9659
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи Для связи: @Estetfeedback_bot Стикеры: https://t.me/addstickers/estet_best
ПЯТЬ КНИГ О СТАЛИНИЗМЕ.
70 лет назад скончалась одна из самых спорных фигур в отечественной истории. Споры вокруг личности "отца народов" не утихают до сих пор. «Эстет» собрал для вас пять на книги, способные сориентировать читателя в море апологетики.
1. Олег Хлевнюк. Сталин. Жизнь одного вождя.
Одна из первых научная биографий Сталина за последнее время, написанная профессиональным историком на основании привлечения широкого круга архивов.
В отличие от авторов, которые пытаются обелить Сталина или ищут легкий путь к сердцу читателя, выбирая пикантные детали, Хлевнюк создает масштабный, подробный и достоверный портрет страны и ее лидера. Ученый с мировым именем, автор опирается только на проверенные источники и на деле доказывает, что факты увлекательнее и красноречивее любого вымысла.
2. Осокина Е. А. За фасадом сталинского изобилия: Распределение и рынок в снабжении населения в годы индустриализации, 1927–1941.
Книга известного историка советской повседневности посвящена системам снабжения и потреблению советских людей в период довоенной индустриализации. Форсированное вложение основных ресурсов страны в тяжелую промышленность проводилось за счет деревни и социальной сферы. Именно тогда зародились многочисленные дефициты продовольствия и товаров повседневного спроса, которые стали хронической болезнью СССР до последних дней его существования. Довоенный период был отмечен также масштабным голодом, который унес несколько миллионов жизней. Чтобы регулировать потребление в таких условиях, использовать ограниченные ресурсы для достижения своих экономических и политических целей, сталинское государство использовало различные методы централизованного снабжения, самым известным из которых была карточная система.
3. Такер Р. Сталин. История и личность.
Настоящее издание объединяет две наиболее известные книги профессора Принстонского университета Роберта Такера: "Сталин. Путь к власти. 1879–1929" (1973) и "Сталин у власти. 1928–1941" (1990). Складывание режима неограниченной власти рассматривается на широком фоне событий истории советского общества, с учетом особенностей развития политической культуры. Книга представляет собой попытку при помощи междисциплинарного подхода разобраться в личности Сталина, в причинах, которые способствовали его приходу к власти.
4. Евгений Добренко. Поздний сталинизм: Эстетика политики.
Новое фундаментальное исследование известного историка сталинской культуры профессора Венецианского университета Евгения Добренко посвящено одному из наименее изученных периодов советской истории – позднему сталинизму. Рассматривающая связь между послевоенной советской культурной политикой и политической культурой, книга представляет собой культурную и интеллектуальную историю эпохи, рассказанную через анализ произведенных ею культурных текстов – будь то литература, кино, театр, музыка, живопись, архитектура или массовая культура. Обращаясь к основным культурным и политическим вехам послевоенной эпохи, автор показывает, как политика сталинизма фактически следовала основным эстетическим модусам, конвенциям и тропам соцреализма. Эта связь позволила создать новую советскую нацию, основные фобии, травмы, образ врага, культура ресентимента и весь ментальный профиль которой, окончательно сложившись после войны и пережив не только сталинскую, но и советскую эпоху.
5. Мельниченко: Анекдоты о Сталине. Тексты, комментарии, исследования.
Книга представляет собой первую крупную научную публикацию советских политических анекдотов о И.В.Сталине, построенную на аутентичных источниках: дневниках и воспоминаниях современников, эмигрантских сборниках анекдотов, сводках о настроениях населения и судебных делах. Публикация текстов сопровождается комментарием, указателем, а также исследовательскими статьями
#ТайнаОднойКартины
«Что есть истина? Христос и Пилат», Николай Ге. 1890 г.
Художник, один из лидеров товарищества передвижных художественных выставок. Николай Ге прошел очень необычный жизненный и творческий путь. Ярый приверженец правды жизни, мастер портрета, имевший удивительный талант к изображению психологических типов и характеров людей, он главной своей темой в живописи считал Евангелие.
Неоднократно он своим творчеством умудрялся разделить зрителей на противоположные лагеря. Эта картина не стала исключением.
Размышление о смысле жизни и поиски наиболее правильного способа приложения своих сил привели Николая Ге к знакомству, дружбе, и тесному сотрудничеству с Львом Толстым. Хотя нельзя сказать, что два этих незаурядных человека всегда были во всем согласны, все же, Николай Ге был единственным художником, который глубоко воспринял основные принципы толстовства и воплощал их в жизни и творчестве.
В данной работе мы видим любимый мотив Ге - два человека, поставленные друг против друга, представляющие собой два полюса, два мира. Но конфликта между ними нет и быть не может. Нет одной истины для этих двух людей, потому и обсуждать им нечего, и спорить н о чем. И вот, что удивительно удалось передать Ге – конфликта нет, а драма – есть. Она появляется именно из-за этой абсолютной невозможности дотянуться от человека к человеку.
Картина обладает бедным и грубоватым колоритом. Один из персонажей, фигура которого занимает большую часть полотна, стоит к нам практически спиной. Христос повернут к нам, и взгляд его великолепен.
За ним – глухая рыжеватая стена, которая составляет фон картины. Освещение простое, яркое, южное.
Ге никогда не стремился к украшению, если правда жизни требовала грубых форм, и на этой картине он еще и минимизирует вещественный мир, оставляя только двух героев, стену, тень от стены и свет солнца. Все не только просто, но как-то неудобно для взгляда. Куда ни посмотри – натыкаешься или на широкую спину Пилата, или на стену сзади, или – на Христа, которого не очень-то хочется рассматривать.
Христос выглядит так, как человек, которого только что вытащили из заключения, где он провел некоторое время. Разодранная грязная одежда, всклокоченные волосы написаны достоверно и просто.
«Он выглядит именно так, как человек, которого мучили целую ночь и ведут мучить» - писал Толстой, защищая картину перед Третьяковым. И еще, в ответ на критику: «Они хотят, чтобы им показали казнь, и чтобы это было как благоуханье роз».
И еще: «Со времен Христианства красота и добро не совместимы». Необходимость красоты объявляется атрибутом языческого мира. А христианин должен уметь обходиться без нее, и уметь различать добро и в самом безобразном облике.
Таким образом, «Что есть Истина?» - это самая «толстовская» из картин Николая Ге. В ней всё сошлось: облик Христа понятен и логичен, понятен и облик Пилата – чиновника и губернатора, не способного понять пророка-идеалиста, и сама тема картины – об истине, о ее поисках. Это очень важная тема для Толстого.
Саму картину публика не приняла настолько, что император Александр III распорядился снять ее с выставки. Третьяков отказался покупать ее, чем навлек на себя гнев Льва Толстого. Толстой написал разгромное письмо, где относительно вежливо («Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину») убедил его все же приобрести картину.
А УМЕЛ ЛИ РИСОВАТЬ МАЛЕВИЧ?
23 февраля 1878 года в Киеве родился Казимир Северинович Малевич.
«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыжих венер, тогда только увидим чистое живописное произведение. Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни академического искусства. Вещи исчезли как дым, для новой культуры искусства, и искусство идет к самоцели — творчеству, к господству над формами натуры.»
Эстет задает провокативный, но в глубине души интересующий многих, вопрос «А умел ли Малевич рисовать?» и открывает малоизвестные грани творчества мастера.
Пожалуй, что нет в истории искусств более спорной картины, разговоры о которой не прекращаются, это — «Черный квадрат» К.С. Малевича. Но нам бы холелось сегодня рассказать не о нём, а о творчестве Малевича (1878 — 1935) вообще. О том сложном и захватывающем поиске своего стиля, который привёл художника к эстетическим и философским идеям супрематизма.
Итак, один из ранних экспериментов — это импрессионизм, который возник в 1880-х годах во Франции и связан с появлением иных живописных сюжетов и ценностей, а кроме того, с новой живописной техникой. Импрессионисты отказались от контуров, заменив его на совокупность расплывающихся цветных мазков. Кроме этого, художники перестали смешивать краски на палитре, разработав непростую технику получения нужного цвета уже на холсте. Потому-то, рассматривая импрессионистическую живопись Моне или Ренуара, вы непроизвольно отходите от картины подальше, чтоб ваш глаз смог сфокусироваться не на конкретных мазках, а слить их в цвет. В моду вошли будто бы специально незаконченные пленэрные этюды, которые свежи по своему настроению, передают воздух, влажность, цвет и то самое впечатление (фр. impression). Интересно, что Малевич обращался к импрессионизму и в начале своего творческого пути и уже в зрелом периоде.
Еще один ранний эксперимент Малевича связан со стилем «фовизм«, родиной которого тоже можно считать Францию (от фр. fauve — дикий). Характерный прием фовизма — это обобщение пространства, объёма и рисунка, сведение формы к простым очертаниям, постепенно происходит исчезновение светотени и линейной перспективы.
Можно выделить и еще одно французское влияние — «сезанновский след» или «сезаннизм».
Кубо-футуристические опыты в творчестве П. Пикасса и Ж. Брака также отразились на поисках Малевича. В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении. Художественные принципы футуристов сосредоточены в том, чтоб передать скорость, движение, энергию. Для их живописи характерны композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы и т.д. Очень мощное, полное оптимизма и творческой фантазии художественное направление!
В последнем периоде своего творчества Малевич раскрылся как художник реалист, идущий по пути изобразительных средств итальянского Ренессанса, а в некоторых работах, даже соцреализма.
📆 15 февраля 1939 года скончался Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.
«Эстет» собрал для вас пять интересных фактов из жизни художника.
1. Происхождения фамилии знаменитого художника.
Дед Кузьмы Сергеевича был в свое время также знаменитостью, прославившимся своим неуемным пристрастием к алкоголю. Весь город знал историю, о том как дед Петр, зарезав свою жену кроильным ножом, сам скончался в течение нескольких часов. Но город Хвалынск также хорошо знал и отца Кузьмы, который был великолепным сапожником, при том - совершенно не пьющим.
А всех потомков того самого деда Петра, любителя «беленькой», называли то "Петровыми", то "Водкиными". А в итоге два прозвища соединили в одну фамилию Петров-Водкин. И Кузьме Сергеевичу, отпечаток этой не слишком почетной фамилии, пришлось нести всю жизнь.
2. Неудавшийся иконописец
Еще будучи учеником четырехклассного городского училища, юноша познакомился с двумя местными иконописцами. И с интересом наблюдая за тем, как создаются иконы, Кузьма пробует сам написать святой образ масляными красками. Но батюшка не принял его икону: «Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!». Эта работа Кузьмы конечно же не сохранилась, а впоследствии к этому образу он обращался не единожды.
3. Путешествие в Африку.
Художник из Парижа отправляется в Африку. В его африканские приключения современники не очень-то верили. Ну вот, скажем: «На меня напали в Сахаре кочевники. Я отстреливался, но кончились патроны. И тогда я засвистал в два пальца, как бывало над Волгой. Меня не тронули и даже всем остальным велели оберегать «русского, который свищет». Над ним смеялись, говорили, что такого не бывает.
