9659
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи Для связи: @Estetfeedback_bot Стикеры: https://t.me/addstickers/estet_best
ТОП — 5 РОМАНОВ АРГЕНТИНСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.
Вчера завершился в Катаре завершился чемпионат мира по футболу в котором победу одержала сборная Аргентины и это замечательный повод познакомиться с главными литературными шедеврами этой страны.
1. Изобретение Мореля. Адольфо Бьой Касарес.
Самая известная книга аргентинского писателя Адольфо Бьой Касареса. Роман, ловко балансирующий на грани мистики и научной фантастики. Главный герой, спасаясь от преследования, попадает на далекий остров. Там он встречается со странными людьми, не обращающими на него ровным счетом никакого внимания. День за днем наблюдая за ними, он узнает, что все происходящее на этом клочке земли — давным-давно записанное голографическое кино, виртуальная реальность. И покинуть это место невозможно... пока работает изобретение некоего Мореля.
2. Зеркала. Хорхе Луис Борхес.
Сборник избранных рассказов выдающегося аргентинского писателя Хорхе Луиса Борхеса. В своих новеллах он обращается к мотивам поиска смысла жизни, истины, любви, бессмертия и творческого вдохновения. Мастерски пользуясь символами бесконечности (зеркалами, библиотеками и лабиринтами), автор не столько дает ответы на вопросы, сколько заставляет читателя задуматься над окружающей его действительностью. Ведь смысл не столько в результатах поиска, сколько в самом процессе.
3. Игра в классики. Хулио Кортасар.
Одно из самых известных произведений постмодернистской литературы. В этом романе знаменитый аргентинский писатель Хулио Кортасар рассказывает историю Орасио Оливейры — человека, находящегося в сложных отношениях с окружающим миром и размышляющего о смысле собственного существования. В «Игре в классики» читатель сам выбирает сюжет романа (в предисловии автор предлагает два варианта прочтения — по специально разработанному им плану или по порядку глав), и непосредственно от его выбора и будет зависеть содержание книги.
4. Война гаучо.Леопольдо Лугонес.
Хотя главная заслуга Леопольдо Лугонеса перед родной литературой состоит в его поэзии, значение прозы писателя тоже нельзя умалять.
Главной темой самого значимого его романа «La guerra gaúcha» (исп. «Война гаучо») стало описание войны за независимость Аргентины. В нем показаны судьбы простых людей, которые, осознавая всю тяжесть своего положения, оставляли семьи и уходили в горы, чтобы сразиться с врагом. Одной из главных фишек романа можно выделить язык повествования: в нем чувствуется постепенное становление настоящего аргентинского наречия, на котором сейчас разговаривают современные аргентинцы.
5. Туннель. Эрнесто Сабато.
Эрнесто Сабато – в аргентинской культуре личность достаточно разносторонняя. За свою жизнь он был и писателем, и художником, и физиком. Но настоящий успех ждал его именно на писательском поприще.
Утрата людьми человечности, душевное отдаление друг от друга и будущее Аргентины того времени – темы, которые волновали писателя на протяжении всей его писательской карьеры. Происходящие события в духе магического реализма, поглощают читателя с первых страниц, погружая в неведомый мир крайностей и абсурда, на основе которых построено все повествование Эрнесто Сабато.
Если у Сартра ад – это другие, то для Сабато ад – это ты сам. Хуан Пабло Кастель, "тот самый художник, который убил Марию Ирибарне", рассказывает свою историю в надежде, что "кто-то сумеет его понять", а для этого надо суметь объяснить. Но разве существует разумное объяснение убийства, действия, по сути, иррационального? В небольшой по объёму повести - поразительное писательское мастерство! С одной стороны, исповедь художника-убийцы не может отличаться "литературностью", а наоборот должна производить впечатление стремительного рассказа, написанного как бы на одном дыхании.
А вы смотрели вчера финал? Делимся впечатлениями в комментариях👇
16, 17, 18 декабря в «Депо.Москва» пройдет новогодняя книжная ярмарка «Во весь голос» (подписывайтесь на страницу ярмарки — «Во весь голос»), где российские издательства представят свои книги.
В программе ярмарки — выступления известных писателей, блогеров и критиков, презентации новинок, public-talks с лидерами мнений, книжные клубы, буккроссинг и мастер-классы. Мероприятия пройдут на главной сцене «Депо.Москва» и в Лектории ярмарки, организованном на втором этаже.
Своих читателей в фудмолле «Депо.Москва» будут ждать издательства «Городец», «Поляндрия», NoAge, Individuum, «Дримбук», «Носорог», «Лайвбук», «МИФ», Clever, «Восточный экспресс», «АСТ», «Синдбад», «Эксмо», «Абрикобукс», «Искусство XXI век», Rugram, «Этерна», «КомпасГид», «Архипелаг», «Паулсен», «Розовый жираф», «Пешком в историю», «Айар», SCENTBOOK, «Редкая птица», «Самокат», «Издательство Ивана Лимбаха», libra, «Гудвин», «БуксМарт», «Бомбора», «Лаборатория знаний», «Универсалист» и другие.
Вход свободный. Ярмарка работает на втором этаже «Депо. Москва» с 10.00 до 22.00.
5 КНИГ ДЛЯ ДОЛГИХ ЗИМНИХ ВЕЧЕРОВ
У холодных зимних вечеров есть свои плюсы. Можно провести достаточно времени с семьей, переделать давно накопившиеся дела, устраивать посиделки с друзьями. И, конечно, это отличная пора для любимого занятия, чтения! Давайте согреваться увлекательными историями, каждая из которых – как печка – делится теплом.
1.Фредрик Бакман «Вторая жизнь Уве»
Книга, изданная в 2012 году шведским писателем Фредриком Бакманом, признана читателями всего мира одной из самых уютных.
Все потому, что история хмурого старика Уве едва ли оставит вас равнодушным. Поначалу мы видим вредного, постоянно бурчащего мужчину под шестьдесят. Он ворчит себе под нос, ругается вслух, спорит с соседями и всеми людьми вокруг. Он всю свою жизнь ездит на машине исключительно одной марки, скрупулезно следит за чистотой и живет бирюком.
Однако у читателя есть шанс увидеть главного героя Бакмана другим и узнать, почему сердце вздорного пожилого человека со временем покрылось такой жесткой коркой обиды и злости, отчего он даже готов надеть петлю на шею, если бы не случай, который спасет Уве от одиночества и душевной пустоты.
Фредрик Бакман создал уникальный книжный продукт, который подарит вам несколько дней приятного чтения.
2. Кадзуо Исигуро «Погребенный великан»
Повествование книги начинается с описания жизни пожилой пары в средневековой Англии. В то время, когда бритты воевали с саксами, а люди жили в полуземляных домиках, на улицах небольших староанглийских поселений распространяется хмарь, забирающая у людей память прожитых лет. В это странное время главные герои романа, Аксель и Беатриса, отправляются на поиски сына, которого они не видели много лет и едва помнят его лицо.
Удивительно, насколько всех авторов из Японии отличает умение создавать невероятную атмосферу, которую можно почувствовать с первых страниц.
«Погребенный великан» просто необыкновенный. Исигуро виртуозно рассказывает историю о забвении, любви и прощении.
3. Хеллен Рассел «Хюгге или уютное счастье по-датски»
У англичанки Хелен Рассел безукоризненный стиль: британский юмор, редакторский легкий слог и, лично у меня вызывающее бескрайнее уважение, желание быть счастливой, в том числе и по-датски.
В своей книге автор в легкой манере описывает трудности жизни в Дании, рассказывает, как есть местные булочки с корицей и не поправляться. Рассел отвечает на вопросы о том, почему нельзя вешать флаг страны рядом с домом, как жить, если налоги выше мыслимых и немыслимых представлений, а уровень разводов больше, чем во всей Европе. И самое главное, здесь вы узнаете, что же такое настоящее хюгге и как стать счастливым человеком именно в Дании.
