главному герою романа пришлось столкнуться со многими странными вещами будущего, но больше всего он поразился полному отсутствию наличных денег, вместо которых все средства гражданам поступали на карточки, похожие на современные кредитки.
🏠Умный дом — Рэй Брэдбери.
Американский писатель-фантаст Рэй Брэдбери знал все о человеческой слабости — лениться в комфортных условиях. В своем рассказе «Будет ласковый дождь» Брэдбери описал голубую мечту домохозяек — полностью автоматизированный дом, в котором все рутинные задачи выполняют роботы.
🧠Искусственный интеллект — Айзек Азимов.
Айзек Азимов не просто писал научную фантастику — он практически прокладывал путь в будущее. В своих произведениях он предсказал массовую компьютеризацию, дистанционное обучение и общество, где искусственный интеллект играет ключевую роль. Его три закона робототехники, впервые описанные в сборнике рассказов «Я, робот», стали фундаментом для современных разработок в области робототехники.
📱Смартфон — Дуглас Адамс.
В своем культовом романе «Автостопом по Галактике» Дуглас Адамс предсказал появление устройства, которое могло бы совмещать функции электронной книги, планшета и голосового помощника. Представьте, как удивился бы Адамс, увидев современные смартфоны и планшеты. Его «Путеводитель по Галактике» был не просто энциклопедией, но и выполнял множество задач, как наши гаджеты сегодня.
❓ А что вы думаете, какие предсказания писателей стали реальностью, а какие все еще остаются фантазиями?
@esthetetop
Напоминание о необходимости подписаться на обновленный канал Эстет 2.0 — место, где собрано все самое красивое и стильное!
Здесь, на обновлённой площадке, ты всегда найдёшь полюбившиеся тематические подборки лучших книг и фильмов, а также новинки литературы, кино и сериалов. Океан увлекательной информации о загадках великих картин, правилах счастливой жизни от великих людей и другие полезные лайфхаки!
Подписывайся - @esthetetop.
МИР ЧЕРЕЗ ОБЪЕКТИВ: 5 КУЛЬТОВЫХ ФИЛЬМОВ О О ФОТОИСКУССТВЕ И ФОТОГРАФАХ.
Кинопроизводство и фотография идут рука об руку. В кино представление движущихся изображений само по себе является прямым потомком искусства фотосъемки. Если же фотограф хочет улучшить свое мастерство, ему необходимо изучить, как режиссеры и операторы выстраивают кадр. Сегодня отмечается Всемирный день фотографии и мы подготовили для вас подборку вдохновляющих фильмов о фотоискусстве.
1. «Фотоувеличение» (1966).
Культовый фильм режиссера Микеланджело Антониони, победитель Каннского кинофестиваля 1967 года.
Действие происходит в 60-х в эпоху «свингующего Лондона». Молодой, успешный, востребованный, но одинокий и постоянно находящийся в поиске вдохновения глянцевый фотограф, прототипом которого, скорее всего, стал знаменитый фэшн-фотограф Дэвид Бэйли, делает в парке кадр ссорящейся пары, а после проявки и увеличения видит на снимке то, чего не заметил при съемке.
2. «Мы покорим Манхэттен» (2011).
Между молодым британским фотографом и его музой во время съёмок в Нью‑Йорке развивается роман. Дэвид Бэйли и Джин Шримптон пока мало кому известны, но именно они станут лицами поколения и теми, кто определит культуру шестидесятых. Это кино показывает зарю нового времени: именно с Бэйли, Шримптон и поворота Vogue к «молодёжной культуре» начались бушующие шестидесятые.
3. «Невероятная жизнь Уолтера Митти» (2013).
Уолтер Митти — сотрудник отдела иллюстраций журнала Life. Его работа — сплошная рутина, хотя в своих мечтах он уносится очень далеко. В присланных фотографом Шоном О’Коннелом негативах для обложки журнала не хватает одного кадра. Единственный шанс получить фотографию — найти самого Шона. И Уолтер отправляется в долгое путешествие. Этот фильм не столько о фотографии, сколько о восприятии реальности и той магии, которую каждый человек может создать сам. Кроме того, множество сцен в этой комедии сняты будто движущиеся фотографии — с идеальной динамичной композицией, игрой цвета и света.
4. «В поисках Вивиан Майер» (2013).
Вивиан Майер (1926-2009) всю жизнь работала няней, однако после смерти среди её вещей было обнаружено около ста тысяч фотографий, некоторые из которых являются настоящими шедеврами. Эта находка сделала Майер одной из величайших фотографов 20-го века. Этот фильм рассказывает о жизни женщины, которая вела такую необычную двойную жизнь.
5. «Кодахром» (2017).
Основанный на реальных событиях проект от Netflix с Эдом Харрисом, Джейсоном Судейкисом и Элизабет Олсен. Герои роуд-муви — сын и его умирающий отец-фотограф, которые отправляются в путешествие, чтобы добраться до последней работающей фотолаборатории, где можно проявить пленку «Кодахром».
Фотография в фильме представлена как символ ностальгии по ушедшей аналоговой эпохе и используется для передачи воспоминаний, атмосферы и отношений между отцом и сыном.
@esthetetop
📈ЧЕРНЫЕ ЛЕБЕДИ ФИНАНСОВ: ПЯТЬ ФИЛЬМОВ ОБ ЭКОНОМИЧЕСКИХ КРИЗИСАХ.
17 августа 1998 года вошёл в историю России как «чёрный понедельник» и ознаменовал собой апогей экономического кризиса 1998 года. Финансовые кризисы цикличны, как и сама жизнь. «Эстет 2.0» предлагаем вам топ-5 фильмов, которые не только развлекут, но и помогут разобраться в сложных экономических процессах.
1. «Гроздья гнева» (1940).
Большинство фильмов о финансовых крахах касаются кризиса 2008 года, что понятно — он ещё свеж в памяти людей, а пережившие его люди могут многое рассказать о деталях тех событий. Но это была далеко не первая такая катастрофа в истории человечества: Великая депрессия 30-х оставила миллионы людей без домов и средств к существованию. Драма «Гроздья гнева», основанная на великом романе Стейнбека, рассказывает о семье, которая вынуждена отправиться с родного обедневшего ранчо в далёкую Калифорнию в поисках лучшей жизни. Даже спустя 80 лет после выхода картина Джона Форда остаётся одним из самых пронзительных и точных кинопортретов людей, пытающихся пережить коллапс экономики.
2. «Мне бы в небо» (2009).
Великие финансовые потрясения влекут за собой массовые увольнения. Чтобы не заниматься этой неприятной работой, многие компании отдают эту процедуру на аутсорсинг. Именно массовой зачисткой кадров и занимается главный герой фильма «Мне бы в небо» Райан Бингэм, которого блистательно сыграл Джордж Клуни. Его персонаж постоянно летает в командировки из одного штата в другой и к концу ленты даже набирает 10 млн миль. И вроде все у него хорошо: он постоянно налегке, у него стабильная работа (кризис продолжается, а значит, увольнений будет все больше и больше), но вскоре герой приходит к выводу, что что-то в своей жизни он делает не так.
3. «Капитализм: история любви» (2009).
Режиссер Майкл Мур, получивший широкую известность благодаря фильму «Фаренгейт 9/11» о терактах 2001 г. в США, с таким же обличительным пафосом снял одну из лучших документальных картин, посвященных Всемирному экономическому кризису. Фильм получил два приза Венецианского кинофестиваля в 2009 году. Мур, как всегда, достаточно жестко бросает обвинения в адрес политиков, финансистов и бизнесменов и даже производит «гражданский арест» биржи.
4. «Токийская соната» (2008).
Мировой кризис на то и мировой, что затронул все части света: Япония не стала исключением. Фильм, где безработица не двигатель сюжета, а постоянный, неизбежный саундтрек. Медленная драма Киёси Куросавы — иногда сентиментальная, иногда макабрическая — о том, как распадается семья, главу которой уволили, но он все еще делает вид, что ходит на работу. Патриархальное общество в Японии терпит крах, финансовая стабильность терпит крах, близкие не могут не врать друг другу. Финансовый кризис лишь обнажает все это лицемерие. Толпы мужчин, одетых в одинаковые костюмы, идут по улице на работу, но добираются только до заброшенных парковок, где сидят и обсуждают невкусную похлебку для безработных,— практически символ современного общества.
5. «Игра на понижение» (2015).
Создатели фильма поставили себе задачу не просто рассказать реальную историю финансового кризиса 2008 года, а объяснить его причины так доступно, чтобы понял каждый. Фильмы о финансах, особенно основанные на реальных событиях, не обязаны быть скучными. Поэтому в картине есть любимцы публики вроде Марго Робби, которые объясняют сложные понятия. Сюжет строится вокруг нескольких финансистов, каждый из которых так или иначе сумел предсказать будущее обрушение рынка и сыграть на понижение, то есть заработать на этом большие деньги.
