9659
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи Для связи: @Estetfeedback_bot Стикеры: https://t.me/addstickers/estet_best
ВОСЕМЬ ФИЛЬМОВ С АТМОСФЕРОЙ ОСЕНИ.
Согласно исследованиям, большинство людей считают осень самым уютным временем года, и, несмотря на холод и серое небо, именно этот сезон запоминается теплом и душевностью. Поэтому самое время устроиться поудобнее в уютном кресле и провести вечер за просмотром хорошего фильма.
1. «Сладкий ноябрь», 2001.
Последний месяц осени, время перемен, головокружительный роман и очаровательный экранный дуэт Киану Ривза и Шарлиз Терон — всё это захватывает наше внимание на два часа и оставляет после просмотра легкий осадок грусти.
Сюжет строится вокруг убежденного трудоголика Нельсона, для которого работа — самое главное в жизни. Однажды мужчина знакомится с девушкой, которая не похожа ни на кого из его знакомых. Сара — немного странная и беспечная особа, переворачивающая рутину Нельсона с ног на голову. В течение тридцати дней героиня будет менять жизнь карьериста, пока сладкий ноябрь не подойдет к концу и не заставит влюбленных расстаться.
2. «Когда Гарри встретил Салли», 1989.
Фильм о дружбе главных герояв, которая началась с неудавшегося свидания, но затянулась на 12 лет, и в итоге привела к любви. В кадрах: осенний Нью-Йорк, клетчатые пиджаки, ироничные диалоги главных героев и, конечно, непередаваемая атмосфера романтичного осеннего города. Картина получила премию Британской академии за лучший сценарий.
3. «Дом у озера», 2006.
Один из самых эстетичных осенних фильмов рассказывает о любви между героями, находящимися в разных временных пространствах, но проживающими в одном доме — на берегу озера. Красивая архитектурная постройка, обрамленная сосновым лесом, становится местом, где разыгрываются их невидимые встречи — благодаря переписке. В кадре: красивые интерьеры на фоне прибрежного пейзажа подарят уют и тепло ноябрьского дня, когда падает первый снег.
4. «Улыбка Моны Лизы», 2003.
Фильм, побивший рейтинги просмотров в США и подаривший Джулии Робертс беспрецедентный гонорар в 25 миллионов долларов, покорил общественность глубиной сюжета. Название картины отсылает к портрету флорентийской дамы, чей образ воплощает американская домохозяйка пятидесятых, порхающая по кухне в шифоновой юбке с неизменной улыбкой на лице. Сюжет фильма рассказывает о школьной преподавательнице, которая учила своих студенток внутренней свободе и жажде жизни. Атмосфера картины с уютными клетчатыми пальто главных героинь, а также откровенными диалогами о женской судьбе дарит непередаваемое настроение прохладного осеннего дня.
5. «Умница Уилл Хантинг», 1997.
Столица штата Массачусетс в октябре считается самым красивым городом в США. «Бостон осенью» — популярный запрос в Google для тех, кто хочет полюбоваться потрясающими парками. В октябрьском Бостоне пытаются разобраться в себе и причинах своих поступков герои фильма — талантливый студент, профессор Гарварда и его друг-психотерапевт. Фильм получил 53 номинации на различные кинопремии и завоевал 22 награды, включая приз «Золотой глобус» за лучший сценарий.
6. «Одержимость», 2004.
Один из самых красивых фильмов, рассказывающий о страсти, которая буквально лишает рассудка. Красивые кадры Нью-Йорка со стильными образами героини Дианы Крюгер, а также максимально осенний саундтрек погружают в особую атмосферу наступающего сезона дождей.
7. «Однажды», 2007.
Выдуманная история двух реальных музыкантов — чешской пианистки и композитора Маркеты Иргловой и лидера ирландской рок-группы The Frames Глена Хансарда. Герои фильма пытаются найти свое место в жизни. Он пишет песни, но не решается заняться музыкой и днем чинит пылесосы в магазине отца, она — иммигрантка из Чехии, с маленьким ребенком, которая также увлечена музыкой, но работает уборщицей и продавщицей цветов. Фильм о том, как два потерявшихся человека способны подтолкнуть друг друга к воплощению мечты.
8. «Мои черничные ночи», 2007.
Здесь не нужны слова, лишь запах пирогов, кофе и сигарет. Шум кафе, люди забегающие мимоходом, и настроение, с которым берёшь ключи от машины и едешь туда, куда всегда мечтал. Джуд Лоу, Нора Джонс, неспешное повествование и вкус черники на языке.
ПЯТЬ СБЫВШИХСЯ ПРЕДСКАЗИЙ СТАНИСЛАВА ЛЕМА.
Сегодня исполняется ровно 102 года, как на свет появился польский писатель и футуролог Станислав Лем. В своих произведениях автор предсказал появление множества предметов, которыми мы пользуемся практически ежедневно. «Эстет» выбрал пять главных предсказаний специально для вас.
1. Интернет.
Уже в начале 50-х Лем предполагал, что для увеличения производительности мощных компьютеров следует объединить их в единую сеть. В своих «Диалогах» (1957) он называл это направление развития вполне реалистичным: постепенное накопление «информационных машин» и «банков памяти» привело бы к появлению «государственных, континентальных, а потом и межпланетных компьютерных сетей». А за пару лет до этого, в романе «Магелланово облако», он предсказывает будущее, где у всех людей есть быстрый доступ к гигантской виртуальной базе данных — «трионовой библиотеке».
2. Планшеты и электронные книги.
Пожалуй, Станислав Лем был первым научным фантастом, который предсказал конец бумажных книг. Это произошло еще в 1961 году в романе «Возвращение со звезд», за 40 лет до первых попыток создать электронные книги. Лем представлял их как небольшие кристаллики с памятью, которые можно было вставить в устройство, нечто вроде современного планшета. Он называл его «оптоном». Сегодня мы называем это «Kindle».
3. Виртуальная реальность.
Лем называл её «фантоматикой». Этим термином он обозначал систему иллюзорных ощущений, поступающих в человеческий мозг, — новый мир, который люди будущего не смогут отличить от настоящего. К теме жизни в вымышленном мире писатель обращался неоднократно, а впервые изобразил её как раз в трактате «Сумма технологии», опубликованном в 1964 году. Там он описывает «фантоматический генератор», способный создавать альтернативную реальность. Причём эта реальность может быть многослойной, как одно сновидение внутри другого. А большое количество искусственных миров может привести к тому, что человек забудет, какая реальность настоящая, и заблудится в них: пытаясь вернуться в настоящий мир, будет попадать в очередной виртуальный.
4. Смартфон.
В романе «Магелланово облако» (1955) Лем описывает то, что напоминает раннюю версию смартфона: маленькие переносные устройства с постоянным доступом к трионовой библиотеке. Этот рассказ довольно точно мог бы описывать нашу нынешнюю жизнь, когда много авиалиний предоставляют доступ к бесплатному Wi-Fi в самолете. Важно напомнить, что Лем писал эти строки в то время, когда среднестатистический компьютер был таких размеров, что нуждался в гигантском зале. О создании всемирной сети начали задумываться в конце 60-х, а к ее реализации перешли только в 80-е годы.
5. Нанотехнологии.
Устройства, невидимые человеческим глазом, но способные воздействовать на наше тело, упоминаются Лемом с 1960-х. Во многих его произведениях фигурирует такая тема, как исправление физических недостатков с помощью того, что мы сейчас называем нанотехнологиями.
В романе «Непобедимый», написанном в 1964 году, звездолёт с экипажем садится на неизвестную планету, где люди встречают «мушек» — мелких роботов, оставленных инопланетной цивилизацией. Лишённые присмотра разумных существ, «мушки» начали неконтролируемо развиваться и изменяться. По сути, они прошли процесс эволюции, научившись эффективно бороться с конкурентами — другими роботами и живым миром этой планеты.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ СЕНТЯБРЯ.
1.«Крутая перемена», 1-й сезон. (с 1 сентября)
Разорившийся бизнесмен Андрей (Никита Ефремов) хочет продать семейный дом, в котором, по слухам, жил Пушкин. Одна загвоздка: сначала Андрею нужно получить согласие отца (Игорь Черневич), сидящего в колонии. Для этого мужчина устраивается в исправительное учреждение учителем литературы и пытается найти общий язык с отцом. По вечерам Андрей работает с заключенными, а днем преподает в обычной школе, которой руководит его бывшая девушка (Ольга Медынич).
Кстати, Ефремов и Медынич неслучайно оказались вместе в сериале «Крутая перемена» — их роли фактически прописывались специально под актёров. Кинообозреватели называют «Крутую перемену» одной из самых многообещающих сериальных новинок осени!
2. «Черное облако», 1-й сезон. (с 7 сентября)
Еще один сериал Карена Оганесяна - на этот раз не комедия, а мистическая драма. Оля (Мария Мацель из “Перевала Дятлова”) пришла к психологу с проблемой: ее все раздражают, и всем на желает смерти, и видит эту смерть в красках. В какой-то момент психолог (Филипп Янковский) не выдерживает и советует Оле выпустить ее злость наружу. Оля представила свою ярость в виде черного облака - и вуаля, понеслась черед смертей в реальности.
Сценаристка Дарья Грацевич хотела поговорить о подавлении негативных эмоций у женщин и как это влияет и на них, и на общество.
3. «Подменыш», 1-й сезон. (с 8 сентября)
Городской фэнтези-хоррор о слегка отмороженном после шокирующих выходок супруги муже, который ищет пропавшего ребенка и жену в холодном потустороннем Нью-Йорке. Во всей происходящей мистике явно как‑то замешана бабка-знахарка, которую жена посещала в Бразилии и чью красную ниточку порвал не веривший в суеверия герой.
4. «Утреннее шоу», 3-й сезон. (с 13 сентября)
В середине сентября нас ждёт возвращение с третьим сезоном одного из лучших телесериалов о массмедиа и конкретно о телевидении — «Утреннее шоу». Итак, героини Дженнифер Энистон и Риз Уизерспун вновь предстанут в бесконечной борьбе за рейтинги, собственную власть и место под софитами перед телекамерами. В новых сериях телеканал UBA подвергается кибератаке, которая раскроет многие секреты и приведёт к финансовому краху телеимперии. «Нам нужен тот, у кого денег больше, чем у Бога», — говорит глава новостного отдела UBA Кори Эллисон. И спасителем выступает персонаж, которого играет приглашённая звезда третьего сезона «Утреннего шоу» — сам Джон Хэмм.
В общем, «Утреннее шоу» обещает поддать жарку в соцповестку.
5. «Сексуальное просвещение», 4-й сезон. (с 21 сентября).
Финальный сезон британского драмеди о подростках, которые разбираются с интимными проблемами с помощью советов своего одноклассника Отиса (Эйса Баттерфилд). В новых сериях Отис и его друг Эрик (Шути Гатва) переходят в Кавендишский колледж, который оказывается гораздо прогрессивнее, чем их школа в Мурдейле. Эрик боится, что они станут аутсайдерами, а Отис переживает из-за открытия собственной клиники.