4. Дженнифер Макмахон «Люди зимы»
Серия «Саспенс нового поколения» открыла нам американскую писательницу Дженнифер Макмахон. Ее книги переведены более чем на 10 языков.
Эта печальная и тревожная история слегка напоминает готические английские рассказы. Автор погружает нас в размеренную жизнь небольшого американского городка, где происходят странные вещи: загадочные исчезновения, трагические смерти. Отчаявшаяся женщина решает провести особый ритуал, который позволяет вернуть к жизни уже ушедших близких. К чему это приведет? Главной героине и ее младшей сестре придется столкнуться с этими таинственными событиями и узнать, кто такие «люди зимы» и есть ли «спящие» среди нас.
Тягучая, стильная, атмосферная книга с элементами мистики и хоррора от мастера психологической прозы.
5. Несбе Ю. «Снеговик»
Поистине в первом снеге есть что-то колдовское. Он сводит любовников, заглушает звуки, удлиняет тени, скрывает следы. Разыскивая пропавшую Бирту Беккер, Харри Холе приходит к выводу, что годами в Норвегии в тот день, когда выпадает первый снег, бесследно исчезают замужние женщины.
Впервые Харри сталкивается с серийным убийцей на своей родной земле. Преступник, которому газеты дали прозвище Снеговик, будто дразнит старшего инспектора, доводя его до последней грани безумия...
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ДЕКАБРЯ.
1. «Вампиры средней полосы», 2 сезон (С 13 декабря, Start).
Продолжение одного из лучших отечественных сериалов прошлого года. В конце первого сезона мирные вурдалаки во главе с патриархом Святославом Вернидубовичем (Юрий Стоянов) потеряли одного из своих, отстояли свои мирные убеждения (они не убивают людей ради пищи) и уничтожили давнего врага. В новом — к касту присоединилась юная актриса Ева Смирнова: ее героиня Мила теперь будет воспитанницей семьи. Должность хранителя после смерти матери (Татьяна Догилева) по наследству перешла к ее сыну (Дмитрий Лысенков), а главной антагонистской стала Агата — персонаж, сыгранные Лукерьей Ильяшенко.
2. «Замерзшие», (С 1 декабря, «Иви», Okko).
Российский детективный триллер в духе скандинавских нуаров. В северном городке следователь Евгений (Артем Быстров) видит обледенелый труп женщины — собственной жены. Позже происходит еще одно убийство, и становится понятно, что в городе появился маньяк. Жаждущий мести Евгений начинает поиски преступника, а влюбленная в него напарница Мария (Лена Тронина) должна помешать совершить самосуд. Пока герой занимается саморазрушением, от него отдаляется приемный сын Артем (Максим Карушев). А биологический отец Артема, Сергей (Даниил Воробьев), пытается вернуть ребенка себе. Единственным человеком, с которым главный герой находит общий язык, становится очень странный работник морга Митя (Владимир Канухин). Сериал снял казахский режиссер Адильхан Ержанов, чей фильм «Голиаф» получил спецприз в Венеции. «Замерзшие» — его дебют в сериальном формате.
3. «Ведьмак: Происхождение» , (С 26 декабря, Netflix).
Приквел «Ведьмака», действие которого разворачивается за 1200 лет до событий оригинального сериала. Новое шоу раскроет подробности того, как миры эльфов, монстров и людей слились воедино и как появился первый ведьмак. Главные герои — эльфы-изгои, которые вынуждены объединиться друг с другом. Среди них — странствующая бард Эйле (Софиа Браун), воин-отшельник Фьялл (Лоуренс О’Фуаран) и мечница Скиана (звезда «Всё везде и сразу» Мишель Йео), которая отправляется на поиски древнего клинка, украденного у ее клана. Одну из центральных ролей исполнил ирландский комик Дилан Моран («Книжный магазин Блэка»).
4. «1923», (С 18 декабря, Paramount+).
Вселенная сериала «Йеллоустон» Тейлора Шеридана продолжает стремительно расширяться — и тем самым подтверждать тезис, что проект сделан по законам классического большого романа. «1923» — приквел драмы, в котором идет речь о старшем поколении семьи Дантон. Владельцы ранчо Джейкоб (Харрисон Форд) и Кара (Хелен Миррен) пытаются выжить, несмотря ни на что, во времена Великой депрессии.
5. «Сегодня немного остро», (С 1 декабря, Watcha).
Главным героем этого южно-корейского сериала станет Чхан-рэ, преподаватель гуманитарных наук и по совместительству переводчик, который с недавних пор вынужден стать еще и кулинаром-диетологом.
Дело в том, что его жена находится на последней стадии рака кишечника, ввиду чего вынуждена питаться только самыми легкоусвояемыми и щадящими желудочно-кишечный тракт блюдами. Но готовить для нее еду кроме мужа некому, оттого Чхан-ре и вынужден переквалифицироваться в повара-диетологи.
6. «Три-Пайнс», (Со 2 декабря, Amazon Prime Video).
Детективный сериал с Альфредом Молина в главной роли основан на бестселлерах канадской писательницы Луизы Пенни о старшем инспекторе Гамаше (конкретно этот — на романе «Натюрморт»). Тот приезжает в идиллическую деревню под названием Три-Пайнс (то есть Три сосны), чтобы расследовать убийство школьной учительницы, совершенное при скоплении большого числа людей. Главный режиссер проекта (он снял четыре эпизода) — Сэм Донован, работавший над «Короной».
#киноанонсы
🎬 Треугольник печали (2022)
🇸🇪🇫🇷🇬🇧Швеция, Франция, Великобритания
🎭 драма, комедия
📊IMDb: 7.70
🏆 Каннский кинофестиваль - 2022 (Золотая пальмовая ветвь)
🤵🏼Режиссёр: Рубен Эстлунд
В ролях: Вуди Харрельсон, Чарлби Дин, Харрис Дикинсон и др.
Швед Рубен Эстлунд сделал себе имя сатирическими комедиями о нравах «золотого миллиарда». «Форс-мажор» и «Квадрат» были хитами Каннского фестиваля (последняя картина принесла режиссеру «Золотую пальмовую ветвь», номинацию на «Оскар» и приз Европейской киноакадемии за лучший фильм). У первого англоязычного проекта Эстлунда опять геометрическая фигура в названии и парадоксы классового общества — в сюжете. Это кино о крушении роскошной яхты посреди океана. Главные герои — пара супермоделей — оказываются на необитаемом острове в компании миллиардеров, капитана-марксиста (Вуди Харрельсон) и уборщицы — единственной из выживших, кто умеет готовить.
В итоге получилась едкая сатира на современное общество, раскрывая абсурдность сегодняшних правил мироустройства. Мы можем вдоволь порадовать себя, смеясь над героями этих фильмов. Но в то же время эти нелепые персонажи - болезненное отражение нас самих, заставляющее осознавать, что все мы, вне зависимости от страны и материального положения, вынуждены жить в эпоху болезненных перемен и никто не может точно знать, приведут ли они к добру, или к еще большему злу...
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок ноября на которые стоит обратить внимание.
1. «Страх», Олег Постнов.
Переиздание гиперэстетского романа, впервые вышедшего в 2001 году. Модернистская версия готической литературы, основное повествование в которой ведется от лица филолога-эмигранта, скучающего в американской глубинке за редактурой сборника рассказов Эдгара Аллана По. Олег Постнов затевает хитро устроенную литературную игру, главным героем которой становится чувство, вынесенное в заглавие романа. На его страницах различные эпохи и культуры сталкиваются в диалоге, а измышления рассказчика по поводу ужасов становятся такой же полноценной сюжетной линией, как непосредственные его поступки и телодвижения.