Продолжение в комментариях👇
@esthetetop
🏖БЕСКОНЕЧНОЕ ЛЕТО: ТОП—5 КНИГ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПОПРОЩАТЬСЯ С ЛЕТОМ.
Как лучше всего попрощаться с летом? Присесть на прогретую солнцем скамейку, открыть новую книгу и расплыться в улыбке! «Эстет 2.0» предлагает вам подборку произведений, которые помогут плавно перейти от ярких летних дней к уютным осенним вечерам.
1. «Ежевичное вино», Джоанн Харрис.
Главный герой магического романа — писатель Джей Макинтош, который не может жить в настоящем. Он постоянно вспоминает своё прошлое, не может принять себя таким, какой он есть. Но Джея спасёт случайно найденная бутылка вина, созданная чудаковатым стариком-садоводом. Благодаря удивительному вину у писателя поменяется не только представление о жизни, но и сознание… Джею придётся отправиться во Францию, чтобы познать себя и раскрыть границы собственного существования.
2. «Лето, прощай», Рэй Брэдбери.
Одна из менее известных книг Брэдбери, в которой он с присущей ему поэтичностью описывает прощание с детством. «Лето, прощай» продолжает историю из «Вина из одуванчиков», рассказывая о том, как 13-летний Дуглас Сполдинг с друзьями противостоит взрослению и неизбежному течению времени. Брэдбери мастерски рисует образы медленно уходящего детства, пронизанного осознанием того, что мир меняется. Летняя беззаботность уступает место взрослению, но даже это ощущение не лишено своей поэзии и магии.
3. «Там, где раки поют», Делия Оуэнс.
Эта драматическая история о Кие Кларк — бедной девочке, которую бросили родители. Одну. На болоте. С четырёх лет Кие приходилось выживать, самостоятельно добывать себе пропитание, работать и справляться с натиском общественности, не принимающей её странный образ жизни. Девушка жила в старой лачуге на болоте. Про Кию ходили не весть какие слухи, местные дети не хотели с ней играть, обзывая Болотной Девчонкой. Взрослые сторонились девочку, хоть и знали о её нелегкой судьбе. Друзьями Кие были птицы, рыбы и звери, она досконально знала всё о них. Постепенно девушка выбьется в люди, но её обвинят в чудовищном убийстве местного ловеласа… И жизнь снова пойдёт кувырком.
4. «Шоколад», Джоанн Харрис.
Этот роман — настоящее наслаждение для чувств. В небольшом французском городке появляется Вьенн Роше, которая открывает шоколадную лавку. Её сладости становятся катализатором перемен в жизни горожан, которые до этого были погружены в скуку и однообразие. «Шоколад» — это история о соблазне, свободе, любви и принятии себя. Харрис пишет с яркостью и страстью, делая каждый момент книги чувственным и насыщенным. Книга полна богатых ароматов и вкусов, которые передают сладость летних вечеров.
5. «Летний круиз», Трумен Капоте.
Грейди Макнил — богатая, красивая, светская девушка, которая решает остаться в Нью-Йорке, пока её родители отправились в круиз по Европе. Жизнь у Грейди беззаботная, полная ярких моментов и интересных приключений. Одним из последних стало влюбленность в простого служащего автомобильной парковки по имени Клайд. Грейди прекрасно понимает, что против их союза будут её родители. Клайд не сможет обеспечить девушке безбедное и привычное для неё существование. Но сердцу не прикажешь… Параллельно с влюбленностью Грейди решает вспомнить свои увлечения танцами, участвует в различных кастингах и флиртует с другом детства. В общем, лето у девушки выдастся насыщенным на классные события.
@esthetetop
🎥ТОП — 5 ФИЛЬМОВ АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА.
Сегодня отмечаем 125 лет со дня рождения великого Альфреда Хичкока, признанного мастера саспенса и хоррора. Мы предлагаем вспомнить лучшие ленты режиссёра. Обещаем будет увлекательно, интригующе, стильно, таинственно и немного страшно.
1. «Психо» (1960).
Перед нами визитная карточка Хичкока, уже много десятилетий входящая во всевозможные списки лучших фильмов XX века. Картина получила четыре номинации на премию «Оскар», три сиквела, телевизионный спин-офф, ремейк, сериал-приквел, а культовая сцена убийства Мэрион Крэйн в душе повторена и спародирована бессчетное количество раз в шоу, фильмах и даже мультфильмах. В основе проекта лежит реальная история Эда Гина, маньяка-некрофила из штата Висконсин — это он «вдохновил» писателя Роберта Блоха на книгу «Психоз», которая так понравилась Хичкоку, что он загорелся идеей воплотить ее на экране. Перкинс согласился сниматься в фильме, даже не прочитав сценарий. Картина была снята на черно-белую пленку не только из-за экономии денег, но и чтобы сделать ленту менее кровавой и пройти цензуру.
2. «Окно во двор» (1954).
Сильнейшая из камерных картин режиссера, в которой действие практически не выбирается за пределы квартиры, где, сидя у окна со сломанной ногой, Джеймс Стюарт следит за подозрительными соседями и параллельно крутит шашни с Грейс Келли. Хичкок превращает двор в огромные театральные подмостки, а многие события здесь показаны с точки зрения стороннего наблюдателя — через окно. К тому же помимо детективной, в окнах разворачиваются вполне будничные, но увлекательные драматические истории. Интересно, что у главных героев есть реальные прототипы: фотограф Роберт Каппа и актриса Ингрид Бергман, у которых в то время был роман. А еще под впечатлением от просмотра картины Хичкока писатель Хулио Кортасар написал новеллу «Слюни дьявола», которая, в свою очередь, легла в основу «Фотоувеличения» Микеланджело Антониони.
3. «Головокружение» (1958).
Доппельгангеры в руках маэстро превращаются в изумительный инструмент психологического насилия над зрителем. Но фильм, рассказывающий историю одного убийства с непредсказуемым полумистическим финалом, славится не только этим приемом, воплощенным при участии обворожительной Ким Новак. В анналы истории кинематографа триллер въехал на операторском методе, благодаря которому страх высоты молниеносно передается зрителю от главного героя и его болезненного восприятия. Альфред Хичкок и его верный соратник за камерой Роберт Беркс сделали макет лестницы, чтобы не использовать при съемке дорогущий подъемник.
4. «На север через северо-запад» (1959).
Шпионско-политический триллер на самую любимую хичкоковскую тему — «докажи, что ты не верблюд». В основу фильма легла реальная история времен Второй мировой войны. Тогда британская разведка придумала образ несуществующего спецагента и заставила врагов тратить время и силы на его поиски. Изначально на главную роль был выбран Джеймс Стюарт, но Хичкок заменил его Грантом после плохой игры первого в «Головокружении». Название картины отсылает к пьесе Шекспира «Гамлет». В одной из сцен главный герой произносит фразу «Я безумен только с северо-северо-запада», чтобы убедить людей в своем здравомыслии.
5. «Птицы» (1963).
В основе ленты лежит небольшой одноименный рассказ Дафны дю Морье, который из мистической истории был превращен Хичкоком в настоящий фильм-катастрофу и мелодраматический триллер. Современному зрителю «Птицы» могут показаться несколько наивными в визуальном плане, ведь спецэффекты — не самая сильная его сторона. Но в 1963 году он вызвал невероятный ужас: надвигающаяся с небес опасность, за которой пристально следует камера, срывается в хаотичный птичий крик. При этом в картине полностью отсутствует музыкальное сопровождение, ведь истинный кошмар прячется в тишине. Работа с огромным количеством птиц доставляла много сложностей на площадке, но режиссер и консультанты нашли выход из положения: они кормили их смесью пшеницы и виски, пернатые становились более послушными и могли дольше находиться на земле, нагнетая тем самым ужас.
@esthetetop
#литподборка
Альтернативная история
Дорогие друзья, как вы помните, наш июльский #книжныйклуб был посвящен альтернативной истории. Вдохновившись вашими комментариями, мы решили сделать подборку книг в этом жанре:
1. Филипп К. Дик «Человек в высоком замке»
Президент Франклин Рузвельт убит, его вице-президент Джон Гарнер не справляется с Великой депрессией и проваливает как внутреннюю, так и внешнюю политику страны. США не поддерживают союзников и не вступают в войну, но вскоре становятся оккупированными и разделенными между странами Оси. Если будущее у такого мира, где абсолютное зло победило? На этот вопрос Филлип Дик дает ответ в своем романе, формируя при этом каноны жанра альтернативной истории.
2. Гарри Гаррисон «Да здравствует Трансатлантический туннель! Ура!»
Война за независимость проиграна, Джордж Вашингтон казнен как изменник, а его внук Гас начинает постройку Трансатлантического туннеля между Британией и Америкой. Роман Гарри Гаррисона — непревзойденное зрелище от настоящего мастера стимпанка!