Мейв (Эмма Маки) теперь учится в престижном американском университете под руководством писателя Томаса Моллоя (Дэн Леви из «Шиттс Крика»), а Эйми (Эйми Лу Вуд), оставшаяся без лучшей подруги, справляется с проблемами с помощью искусства.
6. «Континенталь» (с 22 сентября).
Спин-офф киновселенной «Джон Уик», посвященный истории легендарного отеля «Континенталь» — пристанища для наемных убийц. Действие разворачивается в Нью-Йорке в 1970-х. Главный герой — будущий владелец отеля, молодой Уинстон (Колин Вуделл), который ведет борьбу за место в преступной иерархии.
ТОП-7 РОМАНОВ ВИКТОРА ПЕЛЕВИНА.
Издательство «Эксмо» готовит к выходу новинку Виктора Пелевина. Название и подробности сюжета будут сообщены позже, но для лучшего понимания новой книги предлагается ознакомиться или перечитать романы, указанные на картинке. Список от самого автора. «Эстет» подготовил для вас семь лучших романов писателя, чтобы вы смогли по традиции начать осень с книги одного из самых загадочных писателей современности.
1. Чапаев и Пустота (1996).
Действия романа происходят в двух измерениях — в 90-х годах двадцатого столетия и во времена гражданской войны. Этот роман принес популярность Виктору Пелевину. Главный герой романа Петр Пустота знакомится с Чапаевым и иногда осознает себя пациентом психиатрической больницы в 90-х. Книгу можно сравнить с многослойным сновидением, в которое напичканы культовые персонажи времен перестройки и войны.
Пелевин сказал о романе так: «Это первое произведение в мировой литературе, действие которого происходит в абсолютной пустоте».
2. iPhuck 10 (2017).
У романов Пелевина есть своеобразные плавающие сроки годности. Со временем многие из них при безусловной годности постепенно опускаются на дно, потому что уходят не только сами реалии из романа, но и те, кто помнили бы эти реалии. «iPhuck 10» взлетел так высоко, потому что он еще долго не потеряет остроты, если вообще с ней расстанется. Пелевин наконец-то после долгих лет стал писать не для какой-то абстрактной интеллектуальной аудитории, а для вполне конкретных молодых читателей, которые хорошо знакомы с современной культурой и ее особенностями. К тому же автор здесь смог вскочить не на мутный и мелкий гребень не мемов, но на большой гребень тенденций.
3. Generation «П» (1999).
Роман, сделавший Пелевина из нишевого
интеллектуального автора литературной звездой общероссийского масштаба. Без преувеличения, самая смешная и самая злободневная книга писателя, поставившая в отечественный фольклор едва ли не больше мемов и устойчивых оборотов, чем «Горе
от ума» Грибоедова. История копирайтера Вавилена Татарского, от производства рекламы через разреженную область политического пиара медленно восходящего к вершинам эзотерического знания, аккумулировала в себе все фирменные приемы Пелевина, которые он будет отрабатывать в дальнейшем.
4. S.N.U.F.F. (2011)
Роман часто называют пророческим, поскольку в нем Пелевин, как кажется многим, предугадал события, разворачивающиеся у нас на глазах. Мир, описанный в «S.N.U.F.F.», разорван на две неравные части. «Цивилизованный» «офф-шар» парит над землей, и там процветают
богатство, стерильность, цинизм, высокая культура и права личности. Поверхность земли — так называемая «Уркаина» — населена нищими, грубыми и невежественными орками, годными, по мнению цивилизованных обитателей офф-шара, разве что в качестве пушечного мяса для ритуальных войн. Помимо всегдашних и узнаваемых пелевинских приемов (материализация метафор, игра слов, скрытые и явные отсылки к современности, буддистские и, шире, мистические мотивы, объективация женщин) в «S.N.U.F.F.» есть и нечто выходящее за рамки обязательной для писателя программы: беспримесная
печаль и тонкая, обаятельная самоирония.
5. Священная книга оборотня (2004).
Роман кристаллизировал пустоту нулевых с другого ракурса, нежели вампирские пелевинские тексты. Если там пустота рассматривается с точки зрения общественной, где бабло и зло играют главную роль, а человечишка болтается где-то крошечной статистической единицей, то в «Священной книге…» человек (даже если он и не человек вовсе, а лиса или волк) стоит во главе угла и печально смотрит на творящийся вокруг беспредел.
Самый нежный, простой и печальный роман Виктора Пелевина, лишенный острой актуальности и потому почти неподвластный течению времени, а также с большим отрывом лучшая любовная история в его творчестве.
Продолжение в комментариях👇
Тщательно выбирайте то, чем питаете свой ум! ☝️🏻
Вы состоите из книг, которые читаете, и фильмов, которые смотрите.
📹 На канале Kino Kid собраны обзоры на самые знаковые новинки киноиндустрии.
Автор канала — режиссёр, окончившая London Film School. Её авторские обзоры помогут вам разгадать замысел создателей картины, влюбиться в фильмы с первых кадров и найти ленты, которые захочется пересматривать.
А главное — никаких спойлеров. Подписывайтесь и смотрите фильмы, которые действительно достойны вашего внимания! 🔥
ФИЛОСОФИЯ ПРАЗДНОСТИ.
Сегодня отмечается Всемирный день лени и это хороший повод вспомнить о пользе праздности в эпоху достигаторства. Один из основателей аналитической философии Бертран Рассел в 1932 году написал остроумное эссе о формуле полезной праздности.
В своем сочинении Рассел утверждал, что из убеждения, будто работа по сути своей благородная вещь, в мире делается много дурного. Она проглатывает время нашей жизни, отнимая время досуга, портит здоровье и ухудшает окружающую среду. Потому развитым странам лучше задуматься о том, что работы в мире делается слишком много.
Философ был убежден в том, что путь к общей гармонии лежит через общее сокращение количества работы. Он разделял ручной труд и управление — сомневаясь, однако, что оба эти рода деятельности заслуживают такого уважения, какое мы им оказываем. Рассел справедливо замечал, что первый тип малоприятен и плохо оплачивается, тогда как второй – приятен и высоко оплачивается. Вот именно его он и призывал развивать далее: есть не только те, кто отдаёт приказы, но и те, кто даёт рекомендации касательно того, какие приказы следует отдать.
По мнению нобелиата культ работы создали землевладельцы аграрных культур, которые позволяли другим жить на своей земле. Сам автор родился в 1872 году и успел стать свидетелем старых порядков , отмечает, что в Англии девятнадцатого века рабочий день длился пятнадцать часов. Почти столько же работали дети. Предполагалось, что отсутствие свободного времени не даёт дурным наклонностям развиваться, ведь место, где нет Бога, тут же заполянет дьявол.
Отсюда есть основания предполагать, что наше сегодняшнее презрение к «бездельникам» имеет ту же природу, что и вера английского общества в особый моральный изъян бедняков. Парадоксально, но в нашей культуре труд одновременно считается благородным и выступает в роли наказания
Какой же выход? Бросить работу? Нет, такого никто не предлагает. В конце концов, кто-то же должен производить товары и контент, а также предлагать услуги. Рассел всего лишь рекомендует сократить количество часов, которое люди проводят за работой, и даже называет оптимальное число — четыре. Такого количества времени вполне хватит, чтобы справиться с необходимым количеством задач, если они будут поделены между людьми разумно, и человечество не будет делиться на безработных и трудоголиков.
Но чем же заполнить освободившееся время? Отвечает сам философ: "В мире, где никто не вынужден работать более четырёх часов в сутки, каждый, кто обладает научным любопытством, будет способен удовлетворить его. Каждый художник будет в состоянии рисовать, не умирая с голода, каковы бы ни были его рисунки. Врачи получат время для изучения прогресса медицины. Учителя не будут раздражённо пытаться преподавать привычными методами вещи, изученные ими в юности и с тех пор признанные неверными."
Илл: Феликс Валлоттон. Лень. 1896
@estet_best
ТОП-5 ФИЛЬМОВ РОМАНА ПОЛАНСКИ.
Сегодня отмечает своё 90-летие мастер провокации, франко-польский режиссер Роман Полански. К юбилею мастера «Эстет» подготовил в пятерку безумного, интригующего, шокирующего и чувственного кино.
1. «Отвращения» (1965).
Вторая полнометражная работа Полански, снятая в Англии вскоре после отъезда из Польши. Черно-белый триллер отличается изяществом формы и четко выверенной драматургией. «Отвращение» открыло так называемую «квартирную трилогию» Поланского, и здесь можно найти большинство любимых мотивов и приемов режиссера. На главную роль в фильме, снимавшемся в Лондоне, неслучайно пригласили начинающую французскую актрису Катрин Денев: дискомфорт вечного эмигранта преследует Поланского всю жизнь. Граница между реальностью и больным воображением постепенно стирается, и вслед за героиней зритель устремляется в пучину безумия.
Скромная с точки зрения бюджета лента была отмечена на Берлинском кинофестивале спецпризом и призом ФИПРЕСС.
2. «Ребенок Розмари» (1968).
Прочно зарекомендовав себя как крупный европейский талант, Полански приехал в Голливуд, чтобы ужаснуть американскую аудиторию этим оккультным триллером. Основанный на романе Айры Левина “Ребенок Розмари”, в котором Миа Фэрроу играет молодую домохозяйку, которая переезжает в ветхую квартиру со своим мужем-актером (Джон Кассаветис). Когда она забеременела, странное поведение ее супруга и пожилых соседей (Сидни Блэкмер и Рут Гордон по очереди, получившие "Оскар") заставили ее поверить, что в ее будущем ребенке есть сатанинские замыслы. Кассовый успех принес Полански номинацию на премию "Оскар" за лучший адаптированный сценарий.
3. «Китайский квартал» (1974)
Второй после «Ребенка Розмари» голливудский триумф Поланского и блестящее переосмысление нуарных канонов. Сценарий Роберт Таун разрабатывал больше двух лет, создав текст уровня говардохоуксовского «Большого сна». В этом стильном нео-нуаре, действие которого разворачивается в Лос-Анджелесе в конце 1930-х годов, обитают одни из самых ненадежных и отталкивающих персонажей кинематографа. Взгляд Полянского на архетипы, известные по остросюжетной фантастике и криминальным драмам, усиливает их пессимизм и почти фрейдистскую трагедию. В то же время за дуэтом детективов и роковых женщин, который изображают Джек Николсон и Фэй Данауэй, несомненно, интересно следить. Несмотря на ужасные события и повороты сюжета, сценарий Роберта Тауна также полон остроумных реплик и черного юмора. Концовка получилась столь беспощадной и уместной, что и сейчас кажется одной из самых образцовых не только в детективном жанре, но и в мировом кинематографе в целом. С этим фильмом Роман Полански с треском покинул Голливуд.