2. «Румынские мифы», Наталия Осояну.
Замки Трансильвании, по которым бродят неупокоенные души: кровососущие стригои, нечестивый обольститель Дракула, трухлявая стрыга — все это лишь вершина огромной горы румынского фольклора. Писательница Наталия Осояну предлагает заглянуть в те уголки народной мистики, до которых не добрался голливудский кинообъектив и где затаились те, чьи имена называть даже страшно: злобный карлик Тартакот, скачущий на волке, мать чертей Марамуреш, старуха-вредительница Марцоля из гор Гэргэуца, голодный великан Флэмынзилэ — всех не перечесть.
3. «Потерянный альбом», Эван Дара.
Одна из значимых книга американского андеграунда наконец выходит на русском.
"Потерянный альбом" - это история раскола в обществе современной Америки и в то же время образ восстановления общества. В романе сходятся истории людей, которые, не зная друг о друге, ищут одно и то же. Но когда все они рассказывают свои истории - словно музыкальные вариации на такие темы, как чувства отчужденности и принадлежности, единства и разнообразия, - мы узнаем, что они ищут: таинственный альбом.
4. «От татей к ворам: история организованной преступности в России», Александр Евдокимов, Александр Воробьев.
Два Александра написали легкий (местами легкомысленный), но компетентный исторический очерк преступного ремесла в России — с X века по наши дни. В их изложении очевидна вещь, о которой мало задумываются: эволюция преступности, которую осуществляют группы, является спутником и в некотором смысле зеркалом развития общества и государства. Так, например, в маленьких сообществах, где все живут у всех на виду, преступления могут носить лишь индивидуальный характер. Но в XIV веке в Новгородской республике уже существовали укшуйники — пираты русского Средневековья, которые орудовали как бы сами по себе, но вместе с тем в интересах новгородского боярства.
5. «#1917: Семнадцать очерков по истории Российской революции», Борис Колоницкий.
Переиздание небольшой, но максимально содержательной книги одного из ведущих специалистов по истории русских революций и Гражданской войны. Борис Колоницкий предлагает взгляд на октябрь 1917 года, заметно отличный от серьезно упрощенной модели, навязываемой нам со школы. Без лишнего радикализма историк пересматривает по большей части фольклорное отношение к Николаю II как слабому «царю-дураку» или, например, развенчивает миф о пролетарской революции как социальном потрясении, идеологическим и событийным эпицентром которого был Петроград.
НИКОЛА ПУССЕН. ЗАГАДКИ ТВОРЧЕСТВА
19 ноября 1665 года в Риме скончался живописец и пейзажист Никола Пуссен. «Эстет» приоткрывает завесу тайны творчества великого мастера.
Будущий великий пейзажист и колорист, иллюстрировал тетради Дюрера и Леонардо да Винчи, превыше всех ценил Рафаэля и преклонялся перед учеными античности. Он рано нащупал свой собственный стиль и был до конца жизни верен идее гармонии и порядка. Пуссен заложил прочный мост между эпохой Возрождения и Классицизмом. И вошёл в историю как непревзойденный мастер пейзажной живописи. За свою долгую жизнь он выполнил более двухсот пятидесяти заказов, одним из которых была роспись запрестольного образа в Соборе Святого Петра.
В 1628 году художник приступает к картине "Истязание святого Эразма" по заказу церкви. Но после этой работы его сотрудничество с Римской Католической церковью резко прекратилось. Почему же долго сотрудничество так неожиданно оборвалось? За десять лет до того, как Никола Пуссен приступил к работе над своей картиной "Истязание святого Эразма", началась Тридцатилетняя война. Непрочный мир, установленный между протестантскими и католическими государствами, рухнул. Европа вновь погрузилась в хаос религиозной войны. На этот раз на долгие тридцать лет. Из писем известно, что Пуссен имел тесные связи с группой лиц, которые, по мнению католической церкви, намеренно расшатывали основы католицизма и старались подорвать пошатнувшийся авторитет церкви изнутри. Вероятно и сам художник принадлежал к одному из тайных обществ. Ведь тайное всегда захватывает ум и будоражит воображение обывателя. Ходили слухи, что Пуссен был не просто членом одного из таких обществ, а зашифровывал их тайные знаки в своих произведениях.
Ярким примером такого шифра является картина "Аркадские пастухи". Надпись на надгробии: ET IN ARCADIA EGO... (Теперь я в Аркадии) стала, своего рода, шифровкой века. За этой картиной охотились многие эзотерические кружки, и сам Людовик XIV, заполучив ее, никогда никому не показывал. Ведь анаграмма этой надписи гласит: I TEGO ARCANA DEI (Иди! Я скрываю тайны бога).
Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью "И я был в Аркадии" (т. е. "И я был молод, красив, счастлив и беззаботен - помни о смерти."), похожи скорее на античные статуи. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение - все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. Стоическое примирение с роком, вернее, мудрое приятие смерти роднит классицизм с античным мироощущением.
Основа теории классицизма опиралась на философскую систему Декарта, предметом искусства могло быть только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность. Создателем этого направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен.
ТОП-10 ФИЛОСОФСКИХ ФИЛЬМОВ.
Хорошее кино является не только визуальным наслаждением, но и транслирует определенные смысловые концепты и ставит философские вопросы, которые могут обогатить действительность зрителя. «Эстет» собрал для вас кино, которое поможет переосмыслить свою жизнь.
1. Расёмон (1950, Актоа Куросава).
Во время грозы в развалинах встречаются три человека: дровосек и монах, недавно давшие показания на суде по делу об убийстве самурая, и случайный прохожий. Герои рассказывают обстоятельства одного преступления. Но их версии не совпадают.
Фильм Акиры Куросавы в своё время произвёл революцию в кинематографе. Режиссёр впервые показал на экране одно и то же событие с нескольких точек зрения. Тем самым автор намекает, что для каждого истина может выглядеть по-своему.
2. Седьмая печать (1957, Ингмар Бергман).
Пожалуй, лучший фильм Ингмара Бергмана, не дававший покоя кинематографистам 20-го века совершенно новым уровнем съёмки не только в отношении сценария, но и в работе камеры.
Действие картины разворачивается в XIV веке, когда рыцарь Антониус Блок и его оруженосец Йонс возвращаются из десятилетнего крестового похода. Рыцаря мучает вопрос, существует ли Бог на самом деле. К нему является Смерть, но Антониус предлагает ей сыграть в шахматы.
Мораль, смерть и экзистенциальная дилемма – основные темы, которые здесь поднимает Бергман.
3. Ночь у Мод (1969, Эрик Ромер).
Чёрно-белая французская картина из золотой коллекции европейского кинематографа. Это история о молодом инженере, который, заприметив привлекательную блондинку в католической церкви, отправляется вслед за ней, но теряет её из виду и натыкается на давнего друга, преподавателя философии. Им предстоит провести вечер у Мод за разговорами о религии, морали и философии.
4. Сталкер (1979, Андрей Тарковский).
После таинственных событий на земле образовалась загадочная Зона, в которой творятся странные и пугающие, но иногда и удивительные вещи. Власти запрещают доступ на территорию, но Сталкер тайком ведёт двух своих спутников — Профессора и Писателя — к комнате. В ней, как говорят, исполняются самые заветные желания.
Великий Андрей Тарковский, взяв за основу роман братьев Стругацких «Пикник на обочине», превратил произведение из криминальной фантастики в философскую притчу. Странным образом истинная суть каждого человека проявляется именно в Зоне. И не все люди готовы увидеть себя настоящих.
5. Бегущий по лезвию (1982, Ридли Скотт).
