9659
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи Для связи: @Estetfeedback_bot Стикеры: https://t.me/addstickers/estet_best
Свежая подборка телеграм-каналов от шеф-поваров словесной кухни. Каждый день — в компании отпетых интеллигентов. Налетай!
• Умное&Красивое — слова и образы здесь рождают необычные ассоциации, создают новые смыслы и связывают разные времена. Умное всегда красиво, а видеть это – прекрасно;
• Russian Architecture — Все об архитектуре и дизайне в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;
• Зона Довлатова — "Я оглядел пустой чемодан. На дне - Карл Маркс. На крышке - Бродский. А между ними - пропащая, бесценная, единственная жизнь";
• Золотой век — мельчайшие крупицы истории, собранные со всевозможных печатных источников: книги, газеты, фотографии, открытки;
• Эстет — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;
• Кафка на завтрак — Франц Кафка в цитатах, письмах и дневниках;
• Forester — избранные фрагменты из шедевров мировой литературы, фразы и мысли гениев разных столетий в тонком сочетании с лесной эстетикой и ламповой атмосферой;
• Nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Вас ждут публикации от современного искусства до проектов NFT;
• Книжный маньяк — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал с пищей для ума, которая утоляет голод;
• Бродский — неповторимая поэзия Иосифа Бродского для тех, кто не хочет выходить из комнаты;
• Бунин — письма и дневники Ивана Бунина;
• New Horizons | Космос — Все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении;
• Солнышко тут пишет — рецензии от ведущего подкаста "Кактус". Уже можно почитать про "Стражи Галактики 3", финал "Мандалорца" и Dungeons and Dragons;
• Блок — письма и дневники Александра Блока;
• Говорящие афоризмами — афоризмы великих людей прошлого, которым восстанавливают незаслуженно утраченное величие, возвращая их в область искусства;
• XXIV World — поиск форм и смыслов в азиатском авангардизме и европейском концептуализме;
• Рисуй — канал, который толкает в вдохновению, показывает искусство и мастерство художников;
• Пришвин — дневники Михаила Пришвина;
• Биографикум — Канал о невероятных и незаслуженно забытых исторических личностях.
Надеемся, излюбленные вопросы «что делать?» и «куда пойти?» в свободный вечер будут решены нашей рекомендацией в лице полюбившегося канала ТАБОР.
Без сомнения можем заявить, что тут собраны все самые стильные места и люди, выставки и показы, да и в целом все, что близко и нам самим. Раскроем секрет: часто на канале публикуют места, где собираются продюсеры, арт-директора и еще множество крутых ребят из медиа индустрии. Ну это ли не повод развеяться и вдохновиться?
Не медлим, прекрепляем ссылочку на канал: /channel/ta_bor
ЛУЧШИЕ СОВРЕМЕННЫЕ РОССИЙСКИЕ ФИЛЬМЫ О ВОВ.
1. «В августе 44-го...», 2000 г.
Главные роли в картине сыграли Евгений Миронов и покойный Владислав Галкин. События картины разворачиваются в августе 1944 года в освобожденной Белоруссии, где действуют вражеские агенты. Наши радисты регулярно ловят в эфире радиостанцию с позывным «КАО», передающую шифрованные радиограммы. Троим офицерам СМЕРШа во главе с капитаном Алехиным (Евгений Миронов) предстоит в кратчайшие сроки обнаружить разведгруппу противника в белорусских лесах.
Этот военный детектив настолько крепко скроен, что до последнего держит зрителя в напряжении. Сюжет настолько тонко выстроен психологически, что по эту сторону экрана складывается ощущение, будто и сам зритель принимает участие в поиске диверсантов.
2. «Кукушка», 2002 г.
Осенью 1944 года отступающие финские войска приковали снайпера Вейко к скале, оставив его отстреливаться от советских солдат. Ему удаётся освободиться. И вскоре случай сводит Вейко с русским капитаном Иваном, которого обвинили в доносе. Обоих солдат приютила у себя саамка Анни. И удивительным образом людям, которые говорят на разных языках, удаётся понять друг друга.
3. «Свои» ,2004 г.
Эта военная драма стала лучшей картиной в фильмографии режиссера Дмитрия Месхиева, к тому же собрала блестящий состав актеров разных поколений — Богдан Ступка, Сергей Гармаш, Константин Хабенский. Она рассказывает о побеге троих красноармейских военнопленных. Политрук Лившиц, чекист Толя и снайпер Митька Блинов скрываются от фашистов в сарае управляющего сельского хутора Ивана Блинова (отца Митьки) под Псковом. Набравшись сил, отважная троица вступает в сражение с немецкими солдатами и их прислужниками.
Жизнь советских людей режиссер показывает без псевдопатриотического пафоса и лишних эффектов. Камерное по ощущению действо ставит перед зрителем извечные вопросы. Личное или общественное, собственная жизнь или судьба Родины? Каждый из героев выбирает для себя. Фильм по праву можно считать энциклопедией человеческих отношений.
4. «Брестская крепость», 2010 г.
Лозунгом фильма — «Я умираю, но не сдаюсь» — взята надпись, которую оставил на стене крепости один из последних ее защитников. Художественный фильм создан на основе реальных событий. В главных ролях снялись Андрей Мерзликин, Павел Деревянко, Евгений Цыганов.
И сами съемки проходили не в специально построенном павильоне, а в мемориальном комплексе «Брестская крепость-герой». Некоторые участки пришлось дополнительно разминировать, поскольку во время работы над картиной были обнаружены неразорвавшиеся гранаты. Но и это оказалось не самой главной находкой. Члены съемочной группы нашли останки советских солдат, которые впоследствии с почестями перезахоронили на мемориальном кладбище Брестской крепости.
5. «Война Анны», 2018 г.
Драма Алексея Федорченко, представленная на Роттердамском кинофестивале, показывает войну глазами ребенка. Семья еврейской девочки погибает в ходе массового расстрела. Анна выживает благодаря матери, закрывшей ее от пули. Героиня укрывается в сломанном камине комендатуры поселка, оккупированного фашистами. От страха, одиночества и смерти девочку спасает неожиданный друг.
Картина привлекает тонким психологизмом, метафорами, причудливым миксом реального и ирреального. Пронзительный шокирующий эффект достигается без лишних слов благодаря немой игре 8-летней Марты Козловой и операторской работе Алишера Хамидходжаева. Нетривиальные, близкие ракурсы рождают рациональное и одновременно субъективное действие. Скорбь зрителю предлагают, но не навязывают.
6. «Сестренка» ,2019 г.
Фильм снят по повести Мустая Карима «Радость нашего дома». Действие разворачивается в башкирской деревне во время Великой Отечественной войны. Отец главного героя – мальчика Ямиля ушел на фронт, а сын остался с мамой в башкирском ауле. Однажды мать, оставив сына на попечение бабушки, ненадолго уехала в город. Вернулась она не одна, а с девочкой по имени Оксана, которую представила Ямилю как его сестру.
📚ТОП-5 ВЕСЕННИХ НОВИНОК ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА «ГОРОДЕЦ».
1. Хатльгрим Хельгасон. Шестьдесят килограммов солнечного света.
Перед вами исторический роман о том, как на рубеже XX века в холодной и бедной Исландии наступили новые времена. Жители отдаленного фьорда на севере страны веками влачили жалкое существование в борьбе за выживание: боролись с вьюгами и лавинами, пасли овец и коров, выходили на промысел трески и акулы, чинили протекающие крыши своих землянок. Казалось, из этой накатанной жизненной колеи невозможно выбраться. Но однажды во фьорд зашел косяк сельди, а следом за ним — норвежские рыбаки, и все в захолустье пришло в движение!
2. Дмитрий Данилов. Как умирают машинисты метро.
В сборник вошли стихи, созданные поэтом, прозаиком и драматургом Дмитрием Даниловым в 2015–2022 годах. Поэзия Данилова — первооснова его творческого метода, способ медленного проговаривания окружающего мира и его проявлений, с мерным стуком колес, переносящих читателя в эсхатологический ландшафт бытия.
3. Андрей Кагадеев. НОМ. Хроники драматического идиотизма.
Как пишутся песни и снимается кино? Что такое метод драматизации идиотических проявлений действительности и идиотизации драматических? Кто такой Одлопез? Сколько можно пить? Ответы на эти и многие другие вопросы вы узнаете, прочитав увлекательную книгу — правдивую историю «Неформального Объединения Молодежи», группы «НОМ», живой легенды Ленинградского Рок-клуба.
4. Александр Пелевин. Калинова Яма.
Роман Александра Пелевина «Калинова Яма» — шпионский ретро-детектив и одновременно мастерски сочиненный фантастический триллер, в котором не провалить явку и скрыться от преследователей герою предстоит не только наяву, но и во сне.
5. Константин Куприянов. Музей «Калифорния».
Если бы Линч и Пинчон вместе задумали написать роман, то получился бы «Музей „Калифорния“» — это одновременно и мрачный полицейский детектив, и путешествие в глубины бессознательного, и едва ли не наркотический трип.
И однако же это русский роман молодого автора, написанный блестящим языком, на пределе эмоционального напряжения. Захватывающее и умное чтение.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ МАЯ.
1. «Сантехники Белого дома» (HBO - с 1 мая).
Проект о «Уотергейтском скандале», в результате которого президент США Ричард Никсон ушел в отставку. На этот раз взгляд от лица оперативников, выполнявших приказы президента.
Циничная политическая сатира, снятая по мотивам реальных событий, поэтому происходящее покажется еще более абсурдным. С множеством персонажей, странным юмором и дотошностью в изображении деталей.
2. «Бункер» (Apple TV+ — с 5 мая).
Постапокалиптический сай-фай по одноименному циклу книг Хью Хоуи. В недалеком будущем человечество борется за выживание в бункере глубиной в 144 этажа. Людям запрещено его покидать, потому что выход наружу смертельно опасен из-за отравленного воздуха. Но несколько обитателей бункера начинают подозревать: все, что им внушили, — ложь.
Зрителя ждёт дорогостоящая антиутопия с неожиданными поворотами сюжета и героиней, идущей против правил
3. «Плейлист волонтера» (Okko — май).
Сериал с Иваном Янковским по автобиографическому роману Мршавко Штапича.
К своим 25 годам у Миршавко Штапича уже была семья. Однако герой успел потерять и ее, и свою карьеру. Однажды этот молодой человек оказался в поисково-спасательном отряде. Там же он встретил своих единомышленников и смог обрести новый смысл существования. Мужчина также стал настоящей звездой отряда. Но его жизнь, как и прежде была переполнена грустью из-за мыслей о бывшей супруге. Тем не менее Штапич пользовался большой популярностью среди своих боевых подруг. Однако искренне теплые чувства он ощутил лишь по отношению к девушке по прозвищу Кукла. Кроме того, герою предстоит преодолеть длинный путь, который связан с избавлением от проблем, комплексов и зависимостей.
4. «Мир! Дружба! Жвачка!», 3-й сезон (Premier — с 4 мая).
Ностальгический проект про взросление, ничем не уступающий недавней «Середине 90-х» или культовым «Королям Догтауна». Сериал Ильи Аксенова не только прекрасно передает эпоху, но и мастерски смешивает драму и комедию, первую любовь и подростковый бунт, детские увлечения и тяготы повседневной жизни.
События третьего сезона развернутся в 1996 году в разгар президентских выборов. Компания друзей оканчивает школу и переходит во взрослую жизнь, а их родители разбираются с экономическими последствиями событий тех лет.
5. «Класс 09» ( FX — с 10 мая).