4. «Пианист» (2002).
Возможно, Полански никогда не снимал фильм, настолько близкий к его собственной жизни, как “Пианист”. Обращаясь к собственным воспоминаниям о побеге из Кракова во время Холокоста, режиссер придает этой биографической драме о борьбе пианиста Владислава Шпильмана (Эдриен Броуди) в тот период аутентичности, на которую почти больно смотреть. Тем не менее, создавая историю выживания перед лицом невыносимых страданий, он проявляет удивительное мужество и сопереживание.
5. «Горькая луна» (1992).
Это, возможно, один из самых противоречивых вариантов в этом списке. Но этот фильм, кажется, снят так, как будто Полански был развязан и не имел никаких запретов вообще. В этом эротическом триллере Питер Койот и Эммануэль Сейнер играют главную роль в паре, которая делится своей бурной романтической историей с другой парой – эту пару играют Хью Грант и Кристин Скотт Томас.
В этом фильме именно подсознание берет на себя инициативу и оставляет позади любую форму разума. "Рабами любви" становятся не только персонажи, но и зрители. Горькая Луна предполагает, что исполнение наших мечтаний и фантазий, особенно тех, которые связаны с сексуальностью и отношениями, не оставляет нас удовлетворенными и счастливыми, а скорее наоборот – выжженными и ожесточенными.
Бонус в комментариях👇
#ТайнаОднойКартины
Тициан «Любовь небесная и Любовь земная», 1514 г.
Сегодня поговорим о мастере, которого иногда называют первым истинным художником. Посмотреть его работы приезжали в последующие века все живописцы Европы: Рубенс, Рембрандт, Веласкес и др.Несколько веков картина Тициана считалась лишь аллегорией. Однако художник писал другое: он специально смешивал символы с конкретными деталями. «Эстет» разбирается в загадках картины.
Название «Любовь небесная и Любовь земная» картина раннего Тициана получила в 1693 году. Исходя из этого, изображенных на ней женщин с одинаковыми лицами искусствоведы отождествили с двумя ипостасями богини любви, известными интеллектуалам Ренессанса по трудам античных философов. Однако впервые название шедевра Тициана было упомянуто в 1613 году как «Красота приукрашенная и неприукрашенная». Как именовал полотно сам художник или заказчик, неизвестно.
Лишь в XX веке исследователи обратили внимание на обилие свадебной символики и герб венецианской семьи на полотне. Они сделали вывод, что владелец герба, секретарь Совета десяти Николо Аурелио, заказал картину Тициану по случаю женитьбы в 1514 году на Лауре Багаротто, молодой вдове из Падуи. Как отмечал венецианский хронист того времени Марин Санудо, эту свадьбу «обсуждали повсеместно» — слишком уж непростое прошлое было у новобрачной.
1. Невеста. По мнению искусствоведа Роны Гоффен, вряд ли это портрет Лауры Багаротто, ведь тогда и обнаженная дама написана с нее, что в те времена повредило бы репутации порядочной женщины. Это идеализированный образ новобрачной.
2. Платье. Как показал радиографический анализ, сначала Тициан написал его красным. Однако во главе списка приданого Лауры значился подвенечный наряд из белого атласа, и Рона Гоффен полагала, что художник решил изобразить именно это платье. Пояс, символ супружеской верности, и перчатки — тоже атрибуты свадебного наряда: женихи дарили эти вещи на обручение в знак серьезности намерений.
3. Венок. Вечнозеленый мирт — растение Венеры, символизирующее любовь и верность. Сплетенные из него венки были атрибутом свадеб в Древнем Риме.
4. Чаша. Как писала Рона Гоффен, в подобных сосудах венецианским невестам женихи по обычаю вручали свадебные дары.
5. Кролики. Символ плодородия рядом с фигурой невесты — пожелание новобрачным многочисленного потомства.
6. Обнаженная. По мнению большинства исследователей, в том числе итальянского эксперта по искусству Ренессанса Федерико Дзери и британского специалиста по творчеству Тициана Чарлза Хоупа, это богиня Венера. Они с новобрачной так похожи, поскольку в античной поэзии невесту нередко сравнивали с богиней любви. Венера благословляет земную женщину на замужество.
7. Пейзаж. По мнению Дзери, за спиной персонажей показаны два контрастных символа, связанные с супружеством: дорога в гору — трудный путь благоразумия и нерушимой верности, равнина — телесные наслаждения в браке.
8. Купидон. Сын Венеры, крылатый бог любви здесь — посредник между богиней и невестой.
9. Фонтан. На нем герб семьи Аурелио. По мнению искусствоведа Вальтера Фридлендера, это гробница возлюбленного Венеры Адониса, описанная в романе XV века «Гипнэротомахия Полифила», — саркофаг (символ смерти), из которого течет вода (символ жизни). Рельеф на мраморе изображает избиение Адониса ревнивым Марсом: по роману, юноша погиб от рук бога войны. Это не только указание на трагически закончившуюся любовь богини, но и напоминание о печальном прошлом Лауры Багаротто.
10. Светильник. Античная лампада в руке у Венеры, по мнению Федерико Дзери, символизирует пламя божественной, возвышенной любви.
Андрей Тарковский теперь в Telegram!
Канал о жизни и творчестве великого режиссёра.
Подписаться:
/channel/Tarkovsky_tg
Возможно ли носить косоворотку каждый день? На работе и во время отдыха? На встречах с коллегами и ужинах с семьёй? В «Соворотка» задались этим вопросом – и сконструировали ответ: ту самую современную косоворотку — рубашку в русском стиле, которая уместна и в будни, и на торжествах.
Вдохновлена ли она традициями? Разумеется. Канонична ли она? Нет, ведь в ней нет ни пояса, ни широких рукавов, ни вышивки. И это осознанное решение: именно «переформулированную» на новый лад косоворотку можно надеть куда и когда угодно. Так современная рубаха с косым воротом может стать «входной точкой» в русскую культуру для тех, кто только начинает своё погружение в наследие.
Хотите найти косоворотку, которая чувствует себя прекрасно даже в офисе под пиджаком? Тогда вам точно пора заглянуть на сайт sovorotka.ru
Любите кино и сериалы, но часто не знаете, что посмотреть? 🤔 Хотите сэкономить время на поиске новостей и премьер? Получать новые знания в ненавязчивой лёгкой форме? Читать увлекательные авторские тексты — от рецензий и тематических подборок до уникальных исследований? Найти единомышленников, с которыми можно обсуждать фильмы и делиться опытом?
✔️ «Большой Киновски» поможет. Станет уютным полезным другом как для киноманов, так и для тех, кто обращается к перечисленным вопросам время от времени.
Мы ценим качественное кино из разных стран во всех стилях и жанрах. Любим цитировать, копаться в кинофактах, фильмографиях актёров и режиссёров, истории (кстати, мы изучали её в школе «Индустрия» Фёдора Бондарчука), а главное — получать большое удовольствие от процесса.
Присоединяйтесь, вместе нам будет веселей и интересней! 🎥😍🥳
/channel/bolshoy_kinovski
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ АВГУСТА.
1. «Потерянные цветы Элис Харт» (Amazon Prime Video — с 4 августа).
Драматические мини-сериалы — настоящий конёк Amazon Prime Video! В начале августа потоковый сервис представит 7-серийную новинку из Австралии — «Потерянные цветы Элис Харт», экранизацию одноимённого бестселлера писательницы Холли Рингланд. Нас ожидает история длиною в несколько десятилетий. В центре сюжета — Элис Харт, которая в 9 лет потеряла обоих родителей во время загадочного пожара. Теперь она вынуждена отправиться жить к своей бабушке, на цветочную ферму. Там она узнаёт мрачные тайны о себе и своей семье. Через цветы и растения раскрывается характер главной героини, а мы наблюдаем, как Элис превращается из ребёнка в женщину.
2. «Время побеждать: Расцвет династии Лейкерс» (HBO/MAX — с 6 августа).
Добротный спортсериал про баскетболистов из «Лейкерс» возвращается со вторым сезоном. Шоу реально оказалось больше, чем стандартная американская спортагитка про великие команды, ибо за него отвечает режиссёр и продюсер Адам МакКей («Игра на понижение», «Власть», «Не смотрите наверх»), в числе прочего подаривший миру сериал «Наследники».
В новых семи сериях проекта мы будем наблюдать за событиями с 1980 по 1984 годы, когда взошли звёзды Коби Брайанта и Шакила О’Нила. Начало 80-х годов прошлого века официально принято считать расцветом клуба «Los Angeles Lakers»
3. «Убийства в одном здании» (Hulu — с 8 августа).
Среди самых ожидаемых проектов месяца — третий сезон милой нью-йоркской истории про сыщиков-любителей «Убийства в одном здании». Главный сюрприз новых серий — к основному актёрскому составу присоединилась гранд-дама Голливуда Мерил Стрип! Напомним, что в центре сюжета — трое жителей высотного дома на Манхэттене. Они обожают криминальные рассказы и такие же подкасты, но вдруг неожиданно сами оказываются втянуты в расследование убийства, произошедшего прямо у них под носом.
4. «Обезболивающее» (Netflix — с 10 августа).
Шестисерийная драма «Обезболивающее» посвящена опиоидной эпидемии, также известной как опиоидный кризис. Это событие середины 1990-х годов, когда сотни тысяч американцев пострадали из-за бесконтрольного применения обезболивающих препаратов. В основу сценария сериала легли одноимённая документальная книга-расследование американского писателя и экс-журналиста газеты «The New York Times» Барри Мейера и статья на эту же тему в издании «The New Yorker» репортёра Патрика Рэддена Киффи.
5. «Асока» (Disney+ — с 23 августа).
Долгожданный сольник про джедайку Асоку Тано, роли которой Розарио Доусон появилась в “Мандалорце”. Асока - ученица Энакина Скайуокера, позже переметнувшегося на Темную сторону и ставшего Дартом Вейдером. В сериале она отправится на поиски сироты Эзры Бриджера и будет расследовать новую угрозу Галактике. В основу шоу лег анимационный сериал “Звездные войны: Повстанцы”, многие персонажи которого перекочуют в новый проект Disney - помимо Эзры это и гранд-адмирал Траун (брат Мадса Миккельсена Ларс, памятны вам по одному из сезонов “Шерлока”).
6. «Контакт» (PREMIER — с 24 августа).
Продолжение успешного сериала, в котором бывший опер Глеб (Павел Майков) пытается наладить отношения со своей дочерью-подростком Юлей (Ирина Паутова), на этот раз снял Нурбек Эген («Алиби»).
7. «Ван-Пис» (Netflix — с 31 августа).