Это один из самых умных и глубоких научно-фантастических фильмов всех времён. Среди философских тем, которые в нём поднимаются:
- дегуманизация человечества через образы технологического и капиталистического избытка;
- роль творца и творения, их взаимное порабощение;
- сама природа человечества: эмоции, память, цели, желания, жестокость, технологическое освоение окружающей среды, земная жизнь и смерть;
- смысл существования и многое другое.
Всё переплетается с потрясающими визуальными картинами мрачного футуристического городского пейзажа. Бегущий по лезвию – один из лучших научно-фантастических фильмом в истории кино.
6. Небо над Берлином (1987, Вим Вендерс).
Невидимые ангелы наблюдают за жителями Берлина. Они знают сокровенные мысли людей и втайне им завидуют, ведь сами обречены на бессмертие и отсутствие чувств. Но однажды ангел влюбляется в цирковую акробатку и готов ради неё пасть на землю.
Фильм Вима Вендерса построен очень необычно. Всё действие, показанное через восприятие главного героя, снято чёрно-белым. Но в определённый момент кадр становится цветным. Это отчасти отражает и основную философскую мысль картины: персонаж встаёт перед выбором между вечной жизнью и недолгими, но яркими эмоциями.
7. Матрица (1999, Вачовски).
Культовый научно-фантастический боевик, вдохновленный работами французского философа Жана Бодрийяра и породивший массу новых идей, отполировавший до блеска идеи старые. Настоящий шедевр фантастики об истинной природе реальности, где каждая сцена оказывает глубокое впечатление.
Продолжение в комментарих👇
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ НОЯБРЯ.
1. «Корона», 5 сезон (С 9 ноября, Netflix).
В пятом сезоне «Короны» покажут 90‑е годы. Развод принца Чарльза и леди Дианы стал не только важным медийным событием, но и испытанием на прочность для королевской семьи. И Елизавета вынуждена бороться со своим личным отношением к происходящему, чтобы сохранить репутацию монархии. Пятый сезон станет первым, выходящим после смерти и принца Филиппа, и королевы Елизаветы II. Вполне возможно, что на монтажном столе произошли изменения, призванные не порочить память монархини, так что от сезона можно ждать чего угодно. В этот раз главную героиню сыграет Имельда Стонтон.
2. «Англичанка», (С 11 ноября, Amazon Prime Video).
Детективный вестерн с Эмилией Блант в главной роли. Она играет британскую аристократку, пытающуюся узнать, кто убил ее сына. Для этого ей приходится перемещаться по Дикому Западу конца 19 века вместе с бывшим разведчиком (Чэск Спенсер) и представителем народа пауни (Киран Хайндс). Режиссером сериала стал Хьюго Блик («Благородная женщина».)
3. «Черная весна», (С 16 ноября, Start).
Поэтичная драма про подростков со звездой российских сериалов про тинейджеров Глебом Калюжным в главной роли. 17-летний Мел (как раз Калюжный) живет в приморском городе, он безответно и безнадежной влюблен в свою подругу Анжелку (Анастасия Красовская из «Герды») и готов на все, чтобы защитить ее честь. Судя по трейлеру, зрители получат очень жестокую драму о российской провинции, где воплощением справедливости служит оружие, а не закон.
4. «1899», (С 17 ноября, Netflix).
Команда хитовой «Тьмы» — Баран бо Одара и Янтье Фризе — придумали новый мистический хоррор, который вполне может повторить ее успех. 1899 — это год, когда мигранты отправляются из Лондона за океан: в Америку. Но до места назначения они не доплывают, столкнувшись с кораблем, который считался пропавшим.
5. «Уэнсдэй», (С 23 ноября, Netflix).
Тим Бертон дебютирует в сериалах историей про Уэнсдэй — девочку из семейки Аддамс. Речь пойдет о ее подростковых годах. Уэнсдэй (Дженна Ортега) учится в академии Nevermore, пытается выстроить отношения с одноклассниками, разгадать тайну семьи и разыскать местного маньяка. Мортишей Аддамс в этой версии стала Кэтрин Зета-Джонс, Гомесом Аддамсом — Луис Гусман.
ФИЛОСОФ.ХУДОЖНИК.ДЕКОНСТРУКТОР.
«Вне текста нет ничего», — любил повторять французский философ Жак Деррида. Оппоненты часто обвиняли его в обесценивании текстов и их авторов. Однако Деррида создал такой способ анализа текста, который в эпоху постмодерна поможет нам не заблудиться в наслоениях смыслов. «Эстет» рассказывает о сути деконструкции и ее применении.
Философская концепция о деконструкции была представлена Жаком Деррида в 1967 году в работе «О грамматологии», при этом сам термин восходит к деструкции Мартина Хайдеггера. Этим термином немецкий философ обозначал процесс, направленный против окаменения, окостенения. Так, Хайдеггер выступал за разрушение не только традиции, олицетворяющей объективированное, научно-теоретическое понимание мира, но и всей философской традиции.
Деррида подразумевал под деконструкцией разбор на составные части с целью понять, как устроено целое и как оно работает. Это процесс разрушения стереотипов или включения понятий в новые контексты. Деконструкция не является анализом, синтезом или методом. Это процесс разложения на части, расслоение, рассмотрение.
Для Деррида подлинный образ философа – это «философ-художник». Его не интересуют сами тексты, которые он разбирает: ему важнее собственное отношение к текстам, вплетенное в чтение текста, а также собственный стиль такой работы. Деконструкция не претендует на ясные постановки вопроса и не предлагает никаких решений, но она делает собственное движение – яркое и артистичное – достойным внимания объектом.
Философ утверждал, что смыслы конструируются во время прочтения, а не написания текста. Общая картина, созданная автором изначально, как правило, тривиальна и навязана. Поэтому сам по себе текст не имеет содержания как такового.
Данный подход позволяет в условиях постмодерна выявлять маловероятные детали, связи, которые раскрывают текст с другой стороны, которые и делают искусство особенным и уникальным.
Задача деконструктора отделить текст от автора и его биографии и постараться найти в нем более глубокие смыслы и мотивы. Это позволяет критически переосмыслить литературные, философские, исторические и другие каноны, которые помогут противостоять всё более изощренным способам манипуляции СМИ.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок октября на которые стоит обратить внимание.
1. Евгений Водолазкин, «Чагин».
В центре сюжета нового романа — Исидор Чагин, обладающий уникальной способностью. Он мнемонист: увидев или услышав любой текст, Чагин запоминает его навсегда. Дар как проклятие: герой не в силах понять, что из того, что он помнит — правда и его жизнь, а что — вымысел и чужой опыт. Путая персонажа, Водолазкин искусно путает и читателя, а также в своем авторском стиле собирает воедино все возможные жанры.
2. Славой Жижек, «Небеса в смятении».
Культовый словенский философ в своей работе безжалостно и радикально анализирует десятки значимых феноменов современной культуры, среди которых Трамп и Rammstein, Amazon и COVID-19, Афганистан и Христос, Джордж Оруэлл и интернет-тролли, Ленин и литий, Байден и Европа — и многие другие. На страницах книги все они парадоксальным образом сливаются воедино, подсказывая читателю выход из состояния неопределенности, в которой он пребывает сегодня.
3. Олег Хлевнюк, «Корпорация самозванцев».
Книга замечательного историка построена вокруг курьезного случая: в конце 1940-х советский гражданин Николай Павленко организовал фиктивную корпорацию, назвал ее Управлением военного строительства № 1, заключил с госструктурами миллионные договоры и даже построил по ним километры дорог. Бизнес шел в гору, пока самозванцев не разоблачили из-за жалобы обсчитанного работника в Москву. Павленко расстреляли, а его ближний круг посадили на долгие сроки; судьи говорили о беспрецедентном и исключительном преступлении.