4. Петров-Водкин и Илья Репин.
Даже Илья Репин, который был демократично снисходителен к художникам из народа, впервые увидев живопись Петрова-Водкина, не сильно пожаловал новичка, а постарался побольнее уколоть «кухаркиного сына»: «Это не искусство! Это возмутительное безобразие неуча, сапожника, человечишки с рабьей душой!». Но пройдет всего лишь несколько лет, и в 1912 году на показе знаменитого полотна “Купание красного коня” тот же Илья Ефимович, переменив свое мнение о Петрове-Водкине, заявил: «Талантище...»
5. Пророчества.
В его жизни было множество удивительных случаев, когда мимоходом брошенная фраза становилась пророческой. В 1918 году, завершив работу над полотном «Сельдь», был поднят коллегами на смех: «Водкин рисует селёдку!». В ответ он лишь проворчал: «Это паёк блокадного времени». А ведь до блокады Ленинграда оставалось 23 года, и он как бы мысленным взором уже видел эту блокаду.
Автопортрет. Автор: К.С. Петров-Водкин.
#ТайнаОднойКартины
Питер Брейгель Старший. «Избиение младенцев». 1565-1567 г.
До сих пор искусствоведы и исследователи ищут смысл в картинах Питера Брейгеля, которые, как и картины Босха иносказательны. Сегодня «Эстет» обращается к
его работе, написанной в период проживания художника в Брюсселе - «Избиение младенцев».
В основе сюжета повествование из Евангелия от Матфея (Мф. 2:16-18): "Ирод, увидев себя осмеянным волхвами, весьма разгневался, и послал избить всех младенцев в Вифлееме и во всех пределах его, от двух лет и ниже, по времени, которое выведал от волхвов.Тогда сбылось реченное через пророка Иеремию, который говорит: глас в Раме слышен, плач и рыдание и вопль великий; Рахиль плачет о детях своих и не хочет утешиться, ибо их нет".
Созданная сразу после «Охотников на снегу» эта картина означала рождение искусства, главной темой которого является жизнь народа не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане.
На картине Питера Брейгеля Старшего, которая изображает зимнюю деревню 16 века, где бесчинствуют испанские и немецкие солдаты, отличается большой детализацией и элементами абсурда. Эта картина является протестом мастера против жестокой оккупации Испанией Нидерландов.
При детальном рассмотрении картины несложно заметить, что груды трофеев, захваченных солдатами - куры, крупный рогатый скот, кувшины — отбрасывают таинственные тени. Во время реставрации картины оказалось, что эти тени на самом деле являются младенцами, которые изначально были нарисованы Брейгелем, а потом закрашены.
Известный критик XVI века, Карел ван Мандер, отзывался об этой работе, как о «передающей очень живо сцены, где крестьянская семья молит о пощаде солдата, который убивает их ребенка и матерях, обезумевших от горести утраты».
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ФЕВРАЛЯ.
1. «Фишер» (с 8 февраля, more.tv)
Вслед за «Чикатило» нас ждёт история маньяка по кличке Фишер. 1986 год. В районе правительственных дач на Рублёвском шоссе одного за другим убивают подростков. Интеллигентный следователь Валерий Козырев, его дерзкий напарник из Ростова Евгений Боков и совсем молодая следователь Наталья Добровольская начинают расследование, даже не подозревая, как сильно оно изменит судьбу каждого из них. Единственный свидетель, способный опознать маньяка, — школьник Игорь, родители которого совсем не в восторге от контактов сына с милицией.
За создание нового телесериала отвечает успешный творческий и семейный тандем режиссёров и сценаристов Сергея Тарамаева и Любови Львовой, спродюсировал всё Фёдор Бондарчук.
2. «Ковчег» (с 1 февраля, Syfy/Peacock).
Космический сай-фай о переселении человечества. Сюжет «Ковчега» строится вокруг спецборта, который спустя век после катастрофы везёт лучших представителей с Земли с целью колонизировать новые планеты в Галактике. На самом деле, таких космолётов было много и все они достигли своих целей, кроме одного корабля, который по непонятным причинам потерялся в космосе где-то на год. В результате ЧП его пассажиры проснулись и поняли, что никуда они не долетели, а вокруг стало происходить что-то жуткое. Так начинается война за выживание.
3. «Милый Эдвард» (c 3 февраля, Apple TV+).
Драма о том, как пережить потерю близких, основанная на одноименном романе Энн Наполитано. Эдвард (Колин О’Брайен) вместе с семьей попадает в авиакатастрофу и единственный из всех пассажиров остается в живых. Потерявший родителей мальчик пытается понять, как ему жить дальше. Помимо жизни Эдварда, показаны истории родственников остальных пассажиров, которые делятся своей болью друг с другом.
4. «Антология русского хоррора: Красный состав» (с 16 февраля, more.tv/«Кинопоиск»).
Шесть анимационных короткометражек в жанре хоррор, не связанных между собой общим сюжетом и персонажами. Над каждой из них работали разные команды и режиссёры, мультфильмы сделаны в разных техниках. Авторы экранизировали произведения Пушкина, Грина, Алексея Толстого и других классиков.
5. «Связь» (c 24 февраля, Apple TV+).
Французско-британский триллер с Евой Грин и Венсаном Касселем, который до этого никогда не играл главные роли в сериалах. Непредсказуемый, многослойный сюжет, где шпионаж и политические интриги показаны на фоне истории страстной и прочной любви.
6. «Карнивал Роу» (с 17 февраля 2023, Amazon Prime Video).
Спустя три года Amazon Prime Video покажет второй сезон проекта «Карнивал Роу», который станет финальным. Напомним, события разворачиваются в викторианском мегаполисе Бург, где люди живут бок о бок с магическими созданиями, но не могут найти общий язык. Когда в городе происходит серия загадочных убийств, угрюмый детектив Райкрофт и эльфийка Виньетт берутся расследовать дело. Напряжение между мифологическими существами и людьми растёт, так что нас ждёт грандиозный финал…
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок января на которые стоит обратить внимание.
1. Алексей Иванов «Бронепароходы».
Новый роман Алексея Иванова «Бронепароходы» повествует о событиях Гражданской войны — о бурлящей послереволюционной России, о речном судоходстве и борьбе нефтяных компаний.
Хронология повествования очень концентрирована - от лета 1918-го до лета 1919-го, а география будто разбросана взрывом: Нижний Новгород, Казань, Самара, Сарапул, Пермь, Уфа, Омск.
Сюжеты по этим «схожим» событиям Иванов выстраивает поразительные. Воспитанная в Европе дочь пароходчика укрывает Великого князя Михаила Романова, уцелевшего после подлого расстрела местными чекистами, а нефтяная компания братьев Нобель вступает в сделку с Троцким в надежде перевести национализированные активы в концессию. И это далеко не все.
2. Бернхард Шлинк «Внучка».
Автор бестселлера «Чтец» профессор права и юрист Бернхард Шлинк продолжает изучать влияние Второй мировой войны на жителей Германии. Жена главного героя умирает и вскоре он узнает, что у нее есть внучка, с которой мужчина желает наладить общение. Но как оказывается, 14-летняя Сигнур имеет совсем другие взгляды на прошлое. Сюжет книги наглядно показывает ситуацию, когда старшее поколение объясняет младшему важность умения признавать свои ошибки.
3. Джованни Леви. «Нематериальное наследие. Карьера одного пьемонтского экзорциста XVII века».
Классика микроистории — исследовательского подхода, предполагающего изучение частной жизнь людей, которых нельзя назвать «великими деятелями эпохи».
В 1985 году коллега Гинзбурга, историк Джованни Леви, написал книгу о жизни одного пьемонтского священника и проповедника, довольно малообразованного человека, который в XVII веке занимался изгнанием бесов вопреки запрету церковного начальства, а потом исчез. Само по себе это довольно занимательное чтение, но не меньшее удовольствие доставляет наблюдение за тем, как из частного сюжета реконструируется сначала микрокосм отдельной итальянской деревни, а затем и общая картина европейской жизни в раннее Новое время, где особое значение имела проблема передачи по наследству нематериальных благ — например, власти и статуса. К тому же это поучительно: вдохновляет различать в собственной повседневности очертания больших структур и закономерностей.
4. Александр Баунов. «Конец режима. Как закончились три европейские диктатуры».
Первая попытка исследования на русском языке , как закончились три последние диктатуры Западной Европы — режимы Франко в Испании, Салазара в Португалии и «черных полковников» в Греции.
Три эти диктатуры вроде бы хорошо всем известны, но при этом постоянно остаются как будто на периферии сознания. Говоря «фашизм», мы обычно представляем Третий рейх и Италию времен Муссолини, но не относительно мирную и буржуазную Испанию Франко; говоря «хунта», мы вспоминаем эксцентричных латиноамериканских или азиатских генералов, но редко держим в уме Георгиоса Пападопулоса и его соратников.
Баунов подробно объясняет, как так выходит, что одни режимы становятся олицетворением вселенского зла, а другие — ну, скажем так, особенностями развития тех или иных государств.
Захватывающее чтение — читается как документальный политический роман.
ЧЕТЫРЕ ТИПА ЛЮДЕЙ ПО КЬЕРКЕГОРУ.
«Эстет» продолжает рассказывать о взглядах на жизнь и развитие человека датского философа Сёрена Кьеркегора и сегодня мы рассмотрим его классификацию людей. Начало в предыдущем посте.
1. Обыватель. Человек, относящийся к этому типу, следует стадному инстинкту, то есть подражает обществу, которое его окружает. Он старается найти работу, завести семью, неплохо одеваться и хорошо излагать свои мысли. Он пассивно подчиняется и смиряется с обстоятельствами, не задумываясь о том, что он может что-то поменять в своей жизни. Обыватель даже не подозревает, что у него есть выбор.
2. Эстетик. У эстетика есть выбор, и он это знает, он знает, что ему не нужно следовать за обществом и подчиняться ему. Он сам выбирает свой путь. Он предпочитает жизнь полную удовольствий. Он не думает об ответственности и чувстве долга и, о том, что такое хорошо и что такое плохо, он живёт сегодняшним днём и наслаждается жизнью. Ему становится скучно тогда, когда его ничего не интересует. Этому типу свойственна личность Дон Жуана. Человек может перейти через переживание отчаянья на этическую стадию
тогда, когда его поступками руководит разум и чувство долга.
3. Этик. Этик не чувствует, что его жизнь пуста. У него развито чувство долга и ответственности. Он разбирается, где добро и где зло. Он считает, что нужно жить с женщиной, любить её и быть ей верным. Ему хочется совершать только хорошие поступки и стараться не делать ничего плохого. Образцом этического типа личности Кьеркегор приводил древнегреческого философа Сократа, который считал своим высшим долгом служение истине и не мог изменить своим убеждениям даже ради собственного
благополучия. На этической стадии эстетическая не исчезает бесследно, а происходит постоянное колебание между эстетическим и этическим. Вновь испытав разочарование человек, в конце концов, приходит к осознанию ограниченности как эстетического, так и этического образа жизни.
