9659
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи Для связи: @Estetfeedback_bot Стикеры: https://t.me/addstickers/estet_best
Герой романа Джойса Кэри, стареющий художник Галли Джимсон, с тоской описывал свою художественную эволюцию: «Импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм…». Последним пунктом он назвал ревматизм.
Чтобы закрыть вопрос базового самообразования в сфере искусства, в том числе отличать все -измы, можно долго собирать «пазл» из разрозненных источников или выбрать серьезный подход. 16-томная «Большая история искусства» сейчас доступна в предзаказе со скидкой 34%. Предзаказ продлится недолго, издания начнут развозить с 20 июня.
Подробности и оформление по ссылке
ЛЕНИН И ДАДАИСТЫ
В день рождения вождя мирового пролетариата «Эстет» покажет его с ранее неизвестной стороны для широкой публики.
Почти одновременно в 1916 году в зеркальном переулке Цюриха делалась революция: в доме № 1 в "Кабаре Вольтер" собирались дадаисты - нигилисты от искусства, а в доме № 14 горела известная лампа под зеленым абажуром. «Начиная с весны 1916 года все революционное движение сосредоточилось на Шпигельгассе - даже Ленин, и тот поселился здесь", - писал дадаист Вайс.
Марсель Янко, один из зачинщиков движения, писал: «В густом дыму, среди чтецов-декламаторов и народных песен, появлялось выразительное монгольское лицо Ленина, окруженного своей группой; тут и Лабан, великий танцор с ассирийской бородой».
Основатель дадаизма Тристан Тцара, обсуждая Джойса, задумчиво произносит: «говорят, что он пишет неплохие лимерики, но этого еще недостаточно, чтобы претендовать на звание революционера в искусстве... Да, кстати, вам не знаком господин по фамилии Ульянов?» Заканчивается спектакль репликой Тцары: «либо ты революционер, либо нет, а коли нет, то какая разница, кто ты, можешь быть кем угодно, хоть художником».
Прозрения драматурга нашли блестящее научное подтверждение в книге сорбоннского профессора эстетики Доминика Ногэза под названием «Lénine-Dada» вышедшей в Париже в 1989 году. Ученый установил, что Ленин действительно принимал участие во многих мероприятиях кабаре: помогал деньгами в издании печатной продукции, а порой и появлялся на сцене. Известно, что он любил танцевать. Но мало кто знает, что Ленин играл на балалайке. Документально установлено — это было на одном из дадаистских суаре в кабаре «Вольтер». Но этим сотворчество дадаистов и Ленина не ограничилось. Особо сенсационны рисунки на рукописях Ленина, приписываемые Тцаре, и стихотворение в архиве Тцары, написанное почерком Ленина. Ленин — поэт.
Более того Ногэр выдвигает версию возникновения дадаизма, согласно которой он обязан своим названием Ленину и у него есть две версии на этот счет:
1.Однажды Тристан Тцара пригласил шахматного партнера на свое выступление в кабаре "Вольтер". Во время исполнения переодетым в женское платье, "танца живота" респектабельная часть публики в знак неодобрения начала скандировать: "Nein!" ("Нет!"). Ленин же, разгоряченный выпитым коньяком, желая поддержать приятеля, по-русски закричал: "Да! Да!", и это так понравилось Тцаре, что он тут же объявил себя "дадаистом".
2.Ленин любил местное пиво и уже после двух кружек пива Ильич начинал как-то странно себя вести. Он замыкался в себе, опускал голову, раскачивался и монотонно повторял: "да-да, да-да, да-да, да-да". А когда после этого к нему вновь возвращался рассудок, он начинал отчаянно строчить свои вирши. С годами приступы становились чаще, а к 24-ому году, кроме "да-да", он уже, вообще, ничего не говорил. Тристан Тцара, румынский писатель, нашел в словаре французское слово "да-да". Оказалось, что оно означает детский лепет, простофиля, придурок. Так возник дадаизм - экстремальное литературно-художественное течение.
Исчезли эти две революционные силы со Шпигельгассе также почти одновременно: Ленин в апреле 17-го отправился в Петроград, а дадаисты в апреле, но уже 1919 года, стали организаторами беспорядков в Цюрихе, и им пришлось бежать во Францию.
Хотя, как мы знаем, вкусы Ильича по части искусства были весьма консервативны, в одном они с дадаистами сходились точно - желании сломать буржуазные нормы старого мира и воздвигнуть новые.
Скульптура П. Игнатьева, посвящённая Ленину и дадаистам
#ТайнаОднойКартины
Рафаэль Санти. Воскресение Христа. 1499—1502 гг.
В одной руке Иисус Христос держит белый флаг с красным крестом (который можно трактовать как «спасение»), а другую руку он возводит в небо, указывая истинный путь для любого человека. Сын Божий парит над землей после его возвращения, и задумчиво смотрит на происходящее подле его гроба. Происходящее поражает своей немыслимостью – один из воинов готов убить человека, а другие два замечают в небе Христа и заворожено смотрят на него. Человек, который находится между жизнью и смертью, все еще пытается себя как-то защитить, но он больше уверен, что сможет найти свое спасение после смерти, поэтому готов её принять. С обеих сторон Христа — ангелы, которые так же изображены с помощью собственного воображения автора. Два ангела в одинаковой симметричной позе с поднятой рукой сопровождают его с обеих сторон, разворачивая свои филактерии (талисманы). Живописные эффекты возникают благодаря сочетанию основных цветов – синего, красного и охры. Красный цвет прежде всего ассоциируется с кровью и огнем. Красный — один из самых заметных и часто встречающихся цветов в иконе. Это цвет тепла, любви, огня, животворной энергии. Именно поэтому красный цвет стал символом Воскресения — победы жизни над смертью. Синий цвет символизирует стремление к Богу, символ неба. Также синий символизирует тайну, мудрость и откровение. Это также цвет апостольских одеяний. Цвет охры означает смирение, бедность, отречение от мира.
Перед нами - победа над смертью, а значит сегодня День Победы. Настоящий. Христос воскресе!
5 мифов о Винсенте Виллеме Ван Гоге.
Многое ли из того, что мы знаем об этом удивительном человеке есть истина? Заблуждения, о которых далее пойдёт речь берут своё начало в монографиях немецкого искусствоведа Юлиуса Мейера-Грефе. Он создал легенду о жизни и страстях Винсента Ван Гога и опубликовал её в 1921 году под названием «Роман о богоискателе». Эта история стала популярна сначала в Германии, а затем во всём мире, утвердив за Ван Гогом образ мученика искусства. Приправленная реальными фактами легенда Мейера-Грефе стала ключевым источником ложной информации о личности художника. «Эстет» решил развеять 5 устоявшихся мифов о Ван Гоге.
1. Винсент Ван Гог начал рисовать в возрасте 26-ти лет.
Прародителем данного мифа является упомянутый нами Мейер-Грефе. А после заблуждение закрепилось Ирвингом Стоуном в биографическом романе «Жажда жизни». Однако до наших дней сохранились детские рисунки Винсента, в которых уже угадывается талант и интерес художника. Многие из этих рисунков выполнены твёрдой рукой и довольно профессионально и зрело.
2. Гением может быть только безумец и дикарь.
Через всю легенду Юлиуса Мейера-Грефе сквозит утверждение, будто Ван Гог, как подобает гению, – безумец, дикарь, фанатик цвета и вообще неотёсанный человек. Но факт того, что Винсент Ван Гог помимо родного голландского языка в совершенстве владел фламандским, французским, английским, немецким языками – рассеивает образ недалёкого и дикого человека. Помимо всего этого Ван Гог был прекрасным другом. Чего только стоят его дружеские отношения с ядовитым на характер Тулуз-Лотреком и с вспыльчивым «пиратом» Гогеном!
3. Нищий и голодный художник.
Теодор Ван Гог содержал своего старшего брата Винсента, высылая ему 200 франков в месяц. По тем временам средняя заработная плата ремесленника составляла около 20 франков. Винсенту Ван Гогу эти деньги хватали на качественнейшие художественные материалы, питание, на его любимый абсент, и даже на регулярные посещения публичного дома. К тому же у него была собственная коллекция японских гравюр в 200 штук, которую можно увидеть в музее Ван Гога в Амстердаме.
4. «Красные виноградники в Арле» – единственная проданная при жизни картина.
Винсент Ван Гог продал около 14 картин. Его частым покупателем был Жюльен-Франсуа Танги, торговец полотнами импрессионистов. Папаша Танги по мере своих сил покупал картины Ван Гога, дабы в этом скромном голландце утверждалось ощущение «своего места» в изобразительном искусстве. Для художника вообще, а тем более для художника, выбравшего данную стезю в зрелом возрасте, жизненно важно, чтобы его работы покупались.
5. Винсент Ван Гог был неинтересен своим современникам как художник.
Действительно, многие современники не признавали и не понимали гений Ван Гога. Но были и те, кто приходил в восторг от его полотен. По утверждению современного искусствоведа Владимирской Анны Овсеевны некоторые проницательные современники сравнивали руки Ван Гога с руками Микеланджело и видели за ним будущее изобразительного искусства. Однако скромный Винсент полагал, что только-только начинает работать, когда уже создавал шедевры.
В заключении хочется привести слова самого Винсента Ван Гога: «…он чувствует глубоко, он чувствует нежно». И с ними мы безоговорочно соглашаемся!
КЛАССИЧЕСКИЙ ЮМОР
1 апреля самое время вспомнить как шутили классики мировой литературы. «Эстет» собрал для вас самые яркие розыгрыши от известных писателей.
1. Пушкин и Трико
Будучи лицеистами, Пушкин и его друг Кюхельбекер самовольно уехали в Петербург, проигнорировав строгий запрет гувернера по фамилии Три́ко. Заметив пропажу воспитанников, Трико отправился за ними вдогонку. В то время у въезда в город стояли полицейские заставы, которые останавливали и проверяли всех въезжающих. Первым к заставе подъехал Пушкин и назвался Александром Однако. Следом за ним прибыл Кюхельбекер и представился Григорием Двако. А буквально через несколько минут подъехал гувернер и сказал, что его фамилия Трико. Полицейские решили, что над ними просто издеваются, и арестовали гувернера на целые сутки.
2. Чехов и fake news
Иван Бунин и Антон Чехов были очень дружны. Однажды писатели возвращались с вечерней прогулки. Когда они поравнялись с балконом, на котором находились дамы, Чехов громко заговорил: «Слыхали? Какой ужас! Бунина убили! В Аутке, у одной татарки!» Недоумевающий Бунин замер от удивления. «Молчите! — заговорщически прошептал Чехов. — Завтра вся Ялта будет говорить об убийстве Бунина!»
3. Ярослав Гашек и научные открытия.
Ярослав Гашек, чешский сатирик и автор «Похождений бравого солдата Швейка», славился чувством юмора. Он имел больше сотни псевдонимов, под которыми заполнял юмористические колонки газет, пока его приятель однажды не устроил его в научное издание «Мир животных». Однако серьезная работа претила характеру писателя, так что он начал писать правдоподобные статьи о выдуманных научных открытиях: Ярослав Гашек описал некий «табу-табуран», обитающий в Тихом океане, древнего «идиотозавра» и домашних вурдалаков. Но самой удавшейся его выдумкой можно считать доисторическую блоху – об этом выдуманном существе написали даже некоторые заграничные издания.
Когда обман раскрылся, автора выгнали из редакции журнала. До сих пор никто не может точно сказать, сколько его научных статей были выдумками.