Изучение имитации позволяет больше узнать о том, как устроено явление, которое имитируется: Хлевнюк использует историю Павленко как оптический инструмент для анализа позднесталинских реалий.
4. Роберто Боланьо, «2666».
Объемный роман чилийского писателя и поэта Роберто Боланьо «2666» — одна из самых значимых книг начала XXI века. Работа заняла первое место в списке 100 лучших испаноязычных романов за последние 25 лет по версии журнала El Pais. Книга состоит из пяти частей, написанных в разных жанрах, — их можно читать в любой последовательности, но все они переплетаются между собой, объединяя документальные истории и вымысел. А еще в этой книге описаны биографии четырех разных личностей: известного писателя, талантливого философа, журналиста и серийного убийцы.
5. Элизабет Шимпфёссль, «Безумно богатые русские: от олигархов к буржуазии».
Интереснейшее исследование мира российских олигархов: что они думают о себе, как объясняют свой непристойный успех, какие шаги предпринимают, чтобы завоевать признание в обществе и обеспечить респектабельность своим капиталам. Иначе говоря, это история о том, как представители доминирующего класса в России осознают и создают себя как класс, якобы достойный своего привилегированного положения, что не слишком просто в условиях, где большая часть населения небеспочвенно полагает, что честным способом здесь заработать деньги невозможно.
Казалось бы, после февраля эта книга должна была устареть, однако это совершенно ложное предположение: напротив, чтобы понять, почему олигархи сейчас действуют так, как они действуют, критически важно прочитать работу Шимпфёссль.
#ТайнаОднойКартины
Пауль Клее «Портрет комедианта Сенекио», 1922 г.
Сегодня ровно 143 года назад родился мастер Баухауза, швейцарский художник-экспрессионист, график, входивший в объединение «Синий всадник» Пауль Клее. «Эстет» расскажет историю одной из самых известных картин художника «Сенекио».
Начнем со слабостей нашего глаза. Ведь именно глаз, издавна приученный к созерцанию "простых", линейно-перспективных форм живописного пространства, мгновенно опознающий их в самых различных и подчас скрытых измерениях, испытывает понятные трудности при взгляде на полотна Пауля Клее. Да и можно ли вообще решиться признать в этих странных цветовых и графических конструкциях то, что обычно называют живописью или живо-писанием, если в них не закодированы удобным для нас образом правила созерцания?
На картине схематично изображенное человеческое лицо, «разбитое» на разноцветные четырехугольники; в свою очередь, «лицо» вписано в своеобразную маску – круг, цветовое решение которого напоминает костюм Арлекина. Трактовка полотна неоднозначна, с одной стороны, игра художественной мысли автора, передающего меняющийся образ актера, с другой – взаимосвязь находящихся в вечных переменах искусства, театра и иллюзий творческого человека.
Картина в целом отражает художественный стиль Клее – осмысленная игра линий, пространства и плоскостей цвета. Сам художник писал, что «приглашает линию на прогулку». Будучи не только «вольным» художником, но и преподавателем в школе дизайна в Баухаузе, Клее опубликовал несколько замечательных работ по теории искусства.
Клее отличался мастерским владением цветом, не случайно его считают одним из самых глубоких колористов модерна.
В своих работах ему удавалось достичь практически музыкальной гармонии цветовых оттенков, форма для него – это главным образом однородная цельная живописная масса. П. Клее считается по праву одним из ярчайших представителей модернизма XX в., оказавшего влияние на формирование практически всех направлений современной живописи.
#ТайнаОднойКартины
Зинаида Серебрякова «Карточный домик» (1919).
Сегодня «Эстет» расскажет об одной из первых и самых известных женщин русского происхождения, вошедших в историю мировой живописи. Серебрякова была ученицей известного художника Осипа Эммануиловича Браза и участницей художественного объединения «Мир искусства», образовавшегося в Российской империи в Санкт-Петербурге в 1898 году.
В 1924 году Зинаида Серебрякова уехала работать во Францию в Париж, где и осталась до конца своих дней. Несмотря на то, что именно в Париже она стала популярной художницей, ей там жилось нелегко. Серебрякова была вынуждена продавать свои картины за гроши.
Одной из самых популярных работ художницы является картина «Карточный домик».
южет кажется довольно забавным, семейным и уютным. Это группа детей, увлеченных постройкой карточного домика. Трое мальчишек и девочка – это дети самой художницы. Они сидят за столом с темно-синей скатертью. На столе стоит ваза с васильками и кукла, в которую уже никто не играет. На картине изображен момент, когда маленькая героиня собирается взять со стола карту и сложить ее в домик. Другой рукой она держит туз червей.
Действительно, очень увлекательное и интересное занятие. Художница мастерски передала прелесть детской игры. Но что-то в этой не так… Это взгляды детей. Конечно, подобная игра требует внимательности и чрезвычайной аккуратности. Дети достаточно серьезно подошли к этому делу. Возможно, поэтому в их мимике присутствует напряжение и настойчивость, которые должны помочь добиться успеха? Нет, слишком мрачные лица, в которых нет и намека на веселье. Тревога и неудачи заметны на лицах школьников. Еще авторский посыл, который настораживает – слишком темная и мрачная палитра. Интересно, что Серебрякова решила изобразить это полотно в холодных тонах, но с чего бы это вдруг? Ведь для нее это было совсем не характерно. На самом деле, на полотне отражена глубокая личная трагедия женщины, жены и матери в одном лице. Целая череда неприятных событий произошли с Серебряковой за год и в год написания этой картины.
С 1918 года начинается черная полоса в жизни художницы. Ее любимое поместье Нескучное было разграблено и сожжено дотла. В 1919 году ее муж был арестован в Москве во время красного террора, а затем умер от тифа. Овдовевшая с четырьмя маленькими детьми и больной матерью, Серебрякова вернулась в Санкт-Петербург. Это был поворотный момент в ее карьере. Она искала любую работу, чтобы уберечь свою семью от голода. Жизнь прошла в нищете, а прошлое разлетелось как карточный домик. Эти ситуации и подтолкнули художницу к созданию холста.
Именно в это время она создала свою самую мрачную работу «Карточный домик», в которой ее четверо детей переживают жизненные тяготы, играя в игру. Все сложности их судьбы передают взгляды. Томные, озадаченные и напряженные. Это взгляды детей, которые не успели насладиться детством.
Таким образом, карточный домик на картине олицетворяет надежду и веру в лучшее, духовное благополучие, которого недостаточно.
КОНКУРС!
«Эстет» совместно с галереей современного искусства a-s-t-r-a* предоставляет уникальную возможность для всех эстетов выиграть закрытую экскурсию по галерее, с возможностью посещения запасника, доступ в который открыт только для коллекционеров.
Это отличная возможность услышать о современных художниках из первых уст, задать интересующие вопросы о коллекционировании и инвестициях, просто прикоснуться к прекрасному!
УСЛОВИЯ.
1. Быть подписанным на @estet_best .
2. Быть подписанным на @astraartgallery .
3. Написать в комментариях к этому посту за что вы любите современное искусство.
Подведение итогов состоится 9 декабря при помощи рандомайзера.
*a-s-t-r-a - галерейный проект, созданный Алиной Крюковой, предпринимателем и коллекционером, в 2018 году для продвижения искусства среди нового поколения и популяризации коллекционирования.
4 книги о детских травмах в антураже российских городов
Детство в условных девяностых растит специфических людей. Обобщений хотелось бы избежать, но все же некий один абрис виден в тех, кто вырос в то время на постсоветском пространстве. Речь о школьниках в девяностых/студентах в нулевые.