3. Василий Аксенов «Остров Крым»
Роман Аксенова строится на важном альтернативном географическом факте Крым — остров. Именно этот факт помогает белой армии в годы гражданской войны обосноваться на острове, и при поддержке британского флота отбить атаки красной армии, а позднее на осколке империи — создать собственную утопию в бассейне Черного моря.
4. Стивен Кинг «11/22/63»
У Джейкоба Эппинга, молодого школьного учителя, неожиданно появляется возможность изменить ход истории. Убийство президента США Кеннеди может и не случится, ведь в кладовке местной забегаловки есть портал в 1958 год. Сможет ли Джейкоб прожить в прошлом 5 лет и предотвратить это преступление?
5. Лоран Бине «Цивилиzации»
Книга Бине, которую мы уже разбирали, рассказывает об альтернативной истории завоевания Америки, а точнее завоевания Европы коренными американцами. Описание сопровождается фирменным юмором автора, а героями выступают выдающиеся исторические личности.
Как вы думаете, стоит ли сделать такие подборки регулярными?
@literaryminds
Приветствуем тебя, уважаемый путник в просторах цифровой пустыни!
Рады приветствовать тебя в одном из старейших культурных оазисов Telegram — канале «Эстет». Нашему каналу уже более 7 лет, и мы решили вдохнуть в него новую жизнь вместе с тобой!
Здесь, на обновлённой площадке, ты всегда найдёшь полюбившиеся тематические подборки лучших книг и фильмов, а также новинки литературы, кино и сериалов. Океан увлекательной информации о загадках великих картин, правилах счастливой жизни от великих людей и другие полезные лайфхаки ждут тебя на страницах нашего канала.
Кроме того, ты всегда можешь обсудить посты с единомышленниками в комментариях или поделиться своими мыслями через обратную связь. Мы создаём этот канал вместе и для тебя, поэтому будем рады если ты пригласишь в него своих друзей по ссылке @esthetetop ! Вперёд, в новое плавание!
P.S. Напоминаем, что у нас есть замечательные стикеры для эстетской беседы: /channel/addstickers/estet_best
ТОП— 7 заМУРчательных КНИГ, ГЛАВНЫМИ ГЕРОЯМИ КОТОРЫХ ЯВЛЯЮТСЯ КОШКИ.
8 августа отмечается Всемирный день кошек. Его цель не только напомнить насколько уникальны наши домашние любимцы, но и обратить внимание на тех животных, которые свой дом еще не нашли. Существует мнение, что у котов 7 жизней, поэтому мы решили представить вашему вниманию 7 разных историй из жизни котов, которые помогут узнать их еще лучше.
1. Льюис Кэрролл «Алиса в стране чудес».
Чеширский кот - безгранично завораживающий персонаж книги, а в последствии и множества других произведений искусства, обладающий необычайными способностями. Он свободно разговаривает с обитателями страны чудес, делится с ними своими мудрыми и своевременными философскими размышлениями, а после исчезает, оставив только улыбку. О себе этот очаровательный пушистик говорит так: «Я не сумасшедший, просто моя реальность отличается от твоей».
2. Терри Пратчетт «Кот без прикрас».
Эта книга руководство по правильному обращению с представителями семейства кошачьих. Здесь можно узнать их классификацию, типы, как отличить настоящего кота от ненастоящего. Но при всей серьезности подхода к описанию кошачьих, читать книгу серьезно просто невозможно, а может и не нужно. Хохотать от души вы сможете не только от описанных фактов, в которых обязательно узнаете своего кота, но и от уникального чувства юмора автора, с которым он эти факты описывает, а иллюстрации в этом только помогают.
3. Джеймс Боуэн «Уличный кот по имени Боб».
В этой истории два главных героя - Джеймс Боуэн, уличный лондонский музыкант, и рыжий Боб, уличный лондонский кот. Они были бездомными и одинокими, но однажды повстречали друг друга...
Джеймс погибал от отчаяния, в его жизни не было никакого смысла, пока в ней не появился четвероногий друг, который помог ему справиться с проблемами, принес удачу и стал настоящим ангелом-хранителем.
4. Рэй Брэдбери «Кошкина пижама».
Пыльная проезжая дорога. Брошенный беззащитный маленький комочек. Двое, готовые приютить котёнка. Два человека, ни один из которых не готов уступать и отказываться от милейшего создания. Вот рецепт трогательного рассказа, который, к слову, получился вполне себе философским. Читайте, наслаждайтесь и помните: «Никогда не знаешь, где встретишь того, кто шьёт кошкины пижамы».
5. Редьярд Киплинг «Кошка, которая гуляла сама по себе».
С чего всё начиналось? Как людям удалось приручить свободолюбивых манерных животных? В этой детской сказке найдутся ответы не только на эти вопросы.История о том, как люди сделали домашним своенравного кота, который гуляет сам по себе. Читатели признаются, что прочитав книгу в детстве, вновь возвращаются к ней спустя годы.
6. Григорий Служитель «Дни Савелия».
Это роман о котах и людях, о чувствах и переживаниях, о светлых эмоциях и грусти. В книге автор буквально перевоплотился в кота Савелия, сумел описать все те чувства, которые присущи маленькому пушистому животному с далеко не самой простой судьбой.
7. Э.Т.Гофман «Житейские воззрения кота Мурра».
Сегодня модно вести повествование от имени котов – таких книг полно. А ведь тон этому задал известный писатель-романтик XIX века Э.Т. Гофман (вы знаете его по «Щелкунчику»). Читая его книгу о коте Мурре, вы будете смеяться. Но это не просто детская сказка о говорящем коте, а прекрасное сатирическое произведение, которое объединяет в себе юмор и трагедию.
ПЯТЬ КНИГ О СТИХИИ МОРЯ.
Последний месяц лета постепенно уплывают в прошлое и «Эстет» хочет предложить вам 5 увлекательных книг о морской стихии, которые помогут проводить вам это лето на романтической волне.
1.«Моби Дик, или Белый кит» - Герман Мелвилл.
Одна из лучших книг о судьбе и неизбежном роке, фатуме. Песнь печали и трагедии. Брызги соленой воды на лице, скрежет мачт и порывы ледяного ветра врываются в действительность со страниц романа. Пекод до сих пор плывёт по океану людских скорбей со своей командой выродков, ублюдков и людоедов, ища самое страшное чудовище, обитающее во вселенной. Страх – имя ему. Чтобы убить его в самих себе. Нет лучшей судьбы, большей доблести и большей чести. Отвага, перед которой меркнут герои Гомера. Песнь о страдании человеческой души, пробирающая до костей, до мурашек по коже.
2. «Старик и море» - Эрнест Хемингуэй.
Повесть «Старик и море» — одно из самых известных и любимых читателями произведений Хемингуэя. Она принесла автору Пулитцеровскую премию, а также сыграла немаловажную роль в присуждении ему звания нобелевского лауреата. Это рассказ о «трагическом стоицизме» и мужестве, о том, как перед лицом безжалостной судьбы и одиночества человек, даже проигрывая, должен сохранять достоинство.
3. «Рассказ человека, оказавшегося за бортом корабля» - Габриэль Гарсиа Маркес.
«Документальный роман», посвященный истории восьми моряков военного корабля, смытых за борт во время шторма и найденных только через 10 дней. Что пережили эти люди? Как боролись за жизнь? Обычный писатель превратил бы эту историю в публицистическое произведение – но под пером Маркеса реальные события стали основой для гениальной притчи о мужестве и судьбе, тяготеющей над каждым человеком.
4. «Бегущая по волнам» - Александр Грин.
В романтическом произведении «Бегущая по волнам» искатель приключений Томас Гарвей ищет свою мечту и свой идеал, и ему предстоит пройти через многие препятствия, переживания и затратить много усилий, чтобы оценить и понять, как много ему нужно исправить.
5. «Море-океан» - Алессандро Барикко
Громким успехом Алессандро Барикко, одного из ярчайших современных писателей, стал роман «Море-океан», удостоенный премий Виареджо и «Палаццо аль Боско». В таверне «Альмайер» на берегу океана забавный профессор составляет «Энциклопедию пределов» (где кончается море?..), художник, некогда успешный светский портретист, «пишет море морем», окуная кисть в морскую воду; одна нежная незнакомка приехала сюда излечиться от любви, а другая –излечиться любовью... Они живут, будто впереди у них вечность, и в воздухе разлиты покой, отрешенность, бесконечная усталость души. Тем сильнее потрясение, когда из этого колышущегося волшебного марева выступает ломаный контур жизненной и жестокой истории: горстка одичавших людей на плоту посреди океана – и скользнувший по волнам труп любимой женщины. Так великая любовь побеждает страх перед жизнью и страх перед смертью – но сама побеждается жаждой великой мести, потому что подлости нет прощения.
Билле Карл Людвиг - Морской пейзаж. Корабли на рейде Кронборга
ПРАВИЛА ЖИЗНИ ИЛЬЯ РЕПИНА.