4. Мопассан и каннибализм
Ги де Мопассан попросил у знакомого доктора ампутированную ногу. На очередном приеме пищи он похвастался ногой перед гостями и отправил ее на кухню. Когда романисту принесли жареное мясо, гости едва сдерживали рвотные позывы. Конечно же, на самом деле ногу похоронили, а писатель ел обычную свинину.
5. Андрей Вознесенский и «Голос Америки»
В начале 60-х годов Виктор Некрасов и Андрей Вознесенский устроили неприятный и даже обидный розыгрыш. Вознесенский только вернулся из-за границы и привез «уоки-токи» — аналог рации, о существовании которого в СССР еще не знали. В тот день в ялтинском доме творчества отмечали день рождения Некрасова, и за столом собрался весь цвет либеральной интеллигенции. «Уоки-токи», как символ технического прогресса, торжественно стояло на столе. «Андрей, — обратился к другу Некрасов. — Сегодня по „Голосу Америки“ должно быть твое интервью, как раз сейчас начнется». Все затихли в ожидании, а Вознесенский тем временем вышел из комнаты и, закрывшись в туалете, начал свой репортаж. Он острил, называл имена присутствующих, разоблачал их как алкоголиков, развратников и приспособленцев — в общем, поливал грязью только так. После длительной паузы гости пришли в ярость. Когда Некрасов с Вознесенским пытались объяснить, что это была шутка, слушатели дали понять, что ее не оценили. Крымский прозаик Станислав Славич двинул Некрасову по лицу так, что у того до конца жизни остался шрам на нижней губе.
📚ТОП-5 книг к ярмарке non/fictionNВесна от издательства Ad Marginem:
1. Оливия Мэннинг. Балканская трилогия.
На весенней ярмарке non/fiction на стенде издательства будут доступны все три книги «Балканской трилогии», которые были выпущены издательством весной этого года. Благодаря «Балканской трилогии» Оливия Мэннинг вошла в историю литературы XX века. Достоверное воссоздание исторических обстоятельств, широкая палитра характеров, тонкий юмор — всё это делает трилогию одной из лучших серий романов о Второй мировой войне. В центре внимания Мэннинг не поле битвы, а ткань повседневности — кафе и кухня, спальня и улица — навсегда изменившаяся вместе с приходом войны.
2. Калум Сторри. «Музей вне себя: путешествие из Лувра в Лас-Вегас».
«Музей вне себя» блестяще исследует музей как место беспорядка, пространство для странствий и мечтаний. Эта книга — манифест против унылого единообразия и одномерности, к которым нередко приводят усердный контроль и порядок, и в то же время кладезь историй и сокровенных фактов. Читателя ждет необычайно увлекательное и познавательное путешествие: он откроет для себя Лондон начала XIX века, Париж 1840-х годов, Лас-Вегас 1990-х и свяжет их с самыми поразительными европейскими художественными и архитектурными проектами ХХ—ХXI века.
3. Юк Хуэй. «Вопрос о технике в Китае».
Книга — исследование историко-метафизического вопроса о технике, опираясь на идеи Жана-Франсуа Лиотара, Жильбера Симондона и Бернара Стиглера и представляя историю современной восточной философской мысли (включая такие фигуры, как Фэн Юлань, Моу Цзунсань и Кэйдзи Ниситани), в значительной степени неизвестной русским читателям, проливает новый свет на вопрос о технике в Китае. Почему техника никогда не тематизировалась в китайской мысли? Почему время никогда не было настоящим вопросом для китайской философии? Как трансформировалось традиционное понятие Ци в отношении к Дао по мере того, как Китай принимал технологическую современность и вестернизацию?
В «Вопросе о технике в Китае» систематический исторический обзор основных понятий традиционной китайской мысли сопровождается оригинальным исследованием указанных проблем и подводит к вопросу: как китайская мысль может сегодня поспособствовать критической переоценке глобализированной техники с космотехнических позиций?
4. Дэн Стёрджис, Ричард Осборн и Натали Тёрнер. «Теория искусства. Краткий путеводитель».
Авторы увлекательно и подробно обозревают споры о сущности искусства — от росписей палеолитических пещер до постмодернизма. Дополняющие текст высказывания художников, философов и искусствоведов позволяют судить о том, как развивались представления об искусстве на протяжении трех минувших тысячелетий. В результате сложные теоретические проблемы искусствознания оказываются проще, чем мы думаем.
5. Ролан Барт. «Фрагменты речи влюбленного».
«Фрагменты речи влюбленного» сделали Ролана Барта знаменитым: после выхода этой книги в свет в 1977 году теоретика-семиолога стали воспринимать как новую поп-звезду. Его приглашают на телешоу вместе с Франсуазой Саган и Анной Голон (соавтором романов об «Анжелике»), интервью с ним появляются в массовых журналах типа Playboy (над которым Барт когда-то издевался в своей книге «Мифологии») и Elle. Виной этому успеху — очевидная для всех читателей близость «Фрагментов» к художественному произведению со своими героями и сюжетом. Так книга критика и теоретика о речи влюбленных сама становится примером и образцом любовной речи.
Старейший книжный канал @books_reviews попросил телеграм-экспертов порекомендовать лучшие книги по саморазвитию.
✔️@estet_best (Твой путеводитель по миру культуры)
Свен Бринкман. «Конец эпохи self-help: Как перестать себя совершенствовать». Если вы устали от «тирании позитива» и постоянных мотивационных историй от статусных коучей, то эта книга датского психолога для вас!
✔️@prochitalanapisala (Елена Тарасова, нон-фикшн-редактор Литрес)
Оливер Беркман «4000 недель. Тайм-менеджмент для смертных». Чтобы заняться по-настоящему важными вещами, не нужны лайфхаки продуктивности.
✔️@kniga_katrin (Екатерина Писарева, шеф-редактор группы компаний «ЛитРес»)
Вив Гроскоп «Прощай, грусть! 12 уроков счастья из французской литературы». Прекрасная книга о французском счастье и о том, как схватить его за хвост, словно птицу удачи. Основана на уроках французских классиков.
✔️@intelligentka_gadova (Надя Сметова читает более 200 книг в год)
Дэвид Бернс «Терапия настроения. Клинически доказанный способ победить депрессию без таблеток». Доктор наук и психотерапевт предлагает простые, но работающие упражнения, помогающие самостоятельно справиться с тревожностью, унынием, негативными установками, нестабильной самооценкой и прочими штуками, мешающими жить.
✔️@lenaisreading (что читает леночка)
Елена Резанова «Это норм! Книга о поисках себя, кризисах карьеры и самоопределении. Основано на реальных историях». Даже когда всё хорошо, всё может казаться не так хорошо, как хотелось и мечталось. Что с этим делать и насколько это норм (спойлер: максимально).
✔️@avantyurin_book (Книжный клуб авантюристов)
Брайан Трейси «Выйди из зоны комфорта. Измени свою жизнь». Самая покупаемая в мире книга по личной эффективности. Маленькая, без воды, предлагает 21 методику как организовать свои дела и успевать их все сделать + научиться отбрасывать лишнее.
✔️@EVKbooks (Евгений Капьев, генеральный директор ЭКСМО)
Стефани Шталь. «Ребёнок в тебе должен обрести дом». Работа известного психотерапевта о важности и необходимости понять и подружиться со своим «внутренним ребенком», чтобы обрести счастье и гармонию.
✔️@redbuttonCIF (Красная кнопка Федерации креативных индустрий)
Игорь М. Намаконов. «Кроссфит мозга: как подготовить себя к решению нестандартных задач. Система из 23 упражнений». Если надо быстро находить остроумные ответы, выход из сложных ситуаций и аргументы в пользу своих идей. Практическое руководство по прокачке «мозговых мышц».
✔️@infobubble_elya (Эля в инфопузыре)
Майк Викинг «Искусство счастливых воспоминаний». Знаток хюгге пишет о том, как умножить количество счастья правильным нарративом и чуточкой внимания к деталям.
✔️@limonadbook (Limonad_i_kultura)
Михаил Кузнецов «Инструкция к человеку». Разумная, полезная и понятная книга об управлении своим счастьем. Победила в народном голосовании премии «Здравомыслие-2022».
«ДУМАЙ КАК ИМПЕРАТОР».
17 марта 180 года скончался Марк Аврелий — философ на троне, время правление, которого считается в античной исторической традиции золотым веком. «Эстет» прочитал книгу когнитивного психотерапевта Дональда Робертсона и расскажет, как при помощи стоических техник преодоления можно решить проблемы XXI века — и стать более стрессоустойчивыми, нравственно целостными и счастливыми.
Главным оружием физически слабого Марка Аврелия становятся философия и стоическое отношение к несчастьям. Этим активно пользуется Робертсон, на примерах из жизни показывая применение тех или иных практик стоиков. Помимо стоиков, Марк также черпал вдохновение для преодоления боли и болезней из другого, еще более удивительного источника — соперничающей философской школы Эпикура. Эпикурейцы считали, что главная цель в жизни — погоня за наслаждениями.
Из книги можно выделить семь тезисов, которые помогут нам в "эпоху перемен":
1. Страдания причиняют не столько внешние обстоятельства, сколько наше к ним отношение. Ум — это инструмент, и мы должны заботиться о его чистоте так же, как заботимся о чистоте своего тела.
2. Мир состоит из вещей, которые мы можем контролировать, и которые не можем. То, что не можем, стоики ёмко называют «безразличным» (зачем об этом беспокоиться, если мы не можем на это повлиять?) Но безразличное, в свою очередь, делится на предпочтительное и непредпочтительное. Предпочтительное, например, это здоровье или богатство. Непредпочтительное — бедность, боль, болезнь и другие страдания. Какая бы проблема такого рода ни возникла, стоит помнить, что это непредпочтительное безразличное — а далее см. пункт 1. Робертсон называет это «когнитивным дистанцированием».
3. Процесс переживания страстей делится на три стадии:
• Спонтанные переживания, «первострасти». Корабль тонет -> Возникает тревога
• Дистанцирование. «Меня расстраивает не событие, а отношение к нему».
• Принятие. «Сейчас происходит нечто ужасное, и бояться — это нормально. Но я возьму себя в руки и справлюсь». Как антипример, Робертсон рассказывает о Сенеке, который однажды так запаниковал во время шторма из-за разыгравшейся морской болезни, что бросился за борт и поплыл к берегу, рискуя жизнью, хотя оставаться на корабле было бы безопаснее. В любой подобной ситуации нужно принять само происходящее, принять своё отношение к этому, и далее действовать.
4. Любую боль можно перенести. Острая боль не будет длиться долго, а слабую можно выдержать, не потеряв лица. Можно развить правильное отношение к боли, сосредоточившись на её границах, а можно страдать и стонать.
5. Таким же образом можно справляться с другими явлениями, причиняющими дискомфорт: с усталостью, с голодом, с холодом или с жарой, например. Если мы каждый день будем терпеть какой-либо небольшой дискомфорт, например, усталость после физических упражнений или холодный душ, используя технику работы с умом, то сможем быть готовы к более серьёзным проблемам, когда они возникнут.
6. Важно иметь ментора. Если нет ментора, то выбирается человек, добродетелям которого вы хотели бы следовать и проводить мысленные эксперименты: «А как бы поступил ХХХ в таком-то случае?» Для Марка Аврелия таким ментором был его учитель-философ Юний Рустик.