Культовая манга, наконец-то, получила сериальную адаптацию. Главный герой Манки Д. Луффи мечтает стать королем пиратов и вместе с пестрой командой “Пираты соломенной шляпы” отправляется на поиски сокровища. Манки - весельчак, и у него есть кое-какие суперспособности: он может растягиваться, как резина. Netflix делает большие ставки на проект: бюджет одной серии составляет 18 млн долларов - больше, чем у “Игры престолов”! По трейлеру видно, насколько это красочное и фантастическое зрелище - да, для подростков, но разве мы все в душе не дети, йо-хо!
ТОП — 6 ФИЛЬМОВ СТЭНЛИ КУБРИКА.
Сегодня признанному мастеру киноискусства исполнилось бы 95 лет. Стэнли Кубрика называют последним гигантом века кино. Он снимал крупномасштабные и камерные фильмы, работал в разных жанрах, и почти каждая его картина становилась и до сих пор остается значимой вехой в истории кинематографа . «Эстет» собрал для вас самые знаковые работы режиссёра, чтобы вы могли насладиться ими ещё раз.
1. «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» (1963).
Вторая половина XX века стала кризисом для всего мира, потрясенного созданием атомной бомбы, а холодная война между СССР и США погрузила общество в состояние паранойи. Тематикой ядерной войны увлекся и Стэнли Кубрик, как всегда исследовав почти все что можно по этому вопросу. Больше всего он заинтересовался романом Питера Джорджа «Красная тревога» и постепенно начал работать над адаптацией. «Доктор Стрейнджлав» описывает максимально абсурдный, но тем не менее возможный ход событий, сдобренный характерным авторским юмором: циничная, злобная сатира.
2. «Космическая одиссея 2001» (1968).
За все свои предыдущие заслуги Кубрик получает карт-бланш от студии и бюджет в двенадцать миллионов тогдашних долларов. Здесь замыслы режиссёра стали поистине наполеоновскими. Тщательнейшая подготовка к съёмкам заняла пять лет, в течение которых режиссёр перелопатил уйму информации самого разного толка, так или иначе связанной с космосом, а также настоящим и будущим его освоения. Итогом стал Magnum opus Кубрика — фантастическая сага «2001 год: Космическая одиссея» (1968). В предыстории сюжета зритель совершает путешествие в пространстве и времени — из каменного века к межгалактическим полетам, наблюдая трансформацию обезьяны в Homo sapiens, который в финале фильма превращается в «дитя звезд». Знаменитый фантаст Артур Кларк, по роману которого снимался фильм, писал свой текст параллельно со съемками. Кубрик вел себя жестко: он отбрасывал конкретные детали, не заботясь о стройности сюжета. По его задумке, зритель должен воспринимать фильм не как научную фантастику, а как глубоко субъективное переживание, как музыку. Итогом человеческого влияния на вселенную, синтезом искусства, науки и красоты становится величественный танец космических кораблей под вальс «На прекрасном голубом Дунае» Иоганна Штрауса.
3. «Заводной апельсин» (1971).
Антиутопия по мотивам романа Энтони Бёрджесса — самый пессимистичный фильм Кубрика, своего рода антитеза «Космической одиссеи», мрачное пророчество о будущем: история человечества могла пойти путем прогресса, но выбрала низменные инстинкты. Показывая жесткость банды подростков, получающих удовольствие от насилия, автор одновременно демонстрирует ханжество и лицемерие общества, которое берется исцелить попавшего в тюрьму насильника и убийцу Алекса и не особо в этом преуспевает.
Несмотря на огромный успех и даже номинацию на «Оскар» , кино вызвало массу споров из-за своей провокационной тематики, а в Великобритании картину вообще запретили на 27 лет.
4. «Сияние» (1980).
Не секрет, что Стивен Кинг был крайне недоволен экранизацией. И неудивительно, ведь в книге Кубрик увидел совсем другие смыслы, а финал и вовсе полностью переписал. Но, в отличие от Кинга, аудитории кино понравилось — более того, его любят до сих пор, да и знакомство с творчеством режиссера зачастую начинают именно с этой работы.
«Сияние» — кино о взаимоотношениях человека и дьявола: в сцене в баре между ними происходит прямой диалог. Велось и до сих пор ведётся немало споров о том, есть ли в фильме, помимо игры воображения героев, призраки и духи, и если есть, то какова их природа. Одно можно сказать точно: главный злодей здесь, в отличие от произведения Кинга, сам Джек. Некие мистические силы, скопившиеся в отеле из-за насилия, произошедшего на месте его постройки, лишь пробуждают в Джеке то, что в нём уже есть. Дьявол может особенно не стараться, провоцируя человека на убийство, ведь его сущность уже присутствует в каждом человеке изначально.
Продолжение в комментариях 👇
#плейлиствеликих
КАКУЮ МУЗЫКУ ЛЮБИЛ В.С.ВЫСОЦКИЙ?
В годовщину смерти поэта, актёра и певца «Эстет» расскажет вам о его музыкальных предпочтениях.
О музыкальных вкусах и пристрастиях Владимира Высоцкого известно очень немного. Из его выступлений перед слушателями становится ясно, что он недолюбливал эстраду, а благодаря воспоминаниям друзей мы узнаем, что он любил джаз. Об отношении поэта к классической музыке, к сожалению, почти ничего не известно. Единственный композитор и произведение, упоминающиеся в качестве любимых в известной анкете 1970 года, — Ф. Шопен, 12-й этюд (ор. 10, № 12, до минор, allegro con fuoco), написанный в Штутгарте в 1831 году, в год восстания в Польше, и известный как «революционный».
В той же анкете 1970 года на вопрос о любимой песне он ответил: «Вставай, страна огромная», а любимым звуком назвал звук колокола.
Высоцкий, в целом не любивший эстрадной песни, высоко ценил творчество Марка Бернеса, голос которого, по его словам, принадлежал «в основном к военному времени, к послевоенному» и у многих ассоциировался прежде всего с кинофильмом «Два бойца» и песнями, звучащими в нем.
Также тепло Владимир Семенович относился к творчеству А. Вертинского, Л. Утесова, П. Лещенко, потому что они тогда противостояли массовой песне именно своей интонацией — доверительной, искренней, душевной.
Высоцкий всегда ценил талант, высокий профессионализм и творчество в любом деле, поэтому, наверное, с одобрением мог воспринять любой жанр или вид искусства, любого исполнителя, лишь бы у него было «свое лицо». Он неоднократно говорил, что «искусство несет миссию более высокую, чем просто развлекательную», что в любой творческой деятельности должно быть содержание и что «на сиене интереснее видеть личность, индивидуальность, человека, который имеет свое мнение». Наверное, поэтому из певцов-исполнителей Высоцкому очень нравилась Елена Камбурова.
Из рассказов его друга Александра Подболотова можно сделать вывод, что Высоцкому не очень нравилась опера. Но одновременно с этим он очень любил русские романсы: любил слушать, иногда исполнял их сам. Один из самых любимых — «Ямщик, не гони лошадей».
Известно, что Высоцкий также очень любил цыганскую музыку и часто бывал в цыганском театре „Ромэн“ в Москве.
Особое отношение у Высоцкого было к так называемой «уличной» (блатной, лагерной и тюремной) песне. Нельзя сказать, чтобы он ее очень любил, но прекрасно знал, часто исполнял и использовал как исходный материал для своего творчества.
Как и большинство людей его поколения, Высоцкий любил джаз, имел коллекцию джазовых пластинок, с удовольствием слушал не только «Порги и Бесс» Аж. Гершвина и классиков жанра — Эллу Фицджеральд и Луи Армстронга, но и «Модерн джаз квартет», «знаковый ансамбль тех времен».
К рок-н-роллу он относился, по-видимому, спокойно, без особых эмоций, потому что неоднократно повторял: «Мне говорят, что с моим голосом я обязательно должен был бы петь рок-н-ролл. Но это вы слышали тысячу раз, таких ансамблей миллионы, поэтому рок-н-ролл я петь не буду, а буду заниматься своим делом, которое люблю». Однако, судя по воспоминаниям вдовы поэта М. Влади, на одном из рок-концертов, где они присутствовали в качестве слушателей, Высоцкий принялся подпевать Эмерсону, Лейку и Пальме-ру, в энный раз исполнявшим на бис свои песни.
И наконец, отвечая на вопрос об отношении к творчеству так называемых самодеятельных авторов, Высоцкий прежде всего разделял самодеятельную и авторскую песню и признавался, что относится с симпатией лишь к очень немногим: Юрию Визбору, Юлию Киму, Михаилу Анча-рову. Однако всегда подчеркивал, что непререкаемым авторитетом в этом направлении для него всегда был и остается Булат Окуджава.
Использованы материалы книги Ольги Шилиной. Владимир Высоцкий и музыка.
Художник Владимир Маяковский
Ко дню рождения Владимира Маяковского «Эстет» расскажет о не самой известной творческой стороне поэта.
Творческая жизнь маленького Володи Маяковского началась не с поэзии, а с занятия рисованием. Живописью он начал интересоваться, когда ему было 7 лет. С ним бесплатно занимался единственный на тот момент художник в Кутаиси Сергей Краснуха.
Когда семья переехала в Петербург, Маяковский поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. В эти годы он писал портреты, рисовал шаржи и карикатуры, использовал масло и пастель, тушь и акварель, уголь и карандаш.
В годы Первой мировой войны Владимир Маяковский участвовал в авангардном объединении «Сегодняшний лубок». В технике народного лубка художники создавали открытки и плакаты на военно-патриотические сюжеты. Они рисовали яркие лаконичные картинки, делали пояснительные надписи.
Многие художники — от Репина до американца Геллерта — считали Маяковского мастером рисунка.
Количество рисунков Маяковского исчисляется тысячами. А в послевоенное время он создал огромное число рекламных плакатов, этикеток и т. д
В каталогах выставок 1912-1915 годов указаны самые разные работы молодого художника: пейзаж «Волга», «Женский портрет», карикатуры, автошаржи. Сохранились три ранние живописные работы: «Женщина в шубке», «Натурщица», «Железка». В разных техниках выполнены рисунки: пастель, тушь, акварель, уголь, карандаш. Потребность рисовать поэт ощущал так сильно, что, когда не было ничего под рукой, макал в чернила или тушь окурки, использовал обгорелые спички. Рисовал животных: собак, зебр, крокодилов. Сохранилась целая серия его жирафов. Интересны его моментально сделанные дружественные шаржи на И. Репина и К. Чуковского. По воспоминаниям Чуковского, Репин хвалил рисунки Маяковского, отмечая их реализм.
В анкетах на вопрос о профессии Маяковский неизменно отвечал: «Поэт и художник».
Но к сожалению, по выражению самого поэта пришлось "наступить на горло собственной песни" и уйти на агитационный фронт, но мы запомним его прежде всего как лиричного поэта и тонкого художника.
1.Владимир Маяковский. Натурщица. 1912-1913 гг.
2. Женщина в синем 1912–1913 гг.