Триллер с Кейт Марой, действие которого разворачивается на протяжении 25 лет — в 2009, 2023 и 2034 годах. Сериал посвящен группе новобранцев, которые поступают на службу в ФБР. Шоу затронет темы природы справедливости и развития искусственного интеллекта. Одну из главных ролей исполнил Брайан Тайри Генри, номинировавшийся на «Оскар» за роль в фильме «Мост через озеро». Шоураннер Том Роб Смит работал над вторым сезоном «Американской истории преступлений» об убийстве Джанни Версаче.
6. «Маленький огонек» (Disney+ и Hulu — с 2 мая).
Тяжёлый и трагический сериал «Маленький огонёк» основан на реальных событиях периода Второй Мировой войны. Мип Гиз помогает своему начальнику Отто Франку скрыть его семью от нацистов в специальном убежище в доме по адресу Принсенграхт-263. Мип Гиз и её муж Ян, а также их близкие друзья снабжали провизией семью Отто — жену, дочерей Марго и Анну Франк (дневник последней Мип Гиз удалось сохранить), а также ещё четырёх людей на протяжении двух лет. Но спустя 25 месяцев, в 1944 году, на убежище был совершён донос, и всех скрывшихся депортировали в Освенцим.
7. «Очищение» (Hulu — с 24 мая).
Австралийский психологический триллер, основанный на атмосферном романе Дж.П. Помаре, в центре которого реальная история мистического культа. За четыре дня до основных событий в культе «Очищение» появляется маленькая девочка, которая предлагает одной из детей-резидентов, Эми, впервые увидеть реальный мир.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок апреля на которые стоит обратить внимание.
📚 Беттина Штангнет. Эйхман до Иерусалима.
Выражение «банальность зла» употребляют по поводу и без настолько часто, что оно само по себе стало банальностью, а использующие его могут не помнить, в каких обстоятельствах оно родилось. В книге «Эйхман до Иерусалима» Беттина Штангнет решила поставить под сомнение ставший аксиомой миф, созданный Ханной Арендт во время процесса над Адольфом Эйхманом, одним из главных архитекторов Холокоста.
За чтением книги Штангнет становится ясно: Арендт, во-первых, увидела в Эйхмане то, что хотела увидеть как подтверждение своей теории тоталитаризма, а во-вторых — поддалась на уловки, к которым он сознательно прибегал, пытаясь обмануть суд и журналистов, следивших за ходом процесса.
📚Тоби Орд. На краю пропасти. Экзистенциальный риск и будущее человечества.
Молодая звезда австралийской философии (а это отдельная научная дисциплина, отменяющая всю сумму знаний, накопленных человечеством, чтобы с абсолютно невозмутимым видом сообщать миру общеизвестные факты) сосредоточенно исследует экзистенциальные вызовы, стоящие перед человечеством, и связанные с ними риски.
Позаимствовав у коллег с континента термин «экзистенциальный», Орд наполняет его качественно новыми смыслами: в его понимании «экзистенция» — это не какое-то отвлеченное «бытие», а самое настоящее существование, сопряженное с определенными вызовами и рисками.
Эти самые вызовы и риски у человечества самые разные, но неизменно глобальные: начиная с возможности ядерной войны и заканчивая опасностями, которые таит в себе неконтролируемый искусственный интеллект.
📚Павел Усанов. Американская модернизация: Идеи, люди, экономика.
Экономическая история США во внятном изложении — повествование поделено на семь глав, описывающих хозяйственные приключения американцев в диапазоне от первых поселенцев до Джо Байдена. Для знакомства с предметом подходит прекрасно, хотя есть нюанс. Фоном к авторскому изложению служит т. н. методологический индивидуализм и идеи австрийской школы. Заявив в предисловии, что общества не существует, поскольку это «социальный конструкт».
📚Юкио Мисима. Дом Кёко.
Впервые на русском выходит роман "последнего самурая" и классика японской литературы, который критики называют величайшим шедевром после «Исповеди маски».
"Дом Кёко" – история четырех молодых людей, завсегдатаев салона (или прихожан храма), в котором царит хозяйка (или жрица) Кёко. Эти четверо – четыре грани самого автора: тонко чувствующий невинный художник; энергичный боксер, помешанный на спорте; невостребованный актер-нарцисс, завороженный своей красотой; и бизнесмен, который, притворяясь карьеристом, исповедует нигилизм, презирает реальность и верит в неотвратимый конец света. А с ними Кёко – их зеркало, их проводница в странствии сквозь ад современности, хозяйка дома, где все они находят приют и могут открыть душу. На дворе первая половина 1950-х — послевоенный период в Японии закончился, процветание уже пускает корни и постепенно прорастает из разрухи, но все пятеро не доверяют современности и, глядя с балкона Кёко, видят лишь руины.
📚Кай Берд, Мартин Дж. Шервин «Оппенгеймер. Триумф и трагедия Американского Прометея».
Первая полная и подробная биография «отца атомной бомбы» Дж. Роберта Оппенгеймера — великого и харизматичного ученого, который создал оружие, способное уничтожить мир. Но, осознав последствия своей работы после трагедии Хиросимы и Нагасаки, он начал борьбу за международный контроль над ядерной энергией, а также яростно выступал против разработки водородной бомбы. Оппенгеймера ненавидели высокопоставленные сторонники «ядерного превосходства США», за ним вел непрерывную слежку директор ФБР Эдгар Гувер, изучая каждый его шаг и каждое слово. Репутацию ученого целенаправленно уничтожали, записывая в изменники родины. Однако время все расставило на свои места... Его непростая жизнь — ключ к понимаю недавнего прошлого и осознанию ошибок, которых можно избежать в будущем.
Герой романа Джойса Кэри, стареющий художник Галли Джимсон, с тоской описывал свою художественную эволюцию: «Импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм…». Последним пунктом он назвал ревматизм.
Чтобы закрыть вопрос базового самообразования в сфере искусства, в том числе отличать все -измы, можно долго собирать «пазл» из разрозненных источников или выбрать серьезный подход. 16-томная «Большая история искусства» сейчас доступна в предзаказе со скидкой 34%. Предзаказ продлится недолго, издания начнут развозить с 20 июня.
Подробности и оформление по ссылке
ЛЕНИН И ДАДАИСТЫ
В день рождения вождя мирового пролетариата «Эстет» покажет его с ранее неизвестной стороны для широкой публики.
Почти одновременно в 1916 году в зеркальном переулке Цюриха делалась революция: в доме № 1 в "Кабаре Вольтер" собирались дадаисты - нигилисты от искусства, а в доме № 14 горела известная лампа под зеленым абажуром. «Начиная с весны 1916 года все революционное движение сосредоточилось на Шпигельгассе - даже Ленин, и тот поселился здесь", - писал дадаист Вайс.
Марсель Янко, один из зачинщиков движения, писал: «В густом дыму, среди чтецов-декламаторов и народных песен, появлялось выразительное монгольское лицо Ленина, окруженного своей группой; тут и Лабан, великий танцор с ассирийской бородой».
Основатель дадаизма Тристан Тцара, обсуждая Джойса, задумчиво произносит: «говорят, что он пишет неплохие лимерики, но этого еще недостаточно, чтобы претендовать на звание революционера в искусстве... Да, кстати, вам не знаком господин по фамилии Ульянов?» Заканчивается спектакль репликой Тцары: «либо ты революционер, либо нет, а коли нет, то какая разница, кто ты, можешь быть кем угодно, хоть художником».
Прозрения драматурга нашли блестящее научное подтверждение в книге сорбоннского профессора эстетики Доминика Ногэза под названием «Lénine-Dada» вышедшей в Париже в 1989 году. Ученый установил, что Ленин действительно принимал участие во многих мероприятиях кабаре: помогал деньгами в издании печатной продукции, а порой и появлялся на сцене. Известно, что он любил танцевать. Но мало кто знает, что Ленин играл на балалайке. Документально установлено — это было на одном из дадаистских суаре в кабаре «Вольтер». Но этим сотворчество дадаистов и Ленина не ограничилось. Особо сенсационны рисунки на рукописях Ленина, приписываемые Тцаре, и стихотворение в архиве Тцары, написанное почерком Ленина. Ленин — поэт.
Более того Ногэр выдвигает версию возникновения дадаизма, согласно которой он обязан своим названием Ленину и у него есть две версии на этот счет:
1.Однажды Тристан Тцара пригласил шахматного партнера на свое выступление в кабаре "Вольтер". Во время исполнения переодетым в женское платье, "танца живота" респектабельная часть публики в знак неодобрения начала скандировать: "Nein!" ("Нет!"). Ленин же, разгоряченный выпитым коньяком, желая поддержать приятеля, по-русски закричал: "Да! Да!", и это так понравилось Тцаре, что он тут же объявил себя "дадаистом".
2.Ленин любил местное пиво и уже после двух кружек пива Ильич начинал как-то странно себя вести. Он замыкался в себе, опускал голову, раскачивался и монотонно повторял: "да-да, да-да, да-да, да-да". А когда после этого к нему вновь возвращался рассудок, он начинал отчаянно строчить свои вирши. С годами приступы становились чаще, а к 24-ому году, кроме "да-да", он уже, вообще, ничего не говорил. Тристан Тцара, румынский писатель, нашел в словаре французское слово "да-да". Оказалось, что оно означает детский лепет, простофиля, придурок. Так возник дадаизм - экстремальное литературно-художественное течение.
Исчезли эти две революционные силы со Шпигельгассе также почти одновременно: Ленин в апреле 17-го отправился в Петроград, а дадаисты в апреле, но уже 1919 года, стали организаторами беспорядков в Цюрихе, и им пришлось бежать во Францию.
Хотя, как мы знаем, вкусы Ильича по части искусства были весьма консервативны, в одном они с дадаистами сходились точно - желании сломать буржуазные нормы старого мира и воздвигнуть новые.
Скульптура П. Игнатьева, посвящённая Ленину и дадаистам
#ТайнаОднойКартины
Рафаэль Санти. Воскресение Христа. 1499—1502 гг.
В одной руке Иисус Христос держит белый флаг с красным крестом (который можно трактовать как «спасение»), а другую руку он возводит в небо, указывая истинный путь для любого человека. Сын Божий парит над землей после его возвращения, и задумчиво смотрит на происходящее подле его гроба. Происходящее поражает своей немыслимостью – один из воинов готов убить человека, а другие два замечают в небе Христа и заворожено смотрят на него. Человек, который находится между жизнью и смертью, все еще пытается себя как-то защитить, но он больше уверен, что сможет найти свое спасение после смерти, поэтому готов её принять. С обеих сторон Христа — ангелы, которые так же изображены с помощью собственного воображения автора. Два ангела в одинаковой симметричной позе с поднятой рукой сопровождают его с обеих сторон, разворачивая свои филактерии (талисманы). Живописные эффекты возникают благодаря сочетанию основных цветов – синего, красного и охры. Красный цвет прежде всего ассоциируется с кровью и огнем. Красный — один из самых заметных и часто встречающихся цветов в иконе. Это цвет тепла, любви, огня, животворной энергии. Именно поэтому красный цвет стал символом Воскресения — победы жизни над смертью. Синий цвет символизирует стремление к Богу, символ неба. Также синий символизирует тайну, мудрость и откровение. Это также цвет апостольских одеяний. Цвет охры означает смирение, бедность, отречение от мира.
Перед нами - победа над смертью, а значит сегодня День Победы. Настоящий. Христос воскресе!
5 мифов о Винсенте Виллеме Ван Гоге.