7. Радость — не цель в жизни, а приятный бонус. Если стремиться к радости как таковой, то можно свернуть не на ту дорогу. «Правильная» радость активна: она приходит от наших добрых дел и осознания того, что мы поступаем хорошо, в противовес более «низкой» радости от телесных удовольствий, еды, секса и т. п. Высшее благо состоит не в чувствах, а в действиях. У Марка Аврелия был живой пример человека, свернувшего «не на ту дорогу» — его соправитель и приёмный брат (да, и такое было в Риме) Луций Вер, в отличие от Марка, не снискавший особого уважения.
#ТайнаОднойКартины
Сандро Боттичелли «Весна», 1482 г.
Мало, кто знал о «Весне» Боттичелли целых … 450 лет! Сначала она хранилась у потомков Медичи. Потом попала в Галерею Уффици. Но … Вы не поверите – она пролежала в запасниках 100 лет! И только в начале 20 века ее выставили на всеобщее обозрение благодаря тому, что ее разглядел известный искусствовед. Это было начало славы. Теперь это один из главных шедевров Галереи Уффици. И одна из самых известных картин Эпохи Возрождения. Но «прочесть» ее не так просто. Вроде она про весну. Но здесь немало персонажей. Зачем их столько? Почему Боттичелли не изобразил одну девушку в образе Весны. «Эстет» пробует разобраться разобраться.
Представление на картине нереально и больше похоже на театральную мелодичную декорацию с абсолютно плоским фоном. Здесь художник не воспроизводит реальность, а создает идеальный мир образов. Персонажи имеют летящие неспешные позы и жесты, меланхолические улыбки, их фигуры распределены в строгой последовательности.
Для того, чтобы прочесть картину, разделите ее мысленно на три части:
1.Правая часть состоит из трёх героев, которые олицетворяют первый весенний месяц МАРТ.
Движение в картине устремлено справа налево. Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. По раздутым щекам и крыльям мы узнаем - это Ветер. От его полета согнулись стволы деревьев. Цепко схватил он бегущую влево нимфу. Она обернула к нему испуганное лицо, а руками касается третьей фигуры, будто просит защиты. Но та, словно не замечая, шествует к нижнему краю картины, и жестом сеятеля, берущего новую пригоршню семян, опускает правую руку в складки платья, переполненные розами - это богиня цветов и растений Флора.Три фигуры понадобились Боттичелли, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис в богиню цветения. Третья справа фигура - это уже превратившаяся Хлорис в ее новом облике, она стала богиней в пышном одеянии, хотя до этого ее связывали с ней лишь цветы, слетающие с губ вместе с дыханием. Эти три фигуры символизируют первый месяц весны - март, ибо первое дуновение Зефира считалось ее началом.
2. Следующие пять героев составляют группу «АПРЕЛЬ». Это Венера, Амур и три Грации.
Мы бы не догадались, что в центре полотна написана Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе ее сын - Амур. Она показана простой, скромной, нежной, это вовсе не блистательная богиня, привыкшая повелевать. Движением правой руки благословляет Венера трех Граций, опекающим, заботливым жестом. Этот жест и скромность одежд можно так же понять, как предпочтение, отданное духовному в человеке. Венера и ее спутницы Грации символизируют второй месяц весны - апрель (от греческого имени Венеры - Афродита).
3. «МАЙ» представлен лишь одной фигурой. Зато какой!
Наконец, последний персонаж картины - Меркурий. Достойный спутник Граций, поскольку он божество разума и красноречия, изобретатель искусств. В древнеримском календаре Меркурию был посвящен весенний месяц май. Он назван в честь матери Меркурия - Майи. Меркурий повернут спиной к другим весенним божествам - он уже устремлен к началу лета.
Девическая дружба, зарождение любви (обратите внимание на ту Грацию, что посередине - она еще движется в хороводе подруг, но уже забывает о нем, погруженная в созерцание Меркурия), мечтательное взращивание жизни (тема образа Флоры), нежная опека, медлительное восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) - все это показано художником с проникновенной наглядностью и чистотой.
ПЯТЬ КНИГ О СТАЛИНИЗМЕ.
70 лет назад скончалась одна из самых спорных фигур в отечественной истории. Споры вокруг личности "отца народов" не утихают до сих пор. «Эстет» собрал для вас пять на книги, способные сориентировать читателя в море апологетики.
1. Олег Хлевнюк. Сталин. Жизнь одного вождя.
Одна из первых научная биографий Сталина за последнее время, написанная профессиональным историком на основании привлечения широкого круга архивов.
В отличие от авторов, которые пытаются обелить Сталина или ищут легкий путь к сердцу читателя, выбирая пикантные детали, Хлевнюк создает масштабный, подробный и достоверный портрет страны и ее лидера. Ученый с мировым именем, автор опирается только на проверенные источники и на деле доказывает, что факты увлекательнее и красноречивее любого вымысла.
2. Осокина Е. А. За фасадом сталинского изобилия: Распределение и рынок в снабжении населения в годы индустриализации, 1927–1941.
Книга известного историка советской повседневности посвящена системам снабжения и потреблению советских людей в период довоенной индустриализации. Форсированное вложение основных ресурсов страны в тяжелую промышленность проводилось за счет деревни и социальной сферы. Именно тогда зародились многочисленные дефициты продовольствия и товаров повседневного спроса, которые стали хронической болезнью СССР до последних дней его существования. Довоенный период был отмечен также масштабным голодом, который унес несколько миллионов жизней. Чтобы регулировать потребление в таких условиях, использовать ограниченные ресурсы для достижения своих экономических и политических целей, сталинское государство использовало различные методы централизованного снабжения, самым известным из которых была карточная система.
3. Такер Р. Сталин. История и личность.
Настоящее издание объединяет две наиболее известные книги профессора Принстонского университета Роберта Такера: "Сталин. Путь к власти. 1879–1929" (1973) и "Сталин у власти. 1928–1941" (1990). Складывание режима неограниченной власти рассматривается на широком фоне событий истории советского общества, с учетом особенностей развития политической культуры. Книга представляет собой попытку при помощи междисциплинарного подхода разобраться в личности Сталина, в причинах, которые способствовали его приходу к власти.
4. Евгений Добренко. Поздний сталинизм: Эстетика политики.
Новое фундаментальное исследование известного историка сталинской культуры профессора Венецианского университета Евгения Добренко посвящено одному из наименее изученных периодов советской истории – позднему сталинизму. Рассматривающая связь между послевоенной советской культурной политикой и политической культурой, книга представляет собой культурную и интеллектуальную историю эпохи, рассказанную через анализ произведенных ею культурных текстов – будь то литература, кино, театр, музыка, живопись, архитектура или массовая культура. Обращаясь к основным культурным и политическим вехам послевоенной эпохи, автор показывает, как политика сталинизма фактически следовала основным эстетическим модусам, конвенциям и тропам соцреализма. Эта связь позволила создать новую советскую нацию, основные фобии, травмы, образ врага, культура ресентимента и весь ментальный профиль которой, окончательно сложившись после войны и пережив не только сталинскую, но и советскую эпоху.
5. Мельниченко: Анекдоты о Сталине. Тексты, комментарии, исследования.
Книга представляет собой первую крупную научную публикацию советских политических анекдотов о И.В.Сталине, построенную на аутентичных источниках: дневниках и воспоминаниях современников, эмигрантских сборниках анекдотов, сводках о настроениях населения и судебных делах. Публикация текстов сопровождается комментарием, указателем, а также исследовательскими статьями
#ТайнаОднойКартины
«Что есть истина? Христос и Пилат», Николай Ге. 1890 г.
Художник, один из лидеров товарищества передвижных художественных выставок. Николай Ге прошел очень необычный жизненный и творческий путь. Ярый приверженец правды жизни, мастер портрета, имевший удивительный талант к изображению психологических типов и характеров людей, он главной своей темой в живописи считал Евангелие.
Неоднократно он своим творчеством умудрялся разделить зрителей на противоположные лагеря. Эта картина не стала исключением.
Размышление о смысле жизни и поиски наиболее правильного способа приложения своих сил привели Николая Ге к знакомству, дружбе, и тесному сотрудничеству с Львом Толстым. Хотя нельзя сказать, что два этих незаурядных человека всегда были во всем согласны, все же, Николай Ге был единственным художником, который глубоко воспринял основные принципы толстовства и воплощал их в жизни и творчестве.
В данной работе мы видим любимый мотив Ге - два человека, поставленные друг против друга, представляющие собой два полюса, два мира. Но конфликта между ними нет и быть не может. Нет одной истины для этих двух людей, потому и обсуждать им нечего, и спорить н о чем. И вот, что удивительно удалось передать Ге – конфликта нет, а драма – есть. Она появляется именно из-за этой абсолютной невозможности дотянуться от человека к человеку.
Картина обладает бедным и грубоватым колоритом. Один из персонажей, фигура которого занимает большую часть полотна, стоит к нам практически спиной. Христос повернут к нам, и взгляд его великолепен.
За ним – глухая рыжеватая стена, которая составляет фон картины. Освещение простое, яркое, южное.
Ге никогда не стремился к украшению, если правда жизни требовала грубых форм, и на этой картине он еще и минимизирует вещественный мир, оставляя только двух героев, стену, тень от стены и свет солнца. Все не только просто, но как-то неудобно для взгляда. Куда ни посмотри – натыкаешься или на широкую спину Пилата, или на стену сзади, или – на Христа, которого не очень-то хочется рассматривать.
Христос выглядит так, как человек, которого только что вытащили из заключения, где он провел некоторое время. Разодранная грязная одежда, всклокоченные волосы написаны достоверно и просто.
«Он выглядит именно так, как человек, которого мучили целую ночь и ведут мучить» - писал Толстой, защищая картину перед Третьяковым. И еще, в ответ на критику: «Они хотят, чтобы им показали казнь, и чтобы это было как благоуханье роз».
И еще: «Со времен Христианства красота и добро не совместимы». Необходимость красоты объявляется атрибутом языческого мира. А христианин должен уметь обходиться без нее, и уметь различать добро и в самом безобразном облике.
Таким образом, «Что есть Истина?» - это самая «толстовская» из картин Николая Ге. В ней всё сошлось: облик Христа понятен и логичен, понятен и облик Пилата – чиновника и губернатора, не способного понять пророка-идеалиста, и сама тема картины – об истине, о ее поисках. Это очень важная тема для Толстого.
Саму картину публика не приняла настолько, что император Александр III распорядился снять ее с выставки. Третьяков отказался покупать ее, чем навлек на себя гнев Льва Толстого. Толстой написал разгромное письмо, где относительно вежливо («Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину») убедил его все же приобрести картину.
А УМЕЛ ЛИ РИСОВАТЬ МАЛЕВИЧ?
23 февраля 1878 года в Киеве родился Казимир Северинович Малевич.
«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыжих венер, тогда только увидим чистое живописное произведение. Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни академического искусства. Вещи исчезли как дым, для новой культуры искусства, и искусство идет к самоцели — творчеству, к господству над формами натуры.»
Эстет задает провокативный, но в глубине души интересующий многих, вопрос «А умел ли Малевич рисовать?» и открывает малоизвестные грани творчества мастера.
Пожалуй, что нет в истории искусств более спорной картины, разговоры о которой не прекращаются, это — «Черный квадрат» К.С. Малевича. Но нам бы холелось сегодня рассказать не о нём, а о творчестве Малевича (1878 — 1935) вообще. О том сложном и захватывающем поиске своего стиля, который привёл художника к эстетическим и философским идеям супрематизма.