К 180-летию со дня рождения выдающегося русского художника и педагога «Эстет» рассказывает о жизненных принципах мастера, позволивших ему прожить 86 лет и до старости сохранять страсть к живописи, острый ум и способность влюбляться.
1️⃣ Был сторонником ЗОЖ и спал на открытой веранде даже в мороз. В конце 1870-х знакомый медик сказал Репину, что сон на свежем воздухе обладает лечебным свойством. Илья Ефимович старался приучить к закаливанию и своих домочадцев, и гостей, всегда держал в доме открытыми окна, не отапливал мастерскую из-за этого ему даже отказывались позировать.
2️⃣ Экономил на себе и занимался благотворительностью. Например, он ездил преподавать в Санкт-Петербург на самом раннем трамвае только потому, что утром проезд стоил 5 копеек, а днём - 10. При этом пожертвовал картины в пользу голодающих, направлял большие суммы денег на нужды флота, а когда поселок Репино стал территорией Финляндии поддерживал финские музеи и театры, как финансово, так и картинами.
3️⃣ Был вегетарианцем и каждую среду давал настоящие веганские обеды в своей усадьбе. За это над ним многие подшучивали, называли угощения не иначе как "едой из сена". Но, к слову, такие обеды помогали выжить многим молодым дарованиям, например Владимира Маяковского они буквально спасли от голодной смерти. Сам Репин обладал хорошим здоровьем, и прожил до 86 лет, в том числе благодаря своему образу жизни.
4️⃣ Бесконечно переписывал свои картины. Современники отмечали, что из-за своего перфекционизма Репин буквально портил некоторые картины, он не мог остановиться и пытался довести задуманное до идеала.Третьяков даже запретил пускать Репина в свою галерею, если у того в руках были кисти и краски.
5️⃣ Имел прислугу, но был демократичным. Старался не утруждать своих помощников, советовал гостям самостоятельно себя обслуживать и приглашал их за стол вместе с хозяевами и гостями. Репин с женой исповедовали концепцию "самопомощи": в Пенатах, в прихожей стоял плакат с текстом: "Самопомощь.Сами! Снимайте пальто, калоши! Сами! Открывайте дверь в столовую! Сами!..."
Так, нас здесь собралось ровно двадцать тысяч - в связи с последними событиями даже не знаю, может попросить отписаться каждого второго. Но пока юбилей нужно как-то отметить. Подборки давно всем наскучили в них появляются одинаковые каналы, сделаем по-другому. Если вы сделаете репост этой записи, то я это увижу в TGStat и в ответ прорекламирую ваш канал - особое предпочтение будет отдаваться каналам маленьким и недостаточно известным.
Читать полностью…
ПЛЕННИКИ СИМУЛЯЦИИ: пять фильмов вдохновленных, идеями Жана Бодрийяра.
27 июля исполняется 95 лет со дня рождения Жана Бодрийяра - французского философа и социолога. Его работы оказали значительное влияние на различные аспекты культуры, включая кино. «Эстет» собрал пять фильмов, которые, по мнению критиков и исследователей, вдохновлены идеями французского мыслителя или содержат элементы, перекликающиеся с его философией.
1. "Матрица" (1999).
Перед нами не просто научно-фантастический боевик, а глубокое философское исследование природы реальности. Идеи Жана Бодрийяра о симуляции и гиперреальности оказываются в центре внимания фильма. Картина заставляет зрителя задуматься о том, что действительно реально, а что является лишь иллюзией. Фильм цитирует книгу Бодрийяра "Симулякры и симуляция", подчеркивая, что наш мир может быть всего лишь симуляцией. Сцены боев и спецэффекты, ставшие революционными для своего времени, усиливают ощущение нереальности происходящего, делая "Матрицу" культовым произведением современной культуры.
2. "Экзистенция" (1999).
Интригующий и мрачный взгляд на виртуальные реальности и их влияние на человеческое сознание. Кроненберг мастерски смешивает реальность и игру, создавая ощущение постоянного замешательства у зрителя. Фильм исследует идеи Бодрийяра о том, как границы между реальностью и симуляцией могут стать неразличимыми. Миры, созданные в игре, кажутся настолько реальными, что персонажи (и зрители) не могут понять, где заканчивается игра и начинается реальная жизнь. Это кино – глубокое размышление о природе реальности и виртуальных мирах, которое оставляет сильное впечатление.
3. "Трон" (1982) и "Трон: Наследие" (2010).
Оба фильма исследуют взаимодействие человека и виртуальной реальности, затрагивая идеи Бодрийяра о симулякрах и симуляции. В оригинальном "Троне" зритель видит, как цифровые миры могут быть столь же сложными и жизненными, как и реальный мир. В "Трон: Наследие" тема гиперреальности развивается еще глубже, показывая, как цифровая вселенная может стать самодостаточной и независимой. Визуальные эффекты и стиль фильма создают уникальную атмосферу, погружая зрителя в мир, где реальность и симуляция сливаются воедино. Эти картины поднимают важные вопросы о нашей зависимости от технологий и о том, как они могут изменить наше восприятие реальности.
4. "Шоу Трумана" (1998).
Шоу Трумана" – это мощная сатира на современное общество и культуру медиа, прямо связанная с идеями Бодрийяра о гиперреальности. Жизнь Трумана является идеальным примером симулякра: каждый аспект его существования контролируется и манипулируется для создания иллюзии реальности. Фильм исследует, как медиа могут создавать искаженную версию реальности, которая кажется более реальной, чем сама реальность. Потрясающая игра Джима Керри в роли Трумана подчеркивает драматизм и эмоциональность истории, делая фильм не только философским размышлением, но и трогательной человеческой историей о поиске истины и свободы.
5. "Покидая Лас-Вегас" (1995).
Эта душераздирающая драма, исследующая глубины человеческого отчаяния и стремление к саморазрушению рассказывает историю Бена Сандерсона (Николас Кейдж), голливудского сценариста, который теряет работу из-за своего алкоголизма. Потеряв всё, он решает уехать в Лас-Вегас, чтобы выпить себя до смерти. Там он встречает Сару (Элизабет Шу), проститутку, с которой у него завязываются сложные и трагические отношения.Режиссер Майк Фиггис создает атмосферу Лас-Вегаса, которая одновременно сияющая и угнетающая, подчеркивая контраст между внешним блеском города и внутренним мраком его обитателей.
Хотя "Покидая Лас-Вегас" не исследует концепции симулякров и гиперреальности напрямую, как это делают другие фильмы, представленные в материале, он глубоко погружается в темы отчуждения и изоляции, которые также присутствуют в работах философа. Фильм показывает, как люди могут потеряться в своих собственных иллюзиях и разрушительных циклах, создавая свою собственную версию гиперреальности.
ПРАВИЛА ДЛЯ СЧАСТЛИВОЙ ЖИЗНИ ОТ ЭРНЕСТА ХЕМИНГУЭЯ.
125 лет назад родился Эрнест Хемингуэй. Трудно найти в американской литературе более успешного писателя. Он был признан великим еще при жизни. Ему подражали, завидовали. «Эстет», перечитывая автобиографическую повесть «Праздник, который всегда с тобой», встретил в ней такие слова: «мы были очень бедны и очень счастливы». И это очень глубокая мысль: чтобы быть счастливым, не нужно многого. Что же действительно нужно для счастья? Ищем ответы на страницах повести.
1. Наслаждайтесь простыми радостями:
Хемингуэй описывает, как он находил радость в простых вещах, таких как утренний свет, прогулки по Парижу и время, проведенное с любимыми людьми. Старайтесь замечать и ценить мелкие, но приятные моменты в повседневной жизни.
2. Работайте с удовольствием и дисциплиной:
Писатель подчеркивает важность дисциплины и удовольствия от работы. Он старался писать каждое утро и получал удовольствие от процесса. Найдите работу, которая приносит вам радость, и подходите к ней с дисциплиной.
3. Живите в настоящем:
В книге Хемингуэй описывает, как важно не переживать о будущем и не зацикливаться на прошлом, а наслаждаться настоящим моментом. Практикуйте осознанность и старайтесь быть в моменте.
4. Ищите вдохновение в окружающем мире:
Автор часто находил вдохновение в окружающем мире, будь то природа, люди или события. Будьте открыты к новым впечатлениям и ищите вдохновение в повседневной жизни.
5. Цените отношения с близкими:
В книге много внимания уделяется отношениям с друзьями и семьей. Цените и поддерживайте свои отношения с близкими людьми.
6. Будьте честны с собой и окружающими:
Хемингуэй считал, что честность в писательстве и в жизни важна для достижения счастья. Старайтесь быть честными с собой и другими людьми.
P.S. «Если тебе повезло и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой», — так начинает свою книгу воспоминаний Хемингуэй.
ИСКУССТВО ВИДЕТЬ ПРЕКРАСНОЕ: 5 книг, которые изменят ваше восприятие мира.
