9657
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи Для связи: @Odyssey_75 спам: @EstetBest_bot
ТОП — 7 ЭКРАНИЗАЦИЙ, КОТОРЫЕ НЕ УСТУПАЮТ КНИГЕ.
Вольная экранизация романа Булгакова «Мастер и Маргарита» стала самым обсуждаемым фильмом начала 2024 года. «Эстет» собрал для вас экранизации русской и зарубежной классики, которые не уступают литературному оригиналу.
1. «Солярис» (1972).
Одна из лучших картин в карьере Андрея Тарковского по мотивам одноимённого фантастического романа Станислава Лема - изысканная в своей красоте и прекрасная в своем минимализме. Работая над фильмом он значительно перекроил оригинальй сюжет Станислава Лема. Вернее, даже не перекроил, а сместил акценты. Вместо научной фантастики как таковой, познания мира, исследования неизведанного, на первом плане у Тарковского оказалась моральная и этическая составляющая. Режиссера больше волновали эмоции героев. А благодаря неожиданному финалу фильм и вовсе кажется настоящим откровением.
2. «Крёстный отец» (1972).
«Крёстный отец» Фрэнсиса Форда Копполы по праву считается одним из величайших фильмов всех времён. Экранизация криминального романа Марио Пьюзо служит очередным примером уважительного отношения к первоисточнику. Немалую роль тут сыграло участие самого писателя в работе над сценарием, но именно Коппола превратил идеи Пьюзо в классику кинематографа. Криминальная сага рассказывает историю сицилийского мафиозного клана Корлеоне и их жестокого семейного бизнеса в Нью-Йорке сороковых и пятидесятых годов.
3. «Форрест Гамп» (1994).
Фильм получил шесть «Оскаров», включая «Лучший фильм», сделав Тома Хэнкса любимым актером Америки, а режиссера Роберта Земекиса — современным классиком. Картина основана на одноименном романе Уинстона Грума, но роман был совсем другой историей. Книга-оригинал — более мрачная и морально тяжелая, но отказ от этой сложности в пользу обширного путешествия по XX веку и стал причиной очарования картины.
4. «Побег из Шоушенка» (1994).
Фильм на основе романа Стивена Кинга «Рита Хейворт и побег из Шоушенка» стал современной классикой кино. Хотя фильм не очень верен своему источнику. Сам Кинг не думал, что эта история может стать полнометражным фильмом, но режиссер Фрэнк Дарабонт расширил сюжет и дополнил биографии персонажей, не потеряв при этом духа истории. Получив не только семь номинаций на «Оскар», но и заняв первое место в списке «250 лучших фильмов» IMDb, картина до сих пор остается самой народной экранизацией великого мастера ужасов.
5. «Бойцовский клуб» (1999).
В отместку за то, что издатель отказался печатать его роман «Невидимки», Чак Паланик написал еще более возмутительную книгу, которая сначала не вызывала интереса. Пока не попала в руки Дэвида Финчера. Сам автор романа приветствовал версию режиссера, признавая при этом, что некоторые упрощения даже улучшили историю. Роман Паланика — это крик ярости и разочарования, в то время как фильм Финчера — это отточенная критика потребительской культуры и концепции мужественности.
6. «Разрисованная вуаль» (2006).
Молодая британка Китти отправляется вслед за своим нелюбимым мужем-микробиологом в Китай, где бушует эпидемия холеры. На фоне страшной катастрофы их отношения выходят на новый уровень. Будучи уже третьей по счёту экранизацией романа Моэма, фильм Кёррана взял довольно одномерных персонажей и наполнил их жизнью. При этом картина со всем должным уважением относится к первоисточнику и успевает раскрыть все значимые для автора темы.
7. «Чтец» (2008).
Действие фильма, снятого по одноименной книге-бестселлеру Бернхарда Шлинка, начинается в Западной Германии в 1958 году. Главный герой, пятнадцатилетний подросток Михаэль, знакомится с кондуктором автобуса Ханной. Она вдвое старше юноши, но между ними завязываются близкие отношения. Тайный роман длится всего одно лето, а затем взрослая любовница внезапно исчезает из жизни школьника.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ФЕВРАЛЯ.
1. «Мистер и миссис Смит», 1-й сезон (с 2 февраля).
Помните шпионскую комедию «Мистер и миссис Смит» 2005 года с Брэдом Питтом и Анджелиной Джоли? Она возрождается в виде сериала, но с измененной фабулой. В фильме секретные агенты уже долгое время провели в браке, а в новом проекте Amazon герои только знакомятся и должны отыгрывать семейную пару ради задания. А это уже совсем другая динамика: мы увидим, как будут развиваться их отношения.
2. «New Look: Революция стиля», 1-й сезон (с 14 февраля).
Байопик о мире высокой моды в 1940-х с Беном Мендельсоном в роли Кристиана Диора. Противостояние главного героя с Коко Шанель и Кристобалем Баленсиагой прилагается. Но чтобы проникнуться сериалом «New Look» не нужно следить за модой. Если вам нравится «Корона» или «Дом Gucci», то обязательно к просмотру.
3. «Созвездие», 1-й сезон (с 21 февраля).
Жуткий сай-фай-триллер с Нуми Рапас в роли астронавтки, которая возвращается на Землю после аварии на борту космической станции. Дома женщина все чаще начинает ловить себя на мысли, что не помнит деталей своей жизни, а маленькая дочка кажется ей чужим ребенком. Насыщенное действием космическое приключение — это исследование тёмных уголков человеческой психологии и отчаянное стремление одной женщины раскрыть правду о скрытой истории космических путешествий и вернуть всё, что она потеряла.
4. «Внутри убийцы», 1-й сезон (с 22 февраля).
Нуарный детектив от Владимира Мирзоева («Топи») основан на одноименном бестселлере израильского писателя Майка Омера, чьи романы в США сравнимы по популярности с книгами Джоан Роулинг и Стивена Кинга.
Профайлер Зоя Волгина и следователь Тимофей Волох вынуждены объединиться, чтобы найти орудующего в Петербурге душителя, который убивает девушек и бальзамирует их тела, превращая места преступлений в жуткие инсталляции посреди города.
5. «Сёгун», 1-й сезон (с 27 февраля).
Эпический сериал по одноименному историческому роману Джеймса Клавелла.
В XVII веке английское судно терпит крушение у берегов Японии, а выживших членов экипажа берут в плен. Навыки лоцмана Джона Блэкторна в математике и военном деле привлекают внимание даймё Торанаги и англичанин постепенно становится его правой рукой.
Лучшие исторические, краеведческие и культурологические каналы на просторах телеграма!
🗣 Первый Ближневосточный — всё о Ближнем Востоке, и даже больше!
📚Секира лектора — подпишись, и не дай истории водить себя по кругу.
🎓История и истории — здесь вас ждут Древняя Греция, Рим, Византия, Крестовые походы и не только. Живая энциклопедия всемирной истории!
📖 Парагномен — канал практикующего врача о психиатрии и смежных областях. История медицины, актуальные события, мемы, афоризмы, аfterkunst.
👑 FAQhistory — рассказываем об истории Российской империи, и не только. Находим исторические параллели.
🕊Стальной шлем — западная политическая история Нового и Новейшего времени, а также «политика памяти».
🔥 Вторая Мировая война/WW2History — канал о Второй Мировой войне в фото, видеоматериалах и статьях.
🐈⬛ Cat_Cat — сборник авторских статей, мемов и постов на историческую и научную тематику.
⚔️ Записки о Средневековье — хочешь в Средневековье? - Заходи, и узнаешь, как там!
💣 Первая мировая война — у нас вы найдете множество редких фотографий в отличном качестве, различные заметки и статьи на самые разные события Первой Мировой войны.
🍀WeHistory — всё об истории: интересные факты, увлекательные лонгриды, мемы, тематические дни и даже подкасты. С нами вы убедитесь, что история — это совсем не скучно, но весело и познавательно!
🍺 Пикинер в Таверне— история, культура, археология, реконструкция, юмор и игровая тематика.
🛡ТЕМНОВЕКОВЬЕ — погрузит тебя в атмосферу, когда за любую оплошность ждёт костёр.
ПЯТЬ ФИЛЬМОВ О ЛЕНИНЕ.
К столетию со дня смерти вождя мирового пролетариата «Эстет» собрал для вас пять разных трактовок образа вождя революции в важнейшим из искусств.
1. «Октябрь» (1927).
Первый фильм о Владимире Ленине и Октябрьском восстании – настоящая кинофреска. Эпизоды из этой ленты беспрестанно цитируются и часто ошибочно выдаются за документальную хронику событий февраля – октября 1917-го года. Режиссёр Эйзенштейн выполнил задачу руководства страны – увековечить пролетарскую революцию и её вождя на пленке к её десятой годовщине. Василий Никандров, первый «киноблизнец» Ильича – актёр непрофессиональный. Постановщик возложил на Никандрова, токаря из Лысьвы, миссию изобразить отца и творца новой коммунистической эры. Поэтому Никандров большую часть своего присутствия в кадре возвышается над людскими ордами античным колоссом и принимает грозные позы. По задумке Эйзенштейна, «Октябрь» – это революционный миф, а Ленин – Зевс-громовержец эпохи модерн.
2. «Ленин в октябре» (1937).
Когда-то этот фильм поразил зрителей. Причем не только наших, но и американских – в 1938 году картина Михаила Ромма стала хитом проката в Нью-Йорке и превратилась в учебник для всех режиссеров и сценаристов, снимавших биографические фильмы. В роли кремлевского мечтателя – один из создателей советской актёрской школы, мастер театрального искусства Борис Щукин.
3. «На одной планете» (1965).
Самый неожиданный Ленин вышел у кумира советской интеллигенции Иннокентия Смоктуновского. Фильм «На одной планете» Ильи Ольшвангера, созданный на закате хрущёвской оттепели, вбирает в себя – тревоги и переоценки эпохи. Ленин Смоктуновского не производит впечатление харизматика и пассионария, а скорее – задушевного и глубокого собеседника, с которым приятно вести философские разговоры за чашкой чая или бокалом вина. На экране изображены события одних суток из жизни Ленина с 31 декабря 1917-го по 1 января 1918-го года. Образ Ленина раскрыт через общение с коллегами и подчиненными, идейными противниками и союзниками. Со всеми новоиспеченный государственный лидер одинаково внимателен и вежлив, всем – мягко и легко доказывает свою правоту. Несмотря на очевидную нереалистичность сюжета, обаяние Смоктуновского вдыхает в ленинский образ – вторую жизнь после бесконечных официозных интерпретаций.
4. «Шестое июля» (1963).
Одина из последних «вольных» картин периода «оттепели», которую не затронул новый виток цензуры и пропаганды в СССР в конце 1960-х. Для фильма, созданного к очередному юбилею, он был чрезвычайно смелым: вместо всепобеждающих большевиков – метущиеся люди, которые не совсем понимают, как остановить отряды ВЧК, вместо Ленина-пророка – Ленин-тактик, который руководствуется не всевышним провидением, а холодным разумом, вместо прославления всесоюзной революции – прославление подвига кучки людей, которые не дали эсерам захватить власть в стране.