Многое ли из того, что мы знаем об этом удивительном человеке есть истина? Заблуждения, о которых далее пойдёт речь берут своё начало в монографиях немецкого искусствоведа Юлиуса Мейера-Грефе. Он создал легенду о жизни и страстях Винсента Ван Гога и опубликовал её в 1921 году под названием «Роман о богоискателе». Эта история стала популярна сначала в Германии, а затем во всём мире, утвердив за Ван Гогом образ мученика искусства. Приправленная реальными фактами легенда Мейера-Грефе стала ключевым источником ложной информации о личности художника. «Эстет» решил развеять 5 устоявшихся мифов о Ван Гоге.
1. Винсент Ван Гог начал рисовать в возрасте 26-ти лет.
Прародителем данного мифа является упомянутый нами Мейер-Грефе. А после заблуждение закрепилось Ирвингом Стоуном в биографическом романе «Жажда жизни». Однако до наших дней сохранились детские рисунки Винсента, в которых уже угадывается талант и интерес художника. Многие из этих рисунков выполнены твёрдой рукой и довольно профессионально и зрело.
2. Гением может быть только безумец и дикарь.
Через всю легенду Юлиуса Мейера-Грефе сквозит утверждение, будто Ван Гог, как подобает гению, – безумец, дикарь, фанатик цвета и вообще неотёсанный человек. Но факт того, что Винсент Ван Гог помимо родного голландского языка в совершенстве владел фламандским, французским, английским, немецким языками – рассеивает образ недалёкого и дикого человека. Помимо всего этого Ван Гог был прекрасным другом. Чего только стоят его дружеские отношения с ядовитым на характер Тулуз-Лотреком и с вспыльчивым «пиратом» Гогеном!
3. Нищий и голодный художник.
Теодор Ван Гог содержал своего старшего брата Винсента, высылая ему 200 франков в месяц. По тем временам средняя заработная плата ремесленника составляла около 20 франков. Винсенту Ван Гогу эти деньги хватали на качественнейшие художественные материалы, питание, на его любимый абсент, и даже на регулярные посещения публичного дома. К тому же у него была собственная коллекция японских гравюр в 200 штук, которую можно увидеть в музее Ван Гога в Амстердаме.
4. «Красные виноградники в Арле» – единственная проданная при жизни картина.
Винсент Ван Гог продал около 14 картин. Его частым покупателем был Жюльен-Франсуа Танги, торговец полотнами импрессионистов. Папаша Танги по мере своих сил покупал картины Ван Гога, дабы в этом скромном голландце утверждалось ощущение «своего места» в изобразительном искусстве. Для художника вообще, а тем более для художника, выбравшего данную стезю в зрелом возрасте, жизненно важно, чтобы его работы покупались.
5. Винсент Ван Гог был неинтересен своим современникам как художник.
Действительно, многие современники не признавали и не понимали гений Ван Гога. Но были и те, кто приходил в восторг от его полотен. По утверждению современного искусствоведа Владимирской Анны Овсеевны некоторые проницательные современники сравнивали руки Ван Гога с руками Микеланджело и видели за ним будущее изобразительного искусства. Однако скромный Винсент полагал, что только-только начинает работать, когда уже создавал шедевры.
В заключении хочется привести слова самого Винсента Ван Гога: «…он чувствует глубоко, он чувствует нежно». И с ними мы безоговорочно соглашаемся!
КЛАССИЧЕСКИЙ ЮМОР
1 апреля самое время вспомнить как шутили классики мировой литературы. «Эстет» собрал для вас самые яркие розыгрыши от известных писателей.
1. Пушкин и Трико
Будучи лицеистами, Пушкин и его друг Кюхельбекер самовольно уехали в Петербург, проигнорировав строгий запрет гувернера по фамилии Три́ко. Заметив пропажу воспитанников, Трико отправился за ними вдогонку. В то время у въезда в город стояли полицейские заставы, которые останавливали и проверяли всех въезжающих. Первым к заставе подъехал Пушкин и назвался Александром Однако. Следом за ним прибыл Кюхельбекер и представился Григорием Двако. А буквально через несколько минут подъехал гувернер и сказал, что его фамилия Трико. Полицейские решили, что над ними просто издеваются, и арестовали гувернера на целые сутки.
2. Чехов и fake news
Иван Бунин и Антон Чехов были очень дружны. Однажды писатели возвращались с вечерней прогулки. Когда они поравнялись с балконом, на котором находились дамы, Чехов громко заговорил: «Слыхали? Какой ужас! Бунина убили! В Аутке, у одной татарки!» Недоумевающий Бунин замер от удивления. «Молчите! — заговорщически прошептал Чехов. — Завтра вся Ялта будет говорить об убийстве Бунина!»
3. Ярослав Гашек и научные открытия.
Ярослав Гашек, чешский сатирик и автор «Похождений бравого солдата Швейка», славился чувством юмора. Он имел больше сотни псевдонимов, под которыми заполнял юмористические колонки газет, пока его приятель однажды не устроил его в научное издание «Мир животных». Однако серьезная работа претила характеру писателя, так что он начал писать правдоподобные статьи о выдуманных научных открытиях: Ярослав Гашек описал некий «табу-табуран», обитающий в Тихом океане, древнего «идиотозавра» и домашних вурдалаков. Но самой удавшейся его выдумкой можно считать доисторическую блоху – об этом выдуманном существе написали даже некоторые заграничные издания.
Когда обман раскрылся, автора выгнали из редакции журнала. До сих пор никто не может точно сказать, сколько его научных статей были выдумками.
4. Мопассан и каннибализм
Ги де Мопассан попросил у знакомого доктора ампутированную ногу. На очередном приеме пищи он похвастался ногой перед гостями и отправил ее на кухню. Когда романисту принесли жареное мясо, гости едва сдерживали рвотные позывы. Конечно же, на самом деле ногу похоронили, а писатель ел обычную свинину.
5. Андрей Вознесенский и «Голос Америки»
В начале 60-х годов Виктор Некрасов и Андрей Вознесенский устроили неприятный и даже обидный розыгрыш. Вознесенский только вернулся из-за границы и привез «уоки-токи» — аналог рации, о существовании которого в СССР еще не знали. В тот день в ялтинском доме творчества отмечали день рождения Некрасова, и за столом собрался весь цвет либеральной интеллигенции. «Уоки-токи», как символ технического прогресса, торжественно стояло на столе. «Андрей, — обратился к другу Некрасов. — Сегодня по „Голосу Америки“ должно быть твое интервью, как раз сейчас начнется». Все затихли в ожидании, а Вознесенский тем временем вышел из комнаты и, закрывшись в туалете, начал свой репортаж. Он острил, называл имена присутствующих, разоблачал их как алкоголиков, развратников и приспособленцев — в общем, поливал грязью только так. После длительной паузы гости пришли в ярость. Когда Некрасов с Вознесенским пытались объяснить, что это была шутка, слушатели дали понять, что ее не оценили. Крымский прозаик Станислав Славич двинул Некрасову по лицу так, что у того до конца жизни остался шрам на нижней губе.
📚ТОП-5 книг к ярмарке non/fictionNВесна от издательства Ad Marginem:
1. Оливия Мэннинг. Балканская трилогия.
На весенней ярмарке non/fiction на стенде издательства будут доступны все три книги «Балканской трилогии», которые были выпущены издательством весной этого года. Благодаря «Балканской трилогии» Оливия Мэннинг вошла в историю литературы XX века. Достоверное воссоздание исторических обстоятельств, широкая палитра характеров, тонкий юмор — всё это делает трилогию одной из лучших серий романов о Второй мировой войне. В центре внимания Мэннинг не поле битвы, а ткань повседневности — кафе и кухня, спальня и улица — навсегда изменившаяся вместе с приходом войны.
2. Калум Сторри. «Музей вне себя: путешествие из Лувра в Лас-Вегас».
«Музей вне себя» блестяще исследует музей как место беспорядка, пространство для странствий и мечтаний. Эта книга — манифест против унылого единообразия и одномерности, к которым нередко приводят усердный контроль и порядок, и в то же время кладезь историй и сокровенных фактов. Читателя ждет необычайно увлекательное и познавательное путешествие: он откроет для себя Лондон начала XIX века, Париж 1840-х годов, Лас-Вегас 1990-х и свяжет их с самыми поразительными европейскими художественными и архитектурными проектами ХХ—ХXI века.
3. Юк Хуэй. «Вопрос о технике в Китае».
Книга — исследование историко-метафизического вопроса о технике, опираясь на идеи Жана-Франсуа Лиотара, Жильбера Симондона и Бернара Стиглера и представляя историю современной восточной философской мысли (включая такие фигуры, как Фэн Юлань, Моу Цзунсань и Кэйдзи Ниситани), в значительной степени неизвестной русским читателям, проливает новый свет на вопрос о технике в Китае. Почему техника никогда не тематизировалась в китайской мысли? Почему время никогда не было настоящим вопросом для китайской философии? Как трансформировалось традиционное понятие Ци в отношении к Дао по мере того, как Китай принимал технологическую современность и вестернизацию?
В «Вопросе о технике в Китае» систематический исторический обзор основных понятий традиционной китайской мысли сопровождается оригинальным исследованием указанных проблем и подводит к вопросу: как китайская мысль может сегодня поспособствовать критической переоценке глобализированной техники с космотехнических позиций?
4. Дэн Стёрджис, Ричард Осборн и Натали Тёрнер. «Теория искусства. Краткий путеводитель».
Авторы увлекательно и подробно обозревают споры о сущности искусства — от росписей палеолитических пещер до постмодернизма. Дополняющие текст высказывания художников, философов и искусствоведов позволяют судить о том, как развивались представления об искусстве на протяжении трех минувших тысячелетий. В результате сложные теоретические проблемы искусствознания оказываются проще, чем мы думаем.
5. Ролан Барт. «Фрагменты речи влюбленного».
«Фрагменты речи влюбленного» сделали Ролана Барта знаменитым: после выхода этой книги в свет в 1977 году теоретика-семиолога стали воспринимать как новую поп-звезду. Его приглашают на телешоу вместе с Франсуазой Саган и Анной Голон (соавтором романов об «Анжелике»), интервью с ним появляются в массовых журналах типа Playboy (над которым Барт когда-то издевался в своей книге «Мифологии») и Elle. Виной этому успеху — очевидная для всех читателей близость «Фрагментов» к художественному произведению со своими героями и сюжетом. Так книга критика и теоретика о речи влюбленных сама становится примером и образцом любовной речи.
Старейший книжный канал @books_reviews попросил телеграм-экспертов порекомендовать лучшие книги по саморазвитию.
✔️@estet_best (Твой путеводитель по миру культуры)
Свен Бринкман. «Конец эпохи self-help: Как перестать себя совершенствовать». Если вы устали от «тирании позитива» и постоянных мотивационных историй от статусных коучей, то эта книга датского психолога для вас!
✔️@prochitalanapisala (Елена Тарасова, нон-фикшн-редактор Литрес)
Оливер Беркман «4000 недель. Тайм-менеджмент для смертных». Чтобы заняться по-настоящему важными вещами, не нужны лайфхаки продуктивности.
✔️@kniga_katrin (Екатерина Писарева, шеф-редактор группы компаний «ЛитРес»)
Вив Гроскоп «Прощай, грусть! 12 уроков счастья из французской литературы». Прекрасная книга о французском счастье и о том, как схватить его за хвост, словно птицу удачи. Основана на уроках французских классиков.