Совместно с каналом «Книжный сноб» сделали подборку книг, которые откроют для вас новые грани прекрасного и увидеть мир в совершенно ином свете.
1. Умберто Эко «Истории красоты».
Эко прослеживает развитие представлений о красоте с античных времён до современности. В книге анализируются разные эпохи и культуры, предлагая панорамный взгляд на то, как менялись идеалы прекрасного. Великолепно оформленный альбом-фолиант будет прекрасным путеводителем по истории мирового искусства.
2. Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц».
Философская повесть-сказка о важных человеческих ценностях. В этой сказке есть несколько эпизодов, которые подтверждают, что главное не внешность, а внутренняя красота и душевные качества. Вот, например, один из таких фрагментов: когда герой оказывается на Земле, он видит множество роз, которые никак не отличаются от розы на его родной планете. Однако Маленький принц уверен, что они совершенно пустые и не похожи на его любимую розу, хотя они и красивые. Его роза была особенной для него.
3. Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея».
Художник Бэзил Холлуорд пишет портрет юноши по имени Дориан Грей. Под влиянием лорда Генри Уоттона Дориан начинает думать, что молодость и красота — самое ценное, что может быть в жизни. Ему хочется навечно остаться таким же, как на портрете. Его желание исполняется. Но в погоне за вечной молодостью Дориан забывает о нравственности. Портрет меняется вместе с каждым неблаговидным поступком героя, и там видно его настоящее лицо, которое стареет. Дориан осознаёт совершённые ошибки, но он так привык вести распутный образ жизни, что уже не может остановиться.
4.Шарль Бодлер «Цветы зла».
В сборнике стихов «Цветы зла» Шарль Бодлер показывает, как красота и зло — могут быть тесно связаны.
Он исследует идею эстетики через призму мрачных и порочных тем, находя прекрасное там, где его обычно не ищут. Страдание, грех и тленность жизни становятся источниками вдохновения, а сложные образы и символы создают уникальную атмосферу изысканной красоты.
5.Гюстав Флобер «Мадам Бовари».
«Мадам Бовари» Гюстава Флобера — это роман, которых исследует трагедию стремления к идеалу в мире, где он недостижим. Главная героиня, Эмма, мечтает о яркой жизни, но оказывается поймана в ловушку обыденности.
На канале @readanddrink вы найдете обзоры на нашумевшие бестселлеры, а так же классику, сможете вступить в книжный клуб и разобрать книгу по косточкам.
ФИЛОСОФИЯ ПРАЗДНОСТИ.
Сегодня отмечается Всемирный день лени и это хороший повод вспомнить о пользе праздности в эпоху достигаторства. Один из основателей аналитической философии Бертран Рассел в 1932 году написал остроумное эссе о формуле полезной праздности.
В своем сочинении Рассел утверждал, что из убеждения, будто работа по сути своей благородная вещь, в мире делается много дурного. Она проглатывает время нашей жизни, отнимая время досуга, портит здоровье и ухудшает окружающую среду. Потому развитым странам лучше задуматься о том, что работы в мире делается слишком много.
Философ был убежден в том, что путь к общей гармонии лежит через общее сокращение количества работы. Он разделял ручной труд и управление — сомневаясь, однако, что оба эти рода деятельности заслуживают такого уважения, какое мы им оказываем. Рассел справедливо замечал, что первый тип малоприятен и плохо оплачивается, тогда как второй – приятен и высоко оплачивается. Вот именно его он и призывал развивать далее: есть не только те, кто отдаёт приказы, но и те, кто даёт рекомендации касательно того, какие приказы следует отдать.
По мнению нобелиата культ работы создали землевладельцы аграрных культур, которые позволяли другим жить на своей земле. Сам автор родился в 1872 году и успел стать свидетелем старых порядков , отмечает, что в Англии девятнадцатого века рабочий день длился пятнадцать часов. Почти столько же работали дети. Предполагалось, что отсутствие свободного времени не даёт дурным наклонностям развиваться, ведь место, где нет Бога, тут же заполянет дьявол.
Отсюда есть основания предполагать, что наше сегодняшнее презрение к «бездельникам» имеет ту же природу, что и вера английского общества в особый моральный изъян бедняков. Парадоксально, но в нашей культуре труд одновременно считается благородным и выступает в роли наказания
Какой же выход? Бросить работу? Нет, такого никто не предлагает. В конце концов, кто-то же должен производить товары и контент, а также предлагать услуги. Рассел всего лишь рекомендует сократить количество часов, которое люди проводят за работой, и даже называет оптимальное число — четыре. Такого количества времени вполне хватит, чтобы справиться с необходимым количеством задач, если они будут поделены между людьми разумно, и человечество не будет делиться на безработных и трудоголиков.
Но чем же заполнить освободившееся время? Отвечает сам философ: "В мире, где никто не вынужден работать более четырёх часов в сутки, каждый, кто обладает научным любопытством, будет способен удовлетворить его. Каждый художник будет в состоянии рисовать, не умирая с голода, каковы бы ни были его рисунки. Врачи получат время для изучения прогресса медицины. Учителя не будут раздражённо пытаться преподавать привычными методами вещи, изученные ими в юности и с тех пор признанные неверными."
Илл: Феликс Валлоттон. Лень. 1896
@esthetetop
КОНЕЦ ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ: МУДРЫЕ МЫСЛИ АЛЕНА ДЕЛОНА.
Сегодня, 18 августа, ушел из жизни один из талантливейших актеров XX века — Ален Делон. За 88 лет актер оставил после себя большое культурное наследие, и вот его цитаты, которые точно заставят задуматься нас о вечном.
Об актёрстве:
«Есть три типа актёров: плохие, хорошие и великие. С плохими всё ясно, они играют бездарно, хорошие – играют хорошо. А великие ничего не играют — они просто живут перед камерой».
Про мечту:
«Если я через своих героев, через всё то, что сделал, приношу людям мечту, значит, я не зря прожил жизнь. Мечта нужна всегда, и она будет жить, пока в мире есть звёзды… Без них – в кино и на улице, в воображении и в реальной жизни, воцарилась бы тьма».
О счастье:
«— Что такое для вас абсолютное счастье? — Его не существует. Есть мгновения счастья, моменты счастья, но продолжительного счастья, по-моему, не существует».
Про успех:
«Успех не является ключом к счастью. Счастье — это ключ к успеху. Если вы любите то, что вы делаете, вы будете успешными».
О любви:
«Вы знаете, что сказал Феллини перед смертью? „Вот бы еще раз побыть влюбленным!“ Думать об этом в момент ухода потрясающе, не правда ли? Сейчас не принято говорить мужчинам: „Чего я тебе желаю, так это любви к женщине“. Но любить искренне и по-настоящему — вот что важно! Нет ничего важнее!»
Про отношение к себе:
«Любят меня или нет — не важно. Но если бы не любили, то давно сказали бы об этом, и тогда бы я ничего не стоил».
Об эпохе:
«Жизнь мне больше ничего не приносит. Я уже все видел, все пережил. Но главное, я ненавижу эту эпоху, меня от нее тошнит. Я ненавижу этих людей. Все фальшиво, все - подделка. Уважения больше не существует, никто не выполняет своих обещаний. Только деньги имеют значение. Каждый день, с утра до вечера, мы только и слышим о преступлениях. Я знаю, что покину этот мир без сожалений».
@esthetetop
📺Любители сериалов собрали 50 лучших сериалов за всё время, основанный на оценках 12 крупнейших сайтов с отзывами (IMDb, Rotten Tomatoes, Metacritic и др.).
На первой строчке оказалась криминальная драма "Во все тяжкие" с рейтингом 9.32. Далее идут эпическое фэнтези "Игра престолов" с 8.85 и сериал о катастрофе на ЧАЭС "Чернобыль" с 8.60.
Также в списке имеются "Клан Сопрано" (8.55), "Братья по оружию" (8.48), "Прослушка" (8.34), "Лучше звоните Солу" (8.32), "Очень странные дела" (8.27), "Шерлок" (8.22) и "Острые козырьки" (8.22).
🚀Эстеты!
Давайте сделаем канал ещё привлекательнее!
Если вам нравится канал, то проголосуйте:
/channel/boost/esthetetop
КТО ИЗ ЛИТЕРАТУРНЫХ ГЕРОЕВ — НАСТОЯЩИЙ СКУФ?
Книжный сервис «Литрес» и рекомендательный сервис LiveLib провели исследование, чтобы определить, какие литературные герои соответствуют современным типажам, таким как «тюбики», «масики», «штрихи» и «скуфы». В опросе приняли участие более 700 пользователей из разных городов России. «Эстет 2.0» разбирается в выборе россиян.
👴СКУФЫ — это оскорбительное прозвище мужчин с лишним весом, пивным животом, отсутствием какого-либо стиля в одежде и полным пренебрежением к занятиям спортом.
Главным скуфом россияне считают дядю Гарри Поттера Вернона Дурсля: его выбрали 20% респондентов. Второе место занял Илья Обломов из одноименного романа Ивана Гончарова, третье — Эбенезер Скрудж из «Рождественской истории» Чарльза Диккенса.