5. «Доверие» (1975).
Фильмы с Кириллом Лавровым в роли Ленина отличает отсутствие монументальности и революционного пафоса. Вождь мирового пролетариата выглядит увлеченным профессором с богатой фантазией и более всего напоминает человека, описанного Гербертом Уэллсом в «Кремлёвском мечтателе». Корифей сцены Лавров наделил своего персонажа горящим цепким взглядом и холодной, слегка отстраненной манерой общения. Ленин погружен в свои мысли: он скорее обитает в мире идей, нежели среди людей и вещей. Лавровское прочтение образа Ленина выделялось на фоне идеологического догматизма конца брежневского застоя.
P.S. «Комедия строгого режима» (1992).
Руководство колонии решает силами заключенных поставить революционный спектакль к 100-летию Ленина. Заключенные, войдя в роль, начинают думать и действовать подобно своим историческим персонажам. Сюжет довлатовского рассказа, перенесенный в кино точно отражает мифоборческие настроения времени. Главную роль играет главный трикстер российского кино Виктор Сухоруков.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ЯНВАРЯ.
1. «Мальчик поглощает Вселенную», мини-сериал (с 4 января).
Экранизация полуавтобиографического романа журналиста Трента Далтона. История разворачивается в 1980-х в австралийском городе Брисбен. Мальчик Илай Белл (Феликс Кэмерон) живет в дисфункциональной семье с наркозависимой мамой (Фиби Тонкин) и отчимом-драгдилером (Трэвис Фиммел). Пытаясь спасти мать от неприятностей, ребенок попадает в криминальный мир, но пытается остаться хорошим человеком. Один из режиссеров сериала — Ким Мордонт, чей фильм «Ракета» о приключениях деревенского мальчишки покорил жюри Берлинале в 2013 году.
2. «Братья Сунь», 1-й сезон (4 января).
Криминальна черная комедия рассказывает о гангстере из Тайбея, которому предстоит изменить свою жизнь, когда речь заходит о спасении семьи. После загадочной смерти отца герой должен защитить мать и младшего брата, а для этого придется вступить в борьбу с местными авторитетами.
3. «Эхо», мини-сериал (с 10 января).
Эпизодическая героиня из сериала «Соколиный глаз» получила своё собственное шоу. Речь идёт о глухой девушке из индейской резервации, которую в мире комиксов Marvel знают под супергеройским псевдонимом «Эхо». Местом действия мини-сериала стал криминальный мир Оклахомы, которым заправляет уже знакомый зрителям по сериалу «Сорвиголова» злодей Кингпин (Винсент Д’Онофрио). Вместе с «Эхо» Marvel запускает отдельную линейку реалистичных, приземлённых шоу, входящих в общую кинематографическую вселенную.
4. «Криминальное прошлое», 1-й сезон (с 10 января).
Детективный триллер с Питером Капальди и Каш Джамбо в ролях лондонских следователей, которые подозревают, что сидящий за убийство заключенный на самом деле невиновен, а настоящий преступник до сих пор на свободе. Режиссер сериала — лауреат премии BAFTA Джим Лоуч («Спаси меня»).
5. «Настоящий детектив», 4-й сезон (с 14 января).
Действия четвёртого сезона сериала-антологии перемещаются на холодную Аляску, где практически всегда кромешная ночь. Шестеро работников научной станции пропадают без следа. Расследовать пропажу берутся две девушки-детектива (Джоди Фостер и Кали Реис). Ник Пиццолатто больше не ответственен за своё шоу, на его место пришли Барри Дженкинс и Исса Лопес.
6. «Грисельда», мини-сериал (25 января).
Криминальная драма, в основе которой лежат реальные события, расскажет о наркобаронессе Гризельде Бланко (ее роль исполнит София Вергара). В 70-е и 80-е годы прошлого века Бланко владела крупнейшим наркокартелем в Колумбии и до своей смерти считалось первой женщиной-миллиардершей. Над сериалом работали создатели «Нарко».
7. «Властелины воздуха», мини-сериал (с 26 января).
Экранизация одноименного нон-фикшн-романа историка и профессора Дональда Л. Миллера, повествующего о финальных событиях Второй мировой войны. В центре сюжета англо-американская бомбардировочная группа, воюющая в воздухе за освобождение Европы от нацистов. Из-за больших потерь отряд печально прозвали «Кровавой сотней». История укрупняет ужасы войны, страхи и боль, с которыми пришлось столкнуться ее героям. «Властелины воздуха», завершающие масштабную военную трилогию Спилберга (включающую в себя «Братьев по оружию» и «Тихий океан»).
8. «Экспаты», 1-й сезон (с 26 января).
Новый сериал от Amazon Prime Video с Николь Кидман сплетает в одно целое истории эмигранток — трех женщин из разных стран и разных социальных групп. Все они пытаются начать новую жизнь в Гонконге и сталкиваются с образовавшимися в связи с переездом проблемами. Однажды они встречаются, и эта встреча навсегда меняет их жизни.
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА. МУЗЫКА ГОДА.
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, музыкальные альбомы года.
Альбом года на русском: «Ищейка» — «Я Опять Не Могу Проснуться».
Петербуржцы «Ищейка» в течение пяти лет готовили дебютный альбом, выпустив за это время плеяду вполне успешных синглов. Долгожданный 13-трековый «Я опять не могу проснуться» вобрал в себя все фирменные составляющие: густой звук, каскад рифов и честные тексты о самых трогательных эпизодах из жизни. Альбом отправляет в захватывающее в своей искренности приключение, которое не только задает новую планку отечественной инди и шугейз-сцене, но и открывает новую главу для группы «Ищейка».
Инди-альбом года: boygenius — the record.
Три подруги — Фиби Бриджерс, Люси Дакус и Джулиен Бейкер — собрались в супергруппу мечты и записали один из лучших альбомов года. Очевидный плюс альбома – искренность исполнения и вокальное разнообразие, что позволяет передать широкую палитру эмоций и не даёт заскучать даже на тех песнях, потенциал которых изначально ограничен. У каждой участницы, конечно же, могут быть свои художественные цели, но их таланты объединяются, чтобы порой поразить центр мишени.
Поп-альбом года: Lana Del Rey — «Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd».
На протяжении 11 лет с момента выхода дебютного «Born to Die» Лана последовательно избавлялась от коммерчески привлекательного образа и выверенных хитов для радио, принесших ей успех, уходя в сторону очень личного сторителлинга и томных баллад. Ее девятый альбом продолжает эту славную традицию, представляя собой коллаж из семейной мифологии, религиозного мистицизма, любви к ретроэстетике, госпелам, женскому рэпу, оркестровым аранжировкам и не только.
Рэп-альбом года: Travis Scott — «Utopia».
Перед выпуском своего четвертого студийного альбома Трэвис Скотт взял самую долгую для себя паузу — длиной в почти пять лет. На «Utopia» нашли отражение события фестиваля «Astroworld»: в треке «Sirens» Трэвис читает о том, что гибель 10 человек не отпускает его. Не обошло альбом и влияние Канье Уэста — от своего учителя рэпер взял ориентир на мультижанровость.
Бум-бэп-бомбаст «Hyaena», фанкоделический хруст «Modern Jam», прогги-грохот «Circus Maximus», строгость «I Know?» и «Lost Forever» соседствуют здесь с почти меланхоличной балладой «Til Further Notice» — и делает ее таковой участие уже завсегдатая рэп- и хип-хоп-альбомов Джеймса Блейка.
Рок-альбом года: Sleep Token «Take Me Back To Eden».
Мало кто поспорит с мнением, что третий студийный альбом анонимной английской альт-метал-группы Sleep Token – что-то вроде шедевра. Он стал настоящим прорывом для этих загадочных ребят в масках. Удивительная музыкальная эклектика альбома никого не оставляет равнодушным, глубокий сильный вокал пробирает до мурашек. Обязательно послушайте, если еще не знакомы со Sleep Token.
Классический альбом года: Monteverdi Vespro della Beata Vergine — Pygmalion / Raphaël Pichon, Harmonia Mundi.
После «Stravaganza d’amore», великолепного альбома флорентийской музыки конца шестнадцатого века, Рафаэль Пишон и Пигмалион возвращаются в Италию, на этот раз в Мантую. Здесь они предлагают нам свое прочтение одного из вершин духовной музыки этого периода: «Вечерни» Монтеверди. Раскрывая пронзительную внутреннюю сущность этих произведений, они создали одну из самых смелых, пылких, радостных и свободных пластинок.
Воссоединение года в комментариях👇там же делимся своими музыкальными открытиями и распространяйте итоги среди друзей🤝
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА.ФИЛЬМЫ ГОДА.
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, киноработы года.
1.«Бедные - несчастные».
Самое удачное, что есть в фильме Йоргоса Лантимоса — то, как ребенок в теле взрослой женщины впервые открывает для себя жизнь. Белла Бакстер (Эмма Стоун) вся состоит из крайностей — она неприспособленный к жизни ребенок, который знает слово «эмпирический», плюется едой, если она ей не нравится, но при этом читает и цитирует мысли философа Эмерсона о трансцендентализме и Гете. Это женщина, которая пропустила обычное воспитание, принятое в XIX веке, и тот момент, когда женщину учат подчиняться.
2. «Оппенгеймер».
Фильмом об отце атомной бомбы Кристофер Нолан доказывает, что по-прежнему остро чувствует современность. Изобретение бомбы изменило мир навсегда — взрывы в Японии были не столько последней катастрофой Второй мировой войны, сколько первой катастрофой новой, холодной. Нолан проводит еще одну, даже более широкую параллель — точно так же, как атомная бомба разделила развитие человеческой цивилизации на до и после, сейчас это делает искусственный интеллект. Именно сейчас идет дискуссия о том, являются ли технологии нашим будущим или они скоро выйдут из-под контроля и уничтожат нас примерно так же, как бомба — жителей Хиросимы и Нагасаки. Мы снова живем в интересные времена, и Нолан не мог это не прокомментировать.
3.«Убийцы цветочной луны».
Мартина Скорсезе в первую очередь считают главным мастером бандитского насилия. Многие забывают, как хороши его фильмы в других жанрах, например историческая драма «Эпоха невинности». Происходящие в 1920-х «Убийцы цветочной луны» — и историческая драма, и семейная драма, и жесткий мужской вестерн, и социальное разоблачение, и гангстерский детектив, и грустная история любви. Этот сплав делает картину многомерной и сложной.
4.«Мальчик и птица».
Любимый во всем мире мультипликатор Хаяо Миядзаки еще десять лет назад, выпуская в прокат фильм «Ветер крепчает», объявил об уходе из кино. В этом году он нарушил свое обещание, сделав еще одну картину — «Мальчик и птица», которая наследует его «Унесенным призраками» и «Моему соседу Тоторо». Похожая на сон параллельная реальность в «Мальчике и птице» — это потусторонний мир, где мертвые существуют наравне с живыми, где проводят время души до рождения и куда уходят умершие. Это и ад, и рай, и чистилище.
5.«Анатомия падения».