7 КНИГ ДЛЯ ОСЕННЕГО НАСТРОЕНИЯ
Осень – это время читать книги, сидя в мягком кресле под уютным пледом с тёплым напитком, наперекор холодному дождю и ветру за окном. Для поддержания этого уютного настроя «Эстет» предлагает топ-7 книг, пронизанных шелестом осенних листьев.
1. «Жизнь взаймы», Эрих Мария Ремарк.
Ремарк осенью в принципе хорош. Он ностальгичный, местами светлый и местами печальный. Это произведение Ремарка вам понравится тем, что здесь о любви и о ценности жизни - именно о таких вещах думается и стоит думать осенью. Сюжет завязан на двух героях: автогонщик, постоянно рискующий жизнью, и умирающая от туберкулеза девушка. Им обоим было нечего терять, пока их пути не пересеклись… Вам предстоит очень красивая и очень чувственная история. Заваривайте теплый чай и садитесь поудобнее.
2. «Канун всех святых», Рэй Брэдбери.
Такого дерева вы не видели никогда в жизни. Оно достигает вершиной небес, и растут на нем тыквы всех форм, размеров и цветов. Возле этого дерева вы встречаете странного господина по имени мистер Смерч, и он увлекает вас в чудесное путешествие, из которого вы вернетесь совсем другим человеком — если вернетесь...
3. «Не отпускай меня», Кадзуо Исигуро.
Тридцатилетняя Кэти вспоминает свое детство в привилегированной школе Хейлшем, полное странных недомолвок, половинчатых откровений и подспудной угрозы. Она словно путешествует во времени, остро чувствуя произошедшие вокруг изменения, и рассказывает о том, что случилось. «Не отпускай меня» – это не просто история любви, дружбы и памяти, это предельное овеществление метафоры «служить всей жизнью».
4. «Осень в Петербурге», Джозеф М. Кутзее.
Сюжет книги строится на том, как Фёдор Михайлович Достоевский тайно приезжает в Петербург из-за границы и погружается в атмосферу своих же написанных и ненаписанных произведений, словно оживающих на улицах города. Произведение выделяется тем, что о Достоевском пишет англоязычный автор, лауреат Нобелевской премии, - пишет с любовью к России и Петербургу и с глубокой симпатией к главному герою.
5. «Темные аллеи», Иван Бунин.
Книга великого мастера новеллы Бунина «Темные аллеи» считается поистине «энциклопедией любви». Рассказанные в ней истории отношений двоих окрашены изысканной психологичностью. Выдержанная в лучших традициях русской классики, книга Бунина и по сей день остается непревзойденным образцом лирической прозы.
6. «Ночь в одиноком октябре», Роджер Желязны.
Свою книгу автор посвятил видным творцам, работавшим в мистическом жанре. Среди них Говард Лавкрафт, Эдгар Алан По, Мэри Шели и другие. И снова сюжет тесно связан с Хэллоуином. Главным героям предстоит принять участие в необычной игре, о которой простым смертным даже неизвестно. Раз в несколько десятилетий (аккурат в полнолуние на День всех святых) открывается портал между нашим миром и миром Древних. Пока одни создания стремятся вырваться в мир людей, другие всеми силами пытаются их удержать, закрыв проход между вселенными.
7. «Осень патриарха», Габриэль Гарсиа Маркес.
Остро социальный роман Маркеса сосредоточен на жизнеописании вымышленного тирана, прототипом для создания которого послужили практически все мало-мальски известные диктаторы. Сакриас произошел из бедных слоев населения, однако вырвался на самую вершину власти. Его история окутана тайнами и сплетнями, нередко противоречащими друг другу.
📆9 сентября 1828 года - родился Лев Николаевич Толстой.
К 195-летию писателя «Эстет» решил развеять 6 устоявшихся мифов о нем.
1. У Толстого было много внебрачных детей — как до, так и после женитьбы.
В молодости, до своей женитьбы, Толстой регулярно упоминает в дневниках женщин — крестьянок, цыганок, знатных дам, будивших в нем страсти и чувственность, за которые он себя порицал на протяжении всей жизни. Самым мучительным для писателя эпизодом стала его связь с 23-летней замужней крестьянкой Аксиньей Базыкиной, начавшаяся в 1858 году. В 1860 году Аксинья родила сына Тимофея, который, как признавал сам Толстой, был его внебрачным ребенком. Через два года после этого писатель женился на Софье Андреевне Берс.
Будучи женатым человеком, писатель никогда не нарушал супружеской верности. Свидетельство об этом мы встречаем в его «Тайном дневнике» 1908 года, в котором писатель предельно откровенен.
2. Лев Толстой ходил босиком и носил крестьянскую одежду.
Что касается простой одежды, Лев Николаевич надевал ее для физической работы, а также во время своих пеших путешествий — чтобы встречные не признали в нем барина. Его домашняя одежда, которую он носил в Ясной Поляне, была очень демократична, однако исключала ассоциации с крестьянским платьем.
Европейское платье – сюртук, накрахмаленные рубашки, пальто и шляпу – писатель надевал, когда ездил в Москву и Петербург, бывал в светском обществе. Многие из его вещей были сшиты у хороших портных или куплены в дорогих магазинах.
3. Лев Толстой был предан анафеме.
В последние два десятилетия жизни Л. Н. Толстой, будучи верующим человеком, крещенным в православии, в ряде произведений ясно показал, что не принимает ряд важнейших догматов православной церкви и резко критикует ее деятельность. Фактически он перестает быть членом Русской православной церкви по собственной воле. Церковь официально объявляет об этом в феврале 1901 года.
24 февраля в журнале «Церковные ведомости», издаваемом при Святейшем правительствующем синоде – органе, ведавшем делами Русской православной церкви, публикуется текст Определения Святейшего синода от 20-22 февраля 1901 года №557, «с посланием верным чадам Православные Грекороссийские Церкви о Графе Льве Толстом». Этот документ свидетельствует об отпадении писателя от церкви. Анафема же Толстому ни в одном из храмов Российской империи не провозглашалась, и детали сюжета известного рассказа Александра Куприна «Анафема» (1913) являются художественным вымыслом.
5. Лев Толстой был неверующим, полностью отрицал веру и вел в этом смысле за собой людей.
Больше всего обижало Толстого, когда говорили, что он отвращает людей от веры. Он утверждал, что главное, о чем он говорит — вне веры в Бога жизни нет. Другое дело, что Толстой отрицал церковную форму веры. Но ведь есть много людей, которые веруют, но у них возникают проблемы с Церковью. И они находят правду в исканиях Толстого.
6. Толстовцы.
Считается, что движение толстовцев основал сам Лев Толстой. Это не так. Лев Николаевич с осторожностью, а то и с брезгливостью относился к многочисленным организациям людей, считавших себя его последователями. После бегства из Ясной Поляны последнее место, в котором Толстой готов был найти приют, - толстовская община. Как известно, Толстой в зрелом возрасте отказался от спиртного. Но создания по всей стране обществ трезвости он не одобрял. «То есть, это когда собираются, чтобы водки не пить? - издевался над трезвенниками Великий Старец. - Вздор. Чтобы не пить, незачем собираться. А уж если собираться, то надо пить». Иван Бунин, автор книги «Освобождение Толстого», писал, что к некоторым положениям собственного учения Лев Николаевич относился без фанатизма.
ШЕСТЬ ФИЛЬМОВ ПРО ШКОЛУ И УЧИТЕЛЕЙ
«Эстет» собрал для вас 6 самых популярных фильмов о школе, школьниках и учителях.
1. Общество мертвых поэтов (1989).
Учебный процесс в академии Wellton построен самым строгим и консервативным образом. Но новый преподаватель словесности Джон Китинг не собирается следовать установленным порядкам. Он рассказывает ученикам, что их жизнь мимолётна и нужно ловить каждый миг. Тогда его подопечные тайно возрождают литературный клуб «Общество мёртвых поэтов». Однако возникает нешуточный конфликт поколений. Волевые отцы не желают прислушиваться к мечтам своих сыновей и навязывают мальчикам свой образ жизни.
2. Учитель на замену (2011).
Генри Барт — учитель на замену, которого управление отправляет в ту школу, где в педагогическом составе внезапно образовалась «дыра». Его очередное назначение — английский язык и литература в учебном заведении, где никого не удивляют мат, неуважение к учителям и агрессия. Это не шаблонное кино об отношениях, складывающихся между классом и преподавателем. Это рассказ о том, что не нужно судить человека по первому впечатлению, и о том, что за каждым неблагополучным подростком стоит история.
3. Писатели свободы (2006).
Молодая учительница Эрин Грюэлл приходит в школу, где многие подростки состоят в уличных бандах. Поначалу кажется, что героиня не продержится и недели с дерзкими подопечными. Но Грюэлл удаётся завоевать доверие учеников и сформировать дружественную обстановку.
У сюжета этой картины необычная судьба. Реальная Эрин Грюэлл написала автобиографическую книгу «Дневник свободных писателей» о своей работе в школе. Позже журналистка Трейси Дёрнинг сняла об учительнице документальный фильм и сама же подала идею художественной адаптации истории.
4. Доживем до понедельника (1968).
В школу приходит новая учительница английского языка — совсем молодая Наталья Горелова. Тут же преподаёт историю и её бывший наставник Илья Семёнович Мельников. Лишь они двое борются со слишком обезличенными и унифицированными методами образования. А тем временем у учеников свои заботы: первая любовь и поиски места в мире.
Несмотря на то, что действие охватывает всего три дня, режиссёр Станислав Ростоцкий и сценарист Георгий Полонский сумели показать буквально все важные проблемы советских школ. А Илья Семёнович Мельников для многих превратился в эталонный образ преподавателя: он учит детей не зубрить, а думать и искать, и всегда готов вступиться за своих подопечных.
5. Хорошо быть тихоней (2012).
Экранизация бестселлера Чбовски дарит пищу для размышлений, вынуждая нас задуматься о том, какие темные тайны могут скрываться в душе обычного подростка. Юный Чарли ничем особо не выделяется в новой школе, но постепенно заводит друзей. Вот только еще никто не знает о беде, что приключилась с пареньком.
Этот фильм наглядное пособие по психологии подростков и одновременно размышление о том, насколько подавленные воспоминания после пережитых травм могут быть опасны для отдельно взятого человека.
6. Гарри Поттер и философский камень (2001).
Маленький сирота Гарри Поттер — не более чем обуза для своих зловредных родственников Петуньи и Вернона Дурсль. В свой одиннадцатый день рождения мальчик узнаёт, что он волшебник. Теперь Гарри предстоит стать учеником школы магии Хогвартс, найти друзей и врагов и оказаться в центре водоворота событий, которые как-то связаны с загадочным философским камнем.
Книги Джоан Роулинг, как и снятые на их основе фильмы, рассказывают не только о волшебстве, но и о любви к родителям, друзьям и, конечно же, школе. Ведь романтический образ Хогвартса создан по образу вполне реальных традиционных британских пансионатов.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок августа на которые стоит обратить внимание.