✔️@intelligentka_gadova (Надя Сметова читает более 200 книг в год)
Дэвид Бернс «Терапия настроения. Клинически доказанный способ победить депрессию без таблеток». Доктор наук и психотерапевт предлагает простые, но работающие упражнения, помогающие самостоятельно справиться с тревожностью, унынием, негативными установками, нестабильной самооценкой и прочими штуками, мешающими жить.
✔️@lenaisreading (что читает леночка)
Елена Резанова «Это норм! Книга о поисках себя, кризисах карьеры и самоопределении. Основано на реальных историях». Даже когда всё хорошо, всё может казаться не так хорошо, как хотелось и мечталось. Что с этим делать и насколько это норм (спойлер: максимально).
✔️@avantyurin_book (Книжный клуб авантюристов)
Брайан Трейси «Выйди из зоны комфорта. Измени свою жизнь». Самая покупаемая в мире книга по личной эффективности. Маленькая, без воды, предлагает 21 методику как организовать свои дела и успевать их все сделать + научиться отбрасывать лишнее.
✔️@EVKbooks (Евгений Капьев, генеральный директор ЭКСМО)
Стефани Шталь. «Ребёнок в тебе должен обрести дом». Работа известного психотерапевта о важности и необходимости понять и подружиться со своим «внутренним ребенком», чтобы обрести счастье и гармонию.
✔️@redbuttonCIF (Красная кнопка Федерации креативных индустрий)
Игорь М. Намаконов. «Кроссфит мозга: как подготовить себя к решению нестандартных задач. Система из 23 упражнений». Если надо быстро находить остроумные ответы, выход из сложных ситуаций и аргументы в пользу своих идей. Практическое руководство по прокачке «мозговых мышц».
✔️@infobubble_elya (Эля в инфопузыре)
Майк Викинг «Искусство счастливых воспоминаний». Знаток хюгге пишет о том, как умножить количество счастья правильным нарративом и чуточкой внимания к деталям.
✔️@limonadbook (Limonad_i_kultura)
Михаил Кузнецов «Инструкция к человеку». Разумная, полезная и понятная книга об управлении своим счастьем. Победила в народном голосовании премии «Здравомыслие-2022».
«ДУМАЙ КАК ИМПЕРАТОР».
17 марта 180 года скончался Марк Аврелий — философ на троне, время правление, которого считается в античной исторической традиции золотым веком. «Эстет» прочитал книгу когнитивного психотерапевта Дональда Робертсона и расскажет, как при помощи стоических техник преодоления можно решить проблемы XXI века — и стать более стрессоустойчивыми, нравственно целостными и счастливыми.
Главным оружием физически слабого Марка Аврелия становятся философия и стоическое отношение к несчастьям. Этим активно пользуется Робертсон, на примерах из жизни показывая применение тех или иных практик стоиков. Помимо стоиков, Марк также черпал вдохновение для преодоления боли и болезней из другого, еще более удивительного источника — соперничающей философской школы Эпикура. Эпикурейцы считали, что главная цель в жизни — погоня за наслаждениями.
Из книги можно выделить семь тезисов, которые помогут нам в "эпоху перемен":
1. Страдания причиняют не столько внешние обстоятельства, сколько наше к ним отношение. Ум — это инструмент, и мы должны заботиться о его чистоте так же, как заботимся о чистоте своего тела.
2. Мир состоит из вещей, которые мы можем контролировать, и которые не можем. То, что не можем, стоики ёмко называют «безразличным» (зачем об этом беспокоиться, если мы не можем на это повлиять?) Но безразличное, в свою очередь, делится на предпочтительное и непредпочтительное. Предпочтительное, например, это здоровье или богатство. Непредпочтительное — бедность, боль, болезнь и другие страдания. Какая бы проблема такого рода ни возникла, стоит помнить, что это непредпочтительное безразличное — а далее см. пункт 1. Робертсон называет это «когнитивным дистанцированием».
3. Процесс переживания страстей делится на три стадии:
• Спонтанные переживания, «первострасти». Корабль тонет -> Возникает тревога
• Дистанцирование. «Меня расстраивает не событие, а отношение к нему».
• Принятие. «Сейчас происходит нечто ужасное, и бояться — это нормально. Но я возьму себя в руки и справлюсь». Как антипример, Робертсон рассказывает о Сенеке, который однажды так запаниковал во время шторма из-за разыгравшейся морской болезни, что бросился за борт и поплыл к берегу, рискуя жизнью, хотя оставаться на корабле было бы безопаснее. В любой подобной ситуации нужно принять само происходящее, принять своё отношение к этому, и далее действовать.
4. Любую боль можно перенести. Острая боль не будет длиться долго, а слабую можно выдержать, не потеряв лица. Можно развить правильное отношение к боли, сосредоточившись на её границах, а можно страдать и стонать.
5. Таким же образом можно справляться с другими явлениями, причиняющими дискомфорт: с усталостью, с голодом, с холодом или с жарой, например. Если мы каждый день будем терпеть какой-либо небольшой дискомфорт, например, усталость после физических упражнений или холодный душ, используя технику работы с умом, то сможем быть готовы к более серьёзным проблемам, когда они возникнут.
6. Важно иметь ментора. Если нет ментора, то выбирается человек, добродетелям которого вы хотели бы следовать и проводить мысленные эксперименты: «А как бы поступил ХХХ в таком-то случае?» Для Марка Аврелия таким ментором был его учитель-философ Юний Рустик.
7. Радость — не цель в жизни, а приятный бонус. Если стремиться к радости как таковой, то можно свернуть не на ту дорогу. «Правильная» радость активна: она приходит от наших добрых дел и осознания того, что мы поступаем хорошо, в противовес более «низкой» радости от телесных удовольствий, еды, секса и т. п. Высшее благо состоит не в чувствах, а в действиях. У Марка Аврелия был живой пример человека, свернувшего «не на ту дорогу» — его соправитель и приёмный брат (да, и такое было в Риме) Луций Вер, в отличие от Марка, не снискавший особого уважения.
#ТайнаОднойКартины
Сандро Боттичелли «Весна», 1482 г.
Мало, кто знал о «Весне» Боттичелли целых … 450 лет! Сначала она хранилась у потомков Медичи. Потом попала в Галерею Уффици. Но … Вы не поверите – она пролежала в запасниках 100 лет! И только в начале 20 века ее выставили на всеобщее обозрение благодаря тому, что ее разглядел известный искусствовед. Это было начало славы. Теперь это один из главных шедевров Галереи Уффици. И одна из самых известных картин Эпохи Возрождения. Но «прочесть» ее не так просто. Вроде она про весну. Но здесь немало персонажей. Зачем их столько? Почему Боттичелли не изобразил одну девушку в образе Весны. «Эстет» пробует разобраться разобраться.
Представление на картине нереально и больше похоже на театральную мелодичную декорацию с абсолютно плоским фоном. Здесь художник не воспроизводит реальность, а создает идеальный мир образов. Персонажи имеют летящие неспешные позы и жесты, меланхолические улыбки, их фигуры распределены в строгой последовательности.
Для того, чтобы прочесть картину, разделите ее мысленно на три части:
1.Правая часть состоит из трёх героев, которые олицетворяют первый весенний месяц МАРТ.
Движение в картине устремлено справа налево. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем - это Ветер. От его полета согнулись стволы деревьев. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Она обернула к нему испуганное лицо, а руками касается третьей фигуры, будто просит защиты. Но та, словно не замечая, шествует к нижнему краю картины, и жестом сеятеля, берущего новую пригоршню семян, опускает правую руку в складки платья, переполненные розами - это богиня цветов и растений Флора.Три фигуры понадобились Боттичелли, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис в богиню цветения. Третья справа фигура - это уже превратившаяся Хлорис в ее новом облике, она стала богиней в пышном одеянии, хотя до этого ее связывали с ней лишь цветы, слетающие с губ вместе с дыханием. Эти три фигуры символизируют первый месяц весны - март, ибо первое дуновение Зефира считалось ее началом.
2. Следующие пять героев составляют группу «АПРЕЛЬ». Это Венера, Амур и три Грации.
Мы бы не догадались, что в центре полотна написана Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе ее сын - Амур. Она показана простой, скромной, нежной, это вовсе не блистательная богиня, привыкшая повелевать. Движением правой руки благословляет Венера трех Граций, опекающим, заботливым жестом. Этот жест и скромность одежд можно так же понять, как предпочтение, отданное духовному в человеке. Венера и ее спутницы Грации символизируют второй месяц весны - апрель (от греческого имени Венеры - Афродита).
3. «МАЙ» представлен лишь одной фигурой. Зато какой!
Наконец, последний персонаж картины - Меркурий. Достойный спутник Граций, поскольку он божество разума и красноречия, изобретатель искусств. В древнеримском календаре Меркурию был посвящен весенний месяц май. Он назван в честь матери Меркурия - Майи. Меркурий повернут спиной к другим весенним божествам - он уже устремлен к началу лета.
Девическая дружба, зарождение любви (обратите внимание на ту Грацию, что посередине - она еще движется в хороводе подруг, но уже забывает о нем, погруженная в созерцание Меркурия), мечтательное взращивание жизни (тема образа Флоры), нежная опека, медлительное восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) - все это показано художником с проникновенной наглядностью и чистотой.
ТОП - 5 СЕМЕЙНЫХ САГ.
Ежегодно с 1993 года 15 мая празднуется Международный день семей, провозглашённый резолюцией Генеральной Ассамблеи ООН. «Эстет» собрал для вас главные семейные саги от русских и зарубежных классиков.
1. Сага о Форсайтах. Джон Голсуорси.
Цикл рассказывает о нескольких поколениях семьи Форсайт, живших на рубеже XIX и XX веков. Среди многочисленных персонажей преобладают нувориши как характерные представители викторианской эпохи, с устоями которой во многом и спорит автор. Так, особенно трагично изображен несчастный брак (например, Сомса и Ирэн), основанный на материальном и духовном собственничестве. «Форсайты» принес автору не только всемирную славу, но и Нобелевскую премию по литературе в 1932 году.
2. Будденброки. Томас Манн.
Немецкий классик XX века Томас Манн стал нобелевским лауреатом на три года раньше Голсуорси. Основанием для вручения премии также стала семейная хроника о жизни буржуазной семьи — а именно первый роман писателя, частично автобиографический. «Будденброки», опубликованные в 1901 году, описывают особенности родного для автора севера Германии и во многом повторяют историю семьи Манна — известного любекского купеческого рода.
Сложное мировоззрение Будденброков неразрывно связано с представлением о наследии: младшие герои вечно вынуждены сравнивать себя со старшими и поступать так, чтобы оставить наилучший след в своей долгой родословной. Томас Манн рассматривает путь семьи от расцвета фирмы до полного краха бизнеса и распада самого семейства, которое в конце концов оказывается в заложниках у последнего.
3. Сто лет одиночества. Габриэль Гарсиа Маркес.
Габриэль Гарсиа Маркес — один из самых значимых испаноязычных писателей прошлого века, который наравне с Борхесом и Кортасаром познакомил европейского читателя с магическим реализмом.
Воспоминания о быте родного колумбийского городка легли в основу знаменитого романа «Сто лет одиночества», который другой известный латиноамериканский нобелиат, Варгас Льоса, описал как «литературное землетрясение».
Повествование о семье Буэндия начинается с рассказа о Хосе Аркадио — родоначальнике и основателе города Макондо, который и становится местом действия. В историю семи поколений одного семейства, Маркес вложил притчу практически обо всем человечестве, основанную на мифологии и вере в судьбу.
4. Московская сага. Василий Аксенов.