Французская драма один из главных европейских хитов 2023 года. Европейская киноакадемия назвала её лучшим фильмом года. Лента рассказывает о жизни модной писательницы Сандры Войтер, которая переворачивается после загадочной смерти ее мужа. По сюжету Сандра, ее муж Сэмюэл и их 11-летний сын с нарушениями зрения Дэниел живут в горах в течение года вдали от всего. Однажды после прогулки с собакой-поводырем Дэниел находит отца мертвым у подножия их шале во Французских Альпах — мужчина выпал из окна. Картину Трие наградили за лучшую режиссуру, женскую роль (Сандра Хюллер), сценарий и монтаж.
6.«Прошлые жизни».
Самая выдающаяся инди-картина 2023 года — это «Прошлые жизни». Очень личный, трогательный и тонкий режиссерский дебют кореянки Селин Сон, которая рассказывает, как можно встретить свою вторую половину еще в детстве, потерять связь на много лет, а затем осознать, что, возможно, юношеские встречи способны перевернуть всю вашу жизнь в момент, когда этого совсем не ждешь (или нет, и это главная загадка фильма). Это приятное и глубокое кино, помогающее заглянуть внутрь себя.
7.«Барби».
Карнавальный шум с косплеингом и получение статуса самого кассового фильма года (около 1,3 млрд долларов в мировом прокате) может даже отвлечь от того факта, что Грета Гервиг сняла одновременно глупый и умный, вульгарный и интеллигентный, профеминистский и промужской фильм, к тому же работающий и как реклама куклы, и как критика ее феномена.
Делитесь своим выбором лучшего фильма года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
ТОП — 7 МУЛЬТФИЛЬМОВ ХАЯО МИЯДЗАКИ.
В российский прокат вышла новая работа Хаяо Миядзаки «Мальчик и птица», великого японского мастера, который 10 лет назад, после «Ветер крепчает», вроде бы ушел на пенсию, но все-таки вернулся — чтобы дать миру ещё один шанс. «Эстет» рассказывает, что ещё можно посмотреть из блестящей фильмографии гуру анимации!
1. «Навсикая из долины ветров» (1984).
Эта картина считается первым аниме студии «Ghibli», хотя была создана немного раньше, чем студия официально была основана. Это второй полнометражный мультфильм Хаяо Миядзаки. Он снял его по манге, которую сам же придумал и сам же рисовал. Можно сказать, что это тот самый мультфильм, который задаст тон всем остальным его работам. В нём есть столь любимые автором самолеты и подняты важные экологические проблемы. Сюжет истории разворачивается в мире, где тысяча лет прошла с окончания страшной войны — «семи дней огня», в мире, который покрыт огромным лесом и где люди стремятся жить в гармонии с природой.
2. «Унесенные призраками» (2001).
Главный фильм Хаяо Миядзаки, входящий во все мировые топы лучшей анимации. В центре сюжета — десятилетняя Тихиро, переезжающая в новый дом вместе с семьей. Заблудившись по дороге, они оказываются в странном пустынном городе и оживляет древнюю магию. Чтобы освободить родителей от магии злой колдуньи, девочке придется пройти через множество испытаний и повзрослеть.
3. «Мой сосед Тоторо» (1988).
Пожалуй, самое нежное и трогательное аниме мастера, ставшее впоследствии одной из наиболее известных работ Миядзаки (причем, как ни странно, за пределами Японии). В центре сюжета приключения двух сестер, которые после переезда в деревенский дом обнаруживают по соседству лесных духов — хранителей леса во главе с могущественным, но очень добрым Тоторо, ставшим другом девочек.А еще это был первый фильм Хаяо Миядзаки, выпущенный в СССР — российские зрители увидели его в 1989-м.
4. «Небесный замок Лапута» (1986).
Этот фильм сильно повлиял на японскую видеоигровую индустрию, хотя сам Миядзаки всегда демонстрировал отсутствие интереса к видеоиграм. Фильм рассказывает о приключениях Пазу, мальчика из шахтерского городка, и таинственной девочки Ситы, упавшей с неба. Сита принадлежит к древней цивилизации, когда-то жившей на небесном острове Лапута. Вместе дети, спасаясь от погони и прерываясь на бои с воздушными пиратами, отправляются на поиски острова, название которого позаимствовано из «Путешествий Гулливера» Джонатана Свифта.
5. «Принцесса Мононоке» (1997).
Именно с «Принцессы» началось покорение международного рынка японской анимацией: компания Miramax выкупила фильм для широкого американского проката. Это классический для Хаяо Миядзаки эко-сюжет об уничтожении природы людьми и история о юном принце Аситака, который навлек на себя смертельное проклятие, убив вепря, и, чтобы изменить судьбу, отправился в опасное путешествие, оказавшись в загадочной стране, где люди под предводительством злой госпожи воюют с обитателями леса под предводительством повелительницы зверей и дочери волчицы: духами, демонами и гигантскими существами. Исход борьбы теперь зависит только от него.
6. «Ведьмина служба доставки» (1989).
Еще одна культовая работа Хаяо Миядзаки о молодой ведьме, которая по достижении 13 лет должна определенное время прожить среди обычных людей. Вместе с любимым котом она отправляется в город, знакомится с добрым пекарем и начинает собственное дело — экстренную службу доставки.
7. «Ветер крепчает» (2013).
Планировалась как прощальная лента Миядзаки, посвященная страсти всей его жизни — самолетам. Главный герой мечтает о полетах и красивых самолетах, способных обогнать ветер, и с мечтой о небе не расстается даже несмотря на близорукость. На пути к успеху и званию одного из лучших авиаконструкторов мира он встречает многих людей, переживает Великое землетрясение в Токио и жестокие войны и обретает любовь. Тонкая история о творчестве и свободе.
ПЯТЬ ГЛАВНЫХ ФИЛЬМОВ АЛЕКСАНДРА СОКУРОВА.
Сегодня признанный мастер киноискусства объявил о завершении профессиональной карьеры. «Эстет» собрал для вас самые знаковые работы режиссёра, чтобы вы могли насладиться ещё раз.
1. «Дни затмения» (1988).
Детский врач едет на работу в захолустный туркменский город на берегу Каспийского моря, где сталкивается с крайне чуждой ему "варварской" обстановкой. Ежедневно героя окружают десятки больных детей и кошмарные картины психиатрической клиники посреди выжженной пустыни. Доктор постепенно теряет волю к жизни и начинает осознавать, что конец света в этом заброшенном углу уже давно наступил.
В 2000 году картина по мотивам романа братьев Стругацких "За миллиард лет до конца света" была включена в список ста лучших фильмов за всю историю отечественного кинематографа по версии гильдии кинокритиков России.
2. «Мать и сын» (1997).
К 1990-м годам у Александра Сокурова окончательно сформировались сфера тематических интересов и оригинальный художественный метод. Его предмет исследования — смерть и болезненная телесность; его главное нововведение в мировом киноязыке — работа с самим изображением как с органическим материалом, обладающим собственной пластичностью. Пожалуй, кульминацией этого периода в творчестве режиссера стала картина «Мать и сын», где увядание физического тела эффектно зарифмовано с траурными пленочными пейзажами, с медленным разложением самого изображения. Фабула картины предельно минималистична, прозрачна: сын нежно ухаживает за болеющей матерью; история рассказывается через череду статичных композиций.
3. «Александра» (2007).
«Александра» рассказывает о русской женщине, что приехала навестить внука, призванного в армию и служащего на территории Чечни когда-то после войны. Вроде бы все спокойно — мы не услышим ни единого выстрела. Но иногда случайно мы заметим, как солдаты чистят оружие — значит, стреляли, просто мы не слышали. Эта неприметная и страшная жизнь течет в кадре медленно, не торопясь. Военную часть мы видим глазами женщины, чьей любви хватит на весь мир.
4. «Фауст» (2011).
Фильм-лауреат «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Самая хитроумная картина Сокурова — и не то чтобы остальные были простенькие. Высокохудожественный формализм данного режиссера достиг вершины в вольной, но потрясающе уважительной немецкоязычной, как и «Молох», экранизации Гёте — но не только и не столько его. В первую очередь здесь сквозь очертания традиционного для Сокурова сложноустроенного материального мира, собранного из аллюзий на другие произведения искусства, можно разглядеть вечные темы — отношения человека с дьявольским началом в сознании, пляска всякого индивида на балу в паре со смертью, власть как разлагающая гордыня и так далее. А можно всего этого в «Фаусте» и не увидеть — он настолько комплексный, что его видимая бездонность может сама по себе завораживать всякого смотрящего в этот колодец.
5.«Франкофония» (2015).
Документальное эссе о судьбе парижского Лувра в годы Второй мировой под названием «Франкофония» — кульминация всех формальных экспериментов Александра Сокурова в сфере цифрового кино. Своим эссе из противоречивой европейской истории «Франкофония» он доказал, что и пытливый взгляд в прошлое — это не более чем разновидность грезы. И эту грезу реализовать на экране можно только с помощью самых современных и новаторских изобразительных средств.
КИНОЭКФРАС №3:«Прогулка заключенных» Винсента ван Гога и «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика.
В фильмах Кубрика нередко встречаются аллюзии на известные произведения. Исключением не является и экранизация романа «Заводной апельсин». Эпизод с гуляющими преступниками явно отсылает к одноименной картине Винсента ван Гога «Прогулка заключенных».
Картина символизирует чувства тоски, безысходности и узости для заключенных в тюрьме. Она отображает неизбежность своей участи, также разрушенные и мрачные духовное настроение заключенных, которые не могут наслаждаться свободой и красотой на своем пути, как главный герой Алекс. Картину также можно интерпретировать как критику тюремной системы и вопрос человеческих прав в обществе, что является одной из основных идей фильма и отлично ее дополняет.
ТОП-5 ФИЛЬМОВ ПРО СЫНОВЕЙ.
Сегодня отмечается День сыновей. В этот малоизвестный, но добрый праздник «Эстет» подготовил для вас подборку лучших фильмов о таких разных сыновьях.
1. «Долгие проводы» (1971, Кира Муратова).
Взросление сына обозначает лишь одно — неотвратимое старение его матери: в бытовой конфликт укладываются и полярные мироощущения, и тягостные отношения, и нарастающее непонимание. Кира Муратова виртуозно сплетает переживания, визуальные образы и не любовь, но вопрошание любви в цельное полотно, которое застыло вне времени и порядка.
2. «Блеск» (1996, Скотт Хикс).
Перед нами биографическая драма, рассказывающая о жизни реального человека — австралийского пианиста Дэвида Хэлфготта. Мальчика воспитывает деспотичный отец, который очень хочет, чтобы его сын стал великим. В фильме наглядно показана ситуация, при которой на ребёнка влияет отец-тиран. В вопросах воспитания сына он категоричен, а в своей категоричности бесконечно жесток. Одарённый мальчик лишён не только права на свободу в принятии решений, а даже на свободу мыслей и чувств. И желанием этого навязанного, вымученного «счастья» вымощена дорожка в данном случае не в ад, а к помешательству. Это и есть тяжёлая расплата за слияние с некогда всемогущим папой.
3.«Возвращение» (2003, Андрей Звягинцев).