Итак, один из ранних экспериментов — это импрессионизм, который возник в 1880-х годах во Франции и связан с появлением иных живописных сюжетов и ценностей, а кроме того, с новой живописной техникой. Импрессионисты отказались от контуров, заменив его на совокупность расплывающихся цветных мазков. Кроме этого, художники перестали смешивать краски на палитре, разработав непростую технику получения нужного цвета уже на холсте. Потому-то, рассматривая импрессионистическую живопись Моне или Ренуара, вы непроизвольно отходите от картины подальше, чтоб ваш глаз смог сфокусироваться не на конкретных мазках, а слить их в цвет. В моду вошли будто бы специально незаконченные пленэрные этюды, которые свежи по своему настроению, передают воздух, влажность, цвет и то самое впечатление (фр. impression). Интересно, что Малевич обращался к импрессионизму и в начале своего творческого пути и уже в зрелом периоде.
Еще один ранний эксперимент Малевича связан со стилем «фовизм«, родиной которого тоже можно считать Францию (от фр. fauve — дикий). Характерный прием фовизма — это обобщение пространства, объёма и рисунка, сведение формы к простым очертаниям, постепенно происходит исчезновение светотени и линейной перспективы.
Можно выделить и еще одно французское влияние — «сезанновский след» или «сезаннизм».
Кубо-футуристические опыты в творчестве П. Пикасса и Ж. Брака также отразились на поисках Малевича. В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении. Художественные принципы футуристов сосредоточены в том, чтоб передать скорость, движение, энергию. Для их живописи характерны композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы и т.д. Очень мощное, полное оптимизма и творческой фантазии художественное направление!
В последнем периоде своего творчества Малевич раскрылся как художник реалист, идущий по пути изобразительных средств итальянского Ренессанса, а в некоторых работах, даже соцреализма.
📆 15 февраля 1939 года скончался Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.
«Эстет» собрал для вас пять интересных фактов из жизни художника.
1. Происхождения фамилии знаменитого художника.
Дед Кузьмы Сергеевича был в свое время также знаменитостью, прославившимся своим неуемным пристрастием к алкоголю. Весь город знал историю, о том как дед Петр, зарезав свою жену кроильным ножом, сам скончался в течение нескольких часов. Но город Хвалынск также хорошо знал и отца Кузьмы, который был великолепным сапожником, при том - совершенно не пьющим.
А всех потомков того самого деда Петра, любителя «беленькой», называли то "Петровыми", то "Водкиными". А в итоге два прозвища соединили в одну фамилию Петров-Водкин. И Кузьме Сергеевичу, отпечаток этой не слишком почетной фамилии, пришлось нести всю жизнь.
2. Неудавшийся иконописец
Еще будучи учеником четырехклассного городского училища, юноша познакомился с двумя местными иконописцами. И с интересом наблюдая за тем, как создаются иконы, Кузьма пробует сам написать святой образ масляными красками. Но батюшка не принял его икону: «Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!». Эта работа Кузьмы конечно же не сохранилась, а впоследствии к этому образу он обращался не единожды.
3. Путешествие в Африку.
Художник из Парижа отправляется в Африку. В его африканские приключения современники не очень-то верили. Ну вот, скажем: «На меня напали в Сахаре кочевники. Я отстреливался, но кончились патроны. И тогда я засвистал в два пальца, как бывало над Волгой. Меня не тронули и даже всем остальным велели оберегать «русского, который свищет». Над ним смеялись, говорили, что такого не бывает.
4. Петров-Водкин и Илья Репин.
Даже Илья Репин, который был демократично снисходителен к художникам из народа, впервые увидев живопись Петрова-Водкина, не сильно пожаловал новичка, а постарался побольнее уколоть «кухаркиного сына»: «Это не искусство! Это возмутительное безобразие неуча, сапожника, человечишки с рабьей душой!». Но пройдет всего лишь несколько лет, и в 1912 году на показе знаменитого полотна “Купание красного коня” тот же Илья Ефимович, переменив свое мнение о Петрове-Водкине, заявил: «Талантище...»
5. Пророчества.
В его жизни было множество удивительных случаев, когда мимоходом брошенная фраза становилась пророческой. В 1918 году, завершив работу над полотном «Сельдь», был поднят коллегами на смех: «Водкин рисует селёдку!». В ответ он лишь проворчал: «Это паёк блокадного времени». А ведь до блокады Ленинграда оставалось 23 года, и он как бы мысленным взором уже видел эту блокаду.
Автопортрет. Автор: К.С. Петров-Водкин.
#ТайнаОднойКартины
Питер Брейгель Старший. «Избиение младенцев». 1565-1567 г.
До сих пор искусствоведы и исследователи ищут смысл в картинах Питера Брейгеля, которые, как и картины Босха иносказательны. Сегодня «Эстет» обращается к
его работе, написанной в период проживания художника в Брюсселе - «Избиение младенцев».
В основе сюжета повествование из Евангелия от Матфея (Мф. 2:16-18): "Ирод, увидев себя осмеянным волхвами, весьма разгневался, и послал избить всех младенцев в Вифлееме и во всех пределах его, от двух лет и ниже, по времени, которое выведал от волхвов.Тогда сбылось реченное через пророка Иеремию, который говорит: глас в Раме слышен, плач и рыдание и вопль великий; Рахиль плачет о детях своих и не хочет утешиться, ибо их нет".
Созданная сразу после «Охотников на снегу» эта картина означала рождение искусства, главной темой которого является жизнь народа не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане.
На картине Питера Брейгеля Старшего, которая изображает зимнюю деревню 16 века, где бесчинствуют испанские и немецкие солдаты, отличается большой детализацией и элементами абсурда. Эта картина является протестом мастера против жестокой оккупации Испанией Нидерландов.
При детальном рассмотрении картины несложно заметить, что груды трофеев, захваченных солдатами - куры, крупный рогатый скот, кувшины — отбрасывают таинственные тени. Во время реставрации картины оказалось, что эти тени на самом деле являются младенцами, которые изначально были нарисованы Брейгелем, а потом закрашены.
Известный критик XVI века, Карел ван Мандер, отзывался об этой работе, как о «передающей очень живо сцены, где крестьянская семья молит о пощаде солдата, который убивает их ребенка и матерях, обезумевших от горести утраты».
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ФЕВРАЛЯ.
1. «Фишер» (с 8 февраля, more.tv)
Вслед за «Чикатило» нас ждёт история маньяка по кличке Фишер. 1986 год. В районе правительственных дач на Рублёвском шоссе одного за другим убивают подростков. Интеллигентный следователь Валерий Козырев, его дерзкий напарник из Ростова Евгений Боков и совсем молодая следователь Наталья Добровольская начинают расследование, даже не подозревая, как сильно оно изменит судьбу каждого из них. Единственный свидетель, способный опознать маньяка, — школьник Игорь, родители которого совсем не в восторге от контактов сына с милицией.
За создание нового телесериала отвечает успешный творческий и семейный тандем режиссёров и сценаристов Сергея Тарамаева и Любови Львовой, спродюсировал всё Фёдор Бондарчук.
2. «Ковчег» (с 1 февраля, Syfy/Peacock).
Космический сай-фай о переселении человечества. Сюжет «Ковчега» строится вокруг спецборта, который спустя век после катастрофы везёт лучших представителей с Земли с целью колонизировать новые планеты в Галактике. На самом деле, таких космолётов было много и все они достигли своих целей, кроме одного корабля, который по непонятным причинам потерялся в космосе где-то на год. В результате ЧП его пассажиры проснулись и поняли, что никуда они не долетели, а вокруг стало происходить что-то жуткое. Так начинается война за выживание.
3. «Милый Эдвард» (c 3 февраля, Apple TV+).
Драма о том, как пережить потерю близких, основанная на одноименном романе Энн Наполитано. Эдвард (Колин О’Брайен) вместе с семьей попадает в авиакатастрофу и единственный из всех пассажиров остается в живых. Потерявший родителей мальчик пытается понять, как ему жить дальше. Помимо жизни Эдварда, показаны истории родственников остальных пассажиров, которые делятся своей болью друг с другом.
4. «Антология русского хоррора: Красный состав» (с 16 февраля, more.tv/«Кинопоиск»).
Шесть анимационных короткометражек в жанре хоррор, не связанных между собой общим сюжетом и персонажами. Над каждой из них работали разные команды и режиссёры, мультфильмы сделаны в разных техниках. Авторы экранизировали произведения Пушкина, Грина, Алексея Толстого и других классиков.
5. «Связь» (c 24 февраля, Apple TV+).
Французско-британский триллер с Евой Грин и Венсаном Касселем, который до этого никогда не играл главные роли в сериалах. Непредсказуемый, многослойный сюжет, где шпионаж и политические интриги показаны на фоне истории страстной и прочной любви.
6. «Карнивал Роу» (с 17 февраля 2023, Amazon Prime Video).
Спустя три года Amazon Prime Video покажет второй сезон проекта «Карнивал Роу», который станет финальным. Напомним, события разворачиваются в викторианском мегаполисе Бург, где люди живут бок о бок с магическими созданиями, но не могут найти общий язык. Когда в городе происходит серия загадочных убийств, угрюмый детектив Райкрофт и эльфийка Виньетт берутся расследовать дело. Напряжение между мифологическими существами и людьми растёт, так что нас ждёт грандиозный финал…
Сегодня отмечается Всемирный день книги и авторского права. Этот день стал символичным мировой литературы, так как именно 23 апреля 1616 года ушли из жизни М. Сервантес, У. Шекспир и Инка Гарсиласо де ла Вега. Это также день рождения или смерти таких известных авторов, как Морис Дрюон, Хальдоур Лакснесс, Дж. Пла и Мануэль Мехиа Вальехо.
Читали ли вы книгу, изданную и ставшую бестселлером в год вашего рождения?
1950 – «Лев, колдунья и волшебный шкаф», Клайв Стейплз Льюис
1951– «Над пропастью во ржи», Джером Сэлинджер
1952 – «Старик и море», Эрнест Хемингуэй
1953 – «451 градус по Фаренгейту», Рэй Бредбери
1954 – «Властелин Колец», Джон Р.Р. Толкин
1955 – «Лолита», Владимир Набоков
1956 – «Падение», Альбер Камю
1957 – «Как Гринч Рождество украл», Доктор Сьюз
1958 – «Завтрак у Тиффани», Трумен Капоте
1959 – «Жестяной барабан», Гюнтер Грасс
1960 – «Убить пересмешника», Харпер Ли
1961 – «Чужак в стране чужой», Роберт Хайнлайн
1962 – «Излом времени», Мадлен Л’Энгл
1963 – «Под стеклянным колпаком», Сильвия Плат
1964 – «Чарли и шоколадная фабрика», Роальд Даль
1965 – «Ариэль», Сильвия Плат
1966 – «Цветы для Элджернона», Дэниэл Киз
1967 – «Сто лет одиночества», Габриэль Гарсия Маркес
1968 – «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», Филип К. Дик
1969 – «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей», Курт Воннегут
1970 – «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», Ричард Бах
1971 – «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», Хантер С. Томпсон
1972 – «Обитатели холмов», Ричард Адамс
1973 – «Принцесса невеста», Уильям Голдман
1974 – «Шпион, выйди вон!», Джон Ле Карре
1975 – «Сёгун», Джеймс Клавелл
1976 – «Песни Перна», Энн Маккефри
1977 – «Сияние», Стивен Кинг
1978 – «Мир глазами Гарпа», Джон Ирвинг
1979 – «История, конца которой нет», Михаэль Энде
1980 – «Имя розы», Умберто Эко
1981 – «Дети полуночи», Салман Рушди
1982 – «Дом духов», Исабель Альенде
1983 – «Цвет волшебства», Терри Пратчетт
1984 – «Невыносимая легкость бытия», Милан Кундера
1985 – «Парфюмер», Патрик Зюскинд
1986 – «Оно», Стивен Кинг
1987 – «Хранители», Алан Мур
1988 – «Алхимик», Паоло Коэльо
1989 – «Клуб радости и удачи», Эми Тан
1990 – «Парк юрского периода», Майкл Кричтон
1991 – «Мир Софии», Юстейн Гордер
1992 – «Тайная история», Донна Тартт
1993 – «Девственницы-самоубийцы», Евгенидис Джеффри
1994 – «Хроники Заводной Птицы», Харуки Мураками
1995 – «Слепота», Жозе Сарамаго
1996 – «Игра престолов», Джордж Р.Р. Мартин
1997 – «Гарри Поттер и философский камень», Дж.К. Роулинг
1998 – «Часы», Майкл Каннингем
1999 – «Хорошо быть тихоней», Стивен Чбоски
2000 – «Жизнь Пи», Янн Мартел
2001 – «Тайная жизнь пчел», Сью Монк Кидд
2002 – «Милые кости», Элис Сиболд
2003 – «Жена путешественника во времени», Одри Ниффенеггер
2004 – «Облачный атлас», Дэвид Митчелл
2005 – «Книжный вор», Маркус Зусак
ТОП-7 КИТАЙСКИХ ФИЛЬМОВ.