👨🎤АЛЬТЫ — это люди людей, которые не придерживаются общепринятых взглядов на жизнь («не такие, как все»), это также представители неформальных субкультур.
Роль «альта» лучше всего подошла Евгению Базарову из «Отцов и детей» Ивана Тургенева, которого выбрали 23% респондентов. Следом за ним идут Александр Чацкий из «Горе от ума» Александра Грибоедова и Шерлок Холмс из произведений Артура Конан Дойля, набравшие по 15% голосов. Также в списке оказался Мастер из романа «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова.
🤵♂️МАСИКИ — это заботливые и стабильные возлюбленные, нередко этот термин также используют как синоним папика, обеспеченного мужчины.
Главным масиком россияне назвали Владимира Ленского из «Евгения Онегина» Александра Пушкина. Масиком также считают мистера Дарси из романа Джейн Остен «Гордость и предубеждение» и главного героя «Великого Гэтсби» Фрэнсиса Скотта Фицджеральда.
🎭ТЮБИКИ — это, на первый взгляд привлекательные и интересные парни, которые оказываются манипуляторами, использует эмоциональные качели и пренебрегают девушкой.
По результатам опроса, 32% респондентов назвали Евгения Онегина главным «тюбиком». Второе место занял главный герой книги «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда, набравший 17% голосов. Замыкает тройку лидеров Анатоль Курагин из романа «Война и мир» Льва Толстого.
🧛♂️ШТРИХИ — это опасные парни, могут применять психологическое или физическое насилие.
Звание главного штриха россияне отдали Драко Малфою из «Гарри Поттера» (за него проголосовали 22%). Далее идут Хитклифф из «Грозового перевала» Эмили Бронте, а также Тайлер Дерден из «Бойцовского клуба» Чака Паланика.
По словам Елены Тарасовой, редактора «ЛитРес», использование современных терминов для описания литературных персонажей помогает читателям более глубоко понимать их. Примеры таких разборов можно найти в книге Клаудии Хохбрун и Андреа Боттлингер «Герои книг на приеме у психотерапевта».
Согласны с результатами опроса? Делитесь своими мыслями в комментариях!
@esthetetop
💽 ЭСТЕТ: Музыка будущего, созданная искусственным интеллектом.
Представьте себе, что музыка может быть создана не человеком, а искусственным интеллектом. Звучит фантастично? Мы рады представить вам несколько уникальных саундтреков, созданных с помощью одной известной нейросети для генерации музыки.
Мелодичные гитарные рифы, пронизанные нотками светлой грусти и надежды, создают атмосферу задумчивости и ностальгии. Пронзительные синтезаторные партии и ритмичные басы погружают слушателя в виртуальную реальность, полную приключений.
Музыка, словно саундтрек к неснятому фильму, рисует яркие картины и вызывает ассоциации с путешествиями и приключениями.
«Эстет» приглашает вас отправиться в увлекательное музыкальное путешествие. Поделитесь своими впечатлениями в комментариях!
ЮМОР КАК ЛЕКАРСТВО: КАК ЗОЩЕНКО САМ СЕБЯ ВЫЛЕЧИЛ ПО ФРЕЙДУ.
Вчера исполнилось 130 лет со дня рождения Михаила Зощенко. Среди многочисленных описаний практического использования воспоминаний и их психологического анализа в терапевтических целях особого внимания заслуживает опыт выздоровления замечательного советского писателя Михаила Зощенко.
Михаил Михайлович в течение многих лет боролся со странностями своего психического здоровья и в конце концов победил недуг, обратившись к психоанализу. Путь выздоровления он описал в книге «Перед восходом солнца».
Что же произошло?
📌Ипохондрия и самоанализ: Зощенко, как и многие творческие люди, был подвержен периодам глубокой меланхолии. Он начал изучать труды Зигмунда Фрейда, пытаясь разобраться в причинах своих душевных терзаний.
📌Юмор как защита: Вместо того чтобы погружаться в пучины отчаяния, Зощенко нашел выход в юморе. Он начал сатирически описывать свои переживания, высмеивая свои страхи и неврозы.
📌Писательская терапия: Этот процесс самоанализа и самоиронии стал для Зощенко не только способом справиться с личными проблемами, но и мощным источником вдохновения для его произведений.
Что мы можем извлечь из этого опыта?
📝Юмор – лучшее лекарство: Смех действительно помогает справиться со стрессом и улучшает настроение.
📝Рефлексия – ключ к пониманию себя: Попытка разобраться в своих чувствах и мотивах может привести к неожиданным открытиям.
📝Творчество – терапия души: Занятие творчеством – это отличный способ сублимировать свои эмоции и найти гармонию с собой.
А вы сталкивались с ситуациями, когда юмор помогал вам справиться с жизненными трудностями? Поделитесь своими историями в комментариях!
@esthetetop
Подписывайтесь на обновленный канал Эстет @esthetetop и рассказывайте о нём друзьям и знакомым! Старый канал через два месяца будет удален.
Читать полностью…
ТОП—5 ФИЛЬМОВ ДЭВИДА ЛИНЧА.
5 августа, Дэвид Линч сообщил в интервью изданию Sight & Sound, что страдает эмфиземой легких и не может выходить из дома. Он прекратил личное участие в съемках и теперь работает удаленно. В историю кино режиссёр вошел как создатель уникальных кинематографических миров, где реальность и фантазия сплетаются в одно целое. Его фильмы требуют от зрителя полного погружения, но вознаграждают за это незабываемыми впечатлениями и пищей для размышлений. «Эстет» рассказывает о лучших кинолентах выдающегося режиссера современности.
1. «Малхолланд-драйв» (2001).
Лучший фильм Линча был задуман как пилотная серия нового шоу, но после того, как все кабельные каналы отказались от него, режиссер превратил «Малхолланд драйв» в свой шедевр. Здесь переплелись головокружительное отражение мира Голливуда, одержимость и фантасмагория. Это разносторонний, пугающий и заставляющий о многом задуматься фильм – такой, каким и должен быть один из лучших фильмов в истории.
2. «Синий бархат» (1986).
Студент Джеффри (Кайл Маклахлен был утвержден после того, как Вэл Килмер отказался от роли, назвав сценарий «порнографическим») возвращается в родной городок Ламбертон, чтобы помочь попавшему в больницу отцу, находит в траве человеческое ухо и оказывается втянут в криминальную историю с певицей Дороти (ее сыграла Изабелла Росселлини после того, как от роли отказались Дебби Харри, Ханна Шигулла и Хелен Миррен) и зловещим гангстером (Деннис Хоппер буквально вымолил у Линча эту роль, написав ему: «Я и есть Фрэнк Бут»). В «Синем бархате» есть все элементы, по которым можно понять, что мы смотрим «фильм Дэвида Линча»: ощущение «нуара», ностальгирующая по старому Голливуду обязательная сцена с певицей в клубе, помешательство на снах, детективный сюжет и, конечно, Кайл Маклахлен с Лорой Дерн.
3. «Человек-слон» (1980).
Первые две номинации на «Оскар» – за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий – Линч получил именно за этот фильм. Щемящая драма, основанная на реальной биографии Джозефа Меррика, жившего в Британии в XIX веке, удостоилась премии «Сезар» и приза «Британской киноакадемии» за лучший фильм и лучшую мужскою роль. Сыгравший монструозного Меррика Джон Хёрт ежедневно проводил в кресле гримера по 10 часов, чтобы стать похожим на легендарного прототипа. После завершения съемок актер забрал слепок головы своего героя. Когда через много лет в дом Херта проник неустановленный грабитель, он был так напуган видом головы в шкафу, что бежал без добычи.
4. «Голова-ластик» (1977).
Первый полнометражный фильм Дэвида Линча, сделавший его героем зрителей артхаусного кино. Именно «Голова-ластик», чьи съемки продлились аж пять лет, провозгласила ровно 40 лет назад о приходе в кино нового настоящего художника, на которого Линч и учился до того, как выиграл грант Института киноискусства. В каком-то смысле Линч, при написании сценария вдохновлявшийся Кафкой и Гоголем, в «Голове-ластике» преувеличенно описал свою жизнь молодого отца — с непонятным вопящим и требующим внимания чудом, которое может свести молодую пару с ума и рассорить их навсегда, то есть, разрушить мир, который его и породил. «Голову-ластик» можно назвать одним из самых влиятельных дебютов в истории кино — Стэнли Кубрик показал фильм актерам, которых набрал в свое «Сияние», чтобы они подхватили правильное настроение, а Джордж Лукас после просмотра предложил Линчу снять триквел «Звездных войн» «Возвращение джедая». Линч отказался — его ждала гораздо более интересная карьера.
5. «Шоссе в никуда» (1997).