Привычное русло жизни братьев Андрея и Ивана меняется с внезапным появлением отца, знакомого лишь по фото. Путешествие с чужим близким не могло стать семейным походом и экскурсией по примирению. По крайней мере, не в оптике Звягинцева: режиссер предлагает загадочную фигуру старшего, полную недосказанностей, и юношескую кровь, в которой кипит жгучая обида. «Возвращение» — кино-реминисценция: мистическое, метафорическое и даже мифологическое, но при этом осязаемое и вещественное.
4. «Мамочка» (2014, Ксавьен Долан).
Вместо того чтобы посещать сеансы психотерапии, Ксавьен Долан построил режиссерскую карьеру на описании непростых взаимоотношений с матерью. После раннего дебюта «Я убил свою маму» и полученных авансов в виде статуса вундеркинда канадский алмаз неограненный взрастил еще одну картину на почве противоречий родителей и детей с оттенками драмы Эдипа: Диана забирает нерадивого Стива из интерната — парень грубит, хамит и едва ли может утихомирить свой буйный нрав.
Родственники то любят, то ненавидят друг друга, пытаясь найти гармонию в столкновении столь непростых и взрывоопасных характеров. Долана можно ругать за наивность и нарциссизм, но режиссеру нельзя отказать в витальности и живописании рутины кинематографическими красками. В оптике Ксавье даже поход в супермаркет превращается в уникальный момент, который может больше никогда не повториться.
5.«Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов». (2017, Александр Хант).
Название фильма — исчерпывающий синопсис: вчера детдомовец, сегодня нежеланный сын Витька хочет сдать отца, криминального авторитета на пенсии, в богадельню и скорее получить в наследство желанную квартиру. Проблема одна: Леха Штырь парализован, а путь до дома инвалидов предстоит неблизкий.
Дебютная картина представила публике режиссера Александра Ханта как самобытного автора, который древнерусскую тоску и провинциальную хтонь возводит в степень лубочного рэпчика. Не то роуд-муви, не то комедия, не то криминальный боевик: Витька Чеснок и Леха Штырь — герои двух поколений, в которых нет ничего героического, но есть пульсирующая жизненная энергия, которую невозможно подделать. Фильм Ханта старается закрывать глаза на условности и моральные принципы, но всё равно видит человечность там, где ее будто вовсе и не может быть.
ВЕСЬ МИР — ТЕАТР?
С античных времен мыслители сравнивали устройство мира с представлением. Пифагор проводил аналогии с Олимпийскими играми, Сенека с античным театром, Данте со сценой. Но самая известная метафора принадлежит перу Уильяма Шекспира, который в своей пьесе «Как вам это понравится» приводит такие слова:«Весь мир — театр. В нём женщины, мужчины — все актёры». «Эстет» при помощи французского философа Ги Дебора рассказывает о новом взгляде на известную максиму.
В 1967 году Ги Дебор издает свой фундаментальный труд «Общество спектакля», в котором подверг критике современный капитализм, усиление роли СМИ и индустрии развлечений в жизни современного общества.
Для Ги Дебора спектакль не означает “фальшивое” или “иллюзорное”. Спектакль - это реальность, отчуждение, которое необходимо для поддержания самой системы общественного порядка.
Общество спектакля отражает социальные взаимоотношения: люди разделены, они живут в пространстве, которое их объединяет, но только как изолированных индивидуумов, общество спектакля создает “одинокую толпу”. Мы приходим в кинотеатр, садимся, смотрим фильм, уходим. Люди объединяются общим полем для зрелища, а не чувством принадлежности, не своей идентичностью.
В новых социальных условиях всё, что раньше переживалось непосредственно, теперь переживается через зрелище, общественная жизнь заменена представлением, а человек сведен к статусу наблюдателя. Единственная форма коммуникации, которая всегда находится в нашем распоряжении, это возможность наблюдать. Наблюдение, в свою очередь, создает обманчивое ощущение участия.
Классическим примером проявления такого общества в современном мире стали социальные сети, так как возможность коммуникации ограничена, то идея коммуникации продается через них (то, что переживалось в реальности, теперь уходит в представление, продается представление о коммуникации). Наше отчуждение проявляется в новых сферах экономики, в оказании услуг, в форме досуга “все включено”, в продаже коммуникации через “ток-шоу” и встречи с интересными людьми, "это вид зрелищного товара, который, несомненно, имеет хождение лишь по причине возросшего дефицита соответствующих реалий”.
В итоге философ делает неутешительный вывод: “Вся жизнь обществ проявляется как необъятное нагромождение спектаклей. Все, что раньше переживалось непосредственно, теперь уходит в представление”.
ТОП-5 КНИГ ДЛЯ ГЛУБОКОГО ПОНИМАНИЯ КИНО.
Киноискусство прочно вошло в нашу жизнь и сегодня сложно найти человека, который не посмотрел ни одного фильма, но понимаем ли мы увиденное? Для тех кто хочет замечать новые детали, понимать киноязык режиссёра, разбирать подтекст диалогов мы собрали подборку книг, которые объяснят кино во всех деталях. Камера, мотор, поехали!
1.«Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра» Данила Кузнецов.
Режиссер, историк кино и лектор РАНХиГС Данила Кузнецов любит кино и прекрасно в нем разбирается. В своей книге он увлекательно рассказывает, как ведется работа над фильмом, объясняет, в чем задача каждого члена съемочной группы, объясняет тонкости создания сюжета и образов героев. Также автор вспоминает интересные факты об истории киноиндустрии и помогает обратить внимание на важные детали и начать глубже понимать режиссерский замысел.
2. «Как делается кино» Сидни Люмет.
Кинорежиссер, сценарист и продюсер Сидни Люмет работал с Одри Хепберн, Марлоном Брандо, Аль Пачино и другими селебрити. Он знает все о кино. Как выбирается сценарий? Репетируют ли актеры? Как снимают массовые сцены? А драки и перестрелки? Из его книги ты узнаешь секреты киношедевров и сколько мастерства и сил в них вложено. Автор рассказывает не только о работе звезд, но и о людях, чьи имена часто остаются за кадром, — о гримерах, ассистентах, каскадерах и других. Познавательно и с юмором!
3.«Кино» Жиль Делёз.
Книга Делёза — философское исследование феномена кино.
В эссе исследователь основывается на работе «Материя и память» другого философа — Анри Бергсона. В «Материи и памяти» Бергсон развивает теорию образов, на которой Делёз строит свою работу. Философ рассматривает кино как единство двух образов, в честь которых названы оба его тома: «образ-движение» и «образ-время». В «образе-движении» философ заключает, что приёмы монтажа (например, крупный план или смена ракурса) больше влияют на понимание того, как устроено человеческое восприятие и мышление, чем теоретические попытки объяснить кино. В «образе-время» Делёз показывает, что понимание кино нельзя сводить к речи героев (более того, он настаивает, что языка кино не существует), но можно считать его невербальные образы. Кино для исследователя — инструмент философской логики. Делёз настаивает, что кино не является способом передачи информации, а отражает мышление коллективного «зрителя», чьё восприятие сформировано кинематографом.
4. «Хичкок/Трюффо» Франсуа Трюффо.
Один из представителей французской «новой волны» Франсуа Трюффо был не только кинорежиссером, но и критиком и теоретиком. На книгу об Альфреде Хичкоке его вдохновили повторяющиеся вопросы журналистов о том, почему он и его соратники, режиссеры «новой волны», восхищаются Хичкоком и считают его представителем авторского кино, ведь он режиссер коммерческий и снимает жанровые фильмы. В основу книги легли интервью, которые Трюффо взял у Хичкока, в общей сложности пятьдесят два часа бесед. В «Хичкок/Трюффо» автор опровергает понятие «низкого» жанра, раскрывает психологизм фильмов Хичкока, его новаторство и способность вовлечь зрителя в свой нарратив. На примере картины Хичкока «Окно во двор» (1954) Трюффо объясняет, что фильм, кажущийся простой детективной историей о Гринвич-Вилладж, может оказаться высказыванием о природе самого кинематографа.
5. «За спинами наших картин» Люка Дарденна.
Удивительно глубокая, откровенная и сложная (но отнюдь не специализированная) книга — собранные воедино дневниковые записи, которые младший Дарденн вел с середины 1990-х, когда из не слишком известных европейских режиссеров братья превратились в едва ли не самых влиятельных авторов XXI века. Здесь показан весь процесс рождения фильма, от проблеска замысла до финального воплощения; есть секреты профессии, есть философские и филологические наблюдения. А еще — отсылки к литературе, политике, живописи, архитектуре и театру: эрудиция Люка Дарденна сравнима только с внятностью его мысли и слога.
Бустанём немножечко?;)
До последнего «Эстет» не собирался участвовать в погоне за бустами, но кроме сториз поддержка пользователей с платными аккаунтами открывает дополнительные настройки, которые помогут сделать канал эстетически приятнее. Плюс появились идеи для новых рубрик в формате сториз. Так что, уважаемые эстеты, если вам интересно увидеть дальнейшее развитие, то просим вас отдать немного голосов за канал по ссылке. Если у вас ТГ-премиум, то поставьте, пожалуйста, "голос" за «Эстет», если не сложно: /channel/estet_best?boost
Спасибо!
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ НОЯБРЯ.
1. «Весь невидимый нам свет», (с 2 ноября).
Сюжет этого мини-сериала основан на одноименном романе Энтони Дорра, за который он получил Пулитцеровскую премию. Лента переносит зрителей во времена Второй мировой. Слепая девочка Мари-Лора вместе со своим отцом бежит из Парижа к двоюродному дедушке, который ведет затворнический образ жизни. Именно здесь состоится судьбоносное знакомство юной француженки и немецкого солдата Вернера. Проект точно нас не разочарует, ведь его режиссер — сам Шон Леви, а в основном касте не только Марк Руффало и Хью Лори, но и Луис Хоффман, которого все полюбили после выхода сериала «Тьма».
2. «Слово пацана. Кровь на асфальте», (с 9 ноября).
Примерный школьник Андрей должен подтянуть по английскому хулигана Марата. По примеру нового друга Андрей вступает в одну из казанских группировок, чтобы стать настоящим пацаном. Компания во главе с вернувшимся из Афгана Вовой Адидасом совершает мелкие кражи, борется за власть на улице и ищет новые способы заработка. Атмосферную драму о взрослении во время перестройки снял Жора Крыжовников, вместе с ним над сценарием работал Андрей Золотарёв.
Проект получил три награды на фестивале «Новый сезон», в том числе первое место в номинации «Самый ожидаемый сериал».
3.«Убийство на краю света», (с 15 ноября).
Детектив Дарби Харт (Эмма Коррин) по приглашению миллиардера, ведущего затворный образ жизни, приезжает в его поместье на отдаленном острове. Она встречает там еще восьмерых гостей, одного из которых вскоре находят мертвым. Тогда главная героиня начинает расследование, чтобы предотвратить следующее убийство.
4. «Корона», 6 сезон. (с 16 ноября).
Финальный шестой сезон «Короны» поделен на две части — вторая выйдет 14 декабря. В первой покажут последствия развода Чарльза и Дианы, сумасшедшее поведение прессы по отношению к королевской семье и попытку принцессы Уэльской на фоне всего этого прийти к согласию с собой.