«Эстет» поворачивает на Восток и сегодня расскажет вам о наиболее интересных фильмах из Поднебесной.
1. «Жить», 1994 г.
Эпическая экранизация семейной саги Юй хуа от признанного мастера Чжана Имоу о том, как одна семья, когда‑то богатая и влиятельная, переживала масштабные исторические события середины XX века: гражданскую войну в Китае и «культурную революцию».
На родине фильм попал под запрет за критику политики коммунистического правительства. Однако за рубежом картину оценили по достоинству и наградили тремя премиями на Каннском кинофестивале 1994 года.
2. «Чунгкингский экспресс», 1994 г.
Пожалуй, сложно придумать лучшую рекомендацию к фильму, чем Квентин Тарантино, плачущий от счастья при просмотре. Тарантино не единственный, кого тронуло творчество режиссера Вонга Кар-вая — фильмы «Любовное настроение» или «Мои черничные ночи» запали в сердца зрителей по всему миру.
Однако вовсе не новые картины предпочитают истинные ценители, жемчужина творчества Кар-вая — «Чунгкингский экспресс». Это две истории про любовь и одиночество посреди огромного мегаполиса, полные атмосферы, деталей и неподдельных человеческих чувств.
3. «Любовное настроение», 2000 г.
«Любовное настроение» — это еще одна картина Вонга Кар-вая, режиссера, который в своем неподражаемом стиле снял, возможно, идеальный романтический фильм. Умение превратить самый банальный сюжет в произведение искусства — это свидетельство истинного мастерства художника. Старая как мир история о мужчине и женщине, которых случайно свела судьба, становится лёгкой и лиричной, печальной и мимолётной, как летние вечера.
Режиссёр не упускает ни одной детали, и в результате взгляды и жесты, музыка, цвет и атмосфера Гонконга 60‑х создают настоящее волшебство.
4. «Прощай моя наложница», 1993 г.
Эпическое полотно режиссера Чэня Кайгэ охватывает сразу 50 лет истории Китая, начиная от гражданских войн и заканчивая Культурной революцией. Фильм о том, как искусство становится жизнью, а жизнь — искусством. Это история двух актёров Пекинской оперы и бывшей куртизанки, которая оказалась тесно с ними связана.
Через все бури, катаклизмы и потрясения пройдет дружба актеров, раз за разом играющих одну и ту же оперу.
5. «Крадущийся тигр, затаившийся дракон», 2000 г.
Про этот фильм слышали даже те, кто слабо знаком с восточным кинематографом. Это признанный шедевр в жанре уся, снятый при участии двух знаменитых Ли: режиссера — Энга и актера — Джета.
Здесь вы найдете всё, что захотите: динамичный приключенческий сюжет, закрученный вокруг волшебного артефакта, замечательная актёрская игра, восточная философия, любовная драма и, конечно, свойственные жанру боевые трюки и полёты.
Отличный выбор, если хочется качественного и зрелищного экшена, а американские фильмы про супергероев уже поднадоели.
6. «Подними красный фонарь», 1991 г.
Действие этой камерной драмы происходит в поместье богатого китайского феодала. Юную Сунлянь продают ему в жёны, и девушка становится младшей, четвёртой госпожой. Все обитатели поместья обязаны соблюдать разнообразные традиции и ритуалы, а за внимание господина изощрёнными способами ведётся война, скрытая от глаз посторонних.
Продолжение в комментариях👇
ТОП-5 ФИЛЬМОВ ПРО КОСМОС.
1.Солярис, 1972 г.
Одна из лучших картин в карьере Андрея Тарковского по мотивам одноимённого фантастического романа Станислава Лема - изысканная в своей красоте и прекрасная в своем минимализме. Работая над фильмом он значительно перекроил оригинальй сюжет Станислава Лема. Вернее, даже не перекроил, а сместил акценты. Вместо научной фантастики как таковой, познания мира, исследования неизведанного, на первом плане у Тарковского оказалась моральная и этическая составляющая. Режиссера больше волновали эмоции героев. А благодаря неожиданному финалу фильм и вовсе кажется настоящим откровением.
2. Космическая одиссея 2001 года, 1968 г.
Шедевр Стэнли Кубрика – лента «на все времена». Удивительная точность предвидения (от девайсов, которые сегодня у нас в ходу, до предупреждения об опасностях, связанных с искусственным интеллектом), многоплановое действие, поднимающее важнейшие вопросы о том, кто мы, почему мы здесь и какова наша миссия, тщательная проработка каждого кадра – право слово, «2001» кажется настоящим эталоном «космического» жанра.
3. Марсианин, 2015 г.
Невероятный фильм Ридли Скотта расскажет про жизнь первого «космического робинзона» на другой планете. Марк Уотни – член экспедиции по исследованию Марса. Астронавта случайно оставили на Красной планете, посчитав погибшим. Теперь Марк вынужден выживать в экстремальных условиях, дожидаясь прилета следующей миссии. «Из этого дерьма меня вытащит только наука», – вооружившись таким девизом, ботаник приступил к колонизации Красной планеты.
4. Интерстеллар, 2014 г.
Идеально выстроенный и абсолютно научный (даже странно упоминать, кто был среди консультантов ленты) «Интерстеллар» Кристофера Нолана, тем не менее, прежде всего – история любви отца и дочери. Чувств, которым не подвластно ни пространство, ни время. Ну а всего остального тут тоже в избытке – начиная от игр со временем (любимого конька режиссера) и заканчивая неописуемыми красотами иных миров.
5. Гравитация, 2013 г.
Наиболее впечатляющая передача ощущений невесомости, одиночества космоса – конечно же, «Гравитация» Альфонсо Куарона. Картина абсолютно роскошная во всех смыслах – от описания хронологии выживания в безвыходной ситуации в открытом космосе, до реверансов в сторону осмысления того, что такое вера и воля.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ АПРЕЛЯ.
1. «Последнее, что он мне сказал» (Apple TV+ — с 14 апреля).
Сериал снят по одноимённому роману Лоры Дэйв. Ханна Холл переживает о пропаже мужа Оуэна Майклза, который внезапно исчез, оставив напоследок записку своей дочери от первого брака, Бейли. Пока Бейли и Ханна пытаются дозвониться до Оуэна, его бывшего босса арестовывает ФБР. Агенты врываются в дом Ханны без предупреждения, и каждый в округе твердит: Оуэн — не тот, за кого себя выдаёт. Единственная зацепка, ведущая к истинной жизни Оуэна — Бейли, ей вместе с мачехой приходится копаться в прошлом отца, и найденные фрагменты его истории полностью переписывают настоящее и будущее героинь.
2. «Связанные насмерть» (Prime Video — 21 апреля).
Сериальная адаптация фильма Дэвида Кроненберга «Связанные насмерть» с Джереми Айренсом в главной роли о психопатологических отношениях братьев-близнецов друг с другом, внешним миром и женским телом. В сериале от Amazon Prime Video Рейчел Вайс исполнила роли сестёр Беверли и Эллиот Ментал – основательниц продвинутой высокотехнологичной клиники, исследующей репродуктивные функции женщин. Героини тонут в роскоши и любовных связях, борются за инновации в сфере гинекологического лечения, отдаляя этические медицинские границы за горизонт дозволенного.
3. «Хорошие матери» (Disney+ — с 5 апреля).
«Ндрангета» — одна из самых могущественных мафиозных организаций мира. Три женщины, состоящие в клане, решают сотрудничать с прокурором, чтобы разрушить преступную группировку. Британо-итальянский сериал основан на реальных событиях начала 2010-х годов. На недавно прошедшем Берлинале «Хорошие матери» получили главный приз в секции Berlinale Series.
4. «Грызня» (Netflix — 6 апреля).
Первый телесериал от студии A24, дистрибьютора одних из лучших фильмов последних десятилетий. Шоураннером проекта выступил сценарист Ли Сон Джин. После инцидента на дороге между двумя незнакомцами возникает напряжённая связь. Подрядчик-неудачник Дэнни Чо вступает в бой с бизнесвумен Эми Лау. За 11 серий проекта вражда между героями достигнет возвышенных и катастрофических масштабов, постепенно разрушая их жизни.
5.«Цитадель» (Prime Video — с 28 апреля).
Сериал от братьев Руссо о любовных и шпионских интригах. Восемь лет назад теневой синдикат «Мантикор» добился падения независимого шпионского агентства «Цитадель». Элитных агентов «Цитадели», Мейсона Кейна (Ричард Мэдден) и Нади Шинь (Приянка Чопра), оставили в живых, но стёрли их память. Оба начали новую главу, выбрали другие имена, создали семьи. Но одной поздней ночью к Мейсону приходит бывший коллега по «Цитадели» – Бернард Орлик (Стэнли Туччи), который просит героя о помощи в борьбе с гегемонией «Мантикора»
6. «Извне», 2 сезон (MGM+ — с 23 апреля).
Сериал от создателей «Остаться в живых» (Lost) покорил мир прошлым летом. Семья Мэттьюз сворачивает не на ту дорогу и оказывается в пространственно-временной петле – в сельском городишке из которого не выбраться и не добраться до цивилизации. В этой местности по ночам орудуют демонические сущности-шейпшифтеры, принимающие облик близких их жертвам людей, чтобы обманом проникнуть в дом и растерзать их тела на кусочки. Здесь уже много лет живёт коммуна, есть полицейский-сторожил Бойд (Гарольд Перрино), художники и художницы, маргиналы, сельские сумасшедшие и загадочные призраки. Пускай здесь есть подобие культурной жизни, но по сторонам разруха и упадок, каждый день похож на предыдущий, а каждая ночь превращается в кровавую борьбу. На протяжении первого сезона герои пытаются связаться с внешним миром, теряются в закоулках мистики.
📚ТОП-5 КНИГ ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА Metamorphoses :
1. Макмиллан Джилли. Няня.
Мрачная и непредсказуемая история о семейных тайнах, которая заставит вас сомневаться в каждом, в том числе и в себе.