Василий Аксенов родился незадолго до начала сталинских репрессий и вслед за родителями оказался одной из их жертв: мать писателя Евгения Гинзбург, арестованная в 1937 году, в автобиографическом «Крутом маршруте» рассказывает о долгожданной встрече с сыном спустя 10 лет лагерей. В 1992 году Аксенов завершил работу над «Московской сагой» — хроникой самых болезненных для русских интеллигентов лет.
Трилогия, в которую входят «Поколение зимы», «Война и тюрьма» и «Тюрьма и мир», охватывает период с конца Гражданской войны до смерти Сталина. На фоне бурно строящегося нового государства представители семейства Градовых пытаются оставаться собой, но бесконечно подвергаются влиянию роковых обстоятельств — арестов, войны и необходимости страшного выбора.
5. Сын. Филипп Майер.
История штата Техас, поданная через призму жизни трёх поколений семьи Маккалоу. Автор не старается приукрасить действительность, прорисовывая характеры и судьбы своих героев. Кого-то могут шокировать слишком натуралистические подробности, некоторых читателей смутит весьма своеобразный стиль написания саги. Однако произведение никого не оставит равнодушным. Человеческая гибкость вместе с несгибаемостью, поиски своего места в жизни и осознание ценности свободы, всё это в увлекательном и глубоком произведении Филиппа Майера.
#ТайнаОднойКартины
Эдуард Мане. «Завтрак на траве». 1863 г.
Сегодня картина французского художника 19-го века Эдуарда Мане "Завтрак на траве" считается шедевром импрессионизма, а в 1863 для парижской публики полотно стало настоящим шоком. Картину отказались выставлять на Парижском салоне, а сам Мане приобрел репутацию безрассудного бунтаря. «Эстет» попытается раскрыть загадки этого скандального шедевра.
Изначально Мане назвал свою картину «Купание», вероятно, чтобы дать более "мягкое" объяснение женской наготе. Но когда картина вызвала бурную шумиху своей откровенной сексуальностью, художник в шутку прозвали ее "пикник на четверых". Именно второе название, хотя и немного изменённое, прижилось.
По сюжету картины обнажённая женщина, очевидно, не в роли богини или иной мифической сущности, бесстыдно смотрит зрителю в глаза. Вторая женщина, также не особенно скрывающая наготу, занята купанием. Она выглядит непропорционально большой по сравнению с фигурами на переднем плане. Джентльмены же, одетые чересчур чопорно для пикника, жарко спорят.
Природа кажется декоративной, словно писал Мане не на пленэре (в чем заверял всех), а сидя в студии. Небрежность в проработке деталей, грубые мазки, тени, положенные черт-те как, — за такие ошибки поклонники академизма называли Мане маляром и недоучкой.
Сюжет художником был взят из жизни. Вернувшись как-то раз из Аржантея, предместья Парижа, — там, кстати, в течение долгих лет жил и работал Клод Моне, — Мане взялся за работу. Воскресный пикник проходил, возможно, даже с моделью Викториной Мёран, которой приписывается не только творческая связь с живописцем. На момент написания картины они уже в разрыве — Мане женился на другой, на своей учительнице музыки Сюзанне Леенхофф. Кстати, брат его жены Фердинанд изображен с портретной точностью на этой картине. Как и брат самого художника Густав.
В нижнем левом углу — лягушка, а неподалеку от нее — вишни. Лягушками называли проституток, а вишни — символ сладострастия. Женщины уподобляются еде, которой мужчины распоряжаются, как вздумается.
Парижская публика не оценила такой сюжет мастера и просто не понимала , как на полотне, размеры которого больше подходят для батальных сцен, могут быть так грубо и вызывающе выписаны мужчины и голые женщины. Невыраженность объема на картинах Мане — результат его увлечения японским искусством. Восхищаясь техникой художников из Страны восходящего Солнца, Мане отказался от проработки цветовых и световых нюансов. Как и в гравюрах, художник сконцентрировался на линиях и контуре. Современники же называли его картины незаконченными, небрежными и безыскусными.
Критики не оставили и камня на камне от полотна. Например Луи Этьенн писал: «Какая-то голая уличная девка бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках и городских костюмах. У них вид школьников на каникулах, подражающих кутежам взрослых, и я тщетно пытаюсь понять, в чем же смысл этой непристойной загадки».
Современники не увидели и не хотели видеть в этой картине ничего кроме провокации и вульгарности, хотя она содержит ряд интересных отсылок к старым мастерам.
Мане не выдумал сюжет картины сам, а вдохновился гением его картиной "Суд Париса". Художник изобразил обнаженную женщину и мужчин в позах, идентичных сидячей группе в правом нижнем углу этой картины.
Сочетание одетых мужчин и обнаженных женщин, вызвавший такой скандал в парижском обществе, также не было новинкой для истории живописи. В 1510 году Тицианом была написана картина "Сельский концерт". На ней была изображена подобная сцена.
Этой картиной мастер не только столкнул культурные элементы разных времен, но и отверг правила пропорции, что наиболее заметно по женщине на заднем плане, которая моется в реке. С течением времени, мятежный стиль Мане вдохновил многих художников, таких как Джеймс Тиссо, Клод Моне, Поль Сезанн и Пабло Пикассо.
Эдуард Мане ещё раз ошеломит чопорный мир искусства спустя 20 лет картиной "Бар в Фоли-Бержер", но это уже будет совсем другая история.
ПРАВИЛА ВОСПИТАННОГО ЧЕЛОВЕКА ОТ А.П.ЧЕХОВА.
Специально для эстетов более ста лет назад А.П.Чехов в письме к брату указал 8 правил воспитанного человека. Давайте проверим себя, подходим ли мы под определения воспитанного.
«Воспитанные люди, по моему мнению, должны удовлетворять следующим условиям:
1) Они уважают человеческую личность, а потому всегда снисходительны, мягки, вежливы, уступчивы... Они не бунтуют из-за молотка или пропавшей резинки; живя с кем-нибудь, они не делают из этого одолжения, а уходя, не говорят: с вами жить нельзя! Они прощают и шум, и холод, и пережаренное мясо, и остроты, и присутствие в их жилье посторонних...
2) Они сострадательны не к одним только нищим и кошкам. Они болеют душой и от того, чего не увидишь простым глазом...
3) Они уважают чужую собственность, а потому и платят долги.
4) Они чистосердечны и боятся лжи как огня. Не лгут они даже в пустяках. Ложь оскорбительна для слушателя и опошляет в его глазах говорящего. Они не рисуются, держат себя на улице так же, как дома, не пускают пыли в глаза меньшей братии... Они не болтливы и не лезут с откровенностями, когда их не спрашивают... Из уважения к чужим ушам они чаще молчат.
5) Они не уничижают себя с той целью, чтобы вызвать в другом сочувствие и помощь. Они не играют на струнах чужих душ, чтоб в ответ им вздыхали и нянчились с ними. Они не говорят: меня не понимают!..
6) Они не суетны. Их не занимают такие фальшивые бриллианты, как знакомство со знаменитостями, восторг встречного в Salon’e, известность по портерным...
7) Если они имеют в себе талант, то уважают его. Они жертвуют для него покоем, женщинами, вином, суетой...
8) Они воспитывают в себе эстетику. Они не могут уснуть в одежде, видеть на стене щели с клопами, дышать дрянным воздухом, шагать по оплёванному полу, питаться из керосинки. Они стараются возможно укротить и облагородить половой инстинкт... ... Воспитанные же в этом отношении не так кухонны. Им нужны от женщины не постель, не лошадиный пот, ... не ум, выражающийся в умении надуть фальшивой беременностью и лгать без устали... Им, особливо художникам, нужны свежесть, изящество, человечность ...... Они не трескают походя водку, не нюхают шкафов, ибо они знают, что они не свиньи. Пьют они только, когда свободны, при случае... Ибо им нужна mens sana in corpore sano.
И т. д. Таковы воспитанные... Чтобы воспитаться и не стоять ниже уровня среды, в которую попал, недостаточно прочесть только Пиквика и вызубрить монолог из Фауста. Недостаточно сесть на извозчика и поехать на Якиманку, чтобы через неделю удрать оттуда...
Тут нужны беспрерывный дневной и ночной труд, вечное чтение, штудировка, воля... Тут дорог каждый час... Поездки на Якиманку и обратно не помогут. Надо смело плюнуть и резко рвануть... Иди к нам, разбей графин с водкой и ложись читать... хотя бы Тургенева, которого ты не читал...»»
А вы согласны с классиком?
«Динозавры» помогают организовать досуг
На канале «Библиотека вымерших динозавров» каждый месяц верстают календари с фильмами, сериалами и видеоиграми, которые только готовятся к релизу. Так, на прикрепленном изображении — календарь с сериалами мая.
Также ребята объемно и с уважением рассказывают о медиакультуре. У них вы найдете тексты про фестивальные фильмы и не самые известные, но крайне примечательные сериалы.
Подписывайтесь, если хотите взглянуть на индустрию развлечений с иного ракурса — @deaddinos
ПЯТЬ ВИДОВ БРЕДОВОЙ РАБОТЫ.
В праздник Весны и Труда «Эстет» решил обратиться к книге известного американского антрополога Дэвида Гребера «Бредовая работа. Трактат о распространении бессмысленного труда» и рассказать вам о пяти видах бредовой занятности в современном мире.
В 1930 году Кейнс предсказал, что к концу века современные технологии позволят нам сократить рабочую неделю до 15 часов. И это реально произошло, только мы почему-то по-прежнему работаем 40-50. Почему? Отчасти потому, что правящему классу невыгодно держать на свободе огромный слой населения (печальный опыт культурных революций 60-х годов). Отчасти потому, что население кратно выросло, а ручной труд уже далеко не так необходим, но тогда чем занять людей?
🛠 Шестерки: должности, существующие лишь для того, чтобы подчеркнуть статус вышестоящих должностей — разного рода секретари и помощники.
🛠Головорезы: те, кто навязчивым и агрессивным образом пытается навязать нам необходимость потребления чего-либо (преувеличивая ценность этого) — например, рекламщики или менеджеры колл-центров.
🛠Костыльщики: те, кто исправляют изначально некачественные решения, которые возникли из-за того, что всем было плевать. «Как если бы домовладелец, обнаружив протечку в крыше, не стал бы нанимать кровельщика, а подставил бы под дыру тазик и нанял бы на полную ставку человека».
🛠Галочники: выполняют работу просто для галочки, для того, чтоб компания могла заявить о том, что такая работа выполняется. Яркий пример — комиссии по расследованию чего бы то ни было.
🛠Надсмотрщики: это противоположность шестёрок, то есть ненужные начальники + генераторы бреда.
Бредовая работа, по мнению автора, делает нас несчастными потому, что в каждого ребенка заложен механизм получения удовольствия от ощущения себя причиной чего-либо. Когда мы понимаем, что наша работа бесполезна, что она не является причиной чего-либо, мы огорчаемся.
А считаете ли вы свою работу бредовой?Ответ пишите в комментариях✍️
ТОП — 5 КНИГ О ЧЕРНОБЫЛЬСКОЙ КАТАСТРОФЕ
26 апреля 1986 года произошла, крупнейшая за всю историю атомной энергетики, авария. «Эстет» собрал для вас подборку книг, которые прольют свет на это событие.
1. Светлана Алексиевич «Чеpнобыльская молитва: хpоника будущего»
В книге перед нами предстают истории реально существующих людей, разбавленные жгучей слезой воспоминаний. Рассказы тех, кто прошел через весь ужас катастрофы: эвакуацию, болезнь, потерю близких… Каждый житель Чернобыля был привязан к тому событию, и книга отражает не придуманные сюжеты, а реальные события в жизни реальных людей.