4. Религиозный человек. Человек, относящийся к этому типу, понимает, что он в отличие от Бога не совершенен и нуждается в нем. Он верит, что Бог поможет ему справиться с трудностями. Человек выбирает то, что противоречит мирской этике, если того требует бог, и поэтому переходит в неземной религиозный план. Такому типу по мысли философа соответствует библейский персонаж Авраам.
Таким образом, человек в восхождении к к подлинному существованию проходит несколько стадий, которые необходимы , чтобы постичь существующую истину и реальное бытие. Каждый этап жизни отличается друг от друга и имеет собственную динамику развития. Человек на каждом этапе жизненного развития
сталкивается с выбором между Богом и миром. Главной целью жизни по Кьеркегору является познание себя, своей личности, на что наша личность способна, какие недостатки и какие достоинства она имеет. Когда человек познает свою личность, он полностью перейдет под руководство души, так как душа – это частица Бога данная каждому человеку, она во всем гармонична и безупречна.
МОЖНО ЛИ «ОТМЕНИТЬ ЧЕЛОВЕКА» ИЛИ КАК ВЛЯПАТЬСЯ В ИСТОРИЮ?
В последние годы в западной культуре широко употребляется выражение to cancel a person, буквально — «отменить человека», а в обществе не утихают споры о cancel culture (культуре отмены). Консерваторы обвиняют либералов в переписывании истории и попытке вымарать из неё негативные стороны. «Эстет» вспоминает событие, произошедшее в Древней Греции, но не потерявшее своей актуальности и поныне.
«Сегодня проклинают, завтра будут относиться с интересом, через год полюбят, через пять — будут обожать». Как же это происходит? Как злодеи становятся героями? Как толпа, еще вчера готовая разорвать преступника на части, сегодня следит за новостями о нем с нескрываемым интересом, а его мемуары становятся бестселлерами? И если вы думаете, что это исключительно приметы нашего времени, то вы ошибаетесь…
Взять к примеру молодого человека по имени Герострат. Это был житель древнегреческого города Эфеса, который, чтобы прославиться в веках, решился на радикальные действия — сжечь храм Артемиды.
Герострату это успешно удалось. Скрываться после этого он, разумеется, не стал — зря что ли столько усилий приложил — а, напротив, отдал себя в руки правосудия, во всём сознавшись. За этот поступок молодой человек был приговорён к смертной казни и... к полному забвению.
Поскольку мы упоминаем его имя, очевидно, со второй частью наказания что-то пошло не так. Дело в том, что о Герострате в своей работе упомянул местный историк Феопомп, на которого затем стали ссылаться другие авторы и другие поколения.
Так его имя постепенно дошло до наших дней. В последний раз в массовой культуре оно засветилось в пьесе Григория Горина ”Забыть Герострата!”. Манипулирование мнением толпы, игра на человеческих слабостях (жадность, тщеславие, любопытство), роль СМИ да и просто сплетен – пьеса Горина показывает эти процессы вне времени. И не случайно до сих пор история тщеславного юноши из Эфеса не теряет своей пронзительной актуальности.
Мы готовили для вас подборку «тихих» советских фильмов. Фильмов, которые не снискали славы среди массового зрителя. Они о непростых судьбах, иногда об исключительных героях в исключительных обстоятельствах, и пересказывать их так же сложно, как пересказывать жизнь.
Получилось так, что эта подборка стала данью памяти Инне Чуриковой, ушедшей от нас сегодня. Она включает фильм «Начало» с её участием. Предлагаем вам посмотреть его в память о невероятной актрисе.
🎬 «Начало»
1970, реж. Глеб Панфилов
Неопытная актриса вживается в роль Жанны Д’Арк. Тонкая работа Глеба Панфилова и выдающаяся роль Инны Чуриковой.
🎬 «Монолог»
1972, реж. Илья Авербах
Приезд дочери ломает привычный ритм жизни ученого. Драма о конфликте поколений, показанная в Каннах.
🎬 «Вы мне писали»
1976, реж. Аида Манасарова
После цикла телевизионных бесед о добре и красоте ведущий получил письмо с отчаянным призывом о помощи. Стильный Андрей Мягков в мелодраме, снятой на французский манер.
#МАММкино #МАММподборка
ПРАВИЛА ЧТЕНИЯ ВЕЛИКИХ КНИГ.
Большинство людей уверены, что умеют читать, поскольку овладели алфавитом. Но грамотность не равна «умению читать», т. е. быстро и правильно понять содержание печатного текста и составить о нем собственное мнение. Чтение — основа образования, процесса, который продолжается всю жизнь и ответственность за который несем только мы сами. Единственный способ продолжить образование самостоятельно — это научиться читать правильно. В этом нам поможет книга американского философа и педагога Мортимера Адлера «Как читать книги».
📖Адлер выделяет три способа чтения:
📚 Структурный или аналитический. При этом читатель движется от целого к частному.
Правила:
📌 знать, какого рода книгу читаете, то есть понять ее основной предмет;
📌понять в чём основной смысл книги;
📌осознать на какие смысловые или структурные части она подразделяется и на какие основные проблемы автор стремится решить.
📚Интерпретационный или синтетический. Здесь читатель движется от частного к целому.
Правила:
📌обнаруживать и интерпретировать самые важные слова в книге, найти общий язык с автором;
📌делать то же самое с наиболее важными предложениями, и аналогично поступать с абзацами, содержащими основные положения;
📌необходимо узнать, какие задачи автор решил в этой книге, а с какими не справился.
📚Критический, или оценочный. Читатель оценивает автора и решает, согласен ли с его точкой зрения.
Правила:
📌Не начинать критиковать, не завершив процесс анализа и интерпретации;
📌 не возражать из любви к спорам;
📌учитывать разницу между знанием и мнением, обосновывая все критические суждения.
❗️Автор подчеркивает, что только опытный читатель сочетает все три типа чтения в одном, неопытный же может читать книгу два или три раза подряд.
Стоит учитывать, что все перечисленные правила относятся только к нехудожественной литературе, к художественной автор советует подходить по-другому.
📖Правила структурного чтения художественной литературы:
📌 Вы должны определить жанр художественного произведения и понять, что перед вами – роман, пьеса или стихи.
📌Вам необходимо научиться воспринимать всю книгу в ее целостности – только тогда вы будете способны изложить суть книги в одном-двух предложениях.
📌Вы должны не просто выделить суть книги в сокращенной форме, но и понять, каким образом из разрозненных сюжетов возникает целый текст.
❓Адлер предлагает пять вопросов, которые помогут любому читателю составить критическое мнение о художественной литературе:
📌Насколько это произведение целостно?
📌Насколько сложна структура частей и элементов, составляющих целое?
📌Правдоподобна ли эта история, то есть обладает ли она художественной реалистичностью?
📌Поднимает ли вас эта книга от привычного состояния поверхностного созерцания мира к ощущению ясного бодрствования, вызывая эмоции и пробуждая воображение?
📌Создается ли в книге новый мир, который вас притягивает и в котором, как вам кажется, вы видите жизнь во всей ее полноте?
📒Свой анализ книг и критику автор советует фиксировать в читательском дневнике. «Эстет» желает вам приятного чтения!
ТОП — 5 ЭССЕ УМБЕРТО ЭКО.
5 января 1932 года родился итальянский писатель, ученый, философ Умберто Эко. Большинству он известен как автор исторических романов, но сегодня «Эстет» хочет сосредоточится на его научной деятельности. На протяжении своей научной карьеры Эко интересовали массовая культура, этика, семиотика, проблема интерпретации. Для широкой аудитории выводы своих исследований он оформлял в жанре эссе. С лучшими образцами эссе мы вас и познакомим.
1. «Пять эссе на темы этики».
Написанные в разное время и по разным поводам тексты, объединенные темой нравственности и ее преломлениями в религии, медиа и повседневной жизни. Это размышления Эко об общественной морали, природе фашизма и нацизма, современных СМИ, проблемах мигрантов. Публицистика — самый скоропортящийся жанр, но эссе Эко на удивление неплохо состарились — в смысле читаются так же свежо и остро.
2. «О зеркалах и другие истории».
Для этого сборника профессор Эко лично отобрал тексты своих научных и публицистических статей и выступлений на конференциях за период с 1972 по 1985 год. Все эти материалы объединены оригинальными наблюдениями автора над игрой художественного и научного воображения. От иллюзии и фантазии к воплощению их в слове, знаке и образе — такой путь проходят в своем творчестве писатели и художники. И Умберто Эко приглашает читателя совершить вместе с собой путешествие в мир искусства и культуры, где переплетаются реальность и вымысел, создавая новые «галактики».
3. «Superman для масс. Риторика и идеология народного романа».
Философ блистательно доказывает, что образ Сверхчеловека зародился не в философии, а в литературе, и его идейным отцом был не Фридрих Ницше, а автор «Парижских тайн» Эжен Сю.Умберто Эко буквально по винтикам «разбирает» популярные приключенческие романы, показывая как они устроены и где в них спрятаны пружины, заставляющие читателя поверить автору и «включиться в игру».Следить за ходом мысли Умберто Эко так же интересно, как наблюдать за пальцами фокусника — никогда не знаешь, какую идею он достанет из своей волшебной литературоведческой шляпы на этот раз.
4. «О литературе».
Этот сборник эссе можно рассматривать как естественное продолжение “Шести прогулок в литературных лесах”. Эко ведёт с широкой публикой разговор о роли литературы, о своих любимых авторах (здесь и Аристотель, и Данте, а также Нерваль, Джойс, Борхес), о влиянии определённых текстов на развитие исторических событий, о важных повествовательных и стилистических приёмах, о ключевых понятиях литературного творчества. Иллюстрируя свои рассуждения яркими примерами из классических произведений, Эко превращает семиотический анализ в лёгкое и увлекательное путешествие по вселенной художественного вымысла.
5. «Истории красоты» и «История уродства».
Двухтомник, основанный на научной работе Эко «Искусство и красота в средневековой эстетике», расскажет о феномене красивого и безобразного.
Великолепно оформленный альбом-фолиант будет прекрасным путеводителем по истории мирового искусства.
ПОЗДРАВЛЕНИЯ ОТ КЛАССИКОВ
ЭСТЕТ поздравляет своих читателей с наступающим Новым годом и желает сохранить любовь к прекрасному. К поздравлениям присоединяются классики отечественной литературы и мы с радостью передаем им слово.
1. Л.Н. Толстой. Письмо Татьяне Ергольской, 3 января 1852 года.
"Прощайте, дорогая и добрая тетенька, тысячу раз целую ваши руки, еще раз поздравляю вас с новым годом, желая вам не счастья (слово «счастье» ничего не значит), а желаю, чтобы наступивший год принес вам не новые горести, а, напротив, такие утешения, которых вы еще не испытывали. Главное же, чтобы вы были здоровы и чтобы ничто вас не тревожило и не волновало. Бог знает, буду ли я иметь счастье вас видеть в этом году. Мне может помешать служба и денежные дела. Это выяснится приблизительно к июлю. Во всяком случае я буду стараться. Вы всегда говорите, «что не надо загадывать», и вы правы. Зачем загадывать, когда все 20 раз может перемениться и к лучшему, и к худшему."