Семилетняя Джослин любит свою няню больше всего на свете. Когда та бесследно исчезает, Джо безутешна. Как она могла уйти, даже не попрощавшись?
Тридцать лет спустя, несмотря на сложные отношения с матерью, Джо вынуждена вернуться в родной дом.
Когда в озере на территории поместья случайно находят человеческие останки, Джо начинает сомневаться во всем. Что на самом деле произошло, когда она была ребенком? Какие тайны скрывала ее няня и может ли она доверять своей матери?
2. Брандейдж Элизабет. Увиденное и услышанное.
Детектив с убийством и захватывающий психологический триллер, готический роман и семейная драма, любовная история и исследование горя — мощная, тревожная и пугающая книга об отношениях мужчин
и женщин, местных и приезжих, взрослых
и детей, о жизни в маленьком городке, где все чем-то связаны.
Экранизация Netflix и лучшая книга года по версии The Wall Street Journal.
3. По Эдгар Аллан. Безумие любви и смерти.
Леденящая душу антология текстов и рисунков, посвященная всем влюбленным в творчество Эдгара Аллана По.
Восемь самых знаменитых работ непревзойденного американского мастера ужасов в причудливом ритме соединяются с иллюстрациями, погружая читателя и зрителя в мир, где жизнь и смерть существуют так близко, что достаточно моргнуть — и от тела остается лишь прах.
В своих иллюстрациях Форес постарался передать суть творчества писателя: они загадочны, красивы и невероятно жутки, от них не оторвать глаз и мурашки бегут по коже. И страх, страх, много страха и любви!
4. Лондон и Париж в компании художников.
Множество художников бродили известным столицам, увековечивая на своих полотнах кафе и памятники архитектуры, мостовые и летние сады, дворцы и мосты…
Различные стили и направления, совершенно разные образы городов, путешествие в пространстве и времени — в рисунках как известных мастеров, так и тех, чьи работы можно увидеть только на редких выставках или в каталогах коллекционеров.
В комплект входят две книги: «Лондон в компании художников» Ричарда Блэндфорда (изысканная визуальная биография Лондона; историк искусства Ричард Блэндфорд собрал лучшие образы Лондона за последние четыре века) и «Париж глазами художников» Жерара Денизо (в этой книге известный французский историк искусства, музыковед и писатель Жерар Денизо собрал самые красивые интерпретации Парижа и дал нам несколько волшебных ключей к их пониманию).
5. Сунь-цзы. Искусство войны.
Этот уникальный трактат о военном искусстве написан две с половиной тысячи лет назад и имеет наивысшую ценность среди прочих трудов на ту же тему. Его автор — легендарный стратег и мыслитель Сунь-цзы, живший в VI–V веках до н. э., — доступно и афористично сформулировал основные принципы ведения боевых действий и подготовки к ним. Советы древнего полководца стали руководством для многих известных военачальников и политиков и позволили им одержать сокрушительные победы.
Эти советы учат принимать решения и добиваться поставленных целей. Независимо от того, в чем именно вы хотите преуспеть — в бизнесе, спорте или политике, эта книга научит вас побеждать.
Специально для наших подписчиков действует промокод estet_best, который даст +5% к скидке 25% при регистрации, срок действия с 30.03 по 13.04
ПЯТЬ МИФОВ О МАКСИМЕ ГОРЬКОМ.
📆28 марта 1868 года - родился Максим Горький (настоящее имя - Алексей Максимович Пешков).
К 155-летию писателя «Эстет» решил развеять 5 устоявшихся мифов о Горьком.
1. Горький — плохой писатель
Самая знаменитая формулировка этого тезиса принадлежит, видимо, Владимиру Набокову. «Художественный талант Горького не имеет большой ценности» и «не лишен интереса» лишь «как яркое явление русской общественной жизни», Горький «псевдоинтеллигентен», «обделен остротой зрения и воображением», в нем «напрочь отсутствует интеллектуальный размах», а его дар «убог».
Но наряду с этим такие мастера слова, как Чехов, Блок, Ходасевич, Цветаева пишут о Горьком как о писателе высокой пробы.
2. Горький — великий пролетарский писатель, основоположник социалистического реализма
Это клише впечаталось в наше сознание, именно ему мы обязаны многочисленным памятникам, улицам и паркам имени Горького, разбросанным по городам и весям страны. Но Горький всю жизнь имел довольно опосредованное отношение к пролетариату в классическом марксовом понимании: он происходил из мещанской среды, никогда сам не работал на крупном заводе, прославившись, вел образ жизни богемного буржуа, а герои его главных произведений — купцы, то есть те же буржуа, и «босяки», то есть люмпены. Даже в Ниловне, героине знаменитой «Матери», если проанализировать ее непредвзято, проще разглядеть не рост классового самосознания, а нарастание христологических черт.
3. Горький — борец с социальной несправедливостью
Несомненно, что Горький восставал против современного ему миропорядка, но его бунтарство не ограничивалось сферой социального.
Известно, что Горькому были близки идеи русского космизма, идеи борьбы со смертью как воплощением абсолютного зла, ее преодоления, обретения бессмертия и воскресения всех мертвых («Общее дело» Н. Ф. Федорова). Горьковский бунт захватывал мироздание, жизнь и смерть, был призван изменить миропорядок и человека, то есть метил куда выше простого изменения общественного устройства. Прямое художественное выражение этого — сказка в стихах «Девушка и смерть» (1892), вызвавшая знаменитую резолюцию Сталина: «Эта штука сильнее „Фауста“ Гете (любовь побеждает смерть)».
4.Горький и Ленин
Образ Горького как великого пролетарского писателя, канонизированный советской официальной культурой, обязательно включал в себя легенду о теснейшей дружбе, связывавшей буревестника революции с Лениным.
На деле политическое положение Горького после революции было далеко не однозначным, а влияние — ограниченным. Уже с 1918 года писатель играл в Петрограде роль несколько двусмысленную, причиной чему были его весьма критические по отношению к социалистической революции очерки, составившие книгу «Несвоевременные мысли», и вражда с могущественным председателем Петроградского совета Григорием Зиновьевым. Такое положение привело в конце концов к почетной ссылке Горького, продлившейся почти двенадцать лет: певцу революции не нашлось места в послереволюционной действительности.
5. Горький — певец русского народа
Образ Горького — певца русского народа рассыплется, если принять во внимание, что великий пролетарский писатель с ненавистью относился к русскому крестьянству и деревне. В системе взглядов Горького крестьянин олицетворял все негативные свойства человеческой натуры: глупость, лень, приземленность, ограниченность. Босяк, излюбленный горьковский тип, будучи выходцем из крестьянской среды, возвышался над ней и всем своим существованием отрицал ее.
«Вымрут полудикие, глупые, тяжелые люди русских сел и деревень... и их заменит новое племя — грамотных, разумных, бодрых людей. На мой взгляд, это будет не очень „милый и симпатичный русский народ“, но это будет — наконец — деловой народ, недоверчивый и равнодушный ко всему, что не имеет прямого отношения к его потребностям».
Максим Горький. «О русском крестьянстве» (1922)
ТОП - 12 ФИЛЬМОВ ОТ ТАРАНТИНО.
27 марта исполняется 60 лет главному enfant terrible мирового кино Квентину Тарантино. Режиссёра часто просят рассказать о о понравившихся ему фильмах и он это с удовольствием делает. К юбилею мастера «Эстет» собрал для вас его самые любимые фильмы. Приятного просмотра!
1. «Апокалипсис сегодня», 1979.
Тарантино — давний поклонник «Апокалипсиса сегодня». В 1982 году режиссёр даже взял у его сценариста Джона Милиуса интервью, в ходе которого выразил восхищение военной драмой. А в «Настоящую любовь» Тарантино даже вставил сцену, в которой герой Кристиана Слейтера назвал «Апокалипсис сегодня» лучшей картиной о Вьетнамской войне.
2. «Несносные медведи», 1976.
Это спортивная комедия о тренере детской бейсбольной команды, который всеми силами пытается научить ребят основам этой игры.
В год выхода Квентин Тарантино так полюбил эту ленту, что даже написал письмо актрисе Татум О’Нил, сыгравшей одну из главных ролей. По его признанию, до этого он ни разу не делал подобного.
3. «Кэрри», 1976.
«Кэрри» напрямую повлияла на творчество Квентина Тарантино. Именно благодаря этому фильму режиссёр понял, что гротеск, жестокость и литры крови могут существенно обогатить стилистику произведений и их визуальный ряд.
Влияние «Кэрри», триллера о кровавой мести девушки своим одноклассникам, чётко видно в дилогии «Убить Билла». А сам Тарантино неоднократно говорил, что считает Брайана Де Пальму одним из своих самых любимых режиссёров.
4. «Под кайфом и в смятении», 1993.
Для Тарантино эта картина имеет особое значение: она с большой любовью к деталям показывает времена его юности. Расслабленная атмосфера «Под кайфом и в смятении» могла сильно повлиять на «Однажды… в Голливуде», в котором тоже нет чёткой сюжетной линии.
Режиссёр называет эту работу любимым фильмом 90-х. Это единственная лента, которую несколько поколений студентов пересматривали по несколько раз.
5. «Хороший, плохой, злой», 1966.
«Мой самый любимый фильм — «Хороший, плохой, злой». Почему? Потому что это величайшее достижение в истории кино» - говорит Тарантино в интервью ReelzChannel.
6. «Большой побег», 1963.
«Большой побег» — это военная драма о, собственно, побеге пленных из немецкого лагеря.
«Я так сильно любил «Большой побег», что его показы на телевидении стали для меня чем-то вроде Рождества. […] На концовке я понимал, что мне придётся ждать ещё целый год для повторного просмотра, и сильно от этого грустил», - Квентин Тарантино в интервью Крейгу Фергюсон
7. «Его девушка Пятница», 1940.
«Его девушка Пятница» — не самый очевидный для Тарантино выбор, но эта комедия сильно повлияла на его творчество. Благодаря ей он понял, как нужно выстраивать диалоги в фильмах, и как актёрам следует отыгрывать свои роли в разговорных сценах.
Режиссёр регулярно пересматривает «Его девушку Пятница» перед съёмками и устраивает показы своим актёрам. На примере этой комедии он доказывает команде, что диалоги могут быть быстрыми и энергичными.
8. «Челюсти», 1975.
Снимая «Челюсти», Стивен Спилберг и не подозревал, что своей работой он создаст моду на летние блокбастеры. Его хоррор впечатлил и критиков, и зрителей, и даже спустя 45 с лишним лет «Челюсти» считаются одним из лучших фильмов Спилберга.
Подобного мнения придерживается и Квентин Тарантино. Он заявил, что этот фильм «подобен резинке, которую режиссёр натянул до упора». К сожалению, режиссёр больше не высказывался о фильме публично.
9. «Хорошенькие девушки, станьте в ряд», 1971.
Действие фильма «Хорошенькие девушки, станьте в ряд» разворачивается в калифорнийской школе, в которой погибла чирлидерша. Расследование затрудняется рядом обстоятельств: старшеклассницы пытаются соблазнить следователя, а учителя, кажется, поощряют секс с ученицами. В этом месте подозрение падает чуть ли не на каждую школьницу.
Тарантино так и не объяснил, за что именно любит этот фильм, но догадаться нетрудно. В «Хорошеньких девушках» много привлекательных актрис и эротичных сцен. Возможно, это по-своему повлияло на его творчество.