Психолог сказал бы об акцентуации личности и не обошел бы вниманием детские травмы. О них говорят как о чем-то понятном, но ведь это не единая травма без явных признаков. Это разные изводы ран, которые, скорее всего, связаны со значимым взрослым.
Травма отвержения
«Сезон отравленных плодов» — Вера Богданова
Вера Богданова — одна из самых ярких звезд литсовременности. Ворвавшись с самобытным романом «Павел Чжан и прочие речные твари», Богданова недавно выпустила и второй текст — о болезненных девяностых и непреходящей опасности. «Сезон» забирает сразу и до слез, ведет мимо отравленных стен, отравленных яблок, отравленных отношений. Женя из романа ведома в первую очередь собственной травмой небезопасности: взрослые предают и не принимают, время предает и дарит только душный страх. Как будто не бывает иначе.
Гиперопека
«Похороните меня за плинтусом» — Павел Санаев
Сверхчуткая опека от значимого взрослого кажется не такой уж и большой проблемой, но калечит примерно так же, как гнет ежедневного отвержения. Ребенок ощущает себя немощным объектом, растворяется в пространстве под плинтусом. «Мир опасен, никуда нельзя, инициатива наказуема, ты маленький», — вот что транслируют гиперопекающие взрослые. Санаев пишет практически автобиографию, он знает этот мурашечный ужас, когда ты кукла без права решать. А особых высот в гиперопеке достигают жесткие властные родственники, которые зрело заботиться не умеют и решают за счет ребенка свои собственные проблемы с ощущением безопасности.
Страх нищеты
«Папа» — Павел Манылов
А вот не девяностые, а нулевые. Но герой уже в университете, то есть детство пришлось как раз на те самые нищие годы. Сам роман — об отцах и детях с вариантом классического конфликта страсть/долг. Здесь сталкиваются желание много зарабатывать (условно страсть) и общественно ценное дело (условно долг). Костя — по ту сторону, где страсть, он скептически смотрит на отца, работающего на «Скорой» за копейки и уважение. И Костя не один такой в этом поколении. Рожденные в девяностые видели нищету и боятся нищеты. Детская финансовая травма — вид травмы отвержения: родители кажутся беззащитными, у них все время нет денег. По сути это даже не страх перед бедностью, а страх перед исчезновением: я исчезну, если буду зависеть от них; я не должен зависеть никак ни от кого; поэтому надо вечно крутиться дерзким печальным хомячком.
Травма утраты
«Типа я» — Ислам Ханипаев
Завоевав сердце, кажется, практически всех книжных блогеров, повесть «Типа я» — сильный текст об утрате. Потеря спрятана под детскими рисунками и разговорами о правильной крутизне, но весь каркас опирается на потерю матери. Облака стоят над Махачкалой, а ребенок теряет маму и находит маму. И путь становится немного ровнее. Ханипаев видит способ неспешно справляться с травмой, признавая ее и проговаривая.
ПЯТЬ КНИГ ОБ ЭМИГРАЦИИ.
Одним из явлений уходящего года стала эмиграция. «Эстет» собрал для вас пять книг, которые расскажут о том, почему люди решают покинуть свой дом и как они адаптируются к жизни в другом мире.
1. «Аккомпаниаторша», Нина Берберова.
Нина Берберова уехала из России совсем юной девушкой вместе с поэтом Владиславом Ходасевичем. В Париже она познакомилась с Горьким, Гиппиус, Цветаевой. И в итоге сама стала писательницей, рассказывая в своих книгах о жизни русских эмигрантов.
Героини книги Берберовой «Аккомпаниаторша» тоже оказываются в чужой стране. Среди них — дочь чиновника из Петербурга, молодая гимназистка, вышивальщица и аккомпаниаторша известной певицы. Все они пытаются выстроить жизнь и построить новый новый дом в новом месте.
2. «Иностранка», Сергей Довлатов.
Небольшая повесть о молодой эмигрантке Марусе Татарович, которая уезжает из страны. Маруся не бежит от преследований или власти — она едете за личным счастьем. Вместе с историей Маруси Довлатов рассказывает о судьбах представителей русского эмигрантского Нью-Йорка.
События происходят в русском районе Нью-Йорка, где проживал сам Довлатов — один из самых читаемых русских писателей-эмигрантов конца XX века. За 12 лет в эмиграции он успел написать больше дюжины произведений, сделавших его популярным не только в США, но и в Европе.
3. «Мир неземной», Яа Гьяси.
Гифти — дочь мигрантов из Ганы. Её семья переехала в Америку в надежде на новую жизнь, но всё пошло не по плану. Отец затосковал по родине, где плоды едят прямо с земли, а счастливым можно быть без денег. Брат пристрастился к наркотикам. Мать скатилась в глубокую депрессию.
Гифти работает над докторской диссертацией по неврологии. С помощью науки девушка пытается понять: почему человек становится зависимым? Как вытащить близких из ямы? Где найти эти ответы — в вере или в науке?
4.«Лишь краткий миг земной мы все прекрасны», Оушен Вуонг.
Оушен Вуонг родился во Вьетнаме в 1988 году. Его семья была вынуждена бежать. Мальчик стал беженцем и попал в лагерь: сначала на Филиппинах, потом — в США. Воунг первым научился читать — его мать и бабушка так и не смогли освоить английский. А он стал поэтом и в 30 лет получил престижнейшую поэтическую премию Эллиота.
Его дебютный роман - это текст душераздирающей красоты — о том, как самые болезненные моменты нашей жизни одновременно могут быть прекрасными. Книга Вуонга — письмо, которое он так и смог отправить матери. Он рассказывает, как складывалась история его семьи и как на них повлияла травма. Он пишет о жизни, как о кратком мгновении — среди непонимания и боли. Мгновении, которое прекрасно, но недолговечно.
5. «Ночные дороги», Гайто Газданов.
Гайто Газданов был участником белого движения. В итоге уехал в Париж и не смог вернуться обратно. Газданов работал в Париже в разных сферах: он мыл паровозы, служил в порту грузчиком, был разнорабочим, водил такси. Раннюю прозу Газданова сравнивали с Достоевским, Прустом и Кафкой, а позднего — с Грином, Камю и Сольдати.
Его роман «Ночные дороги», четвертый по счету, наполнен тревожностью. Его герои — люди, которые садятся в такси и встречаются автору во время ночных поездок. Газданов пишет о дорогах, которые исколесил, работая шофером два десятилетия.
🖼ЖИВОПИСНЫЙ ФУТБОЛ⚽️
Одна из причин любить футбол — красота этой игры. Сценки с игрой в мяч рисовали еще в Древнем Китае и в средневековой Европе, а в XX веке художники стали обращаться к этому виду спорта еще чаще, вдохновляясь его энергичностью, изяществом и напором.
Произведения живописи отразили этапы истории футбола: процесс изменения правил, уровень мастерства в игре, характерный для разных эпох, социальный статус болельщиков, процесс восприятия игры обывателями. Когда менялся духовный мир людей это влияло на и на воплощения данной темы. Жанры были самые разные: натюрморт, портрет, бытовой жанр, историческая живопись.
Сегодня в Катаре стартует чемпионат мира по футболу 🏆 и «Эстет» показывает, как по-разному видели футбол знаменитые художники XX века.
Из статьи вы узнаете о таких работах художников как:
🏃♂️ «Игроки в футбол» Анри Руссо, 1908 г.
🌀«Динамизм футболиста» Умберто Боччони. 1913 г.
🟨«Супрематизм. Живописный реализм футболиста. Красочные массы в 4-м измерении» Казимир Малевич, 1915.
👕 Харальд Герсинг. «Игроки в футбол», 1917.
🤾♂️ Эль Лисицкий. «Футболист», 1922.
⚽️Юрий Пименов «Футболисты». 1926 г.