2. А.П.Чехов. Письмо А.Н. Плещееву 30 декабря 1888 г.
"Дорогой Алексей Николаевич, поздравляю Вас с Новым годом, с новым счастьем; дай бог Вам здоровья, хорошего сна, отличного аппетита, побольше денег, поменьше чужих рукописей. Желаю, чтобы, проснувшись в одно прекрасное утро и заглянув к себе под подушку, Вы нашли там бумажник с 200 000 руб. и чтобы всех Ваших кредиторов посадили в Петропавловскую крепость."
3. В.В. Верещагин. Письмо Павлу Третьякову, 3 января 1895 года.
"Благодарю Вас за поздравление, Павел Михайлович, — не взыщите, что со своей стороны не поздравляю; каждый год так явственно и неизменно уносит у меня силы и здоровье, что если у других происходит то же хоть в малой мере — поздравлять с Новым годом не стоит."
4. Владимир Маяковский. Письмо матери и сестрам. Петроград, конец 1918 г.
"Поздравляю вас с рождеством и двумя новыми годами сразу.
Желаю вам первой категории неуплотнения и прочих благ.
Я здесь работаю массу, здоров и вообще не жалуюсь.
Пишите.
Целую вас всех. Надеюсь скоро."
5. П.И.Чайковский. Письмо Надежде фон Мекк, 2 января 1880 г.
"Мы встретили новый год с книгами в руках. Мысленно я пожелал вам, дорогой мой друг, всяких земных благ: во-первых, конечно, здоровья; во-вторых, успеха в Ваших делах и в особенности, чтобы Ваше браиловское хозяйство наконец стало на твердую ногу; в-третьих, в случае путешествия за границу, чтобы на сей раз Вы избегли всяких неприятностей и невзгод; в-четвертых, чтобы были счастливы и довольны все близкие Вашему сердцу. Озираясь на протекший год, я должен спеть гимн благодарности судьбе за множество хороших дней, прожитых и в России и за границей. Я могу сказать, что за весь этот год я пользовался ничем не смущаемым благополучием и был счастлив, насколько счастье возможно. Конечно, были и горькие минуты, но именно минуты, да и то на мне только отражались невзгоды близких мне людей, а собственно я лично был безусловно доволен и счастлив. Это был первый год моей жизни, в течение которого я был все время свободным человеком. И всем этим я обязан никому иному, как Вам, Надежда Филаретовна! Призываю на Вас всю полноту благ, какие только возможны на земле"
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА. СЕРИАЛЫ ГОДА.
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, сериалы года.
1. «Очень странные дела».
Грандиозный финал четвертого сезона состоит из двух очень длинных серий (их совокупный хронометраж — около 4 часов). Герои во главе с Одиннадцать (Милли Бобби Браун) готовятся к финальной битве с человекоподобным монстром Векной, и, по словам создателей сериала, нас ждет сразу несколько смертей.
2. «Дом Дракона».
Действие разворачивается за 200 лет до событий «Игры престолов». Король Визерис Таргариен объявляет своей наследницей дочь Рейниру. Однако у него рождается сын, и многие хотят, чтобы на престол взошёл именно он. Сериал основан на псевдоисторической хронике Джорджа Р. Р. Мартина «Пламя и кровь». В проект уже вложили огромный бюджет, так что фанатов «Игры престолов» ждёт масштабное возвращение франшизы.
3. «Нулевой пациент».
Кажется, впервые наш сериал стал настолько обсуждаемым в стране, повторив отчасти успех «Чернобыля», с которым его неоднократно сравнивали (и, будем честны, по лекалам которого «Нулевой пациент» и сделан). Проект, снятый в соавторстве режиссерским дуэтом Сергея Трофимова и Евгения Стычкина, не только бережно обошелся с темой ВИЧ, которая до сих пор остается в нашем кино и сериалах табуированной. Он рассказал об эпохе, выведя на первый план не ее приметы, за которые так удобно цепляться, а человеческие судьбы (хотя мозаичное панно с людьми в белых халатах на стене больницы в Элисте — несомненный шедевр художников). Он также создал живых и убедительных героев, за которых хотелось переживать от первой и до последней серии.
4. «Разделение».
В 2022 году Apple TV+ наконец-то стал стриминговой платформой, которая может навязать конкурентную борьбу гигантам индустрии. В первую очередь это заслуга смелых и оригинальных сериалов, о которых сегодня хочется говорить и спорить. «Разделение», возможно, главный проект из этого списка.
Каждый рабочий день Марка (Адам Скотт) и других сотрудников компании Lumon Industries начинается с того, что они забывают всю свою жизнь за пределами офиса. Революционную технологию, разделяющую личности на работе и дома, изобрели здесь же — в монструозном модернистском здании с идеально белыми коридорами и жутковато величественным скульптурным портретом основателя в вестибюле. Этот рельеф, напоминающий русскому зрителю об аналогичных изображениях Ленина, свидетельствует о том, что Lumon не просто секретная контора, но отчасти еще и секта. Правда, прекрасно защищенная, поскольку ее жрецы ни черта не помнят о том, что служат культу.
5. «Дорога в тысячу ли».
Изумительная экранизация романа Ли Мин-джин о нескольких поколениях корейских иммигрантов. Это сериал о том, как десятилетия колонизации и жестокого обращения могли повлиять на идентичность человека, верность своей культуре, семье или самому себе. «Дорога в тысячу ли» заставляет почувствовать себя человеком и ощутить связь с вашими родителями, бабушками и дедушками, с незнакомцами на другом конце света и с персонажами, вращающимися вокруг мира главной героини.
Делитесь своим выбором лучшего сериала года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА.КНИГИ ГОДА.
Подходит к концу очень непростой 2022 и совсем скоро он станет уже историей. «Эстет» специально для своих читателей подводит культурные итоги года. В первой части мы поговорим о лучших книгах года по версии нашего канала.
1. Джонатан Франзен «Перекрестки». @Corpusbooks
Если в уходящем году у вас были силы и время прочесть всего одну книгу, то надеемся, что выбор пал на «Перекрестки» Джонатана Франзена. А если нет, то самое время исправить это на каникулах! К тому же действие начинается как раз зимой — под Рождество.
Этот роман является первой части новой трилогии мастера современной американской литературы Франзена. Главными героями является семья с 3 детьми, которые мечтают о новой жизни. Они желают стать свободными и заполучить желанное счастье. Автор попытался отобразить в своем цикле не только историю нескольких поколений семейства, но и изменения Америки и её жителей в течении долгого времени.
2. «Любовь в эпоху ненависти», Флориан Иллиес. @admarginem
Флориан Иллиес — германский историк и искусствовед, автор бестселлера «1913. Лето целого века», в котором он сформулировал свой уникальный метод работы: пользуясь архивными данными, дневниковыми записями, воспоминаниями, мемуарами и интервью, писатель реконструирует жизнь своих героев, но не как ученый-документалист, а как рассказчик. В своей новой книге он описывает временной период с конца «ревущих» 20-х до падения Веймарской республики и прихода к власти нацистов. Иллиес показывает, в каком состоянии оказались публичные интеллектуалы и творческие деятели прошлого века, как они пытались найти выход из сложившейся ситуации и не потерять себя — в эмиграции, в разгаре безумия и на фоне пугающих исторических событий.Перед нами замечательное, трогательное, интеллектуальное, душеспасительное чтение, которое действительно необходимо в темные времена.
3. Роберто Боланьо, «2666». @izdatelstvoast
Объемный роман чилийского писателя и поэта Роберто Боланьо «2666» — одна из самых значимых книг начала XXI века. Работа заняла первое место в списке 100 лучших испаноязычных романов за последние 25 лет по версии издания El Pais. Книга состоит из пяти частей, написанных в разных жанрах, — их можно читать в любой последовательности, но все они переплетаются между собой, объединяя документальные истории и вымысел. А еще в этой книге описаны биографии четырех разных личностей: известного писателя, талантливого философа, журналиста и серийного убийцы.
4. «Подлинная история Анны Карениной» , Павел Басинский.
«Анна Каренина» — наверное, самое загадочное произведение Льва Толстого. Почему оно до сих пор вызывает споры? Мы многого не знаем о суровых законах и парадоксальных нравах золотого девятнадцатого века. Павел Басинский исследует роман глазами любопытного и преданного читателя. Факты, собранные вместе, удивляют, обескураживают и дают объяснение многим странностям этой трагической истории любви.
5.Алексей Сальников «Оккульттрегер».
Главной героине Прасковье две сотни (а, может, и больше) лет. Она непредсказуемо меняет внешность каждые четыре месяца и дорожит лишь гомункулом — своим спутником и помощником, принявшим вид ребенка. Никаких прочных связей, никаких дружб или привязанностей! Но и в такой размеренной жизни случаются свои приключения: то пропадает подруга, то необходимо вызволить из беды коллегу, то город начинает постепенно остывать… Об этих и множестве других фантастических событий и рассказывает новый роман Алексея Сальникова, приподнимая занавес над подлинным устройством реальности.
Делитесь своими книжными открытиями этого года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ МАРТА.
1. «Мандалорец» (с 1 марта, Disney+).
Пожалуй, одно из самых долгожданных возвращений этого года — это Педро Паскаль в роли охотника за головами Дина Джаррина, он же Мандалорец. В третьем сезоне, как обещают создатели, Дин вместе с Грогу отправится на родную планету мандалорцев — Мандалор.
2. «Король и Шут» (с 2 марта, Кинопоиск).
Сериал про одну из самых одиозных групп в истории российского рока. Художественная смесь из правды и вымысла покажет, как Горшок и Князь начали выступать, откуда они черпали вдохновение и что мешало им на пути к успеху.
3. «Тед Лассо» (с 15 марта, Apple TV+).
Нас также ждут новые приключения неисправимого оптимиста Теда Лассо в исполнении Джейсона Судейкиса. Если вы по какой-то причине еще не успели оценить ни одной серии «Теда», вот краткий синопсис: после скандального развода британской бизнесвумен достается любимое детище ее бывшего мужа — входящий в Английскую премьер-лигу футбольный клуб «Ричмонд». В качестве мести женщина намерена превратить его в руины и начинает с увольнения главного тренера. Вместо него она берет на работу Теда Лассо — студенческого футбольного тренера из Канзаса, но все, конечно, идет не по плану.
4. «Счастливчик Хэнк» (с 19 марта, AMC).