1. Андрей Сарабьянов. Русский авангард. И не только.
Новая книга ветерана русскоавангардоведения Андрея Сарабьянова на вид кажется привлекательным введением в тему, но на деле оказывается не менее привлекательным, хотя и более специфичным сборником статей, написанных в разное время и по разным поводам и потому не лишенных повторов, а также обсуждения довольно узких предметов, но оттого ничуть не менее интересных. Одной из главных особенностей творчества Сарабьянова, помимо широчайшей осведомленности и бесконечного энтузиазма, является советская искусствоведческая закалка позитивистского типа, благодаря которой его всегда больше интересует что, где и когда, а не громкие обобщения и не вычитывание-вчитывание смыслов из-в произведения искусства, и это выгодно отличает его тексты от потуг многих его младших современников.
2. Натали Зеленски. Как играли царскую Россию в Нью-Йорке. Музыка, эмигранты и воображение Америки.
В своей книге Натали Зеленски предлагает необычный взгляд на музыкальную жизнь русских эмигрантов в Нью-Йорке. Комбинируя результаты архивной работы с интервью, взятыми у представителей разных поколений и волн эмиграции, автор анализирует культуру популярной музыки русских эмигрантов, а также их вклад в американскую культуру и политику. Труд Зеленски представляет собой подробное историческое и этнографическое исследование потенциала музыки как эстетического, интеллектуального и социального пространства. Посредством музыки русская диаспора поддерживала отношения со все более мифологизируемой родиной, а также выстраивала и развивала образ русского зарубежья — процесс, который идет с 1920-х годов до наших дней.
3. Софья Асташова.Вероятно дьявол.
В одной из московских коммуналок живет двадцатилетняя Соня. Она предпочитает одиночество и относится к себе с иронией. Поступив в школу литературного мастерства, она становится близкой с профессором, но ее жизнь наполняется серией темных и запутанных событий. Как найти выход из токсичных отношений и обрести покой и уверенности? Это история о борьбе с эмоциональной зависимостью, тревогах и саморазрушении. Что заставляет героиню забыть о своей индивидуальности? Возможно, это внутренний демон.
4. Ихара Сайкаку. Под сенью сакуры.
Художественная манера Сайкаку восхищает своей неоднозначностью и способностью удивлять читателя. Автор ловко меняет маски, превращаясь из моралиста в лукавого и творческого рассказчика. Он различает два вида смеха: пустой и искренний, и подчеркивает, что человек, подобно сосуду, может вмещать как ложь, так и правду. В его произведениях присутствуют ирония, сарказм и пародийный гротеск, но в этом смехе слышится и печаль из-за непредсказуемости жизни и судьбы человека. В данный сборник входят рассказы о любви и волшебно-фантастические сюжеты, которые точно не оставят читателя равнодушным.
5. Елена Хохлова. Главное в истории искусства Кореи.
Максимально популярное издание, которое может стать прекрасной точкой входа для желающих изучить историю и самобытную культуру Корейского полуострова. Качественно иллюстрированная книга Елены Хохловой охватывает все периоды искусства Кореи — от каменного века до авангарда и contemporary art (с небольшим заходом в соцреализм развитого чучхе).
Рассказы о ключевых произведениях, созданных в Стране утренней свежести, сосредотачиваются не только на их эстетической ценности, но и на общем контексте, в которых творили мастера разных эпох богатой на события (увы, нередко трагические) истории страны. Искусство становится удивительным медиатором между не всегда проницаемой корейской ментальностью и человеком другой культуры.
ИМПРЕССИОНИЗМ КЛОДА ДЕБЮССИ.
К 161-летию французского композитора Клода Дебюсси «Эстет» рассказывает о взаимосвязи живописи и музыке в творчестве одного из отцов музыки XX века.
Стоит сразу отметить, что сам Дебюсси себя считал реалистом, просто создающим иную реальность. Слово "импрессионизм" он не любил и категорически отказывался относить его на свой счет. Это не удивительно, ведь новый стиль с боями пробивал себе дорогу в искусстве второй половины XIX века, и консервативная критика использовала его название в ругательном ключе. Ругательной была и статья, где этим термином впервые в истории охарактеризовали музыку. Статья была посвящена одному из ранних произведений Клода Дебюсси.
Но всё таки встаёт вопрос важный для понимания его творчества: как связана музыка с изобразительным искусством и можно ли считать эту музыку «стопроцентным импрессионизмом»?
Во второй половине 80-х гг. XIX в. молодой Дебюсси в течение нескольких лет жил в Риме, на вилле Медичи и практически ежедневно соприкасался с живописью. Он откровенно иронизирует над постоянными восхвалениями Рафаэля и Микеланджело, характеризуя творчество последнего как «стиль модерн, доведенный до крайности». Композитор высоко ценит живопись своего соотечественника, мастера исторических полотен и портретов П. Бодри и восхищается работами Боттичелли и Г. Моро. На рубеже XIX–XX вв. он протестует против псевдоклассической архитектуры и приветствует стиль модерн.
В 1916 г. Дебюсси пишет по поводу своей фортепианной сюиты «В черном и белом»: «Основа ее колорита и эмоционального содержания – звучание пиано, таковы, если хотите, «серые тона» у Веласкеса». Также он роявлял интерес к живописи Э. Дега, Тулуз-Лотрека и Гойи. «Чистых» импрессионистов, таких как Моне и Сислей, в этом списке, как указывает в своей работе о Дебюсси Стефан Яроциньский, нет. Почему? Объяснение этому дал художник, казалось бы, предельно далекий по своему мироощущению от Дебюсси, — основоположник абстрактной живописи Василий Кандинский. В своей книге «О духовном в искусстве», изданной в 1912 г., он писал: «Наиболее современные музыканты, такие как Дебюсси, нередко черпают впечатления в природе и претворяют их в духовные образы, имеющие чисто музыкальную форму. По этой причине Дебюсси сравнивали, с художниками-импрессионистами... Но было бы преувеличением утверждать, что достаточно этой параллели, чтобы отдать себе отчет в важности и значительности такого композитора, как Дебюсси. Несмотря на свое отдаленное сходство с импрессионистами, он настолько сильно обращен внутрь себя, что в его произведениях находишь измученную душу нашего времени, трепещущую от чувств и нервных потрясений».
Об импрессионизме Дебюсси уместно говорить лишь в основном в связи с особенностями его композиторской техники (сравнивая то, как он обращается со звуком, с тем, как художники-импрессионисты обращались с цветом).
Поэтому центральный понятием, которое роднило Дебюсси с импрессионистами это природа. Природа прекрасна своим вечным обновлением. То же самое, по Дебюсси, имеет место в творчестве: настоящая слава выпадает лишь на долю тех мастеров искусства, жизнь которых посвящена «поискам мира ощущений и форм, непрестанно обновляющихся». И еще одно важнейшее признание композитора: «Я стремился вернуть музыке свободу, которая свойственна ей, может быть, в большей степени, чем какому-либо другому искусству, поскольку она не ограничена более или менее точным воспроизведением природы, а способна открывать тайные связи между Природой и воображением». Правда, в противоположность основателю импрессионизма в живописи Клоду Моне, написавшему знаменитое полотно "Впечатление. Восход солнца", Дебюсси считал, что по музыкальности ничто не может сравниться с закатом.
Читать не вредно, вредно не читать. Лучшие образовательные каналы от мастеров словесной кухни. Присоединяйтесь!
• @natlitra — писательские дневники, переписки, письма, интересные истории, цитаты - натурально вся литература;
• @RussianArchitecture — все об архитектуре и дизайне в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;
• @venichka_erof — путешествие к русскому апокалипсису вместе с писателем Венедиктом Ерофеевым;
• @myslveka — «Нужда заставит и старушку пуститься рысью».
Живите, не останавливаясь!
Позитивный канал обо всём;
• @gmcinema — рецензии на лучшие фильмы и сериалы в самом удобном формате;
• @nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Публикации от актуальной архитектуры до современного искусства;
• @estet_best — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;
• @truforester — культовые фрагменты из шедевров мировой литературы, представленные в оригинальном оформлении;
• @maniac_book — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал с пищей для ума, которая утоляет голод;
• @kafkanazavtrak — Начались нервозности. Франц Кафка в письмах и дневниках;
• @kinoknigisolnyshko — рецензии от ведущего подкаста "Кактус". Уже можно почитать про "Оппенгеймера", "Барби" и "Город Астероидов";
• @nnewhorizons — все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении;
• @jj_holidays — бескультурный блог о кино писателя-синефила;
• @speakingaphorisms — минималистичный канал с редкими и тонкими изречениями великих мыслителей прошлого.
ТОП -5 ФИЛЬМОВ С РОБЕРТОМ ДЕ НИРО.
Главному гангстеру Голливуда сегодня исполняется 80 лет и «Эстет» подготовил великолепную пятерку остросюжетных фильмов с юбиляром в главной роли.
1. «Крестный отец 2» (1974).
В культовом продолжении «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы Роберт Де Ниро играет дона Корлеоне в молодости. Эта часть истории — про начало XX века на Сицилии и в итальянских кварталах Нью-Йорка, где Вито Корлеоне уже достигает своего положения в криминальных кругах.
Он выиграл "Оскар" в номинации "Лучшая мужская роль второго плана", что сразу возвело актёра в ранг одного из самых одарённых во всём Голливуде.
2. «Таксист» (1976).
А эта картина окончательно показала весь талант Де Ниро. "Таксист" - вторая совместная работа актёра со Скорсезе, которая быстро стала культовой.
В этой классической ленте Мартина Скорсезе по скандальному сценарию Пола Шредера молодой Де Ниро исполнил одну из самых знаковых ролей в своей карьере — травмированного ветерана войны с ирокезом на голове и пистолетом в руках, бросающего вызов не принимающему его миру. Съёмки в фильме принесли актёру не только вторую номинацию на «Оскар», но и мировое признание.
3. «Охотник на оленей» (1978).
Фильм повествует о судьбе троих друзей с русскими корнями. Михаил, Стивен и Никанор вместе работают на сталелитейном заводе на северо-востоке США, любят выпить и поохотиться. Однако вскоре в мирном существовании героев намечаются два волнительных события: свадьба Стива и всеобщий призыв во Вьетнам, который изменит жизнь друзей навсегда.
Вторая картина режиссёра Майкла Чимино получила целых пять наград Американской киноакадемии, включая «Оскар» за лучший фильм, а сцена с русской рулеткой до сих пор считается одной из самых страшных и противоречивых в американском кино.
4. «Однажды в Америке» (1984).