2. Василь Гигевич, Олег Чернов. «Стали воды горькими. Хроника чернобыльской беды»
В настоящей книге-хронике авторы возвращаются к трагическим событиям апреля 1986 года, чтобы снова осмыслить ее последствия в самых разных аспектах — экономическом, психологическом, техническом, медицинском, социальном. В книге обобщен материал, собранный авторами сначала катастрофы по апрель 1990 года. Рассказывается о том, что пришлось пережить простым людям, насколько иногда нелепые слухи распространяли люди просто, потому что от них скрывали правду. Так же присутствует информация, говорящая об источниках радиации, действии радиации на организм человека и о ядерной энергетике в целом.
3.Евгений Орел «Черно-белый Чернобыль»
На момент аварии на Чернобыльской АЭС Евгений жил в г. Припять и работал в городском финансовом отделе. «Чёрно-белый Чернобыль» написан на основе авторских впечатлений и находится на стыке документальной повести и публицистики, представляя собой отчасти срез общества середины 80-х годов прошлого столетия. Техническая сторона катастрофы в работе почти не затронута. Снабдив название повести скромным подзаголовком «Записки обывателя», автор фокусируется на психологических аспектах периода после аварии. Здесь и порядочность, и нечестность, и трагедия, и любовь, потому что такова она жизнь в её сложности и многообразии.
4. Виктор Иванов. «Ликвидаторы. Радиологические последствия Чернобыля»
Сколько страшилок мы слышали и читали о чернобыльской катастрофе, и особенно — о ликвидаторах. Теперь оценить последствия крупнейшей радиационной аварии можно объективно. Дозы облучения, прогнозы медиков, фактические данные об онкологических и неонкологических заболеваниях — все сведено в одну компактную книгу.
5. Адам Хиггинботам «Чернобыль. История катастрофы»
Лучшая книга 2019 года по версии The New York Times, журнала Time и Kirkus Reviews «Чернобыль. История катастрофы» Адама Хиггинботама — итог многолетнего расследования самой страшной ядерной катастрофы в истории человечества. Более десяти лет Хиггинботам посвятил изучению трагедии в Чернобыле, чтобы докопаться до правды, очищенной от мифов и дезинформации. Опираясь на сотни интервью с очевидцами, на письма, неопубликованные мемуары и документы из недавно рассекреченных архивов, журналист написал страшное и убедительное повествование.
Сегодня отмечается Всемирный день книги и авторского права. Этот день стал символичным мировой литературы, так как именно 23 апреля 1616 года ушли из жизни М. Сервантес, У. Шекспир и Инка Гарсиласо де ла Вега. Это также день рождения или смерти таких известных авторов, как Морис Дрюон, Хальдоур Лакснесс, Дж. Пла и Мануэль Мехиа Вальехо.
Читали ли вы книгу, изданную и ставшую бестселлером в год вашего рождения?
1950 – «Лев, колдунья и волшебный шкаф», Клайв Стейплз Льюис
1951– «Над пропастью во ржи», Джером Сэлинджер
1952 – «Старик и море», Эрнест Хемингуэй
1953 – «451 градус по Фаренгейту», Рэй Бредбери
1954 – «Властелин Колец», Джон Р.Р. Толкин
1955 – «Лолита», Владимир Набоков
1956 – «Падение», Альбер Камю
1957 – «Как Гринч Рождество украл», Доктор Сьюз
1958 – «Завтрак у Тиффани», Трумен Капоте
1959 – «Жестяной барабан», Гюнтер Грасс
1960 – «Убить пересмешника», Харпер Ли
1961 – «Чужак в стране чужой», Роберт Хайнлайн
1962 – «Излом времени», Мадлен Л’Энгл
1963 – «Под стеклянным колпаком», Сильвия Плат
1964 – «Чарли и шоколадная фабрика», Роальд Даль
1965 – «Ариэль», Сильвия Плат
1966 – «Цветы для Элджернона», Дэниэл Киз
1967 – «Сто лет одиночества», Габриэль Гарсия Маркес
1968 – «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», Филип К. Дик
1969 – «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей», Курт Воннегут
1970 – «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», Ричард Бах
1971 – «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», Хантер С. Томпсон
1972 – «Обитатели холмов», Ричард Адамс
1973 – «Принцесса невеста», Уильям Голдман
1974 – «Шпион, выйди вон!», Джон Ле Карре
1975 – «Сёгун», Джеймс Клавелл
1976 – «Песни Перна», Энн Маккефри
1977 – «Сияние», Стивен Кинг
1978 – «Мир глазами Гарпа», Джон Ирвинг
1979 – «История, конца которой нет», Михаэль Энде
1980 – «Имя розы», Умберто Эко
1981 – «Дети полуночи», Салман Рушди
1982 – «Дом духов», Исабель Альенде
1983 – «Цвет волшебства», Терри Пратчетт
1984 – «Невыносимая легкость бытия», Милан Кундера
1985 – «Парфюмер», Патрик Зюскинд
1986 – «Оно», Стивен Кинг
1987 – «Хранители», Алан Мур
1988 – «Алхимик», Паоло Коэльо
1989 – «Клуб радости и удачи», Эми Тан
1990 – «Парк юрского периода», Майкл Кричтон
1991 – «Мир Софии», Юстейн Гордер
1992 – «Тайная история», Донна Тартт
1993 – «Девственницы-самоубийцы», Евгенидис Джеффри
1994 – «Хроники Заводной Птицы», Харуки Мураками
1995 – «Слепота», Жозе Сарамаго
1996 – «Игра престолов», Джордж Р.Р. Мартин
1997 – «Гарри Поттер и философский камень», Дж.К. Роулинг
1998 – «Часы», Майкл Каннингем
1999 – «Хорошо быть тихоней», Стивен Чбоски
2000 – «Жизнь Пи», Янн Мартел
2001 – «Тайная жизнь пчел», Сью Монк Кидд
2002 – «Милые кости», Элис Сиболд
2003 – «Жена путешественника во времени», Одри Ниффенеггер
2004 – «Облачный атлас», Дэвид Митчелл
2005 – «Книжный вор», Маркус Зусак
ТОП-7 КИТАЙСКИХ ФИЛЬМОВ.
«Эстет» поворачивает на Восток и сегодня расскажет вам о наиболее интересных фильмах из Поднебесной.
1. «Жить», 1994 г.
Эпическая экранизация семейной саги Юй хуа от признанного мастера Чжана Имоу о том, как одна семья, когда‑то богатая и влиятельная, переживала масштабные исторические события середины XX века: гражданскую войну в Китае и «культурную революцию».
На родине фильм попал под запрет за критику политики коммунистического правительства. Однако за рубежом картину оценили по достоинству и наградили тремя премиями на Каннском кинофестивале 1994 года.
2. «Чунгкингский экспресс», 1994 г.
Пожалуй, сложно придумать лучшую рекомендацию к фильму, чем Квентин Тарантино, плачущий от счастья при просмотре. Тарантино не единственный, кого тронуло творчество режиссера Вонга Кар-вая — фильмы «Любовное настроение» или «Мои черничные ночи» запали в сердца зрителей по всему миру.
Однако вовсе не новые картины предпочитают истинные ценители, жемчужина творчества Кар-вая — «Чунгкингский экспресс». Это две истории про любовь и одиночество посреди огромного мегаполиса, полные атмосферы, деталей и неподдельных человеческих чувств.
3. «Любовное настроение», 2000 г.
«Любовное настроение» — это еще одна картина Вонга Кар-вая, режиссера, который в своем неподражаемом стиле снял, возможно, идеальный романтический фильм. Умение превратить самый банальный сюжет в произведение искусства — это свидетельство истинного мастерства художника. Старая как мир история о мужчине и женщине, которых случайно свела судьба, становится лёгкой и лиричной, печальной и мимолётной, как летние вечера.
Режиссёр не упускает ни одной детали, и в результате взгляды и жесты, музыка, цвет и атмосфера Гонконга 60‑х создают настоящее волшебство.
4. «Прощай моя наложница», 1993 г.
Эпическое полотно режиссера Чэня Кайгэ охватывает сразу 50 лет истории Китая, начиная от гражданских войн и заканчивая Культурной революцией. Фильм о том, как искусство становится жизнью, а жизнь — искусством. Это история двух актёров Пекинской оперы и бывшей куртизанки, которая оказалась тесно с ними связана.
Через все бури, катаклизмы и потрясения пройдет дружба актеров, раз за разом играющих одну и ту же оперу.
5. «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», 2000 г.
Про этот фильм слышали даже те, кто слабо знаком с восточным кинематографом. Это признанный шедевр в жанре уся, снятый при участии двух знаменитых Ли: режиссера — Энга и актера — Джета.
Здесь вы найдете всё, что захотите: динамичный приключенческий сюжет, закрученный вокруг волшебного артефакта, замечательная актёрская игра, восточная философия, любовная драма и, конечно, свойственные жанру боевые трюки и полёты.
Отличный выбор, если хочется качественного и зрелищного экшена, а американские фильмы про супергероев уже поднадоели.
6. «Подними красный фонарь», 1991 г.
Действие этой камерной драмы происходит в поместье богатого китайского феодала. Юную Сунлянь продают ему в жёны, и девушка становится младшей, четвёртой госпожой. Все обитатели поместья обязаны соблюдать разнообразные традиции и ритуалы, а за внимание господина изощрёнными способами ведётся война, скрытая от глаз посторонних.
Продолжение в комментариях👇
ТОП-5 ФИЛЬМОВ ПРО КОСМОС.
1.Солярис, 1972 г.
Одна из лучших картин в карьере Андрея Тарковского по мотивам одноимённого фантастического романа Станислава Лема - изысканная в своей красоте и прекрасная в своем минимализме. Работая над фильмом он значительно перекроил оригинальй сюжет Станислава Лема. Вернее, даже не перекроил, а сместил акценты. Вместо научной фантастики как таковой, познания мира, исследования неизведанного, на первом плане у Тарковского оказалась моральная и этическая составляющая. Режиссера больше волновали эмоции героев. А благодаря неожиданному финалу фильм и вовсе кажется настоящим откровением.
2. Космическая одиссея 2001 года, 1968 г.
Шедевр Стэнли Кубрика – лента «на все времена». Удивительная точность предвидения (от девайсов, которые сегодня у нас в ходу, до предупреждения об опасностях, связанных с искусственным интеллектом), многоплановое действие, поднимающее важнейшие вопросы о том, кто мы, почему мы здесь и какова наша миссия, тщательная проработка каждого кадра – право слово, «2001» кажется настоящим эталоном «космического» жанра.
3. Марсианин, 2015 г.
Невероятный фильм Ридли Скотта расскажет про жизнь первого «космического робинзона» на другой планете. Марк Уотни – член экспедиции по исследованию Марса. Астронавта случайно оставили на Красной планете, посчитав погибшим. Теперь Марк вынужден выживать в экстремальных условиях, дожидаясь прилета следующей миссии. «Из этого дерьма меня вытащит только наука», – вооружившись таким девизом, ботаник приступил к колонизации Красной планеты.
4. Интерстеллар, 2014 г.
Идеально выстроенный и абсолютно научный (даже странно упоминать, кто был среди консультантов ленты) «Интерстеллар» Кристофера Нолана, тем не менее, прежде всего – история любви отца и дочери. Чувств, которым не подвластно ни пространство, ни время. Ну а всего остального тут тоже в избытке – начиная от игр со временем (любимого конька режиссера) и заканчивая неописуемыми красотами иных миров.