Драмеди по одноименному сатирическому роману Ричарда Руссо, лауреата Пулитцеровской премии. Боб Одинкёрк сыграл роль преподавателя английского языка Западно-Центрального университета Пенсильвании в новом сериале от студии Amc. За одну странную неделю, полную неудач, герой этого шоу узнаёт о романе жены с деканом его ненавистной кафедры, обнаруживает в своей секретарше феноменальный писательский талант, восстанавливает связь с отцом, переживает кризис идентичности и сталкивается с бытовыми катастрофами, внезапно превратившие жизнь в сюрреалистичный бедлам.
5. «Экстраполяции» (с 17 марта, Apple TV+).
Если вы поклонник сериалов-антологий, то настоятельно рекомендуем эту новинку 2023 года (а еще здесь, кажется, собрали настоящий звездный состав: Мерил Стрип, Марион Котийяр, Кита Харингтона, Эдварда Нортона и других). Восьмисерийное шоу о влиянии глобального потепления на жизни обычных людей (и, судя по трейлеру, нас, видимо, ожидает «Черное зеркало» с экологической повесткой).
6. «Наследники» (с 27 марта, HBO).
Заключительный сезон остросюжетной драмы о богатой американской семье, которая никак не может поделить свою медиакорпорацию. В четвертом сезоне продажа Waystar должна вот-вот состояться (поэтому родственники как никогда готовы рвать и метать за львиную долю власти и наследства).
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок февраля на которые стоит обратить внимание.
1. Трейси Добмайер, Венди Кацма «Девочки с блестящим будущим». Издательство: «МИФ».
Динамичная драма о трех матерях, которые готовы на все, чтобы их дочери поступили в элитный университет. Трейси Добмайер и Венди Кацман ловко проводят читателя по хитросплетениям судеб трех главных героинь, чьи дочери учатся в престижной частной школе «Залив Эллиотта» и собираются поступать в один и тот же университет, количество свободных мест в котором, увы, ограничено. Не впадая в морализаторство, не растекаясь мыслью по древу, авторы широкими и яркими мазками рисуют эпохальное полотно нашей жизни, где богатые тоже плачут, бедные хранят страшные скелеты в шкафах, а люди среднего достатка пытаются прыгнуть выше головы, забыв про низко висящий потолок».
2. Сальваторе Сеттис. «Гроза» Джорджоне и ее толкование: Художник, заказчики, сюжет.
Классический, опубликованный еще в конце 1970-х труд посвящен толкованию двух картин венецианского художника Джорджоне да Кастельфранко — «Трех философов» и, в первую очередь, «Грозы» (обе написаны около 1508 г.). Прежде, чем предложить свое толкование, Сеттис анализирует различные методы и тактики интерпретации художественных работ, и в этом смысле начало его книги можно рассматривать как критическое резюме искусствоведения XX века.
Основная часть книги посвящена попытке найти исчерпывающее толкование «Грозы»; авторитетный историк искусства дает свою интерпретацию, погружая философский пейзаж в густой исторический контекст, и в процессе выводит «правило паззла». Согласно этому толковательному принципу, все элементы картины должны сочетаться «без зазоров» и безальтернативно пониматься все вместе.
3. Роман Сенчин. «Остановка. Неслучившиеся истории». Редакция Елены Шубиной.
В сборнике новых рассказов Роман Сенчин предстает таким, каким его когда-то по достоинству оценили читатели: беспросветный, но с непременным лучиком надежды; опустошенный, но упорно ищущий в этой жизни содержание; стареющий, но отчетливо моложавый.
Его герои, как обычно, запасаются «литрухами», бродят по спальным районам, находят в себе силы любить, а следовательно — жить. Кто-то скажет, что все это уже много раз читал у того же Сенчина. Мы же возразим: стабильность — признак мастерства.
4. Михаил Хлебников. «Союз и Довлатов. Подробно и приблизительно». «Городец»
Книга продолжает исследование, начатое автором в «Союз и Довлатов. Подробно и приблизительно»: водоразделом становится эмиграция Довлатова в США.
Сорокалетний писатель начинает жизнь заново: литературные связи, встречи и непростые взаимоотношения с Лимоновым, Аксёновым, Войновичем, новые тексты и новые публикации, издание газеты «Русский американец», срывы и возвращения к писательскому труду.
5. Джули Оцука «Пловцы». Издательство: «Лайвбук».
Тонкий, обманчиво спокойный экзистенциальный роман о сообществах, отчужденности и ощущении родства. В своей третьей книге мастер созерцательного письма и статичных перечислений Джули Оцука пишет о ценности и красоте повседневных дел, которые формируют и определяют нас.
«Пловцы» — это поэтичная, гипнотическая проза, которая вводит в транс, а потом вдруг ошеломляет прекрасной деталью, от которой перехватывает дыхание»
МАСЛЕНИЦА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ.
Сегодня начинается масленичная неделя. Издавна на Руси было принято отмечать этот праздник широко и с размахом. Народные гуляния длились всю неделю и сопровождались многочисленными играми и забавами. Масленица, как и все языческие обычаи, должна была кануть в Лету. Но она выжила. Более того, она нашла довольно широкое воплощение в русской литературе.
1. А. С. Пушкин, "Евгений Онегин".
«Они хранили в жизни мирной
Привычки милой старины:
У них на Масленице жирной
Водились русские блины»
2. А. И. Куприн, "Юнкера".
«Блин красен и горяч, как горячее всепрогревающее солнце, блин полит растительным маслом – это воспоминание о жертвах, приносимых могущественным каменным идолам. Блин – символ солнца, красных дней, хороших урожаев, ладных браков и здоровых детей»
3. Антон Чехов.
«Если у нас до сих пор и нет научных работ относительно блинов, то это объясняется просто тем, что есть блины гораздо легче, чем ломать мозги над ними».
4. И. А. Бунин, "Чистый понедельник".
«…В трактире Егорова в Охотном Ряду было полно лохматыми, толсто одетыми извозчиками, резавшими стопки блинов, залитых сверх меры маслом и сметаной, было парно, как в бане. В верхних комнатах, тоже очень теплых, с низкими потолками, старозаветные купцы запивали огненные блины с зернистой икрой замороженным шампанским»
5. Иван Шмелев, "Лето Господне".
«Теперь потускнели праздники, и люди как будто охладели. А тогда… все и все были со мною связаны, и я был со всеми связан, от нищего старичка на кухне, зашедшего на «убогий блин», до незнакомой тройки, умчавшейся в темноту со звоном. И Бог на небе, за звездами, с лаской глядел на всех, масленица, гуляйте! В этом широком слове и теперь еще для меня жива яркая радость».
«Масленица… Я и теперь еще чувствую это слово, как чувствовал его в детстве: яркие пятна, звоны – вызывает оно во мне; пылающие свечи, синеватые волны чада в довольном гуле набравшегося люда, ухабистую, снежную дорогу, уже замаслившуюся на солнце, с ныряющими по ней веселыми санями, с веселыми конями в розанах, в колокольцах и бубенцах, с игривыми переборами гармоньи…»
«Эстет» желает вам весёлой и сытной Масленицы!
ЧТО ЕСТЬ ЛЮБОВЬ?
Во все времена философы и поэты, художники и менестрели воспевали любовь. Античные мыслители и писатели одни из первых создали целую систему идей и образов, на многие века вперед определившие развитие европейских представлений о любви, воплощавшихся в искусстве, литературе, системе нравственных и эстетических понятий.
Откуда же возникло понятие любви? Ответ мы можем найти в мифе об андрогинах, рассказанный одним из персонажей диалога Платона "Пир". Согласно ему были когда-то на земле "двойные" люди, имевшие четыре руки, ноги, две "срамные части", два лица, глядевшие в разные стороны. Андрогины были трех полов: мужского – от Солнца, женского – от Земли, а также "обоеполого" – от Луны, поскольку Луна совмещает оба начала.
Имея огромную силу и великие замыслы, они намеревались взойти на небо и напасть на богов. Обеспокоенные боги стали совещаться, и Зевсу пришла идея: разделить каждого андрогина пополам, чтобы уменьшить их силу и буйство.
Так люди стали "камбалоподобными", и с тех пор каждый ищет соответствующую ему половину. Однако найти именно свою половину нелегко, поэтому люди находят утешение хотя бы во временном соединении не со своей половиной подходящего пола. То есть если мужчина был раньше частью двуполого андрогина, его влечет к женщине, и соответственно женщину, отделенную от мужской половины, – к мужчине.
1. АГАПЭ.
В русском языке слово "любовь" происходит от слова "любой", что значит нужно полюбить абсолютно любого. Это очень перекликается с античным определением "мягкой", жертвенной любви - агапэ. Именно такое понимание любви восхваляло христианство в период заката языческой культуры; у ранних христиан были в обычае "агапы" – братские трапезы. Апостолы говорили «Бог любит нас не потому что мы нужны ему, но потому что Он есть агапэ».
2. ФИЛИЯ.
Филией называют любовь возвышенную. Любовь к красоте, познанию и к дому, животным, стране. Филия предполагает равноправие и гармонию сторон, в отличие от эроса, где одна сторона идет вопреки моральным и нравственным устоям. Именно этот вид любви в XVIII веке получил название "платонической любви". В диалоге Платона «Пир» звучит так же еще одно объяснение природы любви описанное Сократом. Он считал, что люди не стремятся к целостности, а хотят достичь бессмертия. Он считал, что когда встречаются два духовно развитых человека, то «происходит зачатие духовного детища».
Дети души – это произведение искусства, поэзии, живописи. Их родители становятся бессмертными, их имена переходят из века в век.
3. СТОРГЕ.
Это любовь- привязанность, чаще всего встречается в семье, где люди привязаны настолько, что не могут представить себе жизнь друг без друга. Традиционной античной моделью сторге считалось пример родительско-детских отношений. В классификации Льюиса Клайва: «строге (привязанность) смиренна, мы гордимся влюбленностью или дружбой. У привязанности – простое, неприметное лицо, и те, кто ее вызывает, часто просты и неприметны. Наша любовь к ним не свидетельствует о нашем вкусе или уме».
4. ЭРОС.
Первоначально данный термин означал «желание». У Гомера в «Илиаде» «eros» - не только желание женщины , но и желание пищи или питья. Широко употреблялся также глагол «eran» - «желать», «быть влюбленным», а также глагол «erasthenai» - «влюбиться», «обрести желание». Все эти слова имели отношение к сексуальной сфере. Кроме того, существовало божество по имени Эрос как персонификация той могущественной силы, которая заставляет людей влюбляться и искать взаимности друг друга. Страстная любовь безумна и непродолжительна. Платон, основываясь на своих более ранних предшественников Гомера и Гесиода, делил эрос на два понятия: эрот земной, страсть, похоть, желание обладать – фактор, тормозящий развитие человека, как личность. Эрот небесный олицетворяет собой развитие, выводя на первое место духовное единение.
🎉 Книги со скидками в баре
В это воскресенье мы проведём большую распродажу у наших друзей в @rovesnikbar.
Там вас будут ждать новинки по ценам ниже сайта и маркетплейсов, а также книги из с незначительными дефектами по цене до 500 руб.
А ещё на весь ассортимент действует акция: при покупке двух книг третья (меньшая или равная по стоимости) — за 1 рубль!