Продолжение в комментариях 👇
7 КНИГ ДЛЯ ВЕСЕННЕГО НАСТРОЕНИЯ
Календарная зима уже закончилась, но тепла, солнца и весенней капели все нет и нет. «Эстет» собрал для вас книги, которые растопят лёд и раскрасят ваше настроение в яркие краски весны.
1. Рэй Брэдбери «Апрельское колдовство»
Это коротенький рассказ настоящего мастера о девушке, способной незримо летать над миром и вселяться в каждое живое существо, о другой девушке, с мраморной красотой и холодным сердцем, и об одном весеннем вечере, полном колдовства
2. Юкио Мисима «Весенний снег»
Память — зеркало миражей. Иногда в нем всплывают такие далекие образы, что мы не в силах их разглядеть. Иногда — такие, что только кажутся близкими. Это как созерцание жизни цветка лотоса: от бутона до увядания. И при этом кто-то мудрый сидит рядом и указывает на нежнейшие оттенки цвета. Странный весенний снег: не то благословение, не то проклятие.
3.Харуки Мураками «Май на морском берегу»
Харуки Мураками умеет писать про вечное так, как никто другой. В отличие от большинства своих работ, здесь автор всего на десятке страниц смог выложить целую вечность и человеческую жизнь в ней. После 10 лет странствий главный герой возвращается в родной городок. Кажется, тут изменилось все... Все, кроме моря. Оно неизменно и помнит все.
4. Андре Моруа «Фиалки по средам»
Именно этот сборник рассказов сделал из Эмиля Эрзога Андре Моруа - лучшего французского творца вечного и прекрасного.
Истории, вошедшие в книгу, хоть и полны местами черной иронии, несут в себе уйму романтики для тех, кто ее достоин.
Читатель вслед за Моруа проникнется судьбой этих персонажей, за что-то их пожалеет, над чем-то от души посмеется, а иногда и всерьез задумается.
5. Кадзуо Исигуро «Ноктюрны. Пять историй о музыке и сумерках»
Пять поразительных историй о волшебной силе музыки и сгущающихся сумерках объединены не только тематически и метафорически, но и общими персонажами, складываясь в изысканное масштабное полотно. Здесь неудачливый саксофонист ложится на пластическую операцию в расчете, что это сдвинет с мертвой точки его карьеру, звезда эстрады поет в Венеции серенады собственной жене, с которой прожил не один десяток лет, а молодой виолончелист находит себе в высшей степени оригинальную наставницу...
6.Милан Кундера «Невыносимая легкость бытия»
Вершина прозы 20 столетия, где Кундера остро раскрывает все глубины человеческой души. Самый честный роман писателя, который сложно понять с первого раза. Но после осознанья он засядет внутри навсегда. Переплетенные судьбы, страшные вехи истории и мысли, от которых мурашки еще долго будут бегать по коже. Обязателен для прочтения именно весной, когда, как никогда, чувствуется зарождение жизни в каждом из нас.
7.Ричард Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон»
Без лишней скромности Ричарда Баха можно назвать гением современной литературы. А его «Чайка по имени Джонатан Ливингстон» уже стала классикой. Не сомневаясь в эрудированности наших читательниц, мы уверены, что каждая из вас читала эту замечательную вещь. Однако именно весной книга начинает играть новыми красками. Честная, переполненная веры и любви к жизни, книга пробуждает в нас новые силы жить и верить в чудеса.
ПЯТЬ КНИГ ПРО ЖЕНЩИН И О ЖЕНЩИНАХ
Эстет поздравляет всю прекрасную половину подписчиц с Международным женским днём и подготовил для вас 5 интересных книг о вас и для вас.
1. Томас Харди «Вдали от обезумевшей толпы».
Удивительно, но один из самых ярких образов независимой женщины в литературе XIX века создал мужчина — Томас Гарди. «Вдали от обезумевшей толпы» — это история Батшебы Эверден, которая получает в наследство ферму и решает своими силами управляться с ней. Такая яркая женщина, безусловно, не могла остаться без внимания. В результате расположения и любви Батшебы добиваются сразу трое мужчин — богатый джентльмен, отчаянный сержант и рассудительный фермер.
2. Элизабет Страут «Оливия Киттеридж».
Представьте себе историю жизни своевольной и беспардонной женщины крупных габаритов, которая не лезет за словом в карман, язвит, делает всё по-своему и строит всех в радиусе поражения. Знакомая картина? Что, свекровь? А, коллега… Тогда повезло. Хотя – всё равно до каждого доберётся и разъяснит, как надо жить. Даром что ли учительница с тридцатилетним стажем? Муж – аптекарь, сын – «их единственный ребёнок, теперь женат. Ему тридцать восемь лет, они успели к нему здорово привыкнуть». У Страут получилась удивительная вещь: медленный роман в новеллах, который проносится мимо как одно мгновение, прямо как жизнь за минуту до смерти. Мини-сериал по этому роману (лауреату Пулитцеровской премии, между прочим) отчаянно хвалят, а книгу переиздают на русском вот уже который раз. Маленький американский городок, обычная тихая жизнь, судьбоносные события.
3. Мюриель Барбери «Элегантность ежика»
Комедия о женщине-философе, которая по причинам, связанным с особенностями работы, вынуждена жить под лестницей. В нерабочее время 54-летняя Рене штудирует Канта и Гуссерля — и высмеивает мещан, не читавших не то что Гуссерля, а даже и Канта. Большой — и, судя по тому, сколько лет он держится в списках — вечнозеленый бестселлер.
4. Симона де Бовуар «Недоразумение в Москве»
Симона де Бовуар — личность неординарная. Философ, писатель, икона феминистского движения, подруга Жан-Поля Сартра, с которым ее связывали сложные отношения. «Недоразумение в Москве» расскажет много нового о Бовуар, в том числе о ее взглядах на отношения и семью.
Итак, Николь и Андре, немолодая супружеская чета, приезжают в советскую Москву. Здесь у Андре живет подруга Маша (у этой героини есть прототип — переводчица Лена Зонина, подруга Сартра). Глядя на Машу, выросшую в стране, где женщины — неизвестно, к счастью или к сожалению, — добились равноправия, Николь вспоминает собственную молодость. Визит в Москву — повод перебрать по эпизодам их супружескую жизнь с Андре, многое переоценить. Но время вспять не повернешь, и Николь понимает, что с возрастом так и не преодолела страх перед жизнью, которой боится едва ли не больше смерти, и не стала по-настоящему счастлива.
5. Мишель Фейбер «Багровый лепесток и белый»
Гигантский — кому-то такого тома может хватить до майских праздников — псевдовикторианский роман о проститутке по имени Конфетка, которая сломала жизнь джентльмену по имени Уилльям Рэкхэм. Надо же, до чего похожи на нас англичане 150-летней давности — которые тоже только-только осваивали мир капитализма с его массовым потреблением и наивно полагали, что и любовь подчиняется законам экономики. Чрезвычайно трогательная книга; впрочем, менее эмоциональная краткая формула, ее описывающая («Диккенс+секс»), тоже имеет под собой основания.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ МАРТА.
1. «Мандалорец» (с 1 марта, Disney+).
Пожалуй, одно из самых долгожданных возвращений этого года — это Педро Паскаль в роли охотника за головами Дина Джаррина, он же Мандалорец. В третьем сезоне, как обещают создатели, Дин вместе с Грогу отправится на родную планету мандалорцев — Мандалор.
2. «Король и Шут» (с 2 марта, Кинопоиск).
Сериал про одну из самых одиозных групп в истории российского рока. Художественная смесь из правды и вымысла покажет, как Горшок и Князь начали выступать, откуда они черпали вдохновение и что мешало им на пути к успеху.
3. «Тед Лассо» (с 15 марта, Apple TV+).
Нас также ждут новые приключения неисправимого оптимиста Теда Лассо в исполнении Джейсона Судейкиса. Если вы по какой-то причине еще не успели оценить ни одной серии «Теда», вот краткий синопсис: после скандального развода британской бизнесвумен достается любимое детище ее бывшего мужа — входящий в Английскую премьер-лигу футбольный клуб «Ричмонд». В качестве мести женщина намерена превратить его в руины и начинает с увольнения главного тренера. Вместо него она берет на работу Теда Лассо — студенческого футбольного тренера из Канзаса, но все, конечно, идет не по плану.
4. «Счастливчик Хэнк» (с 19 марта, AMC).
Драмеди по одноименному сатирическому роману Ричарда Руссо, лауреата Пулитцеровской премии. Боб Одинкёрк сыграл роль преподавателя английского языка Западно-Центрального университета Пенсильвании в новом сериале от студии Amc. За одну странную неделю, полную неудач, герой этого шоу узнаёт о романе жены с деканом его ненавистной кафедры, обнаруживает в своей секретарше феноменальный писательский талант, восстанавливает связь с отцом, переживает кризис идентичности и сталкивается с бытовыми катастрофами, внезапно превратившие жизнь в сюрреалистичный бедлам.
5. «Экстраполяции» (с 17 марта, Apple TV+).
Если вы поклонник сериалов-антологий, то настоятельно рекомендуем эту новинку 2023 года (а еще здесь, кажется, собрали настоящий звездный состав: Мерил Стрип, Марион Котийяр, Кита Харингтона, Эдварда Нортона и других). Восьмисерийное шоу о влиянии глобального потепления на жизни обычных людей (и, судя по трейлеру, нас, видимо, ожидает «Черное зеркало» с экологической повесткой).
6. «Наследники» (с 27 марта, HBO).
Заключительный сезон остросюжетной драмы о богатой американской семье, которая никак не может поделить свою медиакорпорацию. В четвертом сезоне продажа Waystar должна вот-вот состояться (поэтому родственники как никогда готовы рвать и метать за львиную долю власти и наследства).
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок февраля на которые стоит обратить внимание.
1. Трейси Добмайер, Венди Кацма «Девочки с блестящим будущим». Издательство: «МИФ».
Динамичная драма о трех матерях, которые готовы на все, чтобы их дочери поступили в элитный университет. Трейси Добмайер и Венди Кацман ловко проводят читателя по хитросплетениям судеб трех главных героинь, чьи дочери учатся в престижной частной школе «Залив Эллиотта» и собираются поступать в один и тот же университет, количество свободных мест в котором, увы, ограничено. Не впадая в морализаторство, не растекаясь мыслью по древу, авторы широкими и яркими мазками рисуют эпохальное полотно нашей жизни, где богатые тоже плачут, бедные хранят страшные скелеты в шкафах, а люди среднего достатка пытаются прыгнуть выше головы, забыв про низко висящий потолок».
2. Сальваторе Сеттис. «Гроза» Джорджоне и ее толкование: Художник, заказчики, сюжет.
Классический, опубликованный еще в конце 1970-х труд посвящен толкованию двух картин венецианского художника Джорджоне да Кастельфранко — «Трех философов» и, в первую очередь, «Грозы» (обе написаны около 1508 г.). Прежде, чем предложить свое толкование, Сеттис анализирует различные методы и тактики интерпретации художественных работ, и в этом смысле начало его книги можно рассматривать как критическое резюме искусствоведения XX века.
Основная часть книги посвящена попытке найти исчерпывающее толкование «Грозы»; авторитетный историк искусства дает свою интерпретацию, погружая философский пейзаж в густой исторический контекст, и в процессе выводит «правило паззла». Согласно этому толковательному принципу, все элементы картины должны сочетаться «без зазоров» и безальтернативно пониматься все вместе.