5. Гравитация, 2013 г.
Наиболее впечатляющая передача ощущений невесомости, одиночества космоса – конечно же, «Гравитация» Альфонсо Куарона. Картина абсолютно роскошная во всех смыслах – от описания хронологии выживания в безвыходной ситуации в открытом космосе, до реверансов в сторону осмысления того, что такое вера и воля.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ АПРЕЛЯ.
1. «Последнее, что он мне сказал» (Apple TV+ — с 14 апреля).
Сериал снят по одноимённому роману Лоры Дэйв. Ханна Холл переживает о пропаже мужа Оуэна Майклза, который внезапно исчез, оставив напоследок записку своей дочери от первого брака, Бейли. Пока Бейли и Ханна пытаются дозвониться до Оуэна, его бывшего босса арестовывает ФБР. Агенты врываются в дом Ханны без предупреждения, и каждый в округе твердит: Оуэн — не тот, за кого себя выдаёт. Единственная зацепка, ведущая к истинной жизни Оуэна — Бейли, ей вместе с мачехой приходится копаться в прошлом отца, и найденные фрагменты его истории полностью переписывают настоящее и будущее героинь.
2. «Связанные насмерть» (Prime Video — 21 апреля).
Сериальная адаптация фильма Дэвида Кроненберга «Связанные насмерть» с Джереми Айренсом в главной роли о психопатологических отношениях братьев-близнецов друг с другом, внешним миром и женским телом. В сериале от Amazon Prime Video Рейчел Вайс исполнила роли сестёр Беверли и Эллиот Ментал – основательниц продвинутой высокотехнологичной клиники, исследующей репродуктивные функции женщин. Героини тонут в роскоши и любовных связях, борются за инновации в сфере гинекологического лечения, отдаляя этические медицинские границы за горизонт дозволенного.
3. «Хорошие матери» (Disney+ — с 5 апреля).
«Ндрангета» — одна из самых могущественных мафиозных организаций мира. Три женщины, состоящие в клане, решают сотрудничать с прокурором, чтобы разрушить преступную группировку. Британо-итальянский сериал основан на реальных событиях начала 2010-х годов. На недавно прошедшем Берлинале «Хорошие матери» получили главный приз в секции Berlinale Series.
4. «Грызня» (Netflix — 6 апреля).
Первый телесериал от студии A24, дистрибьютора одних из лучших фильмов последних десятилетий. Шоураннером проекта выступил сценарист Ли Сон Джин. После инцидента на дороге между двумя незнакомцами возникает напряжённая связь. Подрядчик-неудачник Дэнни Чо вступает в бой с бизнесвумен Эми Лау. За 11 серий проекта вражда между героями достигнет возвышенных и катастрофических масштабов, постепенно разрушая их жизни.
5.«Цитадель» (Prime Video — с 28 апреля).
Сериал от братьев Руссо о любовных и шпионских интригах. Восемь лет назад теневой синдикат «Мантикор» добился падения независимого шпионского агентства «Цитадель». Элитных агентов «Цитадели», Мейсона Кейна (Ричард Мэдден) и Нади Шинь (Приянка Чопра), оставили в живых, но стёрли их память. Оба начали новую главу, выбрали другие имена, создали семьи. Но одной поздней ночью к Мейсону приходит бывший коллега по «Цитадели» – Бернард Орлик (Стэнли Туччи), который просит героя о помощи в борьбе с гегемонией «Мантикора»
6. «Извне», 2 сезон (MGM+ — с 23 апреля).
Сериал от создателей «Остаться в живых» (Lost) покорил мир прошлым летом. Семья Мэттьюз сворачивает не на ту дорогу и оказывается в пространственно-временной петле – в сельском городишке из которого не выбраться и не добраться до цивилизации. В этой местности по ночам орудуют демонические сущности-шейпшифтеры, принимающие облик близких их жертвам людей, чтобы обманом проникнуть в дом и растерзать их тела на кусочки. Здесь уже много лет живёт коммуна, есть полицейский-сторожил Бойд (Гарольд Перрино), художники и художницы, маргиналы, сельские сумасшедшие и загадочные призраки. Пускай здесь есть подобие культурной жизни, но по сторонам разруха и упадок, каждый день похож на предыдущий, а каждая ночь превращается в кровавую борьбу. На протяжении первого сезона герои пытаются связаться с внешним миром, теряются в закоулках мистики.
📚ТОП-5 КНИГ ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА Metamorphoses :
1. Макмиллан Джилли. Няня.
Мрачная и непредсказуемая история о семейных тайнах, которая заставит вас сомневаться в каждом, в том числе и в себе.
Семилетняя Джослин любит свою няню больше всего на свете. Когда та бесследно исчезает, Джо безутешна. Как она могла уйти, даже не попрощавшись?
Тридцать лет спустя, несмотря на сложные отношения с матерью, Джо вынуждена вернуться в родной дом.
Когда в озере на территории поместья случайно находят человеческие останки, Джо начинает сомневаться во всем. Что на самом деле произошло, когда она была ребенком? Какие тайны скрывала ее няня и может ли она доверять своей матери?
2. Брандейдж Элизабет. Увиденное и услышанное.
Детектив с убийством и захватывающий психологический триллер, готический роман и семейная драма, любовная история и исследование горя — мощная, тревожная и пугающая книга об отношениях мужчин
и женщин, местных и приезжих, взрослых
и детей, о жизни в маленьком городке, где все чем-то связаны.
Экранизация Netflix и лучшая книга года по версии The Wall Street Journal.
3. По Эдгар Аллан. Безумие любви и смерти.
Леденящая душу антология текстов и рисунков, посвященная всем влюбленным в творчество Эдгара Аллана По.
Восемь самых знаменитых работ непревзойденного американского мастера ужасов в причудливом ритме соединяются с иллюстрациями, погружая читателя и зрителя в мир, где жизнь и смерть существуют так близко, что достаточно моргнуть — и от тела остается лишь прах.
В своих иллюстрациях Форес постарался передать суть творчества писателя: они загадочны, красивы и невероятно жутки, от них не оторвать глаз и мурашки бегут по коже. И страх, страх, много страха и любви!
4. Лондон и Париж в компании художников.
Множество художников бродили известным столицам, увековечивая на своих полотнах кафе и памятники архитектуры, мостовые и летние сады, дворцы и мосты…
Различные стили и направления, совершенно разные образы городов, путешествие в пространстве и времени — в рисунках как известных мастеров, так и тех, чьи работы можно увидеть только на редких выставках или в каталогах коллекционеров.
В комплект входят две книги: «Лондон в компании художников» Ричарда Блэндфорда (изысканная визуальная биография Лондона; историк искусства Ричард Блэндфорд собрал лучшие образы Лондона за последние четыре века) и «Париж глазами художников» Жерара Денизо (в этой книге известный французский историк искусства, музыковед и писатель Жерар Денизо собрал самые красивые интерпретации Парижа и дал нам несколько волшебных ключей к их пониманию).
5. Сунь-цзы. Искусство войны.
Этот уникальный трактат о военном искусстве написан две с половиной тысячи лет назад и имеет наивысшую ценность среди прочих трудов на ту же тему. Его автор — легендарный стратег и мыслитель Сунь-цзы, живший в VI–V веках до н. э., — доступно и афористично сформулировал основные принципы ведения боевых действий и подготовки к ним. Советы древнего полководца стали руководством для многих известных военачальников и политиков и позволили им одержать сокрушительные победы.
Эти советы учат принимать решения и добиваться поставленных целей. Независимо от того, в чем именно вы хотите преуспеть — в бизнесе, спорте или политике, эта книга научит вас побеждать.
Специально для наших подписчиков действует промокод estet_best, который даст +5% к скидке 25% при регистрации, срок действия с 30.03 по 13.04
ПЯТЬ МИФОВ О МАКСИМЕ ГОРЬКОМ.
📆28 марта 1868 года - родился Максим Горький (настоящее имя - Алексей Максимович Пешков).
К 155-летию писателя «Эстет» решил развеять 5 устоявшихся мифов о Горьком.
1. Горький — плохой писатель
Самая знаменитая формулировка этого тезиса принадлежит, видимо, Владимиру Набокову. «Художественный талант Горького не имеет большой ценности» и «не лишен интереса» лишь «как яркое явление русской общественной жизни», Горький «псевдоинтеллигентен», «обделен остротой зрения и воображением», в нем «напрочь отсутствует интеллектуальный размах», а его дар «убог».
Но наряду с этим такие мастера слова, как Чехов, Блок, Ходасевич, Цветаева пишут о Горьком как о писателе высокой пробы.
2. Горький — великий пролетарский писатель, основоположник социалистического реализма
Это клише впечаталось в наше сознание, именно ему мы обязаны многочисленным памятникам, улицам и паркам имени Горького, разбросанным по городам и весям страны. Но Горький всю жизнь имел довольно опосредованное отношение к пролетариату в классическом марксовом понимании: он происходил из мещанской среды, никогда сам не работал на крупном заводе, прославившись, вел образ жизни богемного буржуа, а герои его главных произведений — купцы, то есть те же буржуа, и «босяки», то есть люмпены. Даже в Ниловне, героине знаменитой «Матери», если проанализировать ее непредвзято, проще разглядеть не рост классового самосознания, а нарастание христологических черт.
3. Горький — борец с социальной несправедливостью
Несомненно, что Горький восставал против современного ему миропорядка, но его бунтарство не ограничивалось сферой социального.
Известно, что Горькому были близки идеи русского космизма, идеи борьбы со смертью как воплощением абсолютного зла, ее преодоления, обретения бессмертия и воскресения всех мертвых («Общее дело» Н. Ф. Федорова). Горьковский бунт захватывал мироздание, жизнь и смерть, был призван изменить миропорядок и человека, то есть метил куда выше простого изменения общественного устройства. Прямое художественное выражение этого — сказка в стихах «Девушка и смерть» (1892), вызвавшая знаменитую резолюцию Сталина: «Эта штука сильнее „Фауста“ Гете (любовь побеждает смерть)».
4.Горький и Ленин
Образ Горького как великого пролетарского писателя, канонизированный советской официальной культурой, обязательно включал в себя легенду о теснейшей дружбе, связывавшей буревестника революции с Лениным.
На деле политическое положение Горького после революции было далеко не однозначным, а влияние — ограниченным. Уже с 1918 года писатель играл в Петрограде роль несколько двусмысленную, причиной чему были его весьма критические по отношению к социалистической революции очерки, составившие книгу «Несвоевременные мысли», и вражда с могущественным председателем Петроградского совета Григорием Зиновьевым. Такое положение привело в конце концов к почетной ссылке Горького, продлившейся почти двенадцать лет: певцу революции не нашлось места в послереволюционной действительности.
5. Горький — певец русского народа
Образ Горького — певца русского народа рассыплется, если принять во внимание, что великий пролетарский писатель с ненавистью относился к русскому крестьянству и деревне. В системе взглядов Горького крестьянин олицетворял все негативные свойства человеческой натуры: глупость, лень, приземленность, ограниченность. Босяк, излюбленный горьковский тип, будучи выходцем из крестьянской среды, возвышался над ней и всем своим существованием отрицал ее.
«Вымрут полудикие, глупые, тяжелые люди русских сел и деревень... и их заменит новое племя — грамотных, разумных, бодрых людей. На мой взгляд, это будет не очень „милый и симпатичный русский народ“, но это будет — наконец — деловой народ, недоверчивый и равнодушный ко всему, что не имеет прямого отношения к его потребностям».