Когда: 12 февраля 15:00-20:00
Где: бар «Ровесник»
Адрес: г. Москва, Малый Гнездниковский пер., 9с1
Приходите сами и приводите друзей!
Старейший книжный канал @books_reviews попросил телеграм-экспертов выбрать нуар, приключенческие романы, книги про шпионов и детективы, которые составят конкуренцию сериалам.
✔️ @maxandse («Макс и сериалы») выбирает роман "Талантливый мистер Рипли" Патриции Хайсмит. «У Хайсмит пять книг про Тома Рипли и каждая из них может стать сезоном одного большого сериала».
✔️ @estet_best («Эстет») отмечает «Поезд убийц» Котаро Исаки. «Закрученный сюжет для чтения в дороге»
✔️ @raccoon_demigod («Помойный енот») советует «Тьму между нами» Джона Маррса. «Это про те мрачные тайны, которые хранит каждая семья за закрытой дверью и том, что случится, если правда вырвется наружу».
✔️@alibiderchii («Vodka.Kniga.Balalaika») рекомендует «Фламандскую доску» Артуро Перес-Реверте «Захватывающая шахматная партия, в которой на кону человеческие жизни»
✔️@bandschool (Band) рекомендует «Водомерку» Линды Сауле «В основе сюжета лежит реальная история Питера Бергманна, чьё тело нашли в Ирландии в 2009 году. До сих пор не установлена его настоящая личность: перед смертью человек сделал все, чтобы сохранить инкогнито».
✔️@kniga_katrin («Книжная жизнь Катрин П.») советует «Агента на передовой» Джона Ле Карре. «Классический Ле Карре с круто выстроенной интригой и интересными характерами. Последний роман мастера».
✔️@intelligentka_gadova («Интеллигентка Гадова») советует прочитать «Отступники» Леены Лехтолайнен. «Это как если бы Квентин Тарантино и Аки Каурисмяки хорошо выпили и вдвоем написали историю, одновременно супердинамичную, жестокую и добрую»
✔️@InterestingReading («Книжное притяжение») рекомендует «Холодные глаза» Ислама Ханипаева. «Колоритный дагестанский нуар с яркими персонажами часто сквернословящими»
✔️@lenaisreading («Что читает Леночка») отмечает «Ночной паром в Танжер» Кевина Барри. «Большие деньги, многолетняя дружба и просто такая сильная любовь с сильным ирландским акцентом».
✔️@avantyurin_book («Книжный клуб авантюристов») выбирает «Мы начинаем в конце» Криса Уитакера. «История убийцы, который не убивал, искупления вины и ошибок, прощения и самопожертвования, история где все и всё не то, чем кажется».
✔️@poppy_seed_muffins («Булочки с маком») рекомендует «Фарфоровую комнату» Санджива Сахоты. «Писатель рассказывает легенду его собственной семьи и показывает, как давняя семейная травма растянулась болью и страданиями на четыре поколения».
✔️@infobubble_elya («Эля в инфопузыре») советует «Убийство из-за книги» Дженнифер Роу. «Все книгоманы растают от комбо: классический детектив, как у Агаты Кристи, плюс закулисье издательского дела».
✔️@book_wine («Училка лит-ры») рекомендует «Правила Мерджа» Остапа Стужева. «Слух о появлении «неучтенных» шедевров Пикассо запускает опасную игру, в которой участвуют дипломаты, спецслужбы и бизнесмены с темным прошлым».
ПЯТЬ КНИГ О СТУДЕНЧЕСКОЙ ЖИЗНИ.
Сегодня отмечается день российского студенчества и «Эстет» решил вспомнить книги из мировой классики, отражающие полный противоречия и свободы неповторимый дух студенчества.
1. Харуки Мураками — «Норвежский лес».
37-летний Ватанабэ Тору прилетает в Германию и перед выходом из самолета слышит знакомую песню «Норвежский лес» в исполнении группы Битлз. Ностальгия по прошлому накрывает главного героя, особенно он скучает по тому времени, когда был студентом университета в Токио.
Воспоминания не дают ему покоя. Он снова и снова возвращается мыслями туда, назад, в молодость. За хитросплетениями любовной истории и юношескими поисками себя прослеживается другая история — о проблеме выбора и о потерях, неизбежно его сопровождающих.
2. Донна Тартт — «Тайная история».
История о шестерых друзьях-студентах небольшого колледжа гуманитарных наук в Вермонте в 1992 году стала литературным бестселлером. Это не детектив: виновники и обстоятельства убийства становятся известны с первой страницы. Но потребуется дочитать до конца, чтобы понять, как это могло произойти в сплочённой компании внешне беспечных, по-своему чудаковатых молодых людей, объединённых единственной подлинной страстью — греческим языком.
3. Алексей Иванов — «Общага-на-крови».
Этот роман Алексей Иванов написал более 20 лет назад, в начале 1990-х. Под «общагой» подразумевалось студенческое общежитие Уральского государственного университета, где писатель тогда учился на факультете журналистики. Герои романа — пятеро студентов, которые пьют вино, играют на гитаре, воюют с комендантшей, и с юношеским максимализмом философствуют о боге, о душе и смерти. Смерть становится сюжетообразующим элементом романа, а общага своеобразной моделью замкнутого человеческого сообщества, главное настроение в котором — обречённость.
4. Валерий Осипов — «Факультет журналистики».
Роман о будущих журналистах точно передает атмосферу 50-х годов, участие студентов в строительстве нового здания университета на Ленинских горах, Волжской ГЭС, Автор окончил Факультет журналистики МГУ, может, поэтому роман написан интересно, живо, с юмором. «Студенческие годы прекрасная пора, Ностальгия на каждой странице книги. «Факультет Журналистики» учит думать, стремиться, воевать за свои права, дружить и любить».
5. Джеффри Евгенидис — «А порою очень грустны».
Традиционный романтический сюжет любовного треугольника в интерпретации Евгенидиса становится настоящей литературоведческой драмой. Герои романа — трое выпускников Университета Брауна 1980-х годов, которых сближает увлечение теорией литературы. Вот только Мадлен живёт в мире книг викторианской эпохи, ищущий веру Митчелл увлечён богословием, а кумиры Леонарда родом из XX века — Эко, Хемингуэй, Деррида. И со временем им становится всё сложнее понимать друг друга.
СТАДИИ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ ЖИЗНИ.
В медиапространстве бесконечного потока негативных событий и унифицированной безликой массы особенно остро встаёт вопрос о о нравственности, смысле жизни и сохранении своего внутреннего Я. К внутреннему миру человека, его сущности обращались многие философы в истории философии. «Эстет» в попытке найти ответы на эти вопросы обращается к творчеству предвестника экзистенциализма датского философа Сёрена Кьеркегора.
Основополагающая категория философии Кьеркегора – «существование». Философ разделяет существование на два типа: подлинное и неподлинное.
👉Неподлинное существование – полная подчиненность человека обществу, «жизнь со всеми», «жизнь как у всех», «плывя по течению», без осознания своего «Я», уникальности своей личности, без нахождения истинного призвания. Такой тип существования соответствует главному герою нашей эпохи — "человеку без свойств" Музиля.
👉Подлинное существование – выход из состояния подавленности обществом, сознательный выбор, нахождения себя, превращение в хозяина своей судьбы.
На пути к подлинному существованию человека ждет длинный путь в несколько стадий, которые Кьеркегор формулирует в «Или — или», а окончательно оформляет в работе «Заключительное ненаучное послесловие к „Философским крохам“».
На первой, эстетической стадии, находится человек, который стремиться только к удовольствию, а его жизнь определяется внешним миром. Человек, на этой стадии, не проявляет интереса к истине, а находится в плену чувственных удовольствий, он как бы «плывет по течению». Человек все время чувствует себя не удовлетворенным настоящим и это приводит к страданиям. Литературным прототипом такого человека можно считать Дон Жуана Мольера.
Вторая стадия – этическая. На этическом этапе жизни человек делает сознательный выбор. Этическая стадия характеризуется, прежде всего, противостоянием между добром и злом. Возникают проблемы: критерия выбора, критерия нравственности, критерия моральных ценностей. На этой стадии человек осознает себя как личность. Прототипом этой стадии является Сократ.
Третья стадия – религиозная. На религиозном этапе жизни человек со всей серьезностью осознает свое призвание и до конца своих дней «несет свой крест», преодолевая все внешние обстоятельства и страдания. Персонажем этого этапа будет Авраам.
В следующем материале мы, опираясь на эти стадии, вслед за Кьеркегором классифицируем людей на четыре типа.
ЧТО ТАКОЕ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО?
В широком смысле термин “современное искусство” относится к произведениям искусства, созданным художниками, которые живы и работают сегодня. Но не все произведения искусства, созданные сегодня, могут быть классифицированы как “современные”. Чтобы соответствовать требованиям, искусство должно обладать определенным новаторством, заставляющим задуматься острием или идти на смелый экспериментальный риск.
Поскольку современное искусство - это не движение, нет единого определяющего стиля, метода или подхода. Тем не менее «Эстет» попытается выделить принципы, которые делают искусство современным.
1. Риск.
Современные художники не боятся идти на смелые, противоречивые риски. С тех пор как дадаисты и сюрреалисты в начале 20-го века начали играть с шокирующей ценностью искусства, художники искали более авантюрные способы оказать влияние. Одними из самых экспериментальных художников последних нескольких десятилетий были Молодые британские художники, которые выросли в Лондоне в 1990-х годах. Некоторые использовали найденные предметы беспрецедентным образом, как Дэмиен Херст, который привел в ужас мир искусства и публику мертвыми животными, законсервированными в формальдегиде, включая овец, акул и коров; он даже поместил гниющее мясо, наполненное личинками, в стеклянный ящик, чтобы все видели.
2. Концептуализм.
Большая часть современного искусства сегодня находится под влиянием движения концептуального искусства 1960-х и 70-х годов, когда художники ставили идеи выше формы. Некоторые из наиболее важных примеров концептуального искусства включают серию работ американского художника Джозефа Кошута под названием "Искусство как идея как идея", 1966-7, в которой он воспроизводит словарные определения художественных терминов в виде смонтированных фотографий, исследуя способы проникновения языка в понимание предметов искусства.
3. Постмодернизм.
Постмодернизм возник как явление в 1970-х годах, когда цифровая революция вступила во владение, и на нас обрушился постоянный поток информации из прошлого, настоящего и будущего.В отличие от чистой, незапятнанной простоты раннего модернизма, постмодернизм сосредоточился на сложности, множественности и путанице, смешивая ссылки из искусства, популярной культуры, СМИ и истории искусства, чтобы отразить запутанные времена, в которые мы живем. Искусство инсталляции стало популярным в это время, поскольку границы между средами были размыты, и их можно было комбинировать самыми разнообразными способами.
Существует много совпадений между постмодернистским искусством и современным искусством, потому что многие из тех художников-первопроходцев, которые создали первое постмодернистское искусство в 1970-х и 1980-х годах, все еще живут и работают сегодня и продолжают влиять на следующее поколение.