В жизнь саксофониста Фреда Мэдисона и его жены Рене сначала приходят незнакомцы, а затем труднообъяснимая чертовщина. Сначала таинственные звонки, потом загадочные видеокассеты, и вот уже Рене мертва, а Фред попадает в тюрьму как главный подозреваемый в убийстве. В камере он необъяснимым образом перевоплощается в другого человека, который заводит роман с двойником убитой женщины. Фильму сильно досталось в прессе – возможно, потому, что кинокритики просто не поняли, что произошло.
Читать не вредно, вредно не читать. Лучшие образовательные каналы от настоящих гуру гуманитарного телеграма. Присоединяйтесь!
📼20 лет назад — Россия 20 лет назад. Нулевые, DVD, Motorola, Последний герой, Оранжевая революция, Hi-Fi, Фрадков и многое другое;
🪖 Стальной шлем — западная политическая история Нового и Новейшего времени. Много Германии, Центральной и Восточной Европы;
🏙 Москва. Было — стало — канал «Москва. Было — стало», совмещая старинные и современные фотографии, показывает как изменилась столица России за последние 100-140 лет;
🌐 VATNIKSTAN — проект о русскоязычной цивилизации. Пишем об истории и культуре. Издаем книги. Проводим открытые лекции и культурные мероприятия.
⚔️ Великая Война — канал о Первой мировой. Тактика и стратегия, великие сражения и окопный быт, боевая техника и оружие. Все о войне, перевернувшей мир;
📚 История и истории — Древняя Греция, Рим, Византия, Крестовые походы и не только. Авторский канал «История и истории»;
🛡 Записки о Средневековье — хочешь в средневековье? Заходи и узнаешь как там!;
🎖Вторая Мировая война — канал о Второй Мировой войне в фото и видеоматериалах, интересных и познавательных статьях;
🎧 Panfilov FM — масскульт глазами историка: история и мифология в кино, сериалах и играх, восприятие прошлого, легенды и мифы в разные эпохи;
🗺 Вечерний картограф — Карты всех эпох и жанров плюс многосерийные рассказы об истории, политике, а теперь и о путешествиях;
🏛 Эстетика Византии — История Рима античного и Рима средневекового в картинах, артах и других произведениях искусства;
🏺 Очень Древняя Греция — античность в искусстве, мифах и литературе, интересные факты от географии до криптографии, от филологии до археологии;
💣 Lace War — Канал известного историка. Статьи и циклы, а также авторские переводы иностранной литературы, которая едва-ли будет издана на русском;
⛪️ Лаборатория Культур — Новости культуры, философии, религиоведения. Пишем про интересные явления в мире и ездим в экспедиции в Африку;
🚩Красный Фронтовик — авторский канал об истории Красной армии и европейского антифашизма первой половины XX века;
🌃 Moscowww — история города в необычных маршрутах и уникальных памятниках: куда сходить, что посмотреть, на что обратить внимание в Москве;
🎠 РОСТОВСКАЯ ЗЕМЛЯ — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов;
🇸🇪 Чертог Медведя — авторский канал о Швеции, викингах и путешествиях. Автор живёт в Стокгольме и делится уникальным контентом из Скандинавии и не только;
🪬 Меряния. Merjamaa — изучение финно-угорского субстрата Верхневолжья в его русском прошлом и настоящем. Меря, чудь и мурома исторические и этнофутуристические.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ АВГУСТА.
1. «Игры», 1-й сезон (с 3 августа).
СССР, конец 1970-х. Игорь (Григорий Верник), юноша из номенклатурной семьи, вынужден работать в оргкомитете Олимпиады-80. Вместе со своей принципиальной начальницей Ириной (Мария Карпова) он оказывается в центре политических игр: проведение Олимпиады на грани срыва из-за бойкота, да и сам глава СССР Леонид Брежнев (Юрий Стоянов) не горит желанием организовывать мероприятие международного масштаба, требующее колоссальных затрат.
Масштабный сериал о закулисье московской Олимпиады разработали создатели «Нулевого пациента» Александра Ремизова и Евгений Стычкин.
2. «Плохая обезьяна», 1-й сезон (с 14 августа).
В середине августа Apple выпустит новый проект Билла Лоуренса, создателя «Клиники» и «Теда Лассо». «Плохая обезьяна» по одноименному роману Карла Хайасена (автора книги Strip Tease, по которой в 1996 году был снят знаменитый фильм с Деми Мур и Бертом Рейнольдсом) расскажет об Эндрю Янси — детективе, оставшемся без значка по причине «безрассудности, неуместности и бойкости (?)», которому приходится проверять рестораны в Майами. Но затем появляется отрубленная рука, Dragon Queen (не мать драконов, а все же), обезьяна-капуцин, снимавшаяся в «Пиратах Карибского моря», — и детектив оживает. В умении Лоуренса рассказывать истории и юморить сомневаться не приходится, а Винс Вон здесь и вовсе расцветает: в трейлере под нетленку Baby Did a Bad Bad Thing Криса Айзека он переигрывает и свои комедийные роли, и, скажем, сурового криминального авторитета Фрэнка из «Настоящего детектива».
3. «Город бога: Борьба продолжается», 1-й сезон (15 августа).
Продолжение легендарной криминальной драмы «Город бога», получившей четыре номинации на «Оскар». Спустя 20 лет после событий оригинального фильма выросший Ракета (к роли вернулся Алешандре Родригес) стал фотографом в бразильской газете. Он ежедневно наблюдает, как на улицах Рио-де-Жанейро продолжается борьба между наркоторговцами, вооруженными бандами и полицией.
4. «Убийства в одном здании», 4-й сезон (с 27 августа).
Едко-ироничный комедийный детектив о начитанном поколении видеоблогеров-любителей и подкастеров, расследующих таинственные убийства в роскошном жилом доме, обзавёлся целыми тремя сезонами и окончил последний эпизод на длинном троеточии. Его продолжение увидит свет в конце августа этого года. В новом сезоне троица сыщиков-любителей узнаёт, что голливудская студия собирается снять фильм, основанный на их подкасте. Компания отправляется в Лос-Анджелес на переговоры, а затем вновь сталкивается с проблемами жильцов элитной «Арконии».
5. «Каос», 1-й сезон (29 августа).
Сила мыслей Нила Геймана отчётливо ощущается в современном искусстве даже после премьеры не слишком однозначного второго сезона "Благих знамений". "Каос" вновь интерпретирует приход греческих богов на Землю, на сей раз - в контексте дуболомного и неряшливого фарса. Джефф Голдблюм в образе уставшего от жизни Зевса начинает подозревать о готовящемся конце света и параллельно ловит паранойю от присутствии бывших коллег и противников с "небесного" цеха: Геры (Джанет Мактир), Посейдона (Клифф Кертис), Аида (Дэвид Тьюлис), Орфея (Киллиан Скотт) и Медузы (Дебби Мейзар).
6. «Властелин колец: Кольца власти», 2-й сезон (с 29 августа).
Продолжение эпического фэнтези, действие которого разворачивается за тысячи лет до формирования Братства кольца. Центральной линией второго сезона будет попытка замаскированного под эльфа Саурона (Чарли Викерз) выковать Кольца власти с помощью искусного мастера Келебримбора (Чарльз Эдвардс). Эльфы узнают о планах Повелителя тьмы поработить Средиземье и делают все, чтобы его остановить. Саурон, вероятно, решит в отместку осадить город Ост-ин-Эдиль, воспользовавшись услугами орков. Шоураннеры Патрик МакКей и Джон Д. Пэйн обещают, что главная битва будет эпичнее, чем в первом сезоне, и станет «настоящим сражением тьмы и света».
КУЛЬТУРА РОЖДЕННАЯ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ: КНИГА, ФИЛЬМ, СЕРИАЛ.
110 лет назад, 28 июля 1914 года, началась Первая мировая война — конфликт беспрецедентного на тот момент масштаба и жестокости, ставший катастрофой для старой Европы. Первая мировая разрушила империи и выкосила целое поколение, произвела революцию не только в военном деле, но и в России, радикально перекроила политическую карту мира и создала предпосылки для следующей большой войны. Шок от нее был так силен, что его эхо звучит в популярной культуре до сих пор. «Эстет» собрал самые яркие проявления ПМВ в культуре.
📚КНИГА: «Похождения бравого солдата Швейка», Ярослав Гашек.
У Петра Вайля в «Гении места» был замечательный пассаж о таком явлении, как «швейковина», полной противоположности «кафкианы». «Швейковина» — это умение пассивно, порой неосознанно противостоять окружающему абсурду и даже самую тяжелую ситуацию принимать с иронией и юмором. Кто, если не бравый солдат Швейк, может научить нас столь ценному навыку или скорее даже жизненной философии?