5.«Фарго», 5-й сезон, (с 21 ноября).
Каждый сезон детективного сериала — это отдельная история, которую практически ничего не связывает с предыдущими частями. Однако всех их объединяет черный юмор и стилистика братьев Коэн. Неудивительно, что этот проект обожают миллионы фанатов. Действие продолжения развернется в 2019 году в Миннесоте и Северной Дакоте. Типичная домохозяйка Дороти оказывается жестокой убийцей, за которой по пятам следует шериф, желающий отомстить.
6. «Черный торт», (с 1 ноября).
Элеанор перед смертью оставляет для своих взрослых детей флешку, на которой хранится история ее жизни. Открыв ее, пораженные брат и сестра узнают, что мать всю жизнь скрывала от них тайну своего прошлого. Сериал основан на одноименном бестселлере Шармен Уилкерсон, чей роман вышел в 2022 году и стал бестселлером. Продюсерская компания Опры Уинфри приобрела права на экранизацию еще до публикации книги.
7. «Абсолютное зло», (с 6 ноября).
Скандинавская драма по одноименному роману шведского классика Яна Гийу. В центре истории — подросток Эрик, растущий с отчимом-тираном. За плохое поведение в классе юношу переводят в школу-интернат, где старшие ученики изощренно издеваются над младшими. В атмосфере тотальной жестокости Эрик находит отдушину в лице Марии из школьной столовой.
МОЖНО ЛИ «ОТМЕНИТЬ ЧЕЛОВЕКА» ИЛИ КАК ВЛЯПАТЬСЯ В ИСТОРИЮ?
В последние годы в западной культуре широко употребляется выражение to cancel a person, буквально — «отменить человека», а в обществе не утихают споры о cancel culture (культуре отмены). Консерваторы обвиняют либералов в переписывании истории и попытке вымарать из неё негативные стороны. «Эстет» вспоминает событие, произошедшее в Древней Греции, но не потерявшее своей актуальности и поныне.
«Сегодня проклинают, завтра будут относиться с интересом, через год полюбят, через пять — будут обожать». Как же это происходит? Как злодеи становятся героями? Как толпа, еще вчера готовая разорвать преступника на части, сегодня следит за новостями о нем с нескрываемым интересом, а его мемуары становятся бестселлерами? И если вы думаете, что это исключительно приметы нашего времени, то вы ошибаетесь…
Взять к примеру молодого человека по имени Герострат. Это был житель древнегреческого города Эфеса, который, чтобы прославиться в веках, решился на радикальные действия — сжечь храм Артемиды.
Герострату это успешно удалось. Скрываться после этого он, разумеется, не стал — зря что ли столько усилий приложил — а, напротив, отдал себя в руки правосудия, во всём сознавшись. За этот поступок молодой человек был приговорён к смертной казни и... к полному забвению.
Поскольку мы упоминаем его имя, очевидно, со второй частью наказания что-то пошло не так. Дело в том, что о Герострате в своей работе упомянул местный историк Феопомп, на которого затем стали ссылаться другие авторы и другие поколения.
Так его имя постепенно дошло до наших дней. В последний раз в массовой культуре оно засветилось в пьесе Григория Горина ”Забыть Герострата!”. Манипулирование мнением толпы, игра на человеческих слабостях (жадность, тщеславие, любопытство), роль СМИ да и просто сплетен – пьеса Горина показывает эти процессы вне времени. И не случайно до сих пор история тщеславного юноши из Эфеса не теряет своей пронзительной актуальности.
КНИЖНЫЕ НОВИНКИ ЯНВАРЯ.
«Эстет» представляет обзор книжных новинок января на которые стоит обратить внимание.
1. Михаил Кузищев. Панк-рок. Предыстория. Прогулки по дикой стороне: от Боба Дилана до Капитана Бифхарта.
Журналист Михаил Кузищев тщательно восстанавливает социальный и культурный фон интересующей его в данном случае эпохи второй половины 1960-х. Автор на пятистах страницах, отсчитывает историю панка с Боба Дилана и его Like a Rolling Stone до Trout Mask Replica Капитана Бифхарта. Вспомните, что между двумя этими релизами прошло всего четыре года, и вы примерно поймете, с какой обстоятельностью подошел журналист к делу, лишь иногда позволяя себе забежать немного вперед и пояснить, как The Velvet Underground повлияли, допустим, на Buzzcocks.
2. Борис Гройс. Апология Нарцисса.
Новая книга философа, критика и куратора, профессора Нью-Йоркского Университета и автора знаменитого исследования «Gesamtkunstwerk Сталин» посвящена феномену эстетизации культуры. Современный человек все больше становится объектом созерцания. Необходимость заниматься самодизайном превращает нас в известного героя древнегреческого мифа, который, по мысли автора, на самом деле далеко не пассивный наблюдатель тела. Он, как и каждый из нас, вступает в борьбу за общественное признание себя как прекрасного.
3. Петер Надаш. Золотая Адель.
Сборник эссе об искусстве от живого классика европейского модернизма, венгерского прозаика и драматурга, которого несколько раз номинировали на Нобелевскую премию. В этой книге, переведенной коллективом авторов, собраны самые лучшие образцы его интеллектуальной прозы. Надаш пишет о живописи, фотографии, театре, танце и литературе.
4. Пол Линч. Песнь пророка.
Роман — лауреат Букеровской премии 2023 года — это классическая дистопия, сделанная с таким динамизмом, что, кажется, ее мог бы написать, например, Стивен Кинг, ну или какой-то другой автор, который может легко совмещать важное с увлекательным, и не то чтобы в пользу первого. По уровню напряжения этот роман напоминает падение в пропасть: когда многодетная мать по имени Айлиш открывает вечером дверь сотрудникам нацбезопасности, которые пришли поговорить с ее мужем, она открывает дверь в тщательно сконструированную и регламентированную тьму тоталитарного государства, и мы до самого конца не будем понимать, удастся ли ей спастись и спасти семью или этот триллер о безнадеге так и останется настоящей ирландской литературой, где надежду чаще всего заменяет выпивка.
5. Адонис. Зеркало для тела осени.
Кажется, что биография поэта Али Ахмада Саида Эсбера сродни мифологическим сказаниям. Даже псевдоним «Адонис», выбранный во времена романтической молодости и проложивший дорогу к всемирной славе, говорит об этом. Переживший заключение, непонимание со стороны властей и издателей Адонис оказался в первых рядах новой арабской поэзии. Авантюрному выдумщику и скурпулёзному исследователю жизни Востока год из года пророчат Нобелевскую премию. Всю жизнь Адонис менял мир вокруг себя. На фоне раскалывающейся истории ему удалось создать новый облик арабского стиха. Теперь сирийскому правдоискателю удалось заговорить и по-русски.
6. Ральф Эллисон. Невидимый человек.
О романе Ральфа Эллисона «Невидимый человек» принято говорить как об очень важном романе. Это и классика, (роман был написан в 1952 году), и исключительно точный, острый литературный документ, фиксирующий отмирание расовой сегрегации и хамелеонное переобувание расизма в другие его, менее очевидные, но не менее жестокие, формы. Но «Невидимый человек» — это еще и попросту хороший роман, 600 страниц которого совершенно не кажутся лишними, потому что это смешно, увлекательно и хорошо написано. Критики сравнивают Эллисона с Твеном и Диккенсом, и у героя-невидимки, поначалу искренне пытающегося обрести нового, иного себя, есть что-то общее с Пипом из «Больших надежд», но прежде всего это просто хорошая история, которая, как и всякая приличная классика, не протухла со временем, а просто дозрела до нового читателя.
ПЯТЬ КНИГ О СТУДЕНЧЕСКОЙ ЖИЗНИ.
Сегодня отмечается день российского студенчества и «Эстет» решил вспомнить книги из мировой классики, отражающие полный противоречия и свободы неповторимый дух студенчества.
1. Харуки Мураками — «Норвежский лес».
37-летний Ватанабэ Тору прилетает в Германию и перед выходом из самолета слышит знакомую песню «Норвежский лес» в исполнении группы Битлз. Ностальгия по прошлому накрывает главного героя, особенно он скучает по тому времени, когда был студентом университета в Токио.
Воспоминания не дают ему покоя. Он снова и снова возвращается мыслями туда, назад, в молодость. За хитросплетениями любовной истории и юношескими поисками себя прослеживается другая история — о проблеме выбора и о потерях, неизбежно его сопровождающих.
2. Донна Тартт — «Тайная история».
История о шестерых друзьях-студентах небольшого колледжа гуманитарных наук в Вермонте в 1992 году стала литературным бестселлером. Это не детектив: виновники и обстоятельства убийства становятся известны с первой страницы. Но потребуется дочитать до конца, чтобы понять, как это могло произойти в сплочённой компании внешне беспечных, по-своему чудаковатых молодых людей, объединённых единственной подлинной страстью — греческим языком.
3. Алексей Иванов — «Общага-на-крови».
Этот роман Алексей Иванов написал более 20 лет назад, в начале 1990-х. Под «общагой» подразумевалось студенческое общежитие Уральского государственного университета, где писатель тогда учился на факультете журналистики. Герои романа — пятеро студентов, которые пьют вино, играют на гитаре, воюют с комендантшей, и с юношеским максимализмом философствуют о боге, о душе и смерти. Смерть становится сюжетообразующим элементом романа, а общага своеобразной моделью замкнутого человеческого сообщества, главное настроение в котором — обречённость.
4. Валерий Осипов — «Факультет журналистики».
Роман о будущих журналистах точно передает атмосферу 50-х годов, участие студентов в строительстве нового здания университета на Ленинских горах, Волжской ГЭС, Автор окончил Факультет журналистики МГУ, может, поэтому роман написан интересно, живо, с юмором. «Студенческие годы прекрасная пора, Ностальгия на каждой странице книги. «Факультет Журналистики» учит думать, стремиться, воевать за свои права, дружить и любить».
5. Джеффри Евгенидис — «А порою очень грустны».
Традиционный романтический сюжет любовного треугольника в интерпретации Евгенидиса становится настоящей литературоведческой драмой. Герои романа — трое выпускников Университета Брауна 1980-х годов, которых сближает увлечение теорией литературы. Вот только Мадлен живёт в мире книг викторианской эпохи, ищущий веру Митчелл увлечён богословием, а кумиры Леонарда родом из XX века — Эко, Хемингуэй, Деррида. И со временем им становится всё сложнее понимать друг друга.
5 КНИГ ДЛЯ ДОЛГИХ ЗИМНИХ ВЕЧЕРОВ
У холодных зимних вечеров есть свои плюсы. Можно провести достаточно времени с семьей, переделать давно накопившиеся дела, устраивать посиделки с друзьями. И, конечно, это отличная пора для любимого занятия, чтения! Давайте согреваться увлекательными историями, каждая из которых – как печка – делится теплом.
1.Фредрик Бакман «Вторая жизнь Уве»
Книга, изданная в 2012 году шведским писателем Фредриком Бакманом, признана читателями всего мира одной из самых уютных.