4. Экспериментирование с материалами.
художница Хелен Чедвик наполнила прозрачную стеклянную колонну гниющим мусором в Carcass, 1986, который случайно дал течь и взорвался в Лондонском институте современного искусства. Позже она создала огромный фонтан, наполненный расплавленным шоколадом в Cacao, 1994, в котором постоянно булькала густая жидкость.
Китайский современный художник Ай Вэйвэй создал впечатляющую серию смешанных медиа-инсталляций, отражающих роль искусства в политической активности. В цветных вазах он окунул коллекцию бесценных древних китайских ваз в промышленную краску и оставил их высыхать. Соединяя старое и новое, он напоминает нам, что древние традиции все еще живут под глянцевой, современной поверхностью.
5. Переработка традиции.
Некоторые из самых захватывающих примеров современного искусства перерабатывают образы , которые существовали веками, используя традиционные материалы и дополняя их новыми сюжетами или методами. Американский художник Джулиан Шнабель сделал себе имя “росписью тарелок”, наклеивая на окрашенную поверхность осколки старых тарелок и другой посуды вместе с масляной краской. Придавая им качество древних изникских реликвий, они дополняются повествовательными ссылками на современную жизнь.
ЛУЧШИЕ ДЕТЕКТИВЫ ВСЕХ ВРЕМЕН.
12 января 1976 года умерла Агата Кристи. В день смерти королевы детектива «Эстет» собрал подборку лучших детективов всех времён самых разных эпох и поджанров.
🔍Эдгар Аллан По «Убийство на улице Морг».
Этот рассказ, впервые опубликованный в 1841 году, считается не только одним из лучших, но и вообще первым детективом. Тем не менее и сегодня «Убийство на улице Морг» поражает увлекательностью сюжета и правдоподобностью описания. Когда в Париже случается загадочное и крайне жестокое убийство двух женщин, в дело включается Андре Дюпен — молодой человек с нетривиальными способностями к аналитике. Дюпен не опрашивает свидетелей и не ищет улики — всю информацию он получает из газет, которые тщательно изучает. Он намерен во что бы то ни стало разыскать настоящего убийцу и спасти ложно обвиненного человека. Именно образ Андре Дюпена стал прототипом для многочисленных будущих детективов — от Шерлока Холмса до Эркюля Пуаро.
🔍Антон Чехов. «Драма на охоте».
Великий текст об убийстве и любви, в котором чеховская тонкость и проницательность работают на романтически надрывном материале вроде пьес, которые пародирует в «Ионыче» четырнадцатилетний Пава, картинно восклицая «Умри, несчастная!». Нас же здесь интересует вот что: этот текст написан за сорок лет до «Убийства Роджера Экройда», знаменитого и считающегося новаторским детектива Агаты Кристи, построенного на том же самом приеме — ненадежный рассказчик, играющий нашим доверием. Только у Чехова этот блестящий фокус не становится центральным, остается на периферии читательского сознания. Потому что главное в «Драме» — общая декларация экзистенциальной несправедливости жизни, в которой знание правды не меняет вообще ничего.
🔍Артур Конан Дойл. «Собака Баскервилей».
Разумеется, никакой — даже самый ангажированный — список детективов не может обойтись без Шерлока Холмса. А «Собака» прекрасна не только сложностью построения, демонстрирующего, кaк поверхностный человеческий взгляд («доклады» доктора Уотсона) оказывается пищей для взгляда аналитического (объяснения Холмса), но и искусным нагнетанием той самой атмосферы тревоги, которая составляет поэтику детектива как жанра.
🔍Агата Кристи. «Убийство в «Восточном экспрессе».
Одно из лучших произведений Агаты Кристи, которое займет вас на день-два. Сюжет затягивает невероятно, даже если вы предчувствуете, кто окажется убийцей. Это именно то, с чего стоит начать знакомство с детективами. Поверьте, если вы возьмете эту книгу в руки, то не сможете ее закрыть до тех пор, пока не дочитаете последнюю страницу. Несмотря на небольшой объем детектива, в нем поднимается череда сложных вопросов. Все это под любимый слог Агаты Кристи и ее непревзойденные описания героев. Интригующее, загадочное и увлекательное повествование. Роман, будучи детективом, предлагает нам вместе расследовать одно преступление.
🔍Дафна дю Морье. «Ребекка».
Идеально выверенная концепция прошлого, подстерегающего настоящее. Дю Морье тут наследует Диккенсу, Достоевскому, сестрам Бронте (и даже вполне конкретно «Грозовому перевалу»), но при этом подпитывается распространяющимися идеями феминизма. Это удивительный эксперимент над читателями и особенно над читательницами, чьи симпатии беспрерывно мечутся между нежной и женственной рассказчицей и грозной тенью таинственной Ребекки. По-настоящему сильная женщина еще не может выжить в современном дю Морье мире, но она уже может отомстить.
🔍Умберто Эко. «Имя розы».
Нельзя однозначно утверждать, что жанр этой книги — детектив. Здесь много метафизических споров, поисков истины и рассуждении. Автор сложно, но искусно доносит опыт и знания, погружает в религиозные темы и дает почву для размышлений. Во время прочтения вам неоднократно пригодится Google для поиска неизвестных слов и терминов. Среди множества сведений и фактов находится место для интересной детективной линии. Здесь хорошо прописаны персонажи, присутствуют чувства и любовные переживания. А вот финал весьма парадоксальный. Прочтите и оцените сами, кто кого обыграл — вы автора или он вас.
Продолжение в комментариях👇
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ЯНВАРЯ.
1. «Ковбой из Копенгагена» (с 5 января, Netflix).
Премьера шестисерийного проекта Николаса Виндинга Рефна («Драйв», «Неоновый демон»), как и третьего сезона «Королевства» Ларса фон Триера, была на Венецианском фестивале. Не снимавший в родной Дании почти 20 лет Рефн вернулся в Копенгаген, чтобы показать его в фирменной манере: как залитый неоновым светом город неонуара с активным криминальным миром. По сюжету Миу (Анжела Бундалович) сбегает из рабства: долгие года она исполняя роль талисмана. Девушка намерена отомстить Ракель (дочь Рефна Лола Корфиксен), которая ее когда-то предала.
2. «Одни из нас» (с 15 января, HBO Max).
Постапокалиптическое будущее. Человеческое общество уничтожено из-за мутировавшего гриба-паразита кордицепса — он превращает людей во что-то наподобие зомби. Главный герой Джоэл (Педро Паскаль) — циничный контрабандист, потерявший дочь в начале эпидемии и так и не оправившийся от потери. Ему поручают необычное задание: надо доставить девочку Элли (Белла Рэмси) на другой конец США. Впереди — долгие дни пути, жуткие монстры и еще более страшные люди.
Кажется, если какой сериал и может нарушить печальную традицию плохих экранизаций видеоигр, то это «Одни из нас». Среди создателей — автор «Чернобыля» Крэйг Мазин и геймдизайнер оригинала Нил Дракманн.
3. «Мэйфейрские ведьмы» (с 8 января, AMC).
Экранизация одноименной мистической трилогии Энн Райс. Молодая нейрохирург Роуан (Александра Даддарио) однажды узнает, что связана с древним кланом ведьм. Девушка пытается выяснить больше подробностей о своей семье и обнаруживает, что сама обладает сверхспособностями. Главу клана сыграл Гарри Хэмлин («Раш»), а роль могущественного и таинственного существа Лэшера — Джек Хьюстон («Дом Gucci»). Шоураннер сериала Эста Спэлдинг работала над «Мастерами секса», а одна из постановщиц, Хайфа Аль-Мансур, снимала «Птицу доброго господа». Для канала AMC «Мэйфейрские ведьмы» — уже второй проект, снятый по романам Энн Райс в этом году. Первым стало успешно стартовавшее осенью «Интервью с вампиром».
4. «Терапия» (с 27 января, Apple TV+).
Переживающий горе психотерапевт начинает говорить своим клиентам то, что думает. Игнорируя врачебную этику, он обнаруживает, что вносит огромные изменения в жизни людей, в том числе и в свою собственную.
Среди сценаристов комедийного шоу — сам Сигел, а также соавторы «Теда Лассо» Бретт Голдстин и Билл Лоуренс. Наставника Джимми — доктора Фила Роудса, которому недавно диагностировали болезнь Паркинсона — сыграл Харрисон Форд. Для 80-летнего актера это первая роль в комедийном сериале.
5. «Хэдшот» (со 2 января, «Кинопоиск»).
Ученик Александра Сокурова из Мастерской в Нальчике Владимир Битоков («Мама, я дома», «Глубокие реки») снял драму о буллинге и киберспорте. Старшеклассника Дениса (Артем Кошман из «Черной весны») травят в школе. От проблем реального мира он сбегает в виртуальный: компьютерных игр. Там неожиданно советы ему начинает давать его альтер эго IIIPAM (Роман Курцын). При этом довольно дельные: благодаря им подросток пробивается в индустрию киберспорта, где получает шанс заработать и прославиться.
ЧЕТЫРЕ ЛЕКАРСТВА ЭПИКУРА ИЛИ ФИЛОСОФИЯ БЕЗМЯТЕЖНОСТИ.
История не была добра к наследию древнегреческого философа Эпикуру: мало кого из мыслителей так превратно понимали потомки. Уже много веков между эпикурейцами и гедонистами ставят знак равенства — и все из-за того, что высшим благом в жизни философ считал наслаждение. Но на деле же оно помогает разобраться в причинах наших тревог и достичь душевного спокойствия здесь и сейчас. «Эстет» вместе с книгой Джона Селларса «Философия безмятежности: Тетрафармакос Эпикура» рассказывает о пяти причинах душевного напряжения и доводах, чтобы их развенчать.
1. Философия как терапия.
«Пусты слова того философа, которыми не врачуется никакое страдание человека». Так говорил сам Эпикур и старался в своей философии следовать этой максиме.
Для Эпикура было важно обрести душевное спокойствие и безмятежность. Как же достичь счастья? Путем преодоления двух родственных зол – нереализованных желаний и тревог о будущем. Он считал, что в его философии содержится действенное средство против этих двух причин душевного смятения. Эпикуреизм, наравне со стоицизмом и буддизмом, исходит из того, что наши эмоциональные проблемы – это в первую очередь результат наших представлений о мире, а раз так, то они нам подвластны. Эпикур настаивал: знание того, как устроен мир, освобождает.
Способность философии делать жизнь людей лучше и счастливее делает ее в глазах Лукреция величайшим достижением человечества, поскольку без нее невозможен путь к безмятежности.
2. Стремись к удовольствию и избегай боли.
Казалось бы всё так просто? Но на самом деле его философия была гораздо более утонченной. Философ различал удовольствия активные и статические. Под активными удовольствиями он понимал удовольствия от действия или процесса, а статистические это удовольствия от определенного состояния или положения вещей. То есть по этой логике цель едока не не в удовольствии от еды, а в избавлении от страданий голода. Таким образом, эпикурейское наслаждение не имеет ничего общего с обжорством, а наоборот находит первопричину нашего удовольствия.