🧢Александр Дайнека. Вратарь, 1934 г.
🇪🇸 «Игроки в футбол» Пабло Пикассо, 1961.
🎪 Рене Магритт. Представление, 1962 г.
ЧИТАТЬ.
@estet_best
ПРАВИЛА ДЛЯ ЖИЗНИ ОТ МАРСЕЛЯ ПРУСТА.
Сто лет назад, 18 ноября 1922 года, умер Марсель Пруст, автор одной из главных книг ХХ века — семитомной эпопеи «В поисках утраченного времени». Его книги это напоминание о том, как найти счастье. «Эстет» собрал для вас правила для счастливой жизни от мастера.
Как научиться страдать плодотворно?
«Многочисленные несчастья, преследовавшие Пруста всю жизнь, ни в коей мере не умаляют значимости его теорий и умозаключений. Наоборот, если следовать его логике, именно безмерное количество страданий, выпавших на его долю, свидетельствует, что высказанные этим человеком мысли заслуживают уважительного отношения хотя бы в силу своей выстраданности и, по свей видимости, немалой глубины понимания мира…
Нет, не счастливые и довольные собой люди оставили в истории глубокие свидетельства размышлений о том, что такое жизнь и каково это – быть живым».
Как стать хорошим другом?
«Даже у самого лучшего, практически идеального человека всегда найдется недостаток, который нас потрясет или, как минимум, здорово рассердит. Самый умный и исповедующий самые возвышенные взгляды, никогда не говорящий ничего дурного об окружающих человек может, например, положить в карман и забыть передать по назначению важное письмо, доставить которое по адресу он лично уговорил вас доверить именно ему, а не кому-то другому Пруст полагал, что «те, кто презирают дружбу, могут быть … самыми лучшими друзьями».
Как научиться откладывать книгу в сторону?
«Трудно лучше проявить искреннее уважение к Прусту, чем рано или поздно вынести ему тот же приговор, который он когда-то вынес Рёскину: несмотря на все достоинства, его роман может в конце концов показаться также глупым, маниакальным, ограниченным, фальшивым и смешным – особенно если просидеть над ним слишком долго.
Чтение – всего лишь преддверие подлинной духовной жизни … и даже самые лучшие книги иногда следует без сожаления закрывать и откладывать в сторону».
Как обрести счастье в любви?
"Когда двое расстаются, именно тот, в чем сердце любви уже не осталось говорить более нежно и ласково."
Что такое искусство жить?
"Подлинное искусство жизни состоит в умении извлекать пользу из общения и сосуществования с теми людьми, из-за которых нам приходится страдать."
#киноанонсы
🎬 Заговор в Каире (2022)
🇸🇪🇫🇴🇩🇰🇫🇷Швеция, Франция, Финляндия, Дания
🎭 триллер, драма
📊IMDb: 7.20
🏆 Каннский кинофестиваль - 2022 (лучший сценарий)
🤵🏼Режиссёр: Тарик Салех
В ролях: Тауфик Бархом, Фарес Фарес, Юнус Албайрак и др.
В новом фильме Тарика Салеха, получивший летом в Каннах приз за сценарий, рассказывается история, достойная пера Умберто Эко, но только в декорациях Аль-Азхара — одного из старейших в мире университетов.
Адам, способный молодой человек из египетского рыбацкого городка, получает стипендию на учебу в аль-Азхаре — самом престижном исламском университете на свете, находящемся в Каире. Вскоре после начала занятий умирает Великий имам, духовный лидер аль-Азхара и ключевая фигура во всем суннитском мире; его преемника должен выбрать местный совет старейшин. Египетские спецслужбы намерены провести кандидата, лояльного президенту; этой операцией занимается полковник Ибрагим, которому нужен «крот» внутри университета. После того как его прежнего осведомителя-студента убивают мужчины с саблями, Ибрагим вербует Адама.
Салех не просто рассказывает о последствиях выбора, о взаимоотношениях государства и религии, не просто рассуждает о коррупции — он строит лабиринт из вопросов власти и подчинения, из тупиков отчаяния и самооговора, из чужих грехов и собственных ошибок, и все время кажется, что мы вот-вот поймем, во что ввязались.
ПЯТЬ КНИГ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ СПАСТИСЬ ОТ ОСЕННЕЙ ХАНДРЫ.
Теплые дни окончательно остались позади, а на смену им пришли ноябрьские дожди, холода и отсутствие солнца. В такую погоду и впрямь несложно загрустить, но мы знаем способ забыть об осенней меланхолии. «Эстет» подобрал для вас книги, которые помогут справиться с хандрой навеянной приближением зимы.
1. Эрнест Хемингуэй «Праздник, который всегда с тобой».
Этот роман американский автор и лауреат Нобелевской премии 1954 года написал еще будучи никому неизвестным журналистом. Здесь вас встретит Париж двадцатых годов, пропитанный глубоко личными и весьма остроумными рассказами. Хемингуэй вспоминает время, когда бедный, счастливый и пишущий в кафе, он обнаружил свое истинное призвание.
«Если тебе повезло, и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой».
2. Роберт Хайнлайн «Дверь в лето».
Пушистый друг и путешествия во времени – проверенная временем фантастика в жизнеутверждающем исполнении. Добро победит зло, главный герой – умный и умеющий любить – преодолеет все преграды, а читатель ощутит новый прилив уверенности в том, что все будет хорошо. Даже если твой друг - кот, то он может помочь не смиряться с тяготами жизни и неуклонно искать свою заветную дверь в лето, в настоящую, свободную жизнь.
3. Фредрик Бакман «Вторая жизнь Уве».
Роман шведского журналиста Фредрика Бакмана — очень душевная, талантливо написанная трагикомедия об огромном сердце, которое люди, прожившие долгую и непростую жизнь, часто прячут за въедливостью, старомодностью и замкнутостью. Новая бойкая соседка-иранка Парвати, жена недотепы из дома напротив, сумеет разглядеть в старом ворчливом шведе большого друга. Ведь Уве из тех, кто, ворча, накормит и приютит бездомного кота, присмотрит за чужими детьми, не задумываясь бросится в горящий дом спасать уснувших соседей и будет терпеливо учить саму Парвати непостижимому искусству сдавать назад на автомобиле с прицепом.
4. Элена Ферранте «Гениальная подруга».
«Гениальная подруга» — это детство двух девчонок из бедного неаполитанского квартала и начало дружбы длиною в жизнь. Середина пятидесятых, две первоклассницы — дерзкая, задиристая, уверенная в себе Лила и мягкая, спокойная Элена — играют в куклы друг напротив друга и без слов обмениваются игрушками, пока одна не швыряет куклу другой в темный подвал ужасного дона Акилле. Испытывая друг друга на прочность, они становятся настоящими подругами и вместе взрослеют, испытывая друг к другу и любовь, и ненависть, и зависть, и нежность... Первый раз пути девочек разойдутся еще после начальной школы. Семейные обстоятельства заставят одну из них бросить учебу и пойти работать в сапожную мастерскую отца. На протяжении жизни незримое соперничество, сопровождающее настоящую близость, будет разводить их по разным дорогам. Каждая из подруг будет стремиться стать лучшей, каждая познает и успех, и разочарование, обеих ожидают большие испытания и трагические события. Но прочная нить детской дружбы, которая порой связывает людей даже вопреки их воле, будет снова и снова заставлять Лилу и Элену возвращаться друг к другу.
5. Харуки Мураками «Дэнс, Дэнс, Дэнс».
История разворачивающееся спустя несколько лет после «Охоты на овец». Главный герой работает в глянцевых журналах для женщин, все также думает обо все и ни о чем, за приготовлением классических японских блюд и поддавшись романтическим порывам отправляется в путешествие. В дороге его ожидает множество приключений, обретение новой любви и воссоединение со школьным другом.