Все потому, что история хмурого старика Уве едва ли оставит вас равнодушным. Поначалу мы видим вредного, постоянно бурчащего мужчину под шестьдесят. Он ворчит себе под нос, ругается вслух, спорит с соседями и всеми людьми вокруг. Он всю свою жизнь ездит на машине исключительно одной марки, скрупулезно следит за чистотой и живет бирюком.
Однако у читателя есть шанс увидеть главного героя Бакмана другим и узнать, почему сердце вздорного пожилого человека со временем покрылось такой жесткой коркой обиды и злости, отчего он даже готов надеть петлю на шею, если бы не случай, который спасет Уве от одиночества и душевной пустоты.
Фредрик Бакман создал уникальный книжный продукт, который подарит вам несколько дней приятного чтения.
2. Кадзуо Исигуро «Погребенный великан»
Повествование книги начинается с описания жизни пожилой пары в средневековой Англии. В то время, когда бритты воевали с саксами, а люди жили в полуземляных домиках, на улицах небольших староанглийских поселений распространяется хмарь, забирающая у людей память прожитых лет. В это странное время главные герои романа, Аксель и Беатриса, отправляются на поиски сына, которого они не видели много лет и едва помнят его лицо.
Удивительно, насколько всех авторов из Японии отличает умение создавать невероятную атмосферу, которую можно почувствовать с первых страниц.
«Погребенный великан» просто необыкновенный. Исигуро виртуозно рассказывает историю о забвении, любви и прощении.
3. Хеллен Рассел «Хюгге или уютное счастье по-датски»
У англичанки Хелен Рассел безукоризненный стиль: британский юмор, редакторский легкий слог и, лично у меня вызывающее бескрайнее уважение, желание быть счастливой, в том числе и по-датски.
В своей книге автор в легкой манере описывает трудности жизни в Дании, рассказывает, как есть местные булочки с корицей и не поправляться. Рассел отвечает на вопросы о том, почему нельзя вешать флаг страны рядом с домом, как жить, если налоги выше мыслимых и немыслимых представлений, а уровень разводов больше, чем во всей Европе. И самое главное, здесь вы узнаете, что же такое настоящее хюгге и как стать счастливым человеком именно в Дании.
4. Дженнифер Макмахон «Люди зимы»
Серия «Саспенс нового поколения» открыла нам американскую писательницу Дженнифер Макмахон. Ее книги переведены более чем на 10 языков.
Эта печальная и тревожная история слегка напоминает готические английские рассказы. Автор погружает нас в размеренную жизнь небольшого американского городка, где происходят странные вещи: загадочные исчезновения, трагические смерти. Отчаявшаяся женщина решает провести особый ритуал, который позволяет вернуть к жизни уже ушедших близких. К чему это приведет? Главной героине и ее младшей сестре придется столкнуться с этими таинственными событиями и узнать, кто такие «люди зимы» и есть ли «спящие» среди нас.
Тягучая, стильная, атмосферная книга с элементами мистики и хоррора от мастера психологической прозы.
5. Несбе Ю. «Снеговик»
Поистине в первом снеге есть что-то колдовское. Он сводит любовников, заглушает звуки, удлиняет тени, скрывает следы. Разыскивая пропавшую Бирту Беккер, Харри Холе приходит к выводу, что годами в Норвегии в тот день, когда выпадает первый снег, бесследно исчезают замужние женщины.
Впервые Харри сталкивается с серийным убийцей на своей родной земле. Преступник, которому газеты дали прозвище Снеговик, будто дразнит старшего инспектора, доводя его до последней грани безумия...
❤️Дорогие друзья!
В канун Нового года вместе с админами дружественных каналов мы объединились в папку и решили порекомендовать её Вам, наши любимые подписчики! Ведь именно Вы наш стимул карабкаться вверх! Только благодаря вам мы развиваемся и нас становится больше! Спасибо, что читаете нас! А мы будем стараться делать наш контент качественнее и интереснее!
Поздравляем с наступающим 2024 годом! Желаем здравствовать💪 и не унывать😉!
P. S. Не забудьте вытащить папку из архива.
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА. СЕРИАЛЫ ГОДА.
«Эстет» продолжает подводить итоги года и в сегодняшнем материале мы собрали лучшие, по-нашему мнению, сериалы года.
1. «Наследники», 4-й сезон
История сверхбогатой семьи Рой, владельцев мегакорпорации Waystar, где старик-отец Логан Рой (Брайан Кокс) никак не может отойти от дел и передать бизнес одному из четверых детей. Главный драматический сериал последних лет завершился на четвертом сезоне. В финале зрители наконец-то увидят, кто же станет владельцем Waystar. И пусть точка поставлена, герои «Наследников» еще долго будут примерами для разборов кинокритиков.
2. «Одни из нас».
Постапокалиптический мир, где из-за эпидемии, вызванной грибом кордицепсом, большая часть людей превратилась в зомби. Джоэл (Педро Паскаль) получает задание защищать девочку-подростка Элли (Белла Рэмси), которая может стать ключом для создания лекарства. Экранизация популярной компьютерной игры 2013 года The Last of Us стала лучшим сериалом года по версии Variety и вывела популярность актера Педро Паскаля на новый уровень.
3.«Кибердеревня».
С точки зрения визуального продакшна «Кибердеревня» — лучшее, что сейчас есть на российских стримингах. Богатая, разнообразная, остроумная картинка с нормальной цветокоррекцией. Баланс между русской народной причудливостью и национальной корявостью в сериале соблюден безупречно. Здесь нет ни фальшивого умиления, ни нарочитой остроты проблематики. В некотором смысле «Кибердеревня» выполняет давно сформировавшийся запрос на новую версию программы «Городок».
4. «Слово пацана. Кровь на асфальте».
Большой хит конца года и главный возмутитель и без того хрупкого декабрьского спокойствия. Взяв за основу реальный криминальный феномен Казани конца 80-х, описанный в одноименной книге Роберта Гараева, режиссер Жора Крыжовников и сценарист Андрей Золотарёв смогли не только рассказать захватывающую историю о подростковых группировках, но и заложить в сюжет упоминание основных проблем эпохи.
5. «Уроки химии».
В экранизации одноимённого бестселлера Бонни Гармус действие происходит в Америке 1950-х. Элизабет Зотт мечтала стать учёной, но, согласно распространённому в то время общественному мнению, удел женщины — воспитание детей и работа по дому. Судьба приводит Элизабет на телевидение, где ей достаётся роль ведущей популярного кулинарного шоу. Женщина понимает, что у неё появилась возможность популяризировать науку и тем самым показать миллионам домохозяек, прильнувших к экранам, что их место не только на кухне.
6.«Терапия».
Пережив личную трагедию, психотерапевт Джимми решает быть более прямолинейным со своими клиентами и говорит им всё, что на самом деле думает. Удивительно, но такое поведение не только не ставит его карьеру под угрозу, но и открывает новые неожиданные возможности как в профессиональной, так и в личной жизни. Роль Джимми исполнил звезда сериала «Как я встретил вашу маму» Джейсон Сигел, а его наставника сыграл Харрисон Форд, для которого «Терапия» стала первым появлением в сериалах за всю карьеру.
7. «Грызня».
Едва ли не самый провокационный и необычный сериал 2023 года, в который влюбились и зрители, и критики: у проекта 13 номинаций на главной телепремии мира «Эмми». В центре сюжета двое автомобильных лихачей, которые в плохом настроении не поделили одну дорогу. Случайная перепалка перерастает в настоящее противостояние: герои начинают вмешиваться в личную жизнь и в частное пространство друг друга, устраивая различного рода пакости. Но постепенно становится очевидно, что эта грызня не причина, а следствие их личной неустроенности, комплексов и душевных проблем. Проект Ли Сон-джина — злободневная, изобретательная и точная сатира на современного человека: издерганного, тревожного и страшно одинокого.
Делитесь своим выбором лучшего сериала года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
КУЛЬТУРНЫЕ ИТОГИ ГОДА.КНИГИ ГОДА.
Подходит к концу очень непростой 2023 и совсем скоро он станет уже историей. «Эстет» специально для своих читателей подводит культурные итоги года. В первой части мы поговорим о лучших книгах года по версии нашего канала.
1. Мишель Уэльбек «Уничтожить».
В новой книге классика смешиваются фирменная злая политическая сатира с тонкой семейной сагой. Действие разворачивается в 2027 году. Весь мир боится неуловимой террористической организации, Франция готовится к президентским выборам, по сети гуляет ролик с обезглавливанием министра экономики страны, который на самом деле жив. А помощник министра переживает на фоне всего этого личную трагедию: его отца разбил инсульт.
2. Алексей Иванов «Бронепароходы».
Алексей Иванов, конечно, лучший, уж точно самый мастеровитый русскоязычный романист, пишущий в нежно любимом мной жанре «исторический фикшен». То, как подробно и изящно он вписывает реальные факты прошлого в закрученную и густонаселенную интригу, было заметно уже по предыдущему его роману «Тобол», но в «Бронепароходах», как и во всяком произведении на историческую тему, сквозь внешнюю увлекательность еще и проступает комментарий про день сегодняшний — про мир в огне и попытку найти в нем смысл.
3. Оксана Васякина «Роза».
Заключительная часть трилогии-автофикшена Оксаны Васякиной. Первая книга, «Рана», была посвящена ее маме, вторая, «Степь», — отцу, на этот раз речь идет о тете, умершей от туберкулеза.
Это проза поэтессы, и в «Розе» окончательно выкристаллизовался творческий метод Васякиной — глубокое, аналитическое погружение во внутренний мир автофикшен-героини, описанное короткими, емкими фразами, буквально некуда лезвию войти. Специальное жюри премии «Большая книга» отметило роман в номинации «Выбор поколения».
4. Квентин Тарантино «Киноспекуляции».
Документальная книга Квентина Тарантино — это одновременно мемуары и сборник эссе, который мог создать только человек, который по-прежнему по-настоящему любит кино и верит в его магию. Даже если давно разобрался, из какого сора оно растет на практике. В книге режиссер делится деталями, как сформировал свою насмотренность и на каких фильмах рос. А это множество картин 1970-х: от «Буллита» Питера Йетса до «Побега из Алькатраса» Дона Сигела.
5. Джон Максвелл Кутзее «Поляк».
Новый роман дважды лауреата «Букера» и обладателя Нобелевской премии по литературе на русском вышел одновременно с международном релизом.
На этот раз южноафриканский писатель рассуждает о природе любви: можно ли по-настоящему донести свои чувства на неродном языке? По сюжету польского пианиста Витольда приглашает выступить в Барселоне сообщество Концертный круг меломанов во главе с женой респектабельного банкира Беатрис. Встреча становится судьбоносной для каждого из них.
6. Оливия Мэннинг «Балканская трилогия».
Отчасти книга основана на биографии самой Мэннинг. Незадолго до начала Второй мировой войны она вышла замуж и вместе с мужем переехала в Бухарест. Равно и главная героиня «Балканской трилогии» Гарриет Прингл эмигрирует с супругом из Польши сначала в Румынию, а затем и в Грецию. Первые семейные кризисы пары накладываются на глобальные события — и жить «долго и счастливо», зная что где-то рядом каждый день погибают люди, оказывается не так просто. Особенно, если настоящей любви между ними, возможно, и не было. А значит куда ей — победить смерть.