Фильм построен на переплетении историй из разного времени — тут перемешаны двадцатые, тридцатые и шестидесятые: главный герой по прозвищу Лапша в исполнении Де Ниро вспоминает свое детство в еврейском квартале, где с другими пацанами промышляет мелкими делишками, в тридцатых же становится бутлегером (подпольный торговец спиртным во время действия Сухого закона в США в 1920–1930-е годы. — Правила жизни), а на склоне лет отказывается от преступного прошлого. Стиль Лапши в фильме — не выверенные щегольские костюмы гангстерского босса, а «живая» одежда той эпохи: костюмы грубой шерсти, кепи, галстуки со странными узорами.
Роль Дэвида Ааронсона, по прозвищу Лапша, глазами которого мы наблюдаем за событиями картины, окончательно закрепила за Де Ниро амплуа бандита с трагической судьбой.
5. «Пробуждение» (1990).
Застенчивый медик доктор Сэйер (Робин Уильямс) лечит жертв летаргического энцефалита, которые потеряли способность разговаривать и двигаться. Чтобы проверить действенность своего экспериментального лекарства, он колет сыворотку пациенту Леонарду (Роберт Де Ниро). Формула срабатывает: обездвиженный мужчина возвращается к жизни. Однако он не знает, что лекарство действует лишь временно.
Фильм основан на реальной истории, произошедшей с врачом и писателем Оливером Саксом, описанной им в книге «Пробуждение». Роберт Де Ниро снова играет жертву обстоятельств: его обаятельный персонаж Леонард, сраженный редким недугом, учит зрителя ценить каждое мгновение.
Бонус.
«Ирландец» (2019).
У «Ирландца» — очень широкие временные рамки повествования, действие фильма перетекает из пятидесятых в семидесятые, и смены костюмов героев отражают ход времени. Тут Де Ниро переплюнул даже «Казино» — актер сменил 102 костюма. Художница по костюмам Сэнди Пауэлл подобрала для каждой эпохи свою цветовую гамму, оставив персонажей в рамках неброского, делового стиля (это была просьба режиссера). Занятно проследить всю эволюцию, совмещающую и изменения в жизни героев, и смену времени: рубашка в клетку и кожаная куртка — дешевая и простая одежда пятидесятых, пиджаки с узкими лацканами в шестидесятых, более цветные вещи с принтами и винтажная синтетика в семидесятых.
ТОП — 5 САСПЕНС-ФИЛЬМОВ.
В день рождения маэстро жанра – Альфреда Хичкока «Эстет» подготовил пятёрку фильмов, которые заставят ваши нервы трепетать.
1. «Психо» (1960).
Триллер, ставший эталоном психологического хоррора, занимает первое место в нашем списке. История о психопате Нормане Бейтсе в своё время произвела фурор, получив небывалый для своего жанра кассовый успех и четыре номинации на премию «Оскар». Антагонист фильма, Норман Бейтс, занимает второе место в рейтинге злодеев по версии Американского института киноискусства.
2. «Гражданин Кейн» (1941).
Шедевр в стиле саспенс. Культовая эпопея знаменитого режиссера Орсона Уэллса с захватывающим и нетрадиционным сюжетом и интригующим финалом. Постоянное соперничество тени и света, игра с камерой, сложные философские вопросы: все это доводит зрителей почти до катарсиса и заставляет напрочь забыть обо всем, что существует.
3. «Отвращение» (1965).
Блестящее произведение Романа Полански с Катрин Денев в главной роли. Кошмары наяву тут практически реальны – маникюрша Кэрол, оставшаяся одна дома, переживает самые жуткие минуты своего невроза. Игры с пространством перемежаются сюрреалистическими галлюцинациями: осторожней, эта лента может действительно «сорвать крышу».
4. «Плата за страх» (1952).
Оригинальная «Плата за страх» – образец саспенса. Что может быть тревожней перевозки нитролгицерина в цистернах? Да еще и по абсолютно разбитой дороге? Именно на такую работу соглашаются четверо бравых парней, которые хотят выбраться из Латинской Америки – $2 000 хорошие деньги за 300 миль пути? Анри-Жорж Клузо добился невиданных высот в этой картине.
5. «Маяк» (2020).
На изолированном, бурном острове у побережья Новой Англии контрактный рабочий устраивается на работу к капризному старику. Ему начинают сниться странные сны о гигантских щупальцах, душащих маяк, бревнах, плавающих в воде, и далекой русалке.
В часы бодрствования на него нападает чайка, которую он хватает и избивает до смерти. Находясь на острове в результате сильных штормов, мужчина и его босс сближаются.
После того, как их запас алкоголя заканчивается, они впадают в отчаяние и начинают пить скипидар, смешанный с медом, что приводит к большему насилию и галлюцинациям. Разве что-то может пойти не так?
ПРАВИЛА ЧТЕНИЯ ВЕЛИКИХ КНИГ.
Сегодня празднуется Всемирный день книголюбов. Большинство людей уверены, что умеют читать, поскольку овладели алфавитом. Но грамотность не равна «умению читать», т. е. быстро и правильно понять содержание печатного текста и составить о нем собственное мнение. Чтение — основа образования, процесса, который продолжается всю жизнь и ответственность за который несем только мы сами. Единственный способ продолжить образование самостоятельно — это научиться читать правильно. В этом нам поможет книга американского философа и педагога Мортимера Адлера «Как читать книги».
📖Адлер выделяет три способа чтения:
📚 Структурный или аналитический. При этом читатель движется от целого к частному.
Правила:
📌 знать, какого рода книгу читаете, то есть понять ее основной предмет;
📌понять в чём основной смысл книги;
📌осознать на какие смысловые или структурные части она подразделяется и на какие основные проблемы автор стремится решить.
📚Интерпретационный или синтетический. Здесь читатель движется от частного к целому.
Правила:
📌обнаруживать и интерпретировать самые важные слова в книге, найти общий язык с автором;
📌делать то же самое с наиболее важными предложениями, и аналогично поступать с абзацами, содержащими основные положения;
📌необходимо узнать, какие задачи автор решил в этой книге, а с какими не справился.
📚Критический, или оценочный. Читатель оценивает автора и решает, согласен ли с его точкой зрения.
Правила:
📌Не начинать критиковать, не завершив процесс анализа и интерпретации;
📌 не возражать из любви к спорам;
📌учитывать разницу между знанием и мнением, обосновывая все критические суждения.
❗️Автор подчеркивает, что только опытный читатель сочетает все три типа чтения в одном, неопытный же может читать книгу два или три раза подряд.
Стоит учитывать, что все перечисленные правила относятся только к нехудожественной литературе, к художественной автор советует подходить по-другому.
📖Правила структурного чтения художественной литературы:
📌 Вы должны определить жанр художественного произведения и понять, что перед вами – роман, пьеса или стихи.
📌Вам необходимо научиться воспринимать всю книгу в ее целостности – только тогда вы будете способны изложить суть книги в одном-двух предложениях.
📌Вы должны не просто выделить суть книги в сокращенной форме, но и понять, каким образом из разрозненных сюжетов возникает целый текст.
❓Адлер предлагает пять вопросов, которые помогут любому читателю составить критическое мнение о художественной литературе:
📌Насколько это произведение целостно?
📌Насколько сложна структура частей и элементов, составляющих целое?
📌Правдоподобна ли эта история, то есть обладает ли она художественной реалистичностью?
📌Поднимает ли вас эта книга от привычного состояния поверхностного созерцания мира к ощущению ясного бодрствования, вызывая эмоции и пробуждая воображение?
📌Создается ли в книге новый мир, который вас притягивает и в котором, как вам кажется, вы видите жизнь во всей ее полноте?
📒Свой анализ книг и критику автор советует фиксировать в читательском дневнике. «Эстет» желает вам приятного чтения!
ПУЧИНА СПОКОЙСТВИЯ ИСААКА ЛЕВИТАНА
Сегодня 123 года назад умер выдающийся мастера «пейзажа настроения» Исаака Левитана. «Эстет» сегодня расскажет о философии художника на примере его картины «Над вечным покоем».
Художником Левитан стал вопреки жизненным обстоятельствам. Родившись в небогатой еврейской семье будущий мастер пейзажа рано похоронил родителей и был вынужден выживать в абсолютной нищете. Однажды Левитана чуть не исключили из училища за невыплату очередного взноса за обучение. Преподавателями Левитана в училище были Василий Перов, Василий Поленов и Алексей Саврасов, который был его главным наставником.
По окончании учебы молодой художник по-прежнему не имел собственной крыши над головой и пользовался гостеприимством знакомых.Левитан жил в Москве в меблированных комнатах «Англия» на Тверской улице. Был момент, когда хозяйке за квартиру пришлось платить этюдами.
Тем удивительнее, что в таких сложных жизненных условиях мастер писал пейзажи полные гармонии и умиротворения. Квинтэссенцией этого может служить пейзаж «Над вечным покоем», написанный в 1894 году и считавший её одной из главных своих картин.
Об этой картине Левитан писал Третьякову: «В ней я весь, со всей моей психологией, со всем содержанием». А вот как описал впечатление от работы Левитана писатель Корней Чуковский: «Про знаменитую картину „Над вечным покоем“ даже и говорить страшно. Это какая-то пучина спокойствия, неземного, нечеловеческого спокойствия. Горизонт захватывает дух — так он необъятно велик. Безмятежное небо распростерлось над небольшим тускло-зеленым бугорком земли, над сельским кладбищем — таким крошечным, таким ничтожным перед лицом этой бесстрастно раскинувшейся природы, что сама смерть кажется здесь фальшивой и незначительной. Ее поглотила эта спокойная ширь».
Левитана всегда волновала ширь водного простора. Он писал, что чувствует "себя одиноким с глаза на глаз с громадным водным пространством, которое просто убить может..." На Волге художник преодолел это чувство. В картине же "Над вечным покоем" огромная водная гладь и тяжелое небо давят на человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. Это один из самых трагических пейзажей в мировом искусстве. Где-то внизу у края разлившегося озера на юру приютилась деревянная церквушка, рядом кладбище с покосившимися крестами. Безлюдье, свистит ветер над вздыбленным озером. Возникают определенные ассоциации: озеро, небо со сложной игрой света и облаков воспринимаются как огромный, суровый, вечно существующий мир. Человеческая жизнь подобна маленькому острову, виднеющемуся вдали, который в любой момент может затопить вода. Бессилен человек перед всевластной и могущественной природой, он один в этом мире, как слабый огонек в окне церквушки.
Сам автор считал, что это самое удачное его произведение, раскрывающее его мировоззрение, его мироощущение. Свинцовые облака тяжело нависли над крутым берегом. На маленьком утесе церквушка, рядом забытой кладбище, погост, последнее пристанище... Хрупкие деревья сгибаются под сильным ветром, тонкая, прерывистая тропинка, ведущая в церковь - символ забвения, заброшенности, истертости.