Переда нами , пожалуй, одна из оригинальнейших книг за всю историю прозы ХХ века. Книга, которую в равной степени можно воспринимать как одну большую, полную абсолютно неподражаемого народного лукавства солдатскую байку и как классическое произведение литературы ушедшего столетия. Смешно? Смешно гомерически! Но очень часто сквозь заводной и разудалый юмор гарнизонного анекдота проглядывает истинная суть «Швейка» — отчаянный и мощный призыв сложить оружие и задуматься. Решив однажды поместить Швейка в крупный жанр, Ярослав Гашек задумал создание шеститомника. Он боролся до конца, надиктовывал произведение даже за пять дней до смерти, но так и не успел. Скончавшись от сердечной недостаточности, писатель закончил только четыре юмористические книги. Неофициальное продолжение истории под названием «Приключения бравого солдата Швейка в русском плену» выпустил чешский писатель Карел Ванек.
📽ФИЛЬМ: «Великая иллюзия» (1937).
Французские летчики Марешаль и де Боэльдье попадают в немецкий плен. Майор фон Рауффенштайн, сбивший их самолет, приглашает пленников поужинать с ним. При этом за столом он общается исключительно с де Боэльдье: оба офицера — аристократы. Вскоре летчиков отправили в лагерь для военнопленных, откуда их, как склонных к побегу, перевели в тюрьму для «неисправимых» — средневековую крепость. Комендантом крепости оказывается Рауффенштайн, получивший тяжелое ранение в одном из боев. Он создал для французских пленников максимально комфортные условия, однако предостерег от новых попыток побега. Тем не менее де Боэльдье, Марешаль и присоединившийся к ним офицер Розенталь твердо намерены покинуть крепость.
Выдающийся фильм о войне, где нет ни одной батальной сцены. Это картина, снятая непосредственным участником Первой мировой. Французский режиссер Жан Ренуар сражался сначала в составе кавалерии, а затем как летчик. И в 1937 году Ренуар, как и многие интеллектуалы, прошедшие жернова войны, понимал, что новая мировая мясорубка не за горами.
📺СЕРИАЛ: «Апокалипсис: Первая мировая война» (2014)
Сериал Второго канала Франции создан на основе более 500 часов восстановленных в цвете и озвученных архивных киноматериалов, большая часть которых ранее не показывалась. Мы перенесемся в эпицентр военных действий, от окопов северной Франции до менее известных фронтов в России, Сербии, Турции и Палестине, и также увидим повседневную жизнь гражданского населения в тылу.
Илл.Кузьма Петров-Водкин. «На линии огня» (1916).
ВСЯ ПРЕЗИДЕНТСКАЯ РАТЬ: 5 ФИЛЬМОВ ПРО ВЫБОРЫ ПО-АМЕРИКАНСКИ.
Вчера все ленты мировых информагентств облетела новость о снятии действующего президента США Джо Байдена с президентских выборов, которые пройдут 5 ноября. Это событие уже давно из чисто политического превратилось в поп-культурное — обычно по итогам президентской гонки снимают какое-нибудь захватывающее кино. Перед очередными выборами «Эстет» предлагает вспомнить несколько отличных фильмов про выборы в США.
1. «Кандидат», 1972.
Фильм Майкла Ричи рассказывает про избирательную кампанию на пост сенатора, в то время как в центре сюжета оказывается честный адвокат (Роберт Редфорд), который выдвигает свою кандидатуру от штата Калифорния. На протяжении всей картины мы видим эволюцию героя, который проходит путь от неискушенного в политических вопросах идеалиста до опытного политика, не понаслышке знающего о том, что такое цинизм. Стоит отметить, что сценарий, написанный Джереми Ларнером, удостоился «Оскара», но в этом нет ничего удивительного: Ларнер знал, про что пишет. В свое время он работал спичрайтером Юджина МакКарти во время кампании для праймериз Демократической партии в 1968 году.
2. «Вся президентская рать», 1976.
В основу фильма Алана Дж.Пакулы легла документальная книга журналистов The Washington Post Боба Вудворда и Карла Бернстайна: в 1973 году именно они расследовали Уотергейтский скандал, приведший к отставке президента Ричарда Никсона. Один из самых кассовых фильмов своего времени, обладатель четырех «Оскаров». Молодые Дастин Хоффман и Роберт Редфорд. Главный политический скандал века в Америке, случившийся накануне выборов 1972 года. Президентская гонка в ракурсе журналистов, то есть «четвертой власти» — реальной силы, способной спутать политикам все карты.
3. «Плутовство», 1997.
Пожалуй, самая известная в Голливуде сатира на президентские выборы. В оригинале фильм Левинсона называется «Хвост виляет собакой» и, по правде говоря, это название наиболее емко и точно отражает то, что происходит в картине. «Вилять собакой» значит намеренно отводить внимание от наиболее значимого вопроса. По сюжету президента США прямо перед выборами обвиняют в сексуальных домогательствах, из-за чего его рейтинги падают. Чтобы отвести в сторону общественное внимание, команда политтехнологов вызывает Конрада Брина (Роберт Де Ниро), который умеет разрешать такого рода внештатные ситуации. В результате Брин придумывает инсценировать небольшую войну, для чего привлекает известного голливудского продюсера Стенли Мотса (Дастин Хоффман), который организует грандиозное шоу. К слову, по интересному совпадению скандал, связанный с Биллом Клинтоном и Моникой Левински, разгорелся как раз в период съемок, а во время обращения «О положении страны» Клинтон угрожал Ираку военными действиями.
4. «Пересчет», 2008.
Этот телефильм основан на еще одной реальной истории — напряженной ситуации на выборах 2000 года, когда от результатов в штате Флорида зависело будущее всей страны. Отличный состав актеров и глубокий экскурс в хитроумную систему американских выборов, а также нужное количество политической сатиры делают этот фильм достойным просмотра.
5. «Мартовские иды», 2011.
Четвертый фильм Джорджа Клуни, в котором прослеживается его режиссерский рост: эта картина гораздо лучше проработана, в отличие от предыдущих лент автора, а большим плюсом фильма можно считать актерские работы. Джордж Клуни крайне хорош в роли циничного кандидата в президенты, а трансформация персонажа Райана Гослинга достойна аплодисментов. В «Мартовских идах» рассказывается об избирательной кампании, проводившейся во время первичных выборов кандидата на пост президента США от Демократической партии в 2004 году. В центре сюжета — молодой политтехнолог Стивен Майерс (Райан Гослинг). В процессе работы он узнает, что его кандидат замешан в изнасиловании, после чего перед ним встает вопрос: отказаться ли от своих идеалистических взглядов в пользу большой политики?
📚ТОП-4 НОВИНКИ ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА «Individuum».
1. Алексей Конаков «Табия тридцать два».
Алексей Конаков в своей книге "Табия тридцать два" погружает читателя в мир 2081 года, где литература вытеснена шахматами. Герой романа, Кирилл, пытается понять новую реальность через призму шахматных партий, которые стали символами человеческих судеб. Конаков удачно сочетает антиутопию, фантасмагорию и философию, предлагая уникальный взгляд на будущее культуры и искусства. Это произведение будет интересно тем, кто ищет глубокие размышления о значении искусства в изменяющемся мире.
2. Морган Мейс «Судьба животных. О лошадях, апокалипсисе и живописи как пророчестве».
В 1916 году Франц Марк, один из главных художников немецкого экспрессионизма, погибает на полях Первой мировой. За три года до этого он пишет картину «Судьба животных», которая странным образом предсказывает и его собственную смерть, и мировой пожар, которым вскоре будет охвачена Европа.
Американский философ и арт-критик Морган Мейс в своей книге "Судьба животных" исследует символику животных в искусстве и пророчествах. Он рассматривает лошадей как центральные фигуры, связывая их с апокалиптическими сюжетами и живописью. Книга предлагает оригинальный взгляд на взаимоотношения человека с природой и искусством, раскрывая глубокие культурные и философские смыслы. Это произведение подойдет для читателей, интересующихся искусством, символикой и философией.
3. Даниэль Шрайбер «Время потерь. Как мы учимся отпускать».
Даниэль Шрайбер в книге "Время потерь" рассматривает, как современные люди справляются с утратами. Опираясь на труды философов (от Мартина Хайдеггера и Карла Яспер¬са до Жака Деррида и Джудит Батлер) и писателей (от Джоан Дидион до Иосифа Бродского), он анализирует процессы прощания и отпускания. Шрайбер предлагает утешение и поддержку, помогая читателям найти силы в трудные времена. Это произведение будет полезно тем, кто переживает личные потери и ищет способы справиться с ними, находя новую уверенность и надежду.
4. Гэй Тализ «Фрэнк Синатра простудился и другие истории».
Гэй Тализ, легенда американской журналистики, представляет сборник знаковых очерков и репортажей, охватывающий полвека (с 1960-х по 2010-е). Центральный текст о Синатре, который дал название книге, иллюстрирует уникальный стиль Тализа — тщательное внимание к деталям и умение воссоздать живую картину эпохи. Книга предлагает взгляд на знаменитостей и обыденных людей с одинаковой глубиной, показывая, что журналистика может быть искусством.