7. Джули Оцука «Пловцы».
Один из лучших романов 2022 года по версии Publishers Weekly вышел в начале 2023-го и в России. Эта гипнотическая и завораживающая книга начинается как свод правил и ритуалов пловцов, посещающих один и тот же бассейн. Их, во многом смешные и нелепые, соблюдает и главная героиня Элис, которая ходит сюда вместе со своей мамой. Однажды на дне бассейна обнаружится трещина, его закроют, а жизнь Элис расколется на до и после. Как и сам роман, который вдруг окажется не воспевающим полезные водные активности, а поэтичной историей о деменции матери и невероятной любви к ней взрослой дочери.
Делитесь своими книжными открытиями этого года в комментариях👇 и распространяйте итоги среди друзей🤝
КИНОЭКФРАС №4: «Охотники на снегу», Питера Брейгеля-старшего и «Зеркало» Андрея Тарковского.
Среди советских режиссеров подобным приёмом славился Андрей Тарковский — и, более того, активно рефлексировал по этому поводу. Известно, что он считал подобные трюки низким жанром:
«Я никогда не понимал, как можно, например, строить мизансцену, исходя из каких-либо произведений живописи.
Это значит создавать ожившую живопись, а потом удостаиваться поверхностных похвал вроде: ах, как почувствована эпоха! ах, какие интеллигентные люди!
Но это же значит убивать кинематограф…»
Несмотря на резко отрицательное отношение режиссера к экфрасе и гезамткунстверку, он не просто цитировал произведения искусства художников, а виртуозно вплетал их в сюжет, делая неотъемлемой частью повествования. В фильмах Тарковского можно найти множество отсылок: от Леонардо да Винчи до Альбрехта Дюрера. Но самым ярким до сих пор принято считать оммаж на «Охотников на снегу» Питера Брейгеля-старшего в ленте «Зеркало».
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ДЕКАБРЯ.
1. «Сны Алисы», 1-й сезон (с 7 декабря).
Старшеклассница Алиса (Алина Гвасалия) живет в заснеженном северном городке недалеко от секретного военного объекта. У нее сложные отношения с мамой и одноклассниками, но, помимо типичных подростковых проблем, Алису терзают страшные сны, в которых она видит мертвых людей. Девушка мечтает сбежать от серости в Петербург, однако зловещий городок так легко не отпустит.
2. «Корона», 2-я часть 6-го сезона (14 декабря).
Душераздирающая первая часть финального сезона была посвящена последним неделям жизни принцессы Дианы. Заключительные эпизоды, наоборот, сосредоточатся на счастливых событиях из жизни королевской семьи — свадьбе принца Чарльза (Доминик Уэст) и Камиллы Паркер-Боулз (Оливия Уильямс), а также романе принца Уильяма и Кейт Миддлтон, роли которых исполнили дебютанты Эд Маквей и Мег Беллами.
3. «Джек Ричер», 2 сезон (с 15 декабря).
Первый сезон экранизации романов Ли Чайлда неожиданно стала хитом. Преданных фанатов книг порадовало внешнее и характерное сходство Алана Ритчсона с главным героем (в полнометражных картинах Джека играл Том Круз, что вызывало много вопросов), а тех, кто никогда даже не слышал об этих книгах, — моментально увлек сюжет. Второй сезон выходит почти через два года после релиза первого: в новых эпизодах главному герою придется воссоединить свой элитный военный взвод, когда одного из бывших сослуживцев найдут мертвым.
4. «Кэрол и конец света», 1-й сезон (15 декабря).
Анимационная экзистенциальная комедия Дэна Гутермана, одного из сценаристов «Рика и Морти» и «Сообщества». По сюжету человечество готовится к скорому концу света из-за приближающейся к Земле таинственной планеты. Пока все вокруг напоследок предаются гедонистическим радостям, тихоня Кэрол пытается отыскать смысл жизни. Гутерман называет свой мультсериал «шоу о комфорте монотонности» и «любовным письмом рутине, которая заполняет пробелы в жизни».
5. «Плохой доктор» , 2 сезон (с 21 декабря).
Экранизация популярного в США одноименного тру-крайм подкаста, снятая в формате антологии. Новый сезон будет посвящен очередному врачу с внушительным списком жертв - Паоло Маккиарини. На протяжении 8 лет он проводил операции по пересадке органов, в результате которых многие пациенты умирали, а он — подделывал заключения и списывал все на их состояние здоровья. Режиссером сериала выступила Дженнифер Моррисон, исполнившая роль доктора Кэмерон в «Докторе Хаусе».
6. «Перси Джексон и Олимпийцы», 1 сезон (с 21 декабря).
Disney запускают сериальную экранизацию одной из самых продаваемых книжных серий в мире — истории о мальчике-полубоге Перси Джексоне, написанной Риком Риорданом. В 2010 году Крис Коламбус уже снимал полнометражный фильм по этому сюжету, однако поклонники кинофраншизы картину не оценили. Создатели сериала проделали большую работу над ошибками и привлекли к работе над проектом самого Риордана.
7. «Кёнсонское существо», 1-я часть 1-го сезона (22 декабря).
По сюжету крупный магнат из Кёнсона (название Сеула во времена японской оккупации) берется за расследование дела, связанного с серией загадочных пропаж людей. Затем он встречает девушку — отличного стрелка, которая приехала в Кёнсон, чтобы отыскать мать, исчезнувшую 10 лет назад. Но вскоре этим двоим предстоит столкнуться со страшной правдой и не менее ужасающими созданиями. Одну из самых ожидаемых дорам года снял Чон Дон-юн, а сценарий написала Кан Ын-гён.
8. «Берлин», 1-й сезон (29 декабря).
Многие поклонники культового «Бумажного дома» были недовольны тем, как безжалостно создатели расправлялись с его героями (к концу сериала в живых осталось около половины основных персонажей). Но больше всего возражений вызывала смерть одного из самых харизматичных героев — Берлина. Впрочем, шоураннеры быстро осознали свою ошибку: вплоть до конца сериала герой постоянно появлялся во флешбэках, а в конце декабря — вернется на наши экраны в собственном спин-оффе. Действие сериала развернется задолго до событий «Бумажного дома» в Париже, куда Берлин приезжает со своей командой, чтобы спланировать очередное громкое ограбление.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок ноября на которые стоит обратить внимание.
1. Виталий Тихонов. Полезное прошлое: История в сталинском СССР.
В любую эпоху государство старается регулировать процесс производства исторического знания, чтобы утверждать выгодные для себя представления о прошлом. В предложенной книге историк Виталий Тихонов рассказывает об отношениях между сталинским режимом и исторической наукой, а также о роли профессиональных ученых в исторической политике. Используя исторические аллегории в качестве идеологического инструмента, пропаганда с их помощью объясняла зрителю или читателю текущую политическую ситуацию и создавала так называемое полезное прошлое.
2. Уолтер Липпман. Общественное мнение.
Вопреки названию, мистер Липпман интересовался не столько общественным мнением, сколько тем, как не допустить повторения Первой мировой, вскоре после которой книга была написана. Политический обозреватель, впоследствии популяризировавший термин «холодная война», был активным участником властных кругов — так, например, он участвовал в написании «Четырнадцати пунктов мирной программы» Вудро Вильсона, которые легли в основу положений Версальского договора. Демократия себя не оправдала, говорит Липпман, поскольку люди получают представление о мире не на основе личного опыта, а на основании образов, поставляемых СМИ. На основе заведомо искаженных и противоречивых представлений формируются стереотипы (в массовой оборот этот термин ввел Липпман), из которых в конечном счете и собирается социальная реальность. Из этого Липпман делал вывод о том, что политические решения следует принимать на основе анализа экспертов (по существу, социологов) и доносить до граждан с помощью, говоря по-современному, «доброй пропаганды». Перевод Т. Барчуновой, выпущенный ФОМ, был не полон, издательство «АСТ» взяло на себя труд сделать новый, и он, кажется, неплох.
3. Долен Перкинс-Вальдез. Держи меня за руку.
Вдохновленный реальными событиями, эмоциональный и глубоко трогательный роман о чернокожей медсестре, которая на американском Юге пытается добиться справедливости для своих пациенток.
Мы переносимся в Алабаму 1973 года, когда молодая Сивил, только что окончившая курсы медсестер, устраивается на работу в Монтгомерскую клинику контроля рождаемости, работавшую с самыми бедными жителями штата. Практически всегда — чернокожими, как и сама Сивил, разве что ей внимание сотрудниц клиники явно не грозило: она-то была родом из состоятельной семьи медиков, и выросла в окружении местной чернокожей интеллигенции. Неудивительно, что сама Сивил не чужда некоторого высокомерия по отношению к белым, и снисходительного покровительства — к менее удачливым.
Спустя десятилетия всеми уважаемая доктор Сивил Таунсенд готова уйти на пенсию, обрести покой и оставить прошлое в прошлом. Но есть люди и истории, которые отказываются быть забытыми. Которые нельзя забывать.
4. Ричард Руссо. Дураков нет.
Роман, который в 1993 году принес известность Ричарду Руссо — и только недавно был переведен на русский язык. Это первая часть трилогии про американский провинциальный городок Норт-Бат. Дональду Салливану — он же Салли — шестьдесят, и его жизнь — это череда бесконечных проблем, от трудного детства до одиночества в уже взрослом возрасте. А теперь еще и сын объявился, с которым Салли почти незнаком. Только вот очень хочется, чтобы судьба у него была проще и счастливее, чем у отца.
5. Владимир Сорокин. Наследие.
Будущее наступило и прошло, ядерная война почти забыта, однако мир так и не наступил: насилие стало нормой и потребностью, терпимость к нему заразней, чем боливийский вирус. В заключительной части трилогии о докторе Гарине Владимир Сорокин рисует новую стадию постапокалиптического распада. Главный герой изменился до неузнаваемости, но, как и положено врачу, остается примером достоинства и человечности. А его необычные наследники дают надежду на то, что у обезумевшего мира есть не только конец, но и более счастливое продолжение
КИНОЭКФРАС №2: «Мир Кристины» Эндрю Уайета и «Форрест Гамп» Роберта Земекиса.
Эндрю Уайет – один из самых цитируемых художников в индустрии. С ним может посоревноваться разве что Эдвард Хоппер. На «Мир Кристины» за всю историю кино было около десятка оммажей, но самыми популярными считаются сцены в фильмах «Форрест Гамп» и «Дни жатвы».
Прототипом для героини полотна американского художника послужила его соседка по летнему дому. Кристина Ольсон, предположительно, страдала от полиомиелита, но отказывалась использовать инвалидное кресло и передвигалась ползком.
По словам Эндрю Уайета, он был поражён ее силой духа и стойкостью в ситуации, которую большинство людей посчитали бы безнадежной. Фигура Кристины изображена сидящей спиной к зрителю, её взор направлен на американский деревенский пейзаж и серые строения фермы.