3. Роман Сенчин. «Остановка. Неслучившиеся истории». Редакция Елены Шубиной.
В сборнике новых рассказов Роман Сенчин предстает таким, каким его когда-то по достоинству оценили читатели: беспросветный, но с непременным лучиком надежды; опустошенный, но упорно ищущий в этой жизни содержание; стареющий, но отчетливо моложавый.
Его герои, как обычно, запасаются «литрухами», бродят по спальным районам, находят в себе силы любить, а следовательно — жить. Кто-то скажет, что все это уже много раз читал у того же Сенчина. Мы же возразим: стабильность — признак мастерства.
4. Михаил Хлебников. «Союз и Довлатов. Подробно и приблизительно». «Городец»
Книга продолжает исследование, начатое автором в «Союз и Довлатов. Подробно и приблизительно»: водоразделом становится эмиграция Довлатова в США.
Сорокалетний писатель начинает жизнь заново: литературные связи, встречи и непростые взаимоотношения с Лимоновым, Аксёновым, Войновичем, новые тексты и новые публикации, издание газеты «Русский американец», срывы и возвращения к писательскому труду.
5. Джули Оцука «Пловцы». Издательство: «Лайвбук».
Тонкий, обманчиво спокойный экзистенциальный роман о сообществах, отчужденности и ощущении родства. В своей третьей книге мастер созерцательного письма и статичных перечислений Джули Оцука пишет о ценности и красоте повседневных дел, которые формируют и определяют нас.
«Пловцы» — это поэтичная, гипнотическая проза, которая вводит в транс, а потом вдруг ошеломляет прекрасной деталью, от которой перехватывает дыхание»
МАСЛЕНИЦА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ.
Сегодня начинается масленичная неделя. Издавна на Руси было принято отмечать этот праздник широко и с размахом. Народные гуляния длились всю неделю и сопровождались многочисленными играми и забавами. Масленица, как и все языческие обычаи, должна была кануть в Лету. Но она выжила. Более того, она нашла довольно широкое воплощение в русской литературе.
1. А. С. Пушкин, "Евгений Онегин".
«Они хранили в жизни мирной
Привычки милой старины:
У них на Масленице жирной
Водились русские блины»
2. А. И. Куприн, "Юнкера".
«Блин красен и горяч, как горячее всепрогревающее солнце, блин полит растительным маслом – это воспоминание о жертвах, приносимых могущественным каменным идолам. Блин – символ солнца, красных дней, хороших урожаев, ладных браков и здоровых детей»
3. Антон Чехов.
«Если у нас до сих пор и нет научных работ относительно блинов, то это объясняется просто тем, что есть блины гораздо легче, чем ломать мозги над ними».
4. И. А. Бунин, "Чистый понедельник".
«…В трактире Егорова в Охотном Ряду было полно лохматыми, толсто одетыми извозчиками, резавшими стопки блинов, залитых сверх меры маслом и сметаной, было парно, как в бане. В верхних комнатах, тоже очень теплых, с низкими потолками, старозаветные купцы запивали огненные блины с зернистой икрой замороженным шампанским»
5. Иван Шмелев, "Лето Господне".
«Теперь потускнели праздники, и люди как будто охладели. А тогда… все и все были со мною связаны, и я был со всеми связан, от нищего старичка на кухне, зашедшего на «убогий блин», до незнакомой тройки, умчавшейся в темноту со звоном. И Бог на небе, за звездами, с лаской глядел на всех, масленица, гуляйте! В этом широком слове и теперь еще для меня жива яркая радость».
«Масленица… Я и теперь еще чувствую это слово, как чувствовал его в детстве: яркие пятна, звоны – вызывает оно во мне; пылающие свечи, синеватые волны чада в довольном гуле набравшегося люда, ухабистую, снежную дорогу, уже замаслившуюся на солнце, с ныряющими по ней веселыми санями, с веселыми конями в розанах, в колокольцах и бубенцах, с игривыми переборами гармоньи…»
«Эстет» желает вам весёлой и сытной Масленицы!
ЧТО ЕСТЬ ЛЮБОВЬ?
Во все времена философы и поэты, художники и менестрели воспевали любовь. Античные мыслители и писатели одни из первых создали целую систему идей и образов, на многие века вперед определившие развитие европейских представлений о любви, воплощавшихся в искусстве, литературе, системе нравственных и эстетических понятий.
Откуда же возникло понятие любви? Ответ мы можем найти в мифе об андрогинах, рассказанный одним из персонажей диалога Платона "Пир". Согласно ему были когда-то на земле "двойные" люди, имевшие четыре руки, ноги, две "срамные части", два лица, глядевшие в разные стороны. Андрогины были трех полов: мужского – от Солнца, женского – от Земли, а также "обоеполого" – от Луны, поскольку Луна совмещает оба начала.
Имея огромную силу и великие замыслы, они намеревались взойти на небо и напасть на богов. Обеспокоенные боги стали совещаться, и Зевсу пришла идея: разделить каждого андрогина пополам, чтобы уменьшить их силу и буйство.
Так люди стали "камбалоподобными", и с тех пор каждый ищет соответствующую ему половину. Однако найти именно свою половину нелегко, поэтому люди находят утешение хотя бы во временном соединении не со своей половиной подходящего пола. То есть если мужчина был раньше частью двуполого андрогина, его влечет к женщине, и соответственно женщину, отделенную от мужской половины, – к мужчине.
1. АГАПЭ.
В русском языке слово "любовь" происходит от слова "любой", что значит нужно полюбить абсолютно любого. Это очень перекликается с античным определением "мягкой", жертвенной любви - агапэ. Именно такое понимание любви восхваляло христианство в период заката языческой культуры; у ранних христиан были в обычае "агапы" – братские трапезы. Апостолы говорили «Бог любит нас не потому что мы нужны ему, но потому что Он есть агапэ».
2. ФИЛИЯ.
Филией называют любовь возвышенную. Любовь к красоте, познанию и к дому, животным, стране. Филия предполагает равноправие и гармонию сторон, в отличие от эроса, где одна сторона идет вопреки моральным и нравственным устоям. Именно этот вид любви в XVIII веке получил название "платонической любви". В диалоге Платона «Пир» звучит так же еще одно объяснение природы любви описанное Сократом. Он считал, что люди не стремятся к целостности, а хотят достичь бессмертия. Он считал, что когда встречаются два духовно развитых человека, то «происходит зачатие духовного детища».
Дети души – это произведение искусства, поэзии, живописи. Их родители становятся бессмертными, их имена переходят из века в век.
3. СТОРГЕ.
Это любовь- привязанность, чаще всего встречается в семье, где люди привязаны настолько, что не могут представить себе жизнь друг без друга. Традиционной античной моделью сторге считалось пример родительско-детских отношений. В классификации Льюиса Клайва: «строге (привязанность) смиренна, мы гордимся влюбленностью или дружбой. У привязанности – простое, неприметное лицо, и те, кто ее вызывает, часто просты и неприметны. Наша любовь к ним не свидетельствует о нашем вкусе или уме».
4. ЭРОС.
Первоначально данный термин означал «желание». У Гомера в «Илиаде» «eros» - не только желание женщины , но и желание пищи или питья. Широко употреблялся также глагол «eran» - «желать», «быть влюбленным», а также глагол «erasthenai» - «влюбиться», «обрести желание». Все эти слова имели отношение к сексуальной сфере. Кроме того, существовало божество по имени Эрос как персонификация той могущественной силы, которая заставляет людей влюбляться и искать взаимности друг друга. Страстная любовь безумна и непродолжительна. Платон, основываясь на своих более ранних предшественников Гомера и Гесиода, делил эрос на два понятия: эрот земной, страсть, похоть, желание обладать – фактор, тормозящий развитие человека, как личность. Эрот небесный олицетворяет собой развитие, выводя на первое место духовное единение.
🎉 Книги со скидками в баре
В это воскресенье мы проведём большую распродажу у наших друзей в @rovesnikbar.
Там вас будут ждать новинки по ценам ниже сайта и маркетплейсов, а также книги из с незначительными дефектами по цене до 500 руб.
А ещё на весь ассортимент действует акция: при покупке двух книг третья (меньшая или равная по стоимости) — за 1 рубль!
Когда: 12 февраля 15:00-20:00
Где: бар «Ровесник»
Адрес: г. Москва, Малый Гнездниковский пер., 9с1
Приходите сами и приводите друзей!
Старейший книжный канал @books_reviews попросил телеграм-экспертов выбрать нуар, приключенческие романы, книги про шпионов и детективы, которые составят конкуренцию сериалам.
✔️ @maxandse («Макс и сериалы») выбирает роман "Талантливый мистер Рипли" Патриции Хайсмит. «У Хайсмит пять книг про Тома Рипли и каждая из них может стать сезоном одного большого сериала».
✔️ @estet_best («Эстет») отмечает «Поезд убийц» Котаро Исаки. «Закрученный сюжет для чтения в дороге»
✔️ @raccoon_demigod («Помойный енот») советует «Тьму между нами» Джона Маррса. «Это про те мрачные тайны, которые хранит каждая семья за закрытой дверью и том, что случится, если правда вырвется наружу».
✔️@alibiderchii («Vodka.Kniga.Balalaika») рекомендует «Фламандскую доску» Артуро Перес-Реверте «Захватывающая шахматная партия, в которой на кону человеческие жизни»
✔️@bandschool (Band) рекомендует «Водомерку» Линды Сауле «В основе сюжета лежит реальная история Питера Бергманна, чьё тело нашли в Ирландии в 2009 году. До сих пор не установлена его настоящая личность: перед смертью человек сделал все, чтобы сохранить инкогнито».
✔️@kniga_katrin («Книжная жизнь Катрин П.») советует «Агента на передовой» Джона Ле Карре. «Классический Ле Карре с круто выстроенной интригой и интересными характерами. Последний роман мастера».
✔️@intelligentka_gadova («Интеллигентка Гадова») советует прочитать «Отступники» Леены Лехтолайнен. «Это как если бы Квентин Тарантино и Аки Каурисмяки хорошо выпили и вдвоем написали историю, одновременно супердинамичную, жестокую и добрую»
✔️@InterestingReading («Книжное притяжение») рекомендует «Холодные глаза» Ислама Ханипаева. «Колоритный дагестанский нуар с яркими персонажами часто сквернословящими»
✔️@lenaisreading («Что читает Леночка») отмечает «Ночной паром в Танжер» Кевина Барри. «Большие деньги, многолетняя дружба и просто такая сильная любовь с сильным ирландским акцентом».
✔️@avantyurin_book («Книжный клуб авантюристов») выбирает «Мы начинаем в конце» Криса Уитакера. «История убийцы, который не убивал, искупления вины и ошибок, прощения и самопожертвования, история где все и всё не то, чем кажется».
✔️@poppy_seed_muffins («Булочки с маком») рекомендует «Фарфоровую комнату» Санджива Сахоты. «Писатель рассказывает легенду его собственной семьи и показывает, как давняя семейная травма растянулась болью и страданиями на четыре поколения».
✔️@infobubble_elya («Эля в инфопузыре») советует «Убийство из-за книги» Дженнифер Роу. «Все книгоманы растают от комбо: классический детектив, как у Агаты Кристи, плюс закулисье издательского дела».
✔️@book_wine («Училка лит-ры») рекомендует «Правила Мерджа» Остапа Стужева. «Слух о появлении «неучтенных» шедевров Пикассо запускает опасную игру, в которой участвуют дипломаты, спецслужбы и бизнесмены с темным прошлым».