На момент создания «Над вечным покоем» Левитану было 34 года. Казалось бы, расцвет жизненных сил. Однако уже не один год его беспокоили серьезные проблемы с сердцем. В какой-то момент они отступили, но вновь вернулись в 1896 г. Художника осматривал Антон Чехов. В дневнике писателя есть запись: «Выслушивал Левитана. Дело плохо. Сердце у него не стучит, а дует. Вместо звука тук-тук слышится пф-тук…»
В 1898 г. Академия художеств присудила Исааку Левитану звание академика пейзажной живописи. Несмотря на болезнь, он стал руководить пейзажной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где когда-то учился сам. Да, он жаловался на сердце, ходил с палочкой. Но ничто не предвещало страшной беды. Даже когда в мае 1900 г. Левитан сильно простудился, друзья гнали прочь черные мысли. Однако лета он уже не пережил. До последних дней он работал в мастерской, где осталось 40 его недописанных картин. И ему самому навсегда осталось 40 лет.
Дорогой читатель! Мой канал входит в сообщество исторических каналов «КЛИО» — это команда молодых талантливых людей, популяризирующих знания о прошлом.
• @ww2history - канал о Второй Мировой войне в фото и видеоматериалах, интересных и познавательных статья;
• @catx2 — Сборник авторских статей, мемов и постов на историческую и научную тематику. «Познавательно, информативно и с юмором» — таков наш девиз.
• @popscienceru — «Загадки истории с Лысым Камрадом». Об истории-археологии — интересно, увлекательно и достоверно;
• @lacewars — Канал известного историка. Сколько стоило повесить пирата? Какими были средневековые маньяки? Подписывайся – и узнаешь ;)
• @moscowww – канал историка и гида о прошлом и настоящем Москвы с архивными находками и любимыми городскими маршрутами;
• @zalesje — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов;
• @myretrospect — аудио и тексты с историческими фактами, о которых вы захотите рассказать друзьям;
• @religionlab — исследовательское пространство для гуманитариев. Религиоведение, культура, философия. Подписывайся😉
• @mexicalli - Авторский канал об ацтеках и Мезоамерике: история, быт, религия, война и мир, жизнь и смерть.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок апреля на которые стоит обратить внимание.
1. «О чем говорят итальянцы», Евгения Селищева.
Южная Италия – это совершенно уникальный мир, отличающийся от севера страны своей культурой, традициями и образом жизни. Местные жители известны своим гостеприимством, теплотой и эмоциональностью. Но если вы хотите научиться понимать этих людей получше, автор поможет в этом. Ее книга позволит окунуться в колорит типичного южного городка. Евгения Селищева, писатель и гид, проживающая в Италии с 2006 года, рассказывает про менталитет местных жителей, жесты, взаимоотношения между ними, традиционную еду и любимые виды спорта. Эта книга даст ответы на вопросы о темпераментных итальянцах и поможет погрузиться в уникальную атмосферу южной Италии.
2. «Постправда или фейк: проблема истины в социальных медиа», Николай Родосский.
Автор исследует вопрос очень глубоко – начиная от Платона, который разделял тех поэтов и философов, которые передают истину, и тех, которые искажают ее (эти последние, по Платону, подлежат изгнанию из полиса), – и даже древнеегипетского бога Шу, бога воздуха, сына Ра, который отстраняет людей от солнца, своего отца, и в то же время позволяет им коммуницировать. И постепенно переходя к Веб 2.0, цифровым фланерам, сексуальности в цифровом мире и заканчивая пузырями фильтров. Какие-то вещи кажутся очень новыми, а на самом деле очень древние. Так что отсылки к Платону и Эмпедоклу - не ученое педантство, а необходимость.
3. «Эрнест Хемингуэй», Игорь Михайлов.
Книга Игоря Михайлова в известной степени восстанавливает историческую справедливость, фокусируясь на Хемингуэе как писателе с собственной генеалогией и эволюцией, творческими прорывами и кризисами. Как всякий большой автор, он не мог существовать в вакууме, несмотря на образ отшельника, закрепившийся за ним в последние годы жизни. Читателя этой книги знакомят с современниками Хемингуэя, обитавшими в магазине «Шекспир и компания», его идеологическими союзниками и не менее многочисленными недоброжелателями.
4. «Корабли-призраки: Подвиг и трагедия арктических конвоев Второй мировой», Уильям Жеру.
Американский журналист и знаток морской истории рассказывает об арктических конвоях, доставлявших по программе ленд-лиза оружие и грузы в воюющий СССР. В центре его внимания — судьба легендарного каравана PQ-17, направившегося из исландского Хваль-фьорда в Архангельск летом 1942 года. Торговые и грузовые суда принадлежали США, командовали же прикрытием англичане. Из 35 кораблей до пункта назначения дошло только одиннадцать, и, несмотря на огромные потери, операция была признана успешной.
Благодаря довольно-таки мастерскому обращению с документами, книга читается как остросюжетный исторический роман, если вас, конечно, в принципе трогает вся эта дрожь переборок под немеркнущим солнцем Арктики.
5. «История пиратства: от викингов до наших дней», Питер Лер.
Пожалуй, главная особенность «Новой истории пиратства» заключается в том, что ее написал не историк, а специалист по безопасности на море и борьбе с терроризмом, поэтому тем, кто в детстве грезил приключениями Долговязого Джона Сильвера, эта работа наверняка покажется до обидного трезвой и деромантизирующей. При этом едва ли не треть книги посвящена не временам Фрэнсиса Дрейка, а XX и XXI векам, поскольку именно наша эпоха находится в центре исследовательских интересов автора. Все же остальное представляет собой длинноватую предысторию. Впрочем, любителям этой предыстории найдется чем поживиться: экзотических сюжетов и фактов Питер Лер приводит немало, а об экономике и организационных особенностях «веселой жизни» рассказывает коротко, но весьма компетентно.
📚ТОП-5 КНИГ ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА «Individuum»
1. Вернер Херцог. Каждый за себя, а Бог против всех. Мемуары.
Вернер Херцог — знаменитый немецкий режиссер, снимавший кино на всех шести континентах, путешественник, автор дневников, поэт и яркий независимый мыслитель. Его биографии хватило бы на семерых — в книге воспоминаний он рассказывает о первых озарениях, приключениях вокруг света, об укрощении неистового Клауса Кински, экстатической правде и трудном пути к творческой автономии. «Каждый за себя, а Бог против всех» — книга, в которой автор путешествует во времени из послевоенного детства к нашим дням, заглядывая как в доисторическую эпоху, так и в весьма отдаленное будущее.
2. Вернер Херцог. О хождении во льдах.
В книге известного немецкого режиссёра от первого лица изложена достаточно известная история о том, как Вернер Херцог пошел спасать на метафизическом уровне великую Лотте Айснер. Апокриф, который на самом деле является реальной историей, гласит: когда вдохновительница новой волны немецкого кинематографа тяжело заболела и врачи лишь пожали плечами, Херцог понял, что спасти ее может только одно — молодой режиссер должен пешком дойти из Мюнхена в Париж, ночуя под открытым небом. Что он и сделал, вооружившись лишь компасом да картой. Как известно, план Херцога сработал: «Айснерша» вдруг пошла на поправку и еще десять лет внимательно смотрела фильмы, снятые учениками.
3. Элви Рэй Смит. Пиксель. История одной точки.
В биографии пикселя соучредитель Pixar Элви Рэй Смит утверждает, что пиксель является организующим принципом большинства современных медиа, и он представляет несколько простых, но глубоких идей, которые объединяют возможности создания цифровых изображений. История Смита о разработке пикселя начинается с волн Фурье, продолжается с помощью машин Тьюринга и заканчивается первыми цифровыми фильмами от Pixar, DreamWorks и Blue Sky. Сегодня почти все изображения, с которыми мы сталкиваемся, являются цифровыми. Смит увлекательно и доступно объясняет, как изображения, состоящие из невидимого материала, становятся видимыми, то есть как цифровые пиксели преобразуются в аналоговые элементы отображения. Биография пикселя - необходимое чтение для всех, кто смотрел видео на мобильном телефоне, играл в видеоигру или смотрел фильм.
4. Кристиан Монтаг. Новые боги. Как онлайн-платформы манипулируют нашим выбором и что вернет нам свободу.
IT-корпорации успешно конкурируют с государствами в том, что касается управления людьми. Наши данные — новая нефть, и, чтобы эффективно добывать их, IT-гиганты идут на многочисленные ухищрения. Вы не считаете себя зависимым от соцсетей, мессенджеров и видеоплатформ человеком? «Новые боги» откроют глаза на природу ваших отношений с технологиями. Немецкий профессор, психолог Кристиан Монтаг рассказывает, как технологические гиганты следят за нами, какие уловки используют, чтобы удерживать нас у экранов, почему некоторые люди особенно восприимчивы к ним и где здоровое потребление контента переходит в зависимость.
5. Квентин Тарантино. Киноспекуляции.
Первый опыт культового режиссёра в жанре в нон-фикшн. Киноспекуляции — одновременно и проницательная кинокритика, и веселая история кино, и задорная колонка светской хроники давно ушедшей эпохи, и откровенная зрительская автобиография.
Это полная искренней любви и азарта книга режиссера, чьи огромные познания, профессиональный опыт и связи в Голливуде позволяют быть убедительным даже в самых фантастических и спекулятивных построениях. Вы можете представить, как Брайан Де Пальма снял бы «Таксиста»? Квентин вам расскажет.
#ТайнаОднойКартины
Портрет Билла Клинтона. Нельсон Шанкс.
Сегодня самой известной бывшей стажерки Белого дома Моники Левински исполнятся 50 лет. «Эстет» в связи с этим вспоминает один из самых скандальных портретов американского президента.
Известный американский портретист Нельсон Шенкс написал Клинтона в 2006 году по заказу Национальной портретной галереи в Вашингтоне. Портрет 42-го президента шесть лет провисел в музее, после чего был неожиданно снят. По слухам (и с этими слухами полностью согласен сам автор портрета), виновниками снятия портрета Клинтона являются его герой и бывшая первая леди Америки, которые, что называется, с первого взгляда по какой-то непонятной причине невзлюбили полотно.
Спустя почти 10 лет 77-летний Нельсон Шенкс в интервью приоткрыл завесу тайны. Оказывается, портретист, рисовавший множество известных людей, в том числе принцессу Диану и папу Иоанна Павла II, нарисовал картину со скрытым смыслом. . Едва заметная тень на камине за спиной Билла Клинтона, признался он, является не только художественным приемом, но и намеком на «темные» дела хозяина Белого дома. Шенкс утверждает, что это намек на знаменитое платье практикантки Моники Левински, у которой был роман с хозяином Белого дома, едва не закончившийся для него импичментом.
Кто жаждал прочесть книгу «Шестьдесят килограммов солнечного света» в путешествии, но боялся перевеса багажа?
🎧 У нас для вас прекрасная новость! Роман Хатльгрима Хельгасона теперь доступен и в аудиоформате на ЛитРес!
⬇️ Переходите по ссылкам и выбирайте удобный формат:
📕 Текстовая версия
🎧 Аудиоверсия