Максим Горький. «О русском крестьянстве» (1922)
ТОП - 12 ФИЛЬМОВ ОТ ТАРАНТИНО.
27 марта исполняется 60 лет главному enfant terrible мирового кино Квентину Тарантино. Режиссёра часто просят рассказать о о понравившихся ему фильмах и он это с удовольствием делает. К юбилею мастера «Эстет» собрал для вас его самые любимые фильмы. Приятного просмотра!
1. «Апокалипсис сегодня», 1979.
Тарантино — давний поклонник «Апокалипсиса сегодня». В 1982 году режиссёр даже взял у его сценариста Джона Милиуса интервью, в ходе которого выразил восхищение военной драмой. А в «Настоящую любовь» Тарантино даже вставил сцену, в которой герой Кристиана Слейтера назвал «Апокалипсис сегодня» лучшей картиной о Вьетнамской войне.
2. «Несносные медведи», 1976.
Это спортивная комедия о тренере детской бейсбольной команды, который всеми силами пытается научить ребят основам этой игры.
В год выхода Квентин Тарантино так полюбил эту ленту, что даже написал письмо актрисе Татум О’Нил, сыгравшей одну из главных ролей. По его признанию, до этого он ни разу не делал подобного.
3. «Кэрри», 1976.
«Кэрри» напрямую повлияла на творчество Квентина Тарантино. Именно благодаря этому фильму режиссёр понял, что гротеск, жестокость и литры крови могут существенно обогатить стилистику произведений и их визуальный ряд.
Влияние «Кэрри», триллера о кровавой мести девушки своим одноклассникам, чётко видно в дилогии «Убить Билла». А сам Тарантино неоднократно говорил, что считает Брайана Де Пальму одним из своих самых любимых режиссёров.
4. «Под кайфом и в смятении», 1993.
Для Тарантино эта картина имеет особое значение: она с большой любовью к деталям показывает времена его юности. Расслабленная атмосфера «Под кайфом и в смятении» могла сильно повлиять на «Однажды… в Голливуде», в котором тоже нет чёткой сюжетной линии.
Режиссёр называет эту работу любимым фильмом 90-х. Это единственная лента, которую несколько поколений студентов пересматривали по несколько раз.
5. «Хороший, плохой, злой», 1966.
«Мой самый любимый фильм — «Хороший, плохой, злой». Почему? Потому что это величайшее достижение в истории кино» - говорит Тарантино в интервью ReelzChannel.
6. «Большой побег», 1963.
«Большой побег» — это военная драма о, собственно, побеге пленных из немецкого лагеря.
«Я так сильно любил «Большой побег», что его показы на телевидении стали для меня чем-то вроде Рождества. […] На концовке я понимал, что мне придётся ждать ещё целый год для повторного просмотра, и сильно от этого грустил», - Квентин Тарантино в интервью Крейгу Фергюсон
7. «Его девушка Пятница», 1940.
«Его девушка Пятница» — не самый очевидный для Тарантино выбор, но эта комедия сильно повлияла на его творчество. Благодаря ей он понял, как нужно выстраивать диалоги в фильмах, и как актёрам следует отыгрывать свои роли в разговорных сценах.
Режиссёр регулярно пересматривает «Его девушку Пятница» перед съёмками и устраивает показы своим актёрам. На примере этой комедии он доказывает команде, что диалоги могут быть быстрыми и энергичными.
8. «Челюсти», 1975.
Снимая «Челюсти», Стивен Спилберг и не подозревал, что своей работой он создаст моду на летние блокбастеры. Его хоррор впечатлил и критиков, и зрителей, и даже спустя 45 с лишним лет «Челюсти» считаются одним из лучших фильмов Спилберга.
Подобного мнения придерживается и Квентин Тарантино. Он заявил, что этот фильм «подобен резинке, которую режиссёр натянул до упора». К сожалению, режиссёр больше не высказывался о фильме публично.
9. «Хорошенькие девушки, станьте в ряд», 1971.
Действие фильма «Хорошенькие девушки, станьте в ряд» разворачивается в калифорнийской школе, в которой погибла чирлидерша. Расследование затрудняется рядом обстоятельств: старшеклассницы пытаются соблазнить следователя, а учителя, кажется, поощряют секс с ученицами. В этом месте подозрение падает чуть ли не на каждую школьницу.
Тарантино так и не объяснил, за что именно любит этот фильм, но догадаться нетрудно. В «Хорошеньких девушках» много привлекательных актрис и эротичных сцен. Возможно, это по-своему повлияло на его творчество.
Продолжение в комментариях 👇
7 КНИГ ДЛЯ ВЕСЕННЕГО НАСТРОЕНИЯ
Календарная зима уже закончилась, но тепла, солнца и весенней капели все нет и нет. «Эстет» собрал для вас книги, которые растопят лёд и раскрасят ваше настроение в яркие краски весны.
1. Рэй Брэдбери «Апрельское колдовство»
Это коротенький рассказ настоящего мастера о девушке, способной незримо летать над миром и вселяться в каждое живое существо, о другой девушке, с мраморной красотой и холодным сердцем, и об одном весеннем вечере, полном колдовства
2. Юкио Мисима «Весенний снег»
Память — зеркало миражей. Иногда в нем всплывают такие далекие образы, что мы не в силах их разглядеть. Иногда — такие, что только кажутся близкими. Это как созерцание жизни цветка лотоса: от бутона до увядания. И при этом кто-то мудрый сидит рядом и указывает на нежнейшие оттенки цвета. Странный весенний снег: не то благословение, не то проклятие.
3.Харуки Мураками «Май на морском берегу»
Харуки Мураками умеет писать про вечное так, как никто другой. В отличие от большинства своих работ, здесь автор всего на десятке страниц смог выложить целую вечность и человеческую жизнь в ней. После 10 лет странствий главный герой возвращается в родной городок. Кажется, тут изменилось все... Все, кроме моря. Оно неизменно и помнит все.
4. Андре Моруа «Фиалки по средам»
Именно этот сборник рассказов сделал из Эмиля Эрзога Андре Моруа - лучшего французского творца вечного и прекрасного.
Истории, вошедшие в книгу, хоть и полны местами черной иронии, несут в себе уйму романтики для тех, кто ее достоин.
Читатель вслед за Моруа проникнется судьбой этих персонажей, за что-то их пожалеет, над чем-то от души посмеется, а иногда и всерьез задумается.
5. Кадзуо Исигуро «Ноктюрны. Пять историй о музыке и сумерках»
Пять поразительных историй о волшебной силе музыки и сгущающихся сумерках объединены не только тематически и метафорически, но и общими персонажами, складываясь в изысканное масштабное полотно. Здесь неудачливый саксофонист ложится на пластическую операцию в расчете, что это сдвинет с мертвой точки его карьеру, звезда эстрады поет в Венеции серенады собственной жене, с которой прожил не один десяток лет, а молодой виолончелист находит себе в высшей степени оригинальную наставницу...
6.Милан Кундера «Невыносимая легкость бытия»
Вершина прозы 20 столетия, где Кундера остро раскрывает все глубины человеческой души. Самый честный роман писателя, который сложно понять с первого раза. Но после осознанья он засядет внутри навсегда. Переплетенные судьбы, страшные вехи истории и мысли, от которых мурашки еще долго будут бегать по коже. Обязателен для прочтения именно весной, когда, как никогда, чувствуется зарождение жизни в каждом из нас.
7.Ричард Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон»
Без лишней скромности Ричарда Баха можно назвать гением современной литературы. А его «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» уже стала классикой. Не сомневаясь в эрудированности наших читательниц, мы уверены, что каждая из вас читала эту замечательную вещь. Однако именно весной книга начинает играть новыми красками. Честная, переполненная веры и любви к жизни, книга пробуждает в нас новые силы жить и верить в чудеса.
ПЯТЬ КНИГ ПРО ЖЕНЩИН И О ЖЕНЩИНАХ
Эстет поздравляет всю прекрасную половину подписчиц с Международным женским днём и подготовил для вас 5 интересных книг о вас и для вас.
1. Томас Харди «Вдали от обезумевшей толпы».
Удивительно, но один из самых ярких образов независимой женщины в литературе XIX века создал мужчина — Томас Гарди. «Вдали от обезумевшей толпы» — это история Батшебы Эверден, которая получает в наследство ферму и решает своими силами управляться с ней. Такая яркая женщина, безусловно, не могла остаться без внимания. В результате расположения и любви Батшебы добиваются сразу трое мужчин — богатый джентльмен, отчаянный сержант и рассудительный фермер.
2. Элизабет Страут «Оливия Киттеридж».
Представьте себе историю жизни своевольной и беспардонной женщины крупных габаритов, которая не лезет за словом в карман, язвит, делает всё по-своему и строит всех в радиусе поражения. Знакомая картина? Что, свекровь? А, коллега… Тогда повезло. Хотя – всё равно до каждого доберётся и разъяснит, как надо жить. Даром что ли учительница с тридцатилетним стажем? Муж – аптекарь, сын – «их единственный ребёнок, теперь женат. Ему тридцать восемь лет, они успели к нему здорово привыкнуть». У Страут получилась удивительная вещь: медленный роман в новеллах, который проносится мимо как одно мгновение, прямо как жизнь за минуту до смерти. Мини-сериал по этому роману (лауреату Пулитцеровской премии, между прочим) отчаянно хвалят, а книгу переиздают на русском вот уже который раз. Маленький американский городок, обычная тихая жизнь, судьбоносные события.
3. Мюриель Барбери «Элегантность ежика»
Комедия о женщине-философе, которая по причинам, связанным с особенностями работы, вынуждена жить под лестницей. В нерабочее время 54-летняя Рене штудирует Канта и Гуссерля — и высмеивает мещан, не читавших не то что Гуссерля, а даже и Канта. Большой — и, судя по тому, сколько лет он держится в списках — вечнозеленый бестселлер.
4. Симона де Бовуар «Недоразумение в Москве»
Симона де Бовуар — личность неординарная. Философ, писатель, икона феминистского движения, подруга Жан-Поля Сартра, с которым ее связывали сложные отношения. «Недоразумение в Москве» расскажет много нового о Бовуар, в том числе о ее взглядах на отношения и семью.
Итак, Николь и Андре, немолодая супружеская чета, приезжают в советскую Москву. Здесь у Андре живет подруга Маша (у этой героини есть прототип — переводчица Лена Зонина, подруга Сартра). Глядя на Машу, выросшую в стране, где женщины — неизвестно, к счастью или к сожалению, — добились равноправия, Николь вспоминает собственную молодость. Визит в Москву — повод перебрать по эпизодам их супружескую жизнь с Андре, многое переоценить. Но время вспять не повернешь, и Николь понимает, что с возрастом так и не преодолела страх перед жизнью, которой боится едва ли не больше смерти, и не стала по-настоящему счастлива.
5. Мишель Фейбер «Багровый лепесток и белый»
Гигантский — кому-то такого тома может хватить до майских праздников — псевдовикторианский роман о проститутке по имени Конфетка, которая сломала жизнь джентльмену по имени Уилльям Рэкхэм. Надо же, до чего похожи на нас англичане 150-летней давности — которые тоже только-только осваивали мир капитализма с его массовым потреблением и наивно полагали, что и любовь подчиняется законам экономики. Чрезвычайно трогательная книга; впрочем, менее эмоциональная краткая формула, ее описывающая («Диккенс+секс»), тоже имеет под собой основания.