В фильме Дженни Каррен — школьную подругу Форреста, позже ставшую любовью всей его жизни, — отец в детстве подвергал избиению и насилию. В одной из сцен Форрест и Дженни возвращаются в её детский дом, на тот момент уже опустевший и заброшенный.
Детские травмы не отпускали Дженни всю жизнь, поэтому ей было важно хотя бы символически попытаться избавиться от призраков прошлого. В отчаянии она хватает камни с земли и швыряет их в дом, вспоминая издевательства отца. Обессилив, Дженни падает на землю и плачет, напоминая в этом моменте героиню картины Уайетта. За спиной Дженни серый деревенский дом, перекликающийся со строениями на полотне художника.
ТОП-10 ФИЛОСОФСКИХ ФИЛЬМОВ.
Хорошее кино является не только визуальным наслаждением, но и транслирует определенные смысловые концепты и ставит философские вопросы, которые могут обогатить действительность зрителя. «Эстет» собрал для вас кино, которое поможет переосмыслить свою жизнь.
1. Расёмон (1950, Актоа Куросава).
Во время грозы в развалинах встречаются три человека: дровосек и монах, недавно давшие показания на суде по делу об убийстве самурая, и случайный прохожий. Герои рассказывают обстоятельства одного преступления. Но их версии не совпадают.
Фильм Акиры Куросавы в своё время произвёл революцию в кинематографе. Режиссёр впервые показал на экране одно и то же событие с нескольких точек зрения. Тем самым автор намекает, что для каждого истина может выглядеть по-своему.
2. Седьмая печать (1957, Ингмар Бергман).
Пожалуй, лучший фильм Ингмара Бергмана, не дававший покоя кинематографистам 20-го века совершенно новым уровнем съёмки не только в отношении сценария, но и в работе камеры.
Действие картины разворачивается в XIV веке, когда рыцарь Антониус Блок и его оруженосец Йонс возвращаются из десятилетнего крестового похода. Рыцаря мучает вопрос, существует ли Бог на самом деле. К нему является Смерть, но Антониус предлагает ей сыграть в шахматы.
Мораль, смерть и экзистенциальная дилемма – основные темы, которые здесь поднимает Бергман.
3. Ночь у Мод (1969, Эрик Ромер).
Чёрно-белая французская картина из золотой коллекции европейского кинематографа. Это история о молодом инженере, который, заприметив привлекательную блондинку в католической церкви, отправляется вслед за ней, но теряет её из виду и натыкается на давнего друга, преподавателя философии. Им предстоит провести вечер у Мод за разговорами о религии, морали и философии.
4. Сталкер (1979, Андрей Тарковский).
После таинственных событий на земле образовалась загадочная Зона, в которой творятся странные и пугающие, но иногда и удивительные вещи. Власти запрещают доступ на территорию, но Сталкер тайком ведёт двух своих спутников — Профессора и Писателя — к комнате. В ней, как говорят, исполняются самые заветные желания.
Великий Андрей Тарковский, взяв за основу роман братьев Стругацких «Пикник на обочине», превратил произведение из криминальной фантастики в философскую притчу. Странным образом истинная суть каждого человека проявляется именно в Зоне. И не все люди готовы увидеть себя настоящих.
5. Бегущий по лезвию (1982, Ридли Скотт).
Это один из самых умных и глубоких научно-фантастических фильмов всех времён. Среди философских тем, которые в нём поднимаются:
- дегуманизация человечества через образы технологического и капиталистического избытка;
- роль творца и творения, их взаимное порабощение;
- сама природа человечества: эмоции, память, цели, желания, жестокость, технологическое освоение окружающей среды, земная жизнь и смерть;
- смысл существования и многое другое.
Всё переплетается с потрясающими визуальными картинами мрачного футуристического городского пейзажа. Бегущий по лезвию – один из лучших научно-фантастических фильмом в истории кино.
6. Небо над Берлином (1987, Вим Вендерс).
Невидимые ангелы наблюдают за жителями Берлина. Они знают сокровенные мысли людей и втайне им завидуют, ведь сами обречены на бессмертие и отсутствие чувств. Но однажды ангел влюбляется в цирковую акробатку и готов ради неё пасть на землю.
Фильм Вима Вендерса построен очень необычно. Всё действие, показанное через восприятие главного героя, снято чёрно-белым. Но в определённый момент кадр становится цветным. Это отчасти отражает и основную философскую мысль картины: персонаж встаёт перед выбором между вечной жизнью и недолгими, но яркими эмоциями.
7. Матрица (1999, Вачовски).
Культовый научно-фантастический боевик, вдохновленный работами французского философа Жана Бодрийяра и породивший массу новых идей, отполировавший до блеска идеи старые. Настоящий шедевр фантастики об истинной природе реальности, где каждая сцена оказывает глубокое впечатление.
Продолжение в комментарих👇
Киноэкфрас: «Поцелуй» Густава Климта и «Остров проклятых» Мартина Скорсезе.
При просмотре кино у зрителя может возникать мысль о том, как красиво построен кадр. Для того, чтобы его выстроить существуют самые разные приёмы. Киноэкфрас один из таких приёмов. В переводе с греческого «экфрас» - выражать в деталях. Суть заключается в том, что в литературном тексте описывается произведение искусства: живопись, скульптура, архитектура. Если рассматривать это явление широко, то любая отсылка в одном виде искусства к другому – экфрас.
Сегодня на примере картины Густава Климта «Поцелуй» мы увидим как герои картин оживают и становятся натуральными и правдоподобными.
Подобного рода отсылку на это полотно можно заметить в фильме Мартина Скорсезе «Остров проклятых» во время ночного кошмара главного героя.
На схожесть между ними указывают яркое желтое платье женщины, соответствующее цветовой гамме рассматриваемой картины, а также сама поза, в которой стоят персонажи.
Вероятно, таким образом режиссер желал подчеркнуть важность погибшей жены для главного героя — «Поцелуй» Климта является ярким символом любви, поскольку изображает максимальное стремление и привязанность влюбленных друг к другу. Так и главный герой стремится к своей жене и, казалось бы, повторяет сюжет картины, но лишь наполовину — его чувства не находят ответа, любимая женщина стоит, отвернувшись, и напоминает о том, что является всего лишь призраком прошлого. Женщина просит Тедди «отпустить ее», а затем, в момент, на котором должна бы произойти кульминация сюжета Климта — рассыпается в прах.
КАМЮ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО? Как обрести счастье, если всё вокруг бессмысленно.
Сегодня исполняется 110 лет со дня рождения французского писателя, драматурга и философа Альбера Камю, утверждавшего, что жизнь бессмысленна, но это не повод опускать руки. «Эстет» собрал для вас размышления писателя о разных сторонах жизни.
1. О чуде:
«В молодости я требовал от людей больше, чем они могли дать: постоянства в дружбе, верности в чувствах. Теперь я научился требовать от них меньше, чем они могут дать: быть рядом и молчать. И на их чувства, на их дружбу, на их благородные поступки я всегда смотрю как на настоящее чудо — как на дар Божий».
2. О лекарстве от жизни в обществе:
«Что отвратительно в Париже: нежность, чувство, мерзкая сентиментальность, которая называет прекрасное хорошеньким, а хорошенькое прекрасным. Нежность и отчаяние этого хмурого неба, мокрых блестящих крыш, этого бесконечного дождя.
Что замечательно: страшное одиночество. Словно лекарство от жизни в обществе: большой город. Теперь это единственная настоящая пустыня. Тело здесь уже не в цене. Оно скрыто, запрятано под бесформенными шкурами. Только душа, душа со всеми ее порывами, хмелем, слезливыми переживаниями и прочим. Но еще и со своим единственным величием: молчаливым одиночеством».
3. Об абсурдности жизни:
«Осознав абсурдность жизни и пытаясь жить соответственно, человек всегда замечает, что труднее всего уберечь цельность сознания... Речь идет о том, чтобы сохранить ясность в мире, где царит туманность».
4. О красоте:
Красота – кульминация трагедии. Современный же ум толкают к отчаянию уродство и посредственность. Для греков красота – исходная точка. Для европейца она – редко достигаемая цель.
5. О путешествиях:
«Путешествие как самая великая и серьезная наука помогает нам вновь обрести себя»
6. О школе:
«Школа готовит нас к жизни в мире, которого не существует».
7. О смерти без ненависти:
«Если бы мне было суждено умирать вдали от мира, в холодной тюремной камере, море в последний момент затопило бы мою темницу, подняло бы меня на неведомую мне доселе высоту и помогло бы мне умереть без ненависти в душе».
#ТайнаОднойКартины
Ян Вермеер — «Аллегория Живописи», 1666-1668.
В день рождения великого голландского мастера Яна Вермеера «Эстет» расскажет об одной из самых важных работ художника. Это было единственное полотно, которое мастер не продал, даже несмотря на большие долги, и завещал потомкам хранить холст в память о нем.
«Аллегория» — картина-презентация, подготовленная для посетителей мастерской живописца на случай, если вдруг все прочие работы художника окажутся разобраны заказчиками.
На ней изображена Клио, муза истории и живописи. Она держит в руках книгу и трубу — иконографические атрибуты, характерные для аллегорий того времени. Но этим шифр картины не исчерпывается. Написанный на ней интерьер — особый мир символов, рассказывающий о политических событиях, происходивших во время создания полотна. В то время шла Франко-голландская война. Вначале успех был на стороне голландцев, что способствовало подъему национального духа, и Вермеер не остался в стороне от радости соотечественников.
1. Клио традиционно считается музой истории, однако под ее покровительством не только ученые-гуманитарии, но и художники, поскольку в задачу и тех и других входит восхваление и прославление прошедших событий. Поэтому Клио еще называют музой славы.
2. Лавровый венок — символ доблести и благородства, которым Клио награждает героев.
3. Труба — символ победы, достойной быть воспетой трубным гласом.
4. Книга — аллегория исторического знания. Для усиления образа обычно изображали либо «Историю» Геродота, либо «Историю» Фукидида, посвященную Пелопоннесской войне.
5. Карта Нидерландов. Символ величия родины Вермеера. На ней изображены так называемые Семнадцать провинций, составлявших Нидерланды в XVI веке.
6. Костюм живописца называется бургундским дублетом. К концу XVII века он уже устарел. Но Вермеер изображает себя именно в нем, и в этом тоже кроется политический подтекст. Бургундский округ — так называлась территория, в которую входили Нидерланды в XVI веке.
7. Надпись вверху карты гласит: «Новые Семнадцать провинций Внутренней Германии (Нидерландов) с описанными и точными сведениями и новыми данными, собранными Николаем Пискатором».
8. Гравированные виды городов — Брюсселя, Люксембурга, Амстердама, Гааги, Антверпена и других — обрамляют карту с правой и левой сторон. Особенно выделена Гаага. Клио держит трубу прямо напротив нее. Этот город во время революции XVI века был первой резиденцией правительства освобожденных от испанской власти Нидерландов.
9. На столе лежит маска Вильгельма Оранского. Вильгельм был первым штатгальтером (наместником) революционных Нидерландов.
10. Двуглавый орел на канделябре — герб династии Габсбургов. Вермеер всегда симпатизировал католическим королям. Он и сам был католиком, хотя большинство голландцев исповедуют протестантизм.