«Дэнс, Дэнс, Дэнс» — самодостаточный роман-размышление и философская проза для тех, кто не любит вчитываться в трудные академические тексты, но хочет порефлексировать о смысле жизни.
ЛАГЕРНАЯ БЫЛЬ: 5 ФИЛЬМОВ О РЕПРЕССИЯХ.
В день памяти жертв политических репрессий «Эстет» собрал самые сильные фильмы о сталинских репрессиях.
1. «Утомлённые солнцем» (1994).
Получившая «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и Гран-при Каннского кинофестиваля картина Никиты Сергеевича Михалкова рассказывает о судьбе комдива Сергея Котова — героя Гражданской войны, образцового коммуниста и примерного семьянина, жизнь которого оказалась сломлена в один миг из-за ложного навета злопамятного сотрудника НКВД.
Фильм «Утомлённые солнцем» наглядно демонстрирует, что в тридцатые годы даже представители советской элиты не были в безопасности — а ведь Котов считал себя любимчиком Сталина!
2. «Холодное лето пятьдесят третьего…» (1987).
«Холодное лето» – это и гипсовая маска сталинизма, и вещая прелюдия девяностых. После смерти вождя амнистированы тысячи грабителей, насильников и убийц, однако политических заключенных – оставляют дальше гнить в ссылках и лагерях. Рецидивисты начинают безнаказанно терроризировать мирное население и получают отпор лишь от тех, кого власть заклеймила врагами народа. Герои фильма – ожившие архетипы. Этот фильм – самый ёмкий сталинский постмортем. Тут сплелись воедино страх, скорбь, а главное, стыд за преступное холуйство и добровольную слепоту.
3. «Завтра была война» (1987).
Драма Юрия Кары, основанная на одноимённой повести Бориса Васильева, вышла на экраны в годы «перестройки». Этот фильм рассказывает о школьнице Вике, отец которой занимал пост директора авиазавода и был арестован по подозрению во вредительской деятельности. В финале картины мужчина окажется оправдан, но несколько судеб, включая Викину, будут к тому времени непоправимо сломаны. Драма «Завтра была война» рассказывает о «сопутствующем уроне» сталинских репрессий на примере судьбы Вики, которая не пожелала отречься от родного отца и назвать его «врагом народа».
4. «Чекист» (1992).
В центре картины сотрудник ЧК Срубов, который каждый день отправляет на смерть десятки и сотни человек. Сначала утомительно прослушивает краткие справки о подсудимых (имя, фамилия, суть преступления в двух словах), говорит короткое слово: «расстрелять», а затем спускается в подвал и лично руководит расстрелами. Работа у человека такая. В течение фильма мы видим, как Срубов медленно сходит с ума.
5. «Защитник Седов» (1988).
Бесценный перестроечный артефакт, юридическое кино о механике террора тридцатых. Подобных фильмов не было и нет, поэтому всем, кто хочет глубже понять эпоху – к просмотру обязателен.
Героем снятой по одноимённому рассказу Ильи Зверева социальной драмы стал адвокат Владимир Седов. Известный адвокат едет в провинцию по просьбе родственниц четверых арестованных по ложному навету интеллигентов, чтобы спасти их от репрессий. Седов видит, что дело шито белыми нитками, но сможет ли он вырвать четверых невинных людей из лап машины террора?
На самом деле это не так важно, ведь режиссёр Евгений Цымбал прежде всего хотел показать зрителю ужасы «ежовщины», коллективное помешательство силовиков, которым всё равно, чья кровь льётся, лишь бы её поток не иссякал. Непредсказуемый и гротескно-абсурдный финал оставляет зрителя опустошённым.
Илл: Игорь Обросов. Шаг вправо, шаг влево — побег.
КУЛЬТОВОЕ КИНО О ЯДЕРНОЙ КАТАСТРОФЕ.
60 лет назад наш мир чуть было не исчез. Даже не очень понятно, что его спасло. Но точно известно: если бы не Карибский кризис, не было бы ни предметов часового искусства, ни вообще искусства, ни людей, чтобы эти предметы создавать. «Эстет» собрал самые пронзительные, точные фильмы о причинах и последствиях ядерных инцидентов.
1. «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу», 1964 г.
Стэнли Кубрик в своей комедии описал идеальные условия, при которых возможен апокалипсис. Вялое правительство США во главе с президентом-мямлей и под влиянием человека, восхищённого мощью атома. Генерал авиации, повёрнутый на борьбе с коммунизмом и готовый нанести первый удар. Другой генерал, вхожий в большие кабинеты и скрывающий за маской приличия желание устроить войнушку. Экипаж стратегического бомбардировщика, настолько отчаянный и безбашенный, что готов свалиться на цель вместе с боеголовкой.
Кубрик изобразил в кривом зеркале все эти типажи, угрожающие миру на Земле, и довёл до абсурда, поставил их в смехотворную и максимально неудобную ситуацию, которая, однако, вполне возможна. Ирония усиливается с каждым эпизодом, а законы и правила мира, созданные героями, срабатывают против них, как бунтует рука немецкого учёного Стрейнджлава, олицетворения тяги к разрушению.
2.«На последнем берегу», 1959/2000 г.
В один раздел я поместил две экранизации одной книги, которые отлично отражают эволюцию взглядов на конец света и отношение людей к неизбежному.
В обеих картинах — примерно одинаковая история. Ядерная война погубила весь мир, и лишь в Австралии люди живут как раньше. Но это ненадолго: с большой земли туда движется радиоактивное облако, которое погубит всё живое и на этом континенте. Экипаж последней американской субмарины в отчаянии ищет доказательство тому, что радиация слабеет в уже захваченных регионах и там кто-то остался в живых, но ошибается. И кинофильм 1959 года, и двухсерийный телефильм 2000-го показывают одно и то же: как многочисленные герои повествования готовятся к неминуемой смерти. Но происходит это по-разному.
В старой ленте австралийцы ждут гибель с гордо поднятой головой. Они достойно прощаются друг с другом, а завсегдатаи бара горюют о том, что некому будет выпить запасы отличного брэнди. В фильме начала нулевых города погружаются в хаос, люди бесчинствуют и проявляют свои худшие качества.
3. «Нити», 1984 г.
Британская картина в почти документальном стиле. И самый безысходный из всех ядерных постапокалипсисов. Состоит из трех частей. В первой жители обычного английского промышленного города рассказывают в камеру о своих планах на будущее и стараются отвлечься от политики. Во второй Британию выжигает ядерными ударами. В третьей цивилизованный и упорядоченный мирок постепенно скатывается в хаос, пока не погрузится на самое дно бытия.
4. «Письма мертвого человека», 1986 г.
Бескомпромиссное советское высказывание о ядерном апокалипсисе. В результате незапланированного ядерного взрыва на американской военной базе города превратились в руины, а небо заволокло радиоактивным пеплом.
В сердце ядерной зимы Ролан Быков, ученый-гуманист, списанный с академика Сахарова, пытается понять причины произошедшего, осознать происходящее. И спасти всех, кто вокруг. Превосходная игра главного героя среди невероятно реалистичных декораций заставляет прочувствовать ситуацию своей кожей.
Абсолютно безрадостный философский фильм в духе «Сталкера» Тарковского, вышедший в год катастрофы на Чернобыльской атомной электростанции, пропитанный духом холодной войны.
5. «Когда дует ветер», 1986 г.
Атипичный мультипликационный фильм о паре простодушных британских пенсионеров, которые свыклись с тем, что атомная война неизбежна, и все же продолжают вести традиционный образ жизни. Остроумное и жгуче печальное произведение с музыкой Роджера Уотерса и Дэвида Боуи.