3. Самые сильные страдания – это те, которые мы причиняем себе сами, – душевные.
Это значит, что и справиться с ними мы тоже можем самостоятельно. Именно душевные наслаждения, скорее, сделают нашу жизнь счастливой.
Эпикур выделял 4 типа наслаждений:
• активные телесные (удовольствие от еды);
• статические телесные (от отсутствия чувства голода);
• активные душевные (от беседы с друзьями);
• статические душевные (от отсутствия тревоги, страха).
Философ утверждал, что все типы наслаждения хороши, но самый важный из них – последний.
Эпикур здесь выступает в роли «гедонистического весовщика», который «взвешивает» различные наслаждения и страдания и смотрит: что перевесит?
В итоге он приходит к выводу: «Богатство, требуемое природой ограниченно и легко добывается; а богатство, требуемое пустыми вздорными мыслями, простирается до бесконечности». Это знание, основанное на философской рефлексии, служит ключом к душевному спокойствию. Таким образом, именно самодостаточность скромной жизни обеспечивает нашу свободу.
4. Радость дружбы.
Для большинства людей очень важно как их воспринимают окружающие и важнее всего отношения с другими людьми – друзьями, семьей, возлюбленными. Именно другие люди часто выступают ориентиром для наших представлений о том, как выглядит счастливая жизнь. Как говорил сам Эпикур, нам нужна не сама дружеская помощь, а уверенность, что друзья нам не откажут.
Дружба предлагает одну из самых позитивных моделей общественного устройства. Именно на дружбе было основано сообщество философа – Сад.
Пятая причина в комментариях👇
7 НЕОДНОЗНАЧНЫХ НОВОГОДНИХ ФИЛЬМОВ.
Новогодние праздники — отличный повод хотя бы на время отказаться от пересматривания любимого кино и познакомиться с малоизвестными фильмами, которые ничем не уступают классике. «Эстет» собрал для вас самый неожиданный и необычный топ новогодних фильмов.
1.«С широко закрытыми глазами», 1999 г.
Самая спорная и скандальная работа гениального режиссера Стэнли Кубрика на первый взгляд мало что имеет общего с традиционными новогодними фильмами. Однако с самым светлым праздником мрачную и мистическую историю разрушающегося брака персонажей Тома Круза и Николь Кидман роднит не только календарь. Рождество, в канун которого происходят события, играет тут важнейшую роль: дает контраст с происходящим в голове героев и позволяет по-новому взглянуть на семейственность этого дня. Эта картина — не что иное, как исследование личных влечений и натянутых супружеских отношений, заключенных в бархатный футляр рождественской атмосферы.
2.«Квартира», 1960 г.
Конечно, это не новогодний фильм в чистом виде, но действие классической ленты Билли Уайлдера происходит во время праздников. В нем также есть лучшая офисная рождественская вечеринка в истории кино. Сюжет вращается вокруг офисного клерка Бада Бакстера (Джек Леммон) и любви всей его жизни, лифтерши Фрэн Кубелик (Ширли Маклейн), которая не подозревает о его чувствах и крутит роман с его боссом. Это невероятно обаятельная комедия о двух дурачках в поисках любви. Если это не настоящий рождественский фильм, то какой тогда?
3. «Пока ты спал», 1995 г.
Спасая жизнь незнакомцу, упавшему под поезд в Рождество, Сандра Буллок попадает в изрядный переплет. Она бормочет: «Я собиралась выйти за него замуж», — и медсестра тут же принимает ее за его невесту. Вскоре наша героиня уже становится любимицей его семьи, которая встречает ее с распростертыми объятиями. Проблема только в том, что ее угораздило влюбиться в брата своего недавнего возлюбленного.
4. «Красивые девушки», 1996 г.
Хотя действие происходит после Рождества, «Красивые девушки» до сих пор остаются самым атмосферным праздничным фильмом. Вилли приходит на встречу выпускников и попутно пытается разобраться в важных жизненных решениях. Меланхоличный, пустынный и заснеженный город — фон для этого грустного путешествия в прошлое. «Красивые девушки» — фильм о том, как принять и понять своё взросление, выбрать жизненный путь и научиться не жалеть об ошибках.
5. «Рождество, опять», 2014 г.
Это малобюджетный меланхоличный инди-фильм, снятый на плёнку и создающий совершенно непривычный портрет праздника. Главный герой — торговец ёлками из Бруклина, и для него этот день ничем не отличается от остальных 364. «Рождество, опять» фокусируется на его «скучном» быте в праздник, в который он переживает расставание с девушкой и пытается заработать на жизнь. Пожалуй, самый правдивый и трогательный фильм о простом человеке, ставшем жертвой обыденности.
6. «Фанни и Александр», 1982 г.
Magnum opus шведского режиссера Ингмара Бергмана (полная версия длится 312 минут) рассказывает историю Фанни и Александра, сестры и брата, и всей большой семьи Экдаль. Первая часть фильма — эталонное рождественское полотно с роскошным празднованием и трогательными речами. Но все рушится, когда отец семейства умирает. Фирменный режиссерский почерк Бергмана вкупе с восхитительной операторской работой Свена Нюквиста делает «Фанни и Александр» подлинной рождественской классикой.
7. «Скрудж», 1951 г.
Этот великолепный фильм 1951 года, по‑прежнему остающийся лучшей адаптацией легендарной повести Диккенса, рассказывает отлично знакомую всем нам историю о мытарствах злобного скряги Эбенезера Скруджа, которому являются три Святочных духа — прошлых лет, а также нынешних и будущих святок.
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА.ФИЛЬМЫ ГОДА.
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, киноработы года.
1. «Банши Инишерина»,
Мартин Макдона.
Хотите рецепт лучшего фильма года? Он очень прост, нужно всего четыре актера и живописный склон острова у берегов Ирландии. Ну и, конечно, сценарий автора фильма Мартина Макдоны о последствиях решения одного из местных оборвать все связи со старым собутыльником. ечальная драма о прошлом (действие происходит на фоне гражданской войны в Ирландии начала 1920-х), в которой поднимается главный вопрос настоящего: стоит ли хоть какое-то искусство слезинки ближнего?
2. «Треугольник печали», Рубен Эстлунд.
Шведский режиссер Рубен Эстлунд уже побеждал на Каннском кинофестивале с сатирической драмеди «Квадрат», в которой высмеивал современное искусство, а также его буржуазных кураторов и потребителей. В этом году он повторил успех — его фильм (вновь с геометрической фигурой в названии и в том же смешанном жанре) получил «Золотую пальмовую ветвь». Правда, речь на этот раз идет о мире моды и мире вообще, в миниатюре собранном на борту одной роскошной круизной яхты. Здесь есть торговцы оружием, IT-гений, модели, русский олигарх с эксцентричной женой, капитан судна-марксист и многие другие, а формула Феллини «И корабль плывет» меняется на «Мы все идем ко дну».
3.«Решение уйти», Пак Чхан-ук.
За свой новый фильм Пак Чхан-ук («Олдбой», «Служанка», «Сквозь снег») получил приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале в этом году.
Перверсивный неонуар одновременно нарушает основные законы жанра и укрепляет их. История невозможной любви страдающего бессонницей сыщика к курящей femme fatale с мутным прошлым изобретательно включает в детективную драматургию современные гаджеты, элементы американского эротического триллера 1980 — 90-х, почти фетишистскую фиксацию на интерьерах. Но полностью исключает секс и обнаженку. В этом смысле «Решение уйти» — абсолютно хичкоковский триллер: следуя пуританским правилам, останавливаясь на полуслове, он создает в кадре куда большее напряжение дьявольского соблазна, чем прямой показ обнаженного тела.
4. «Заговор в Каире», Тарик Салех.
Политический триллер Тарика Салеха («Наемник», «Рэй Донован») получил на Каннском кинофестивале этого года приз за лучший сценарий. В центре сюжета — сын рыбака Адам, получивший стипендию на обучение в университете. Он впервые покидает родную деревню и едет в Аль-Азхар, где через какое-то время умирает верховный имам. Тогда Адама вербует офицер службы безопасности Ибрагим. Его цель — добиться того, чтобы новый имам (то есть власть духовная) был лояльный им человек.
5. «Все везде и сразу», Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт.
Название «Все везде и сразу» относится в том числе и к жанру картины. Она одновременно и остроумный боевик, и семейная мелодрама, покорившая российский прокат. Это история Эвелин (Мишель Йео), которая путешествует между версиями своих жизней — где она то мастер боевых искусств, то оперная дива, то божество. А еще — протагонистка борется со злом, которое пытается уничтожить эти мультивселенные. Самый крутой, свободный, яркий, бескомпромиссный и глубокий супергеройский фильм этого года.
Делитесь своим выбором лучшего фильма года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
Старейший книжный канал @books_reviews обратился за советом к телеграм-экспертам, какие книги могут составить конкуренцию второму «Аватару», «Чебурашке» и сериалам на новогодних каникулах?
📗@estet_best («Твой путеводитель по миру культуры») - «Отель „У погибшего альпиниста“» Аркадия и Бориса Стругацких
📗@vamchtetsam (Марк Марченко, писатель и литературовед) - «Аномалия» Эрве Ле Теллье
📗@dramedy (Анна Федорова, политтехнолог) - «Цирцея» Мадлен Миллер
📗@bookngrill (Сергей Лебеденко, писатель, журналист) – «Лисьи броды» Анна Старобинец
📗@alperina (Кинообозреватель «РГ», программный директор фестивалей «Читка» и Originals+) - «1984» Джорджа Оруэлла
📗@kniga_katrin (Екатерина Писарева, культурный обозреватель, шеф-редактор группы компаний «Литрес») - «Кожа» Евгении Некрасовой
📗@Vaaasha_Masha (Мария Истомина, редактор отдела «Медиа» газеты «Ведомости») - «Атлант расправил плечи» Айн Рэнд
📗@Babelbookstlv (книжный магазин Бабель) - «Письма ниоткуда» Йонаса Мекаса
📗@angrypublisher (Евгения Рыкалова, руководитель сервиса «Строки») - «Часть картины» Аси Володиной
📗@zlo_i_sff (Дмитрий Злотницкий, бренд-менеджер Fanzon, автор «Мир фантастики» и Player One.) – «Тигана» Гая Гэвриела Кея
📗@lenaisreading (Лена Чернышева, обозреватель, блогер) - «Нашествие» Юлии Яковлевой
📗@avantyurin_book (Оля, книжный авантюрист, 60к подписчиков в Дзен) – «Повесть о жизни» Константина Паустовского
📗@InterestingReading (Галина Егорова, библиотекарь) – «Чагин» Евгения Водолазкина
📗@EVKbooks (Евгений Капьев, генеральный директор ЭКСМО) - «Незримая жизнь Адди Ларю» Виктории Шваб
📗@infobubble_elya (Эля, книжный блогер) – «Папа» Павла Манылова
