9659
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи Для связи: @Estetfeedback_bot Стикеры: https://t.me/addstickers/estet_best
ВЕСЬ МИР — ТЕАТР?
С античных времен мыслители сравнивали устройство мира с представлением. Пифагор проводил аналогии с Олимпийскими играми, Сенека с античным театром, Данте со сценой. Но самая известная метафора принадлежит перу Уильяма Шекспира, который в своей пьесе «Как вам это понравится» приводит такие слова:«Весь мир — театр. В нём женщины, мужчины — все актёры». «Эстет» при помощи французского философа Ги Дебора рассказывает о новом взгляде на известную максиму.
В 1967 году Ги Дебор издает свой фундаментальный труд «Общество спектакля», в котором подверг критике современный капитализм, усиление роли СМИ и индустрии развлечений в жизни современного общества.
Для Ги Дебора спектакль не означает “фальшивое” или “иллюзорное”. Спектакль - это реальность, отчуждение, которое необходимо для поддержания самой системы общественного порядка.
Общество спектакля отражает социальные взаимоотношения: люди разделены, они живут в пространстве, которое их объединяет, но только как изолированных индивидуумов, общество спектакля создает “одинокую толпу”. Мы приходим в кинотеатр, садимся, смотрим фильм, уходим. Люди объединяются общим полем для зрелища, а не чувством принадлежности, не своей идентичностью.
В новых социальных условиях всё, что раньше переживалось непосредственно, теперь переживается через зрелище, общественная жизнь заменена представлением, а человек сведен к статусу наблюдателя. Единственная форма коммуникации, которая всегда находится в нашем распоряжении, это возможность наблюдать. Наблюдение, в свою очередь, создает обманчивое ощущение участия.
Классическим примером проявления такого общества в современном мире стали социальные сети, так как возможность коммуникации ограничена, то идея коммуникации продается через них (то, что переживалось в реальности, теперь уходит в представление, продается представление о коммуникации). Наше отчуждение проявляется в новых сферах экономики, в оказании услуг, в форме досуга “все включено”, в продаже коммуникации через “ток-шоу” и встречи с интересными людьми, "это вид зрелищного товара, который, несомненно, имеет хождение лишь по причине возросшего дефицита соответствующих реалий”.
В итоге философ делает неутешительный вывод: “Вся жизнь обществ проявляется как необъятное нагромождение спектаклей. Все, что раньше переживалось непосредственно, теперь уходит в представление”.
ТОП-5 КНИГ ДЛЯ ГЛУБОКОГО ПОНИМАНИЯ КИНО.
Киноискусство прочно вошло в нашу жизнь и сегодня сложно найти человека, который не посмотрел ни одного фильма, но понимаем ли мы увиденное? Для тех кто хочет замечать новые детали, понимать киноязык режиссёра, разбирать подтекст диалогов мы собрали подборку книг, которые объяснят кино во всех деталях. Камера, мотор, поехали!
1.«Язык кино. Как понимать кино и получать удовольствие от просмотра» Данила Кузнецов.
Режиссер, историк кино и лектор РАНХиГС Данила Кузнецов любит кино и прекрасно в нем разбирается. В своей книге он увлекательно рассказывает, как ведется работа над фильмом, объясняет, в чем задача каждого члена съемочной группы, объясняет тонкости создания сюжета и образов героев. Также автор вспоминает интересные факты об истории киноиндустрии и помогает обратить внимание на важные детали и начать глубже понимать режиссерский замысел.
2. «Как делается кино» Сидни Люмет.
Кинорежиссер, сценарист и продюсер Сидни Люмет работал с Одри Хепберн, Марлоном Брандо, Аль Пачино и другими селебрити. Он знает все о кино. Как выбирается сценарий? Репетируют ли актеры? Как снимают массовые сцены? А драки и перестрелки? Из его книги ты узнаешь секреты киношедевров и сколько мастерства и сил в них вложено. Автор рассказывает не только о работе звезд, но и о людях, чьи имена часто остаются за кадром, — о гримерах, ассистентах, каскадерах и других. Познавательно и с юмором!
3.«Кино» Жиль Делёз.
Книга Делёза — философское исследование феномена кино.
В эссе исследователь основывается на работе «Материя и память» другого философа — Анри Бергсона. В «Материи и памяти» Бергсон развивает теорию образов, на которой Делёз строит свою работу. Философ рассматривает кино как единство двух образов, в честь которых названы оба его тома: «образ-движение» и «образ-время». В «образе-движении» философ заключает, что приёмы монтажа (например, крупный план или смена ракурса) больше влияют на понимание того, как устроено человеческое восприятие и мышление, чем теоретические попытки объяснить кино. В «образе-время» Делёз показывает, что понимание кино нельзя сводить к речи героев (более того, он настаивает, что языка кино не существует), но можно считать его невербальные образы. Кино для исследователя — инструмент философской логики. Делёз настаивает, что кино не является способом передачи информации, а отражает мышление коллективного «зрителя», чьё восприятие сформировано кинематографом.
4. «Хичкок/Трюффо» Франсуа Трюффо.
Один из представителей французской «новой волны» Франсуа Трюффо был не только кинорежиссером, но и критиком и теоретиком. На книгу об Альфреде Хичкоке его вдохновили повторяющиеся вопросы журналистов о том, почему он и его соратники, режиссеры «новой волны», восхищаются Хичкоком и считают его представителем авторского кино, ведь он режиссер коммерческий и снимает жанровые фильмы. В основу книги легли интервью, которые Трюффо взял у Хичкока, в общей сложности пятьдесят два часа бесед. В «Хичкок/Трюффо» автор опровергает понятие «низкого» жанра, раскрывает психологизм фильмов Хичкока, его новаторство и способность вовлечь зрителя в свой нарратив. На примере картины Хичкока «Окно во двор» (1954) Трюффо объясняет, что фильм, кажущийся простой детективной историей о Гринвич-Вилладж, может оказаться высказыванием о природе самого кинематографа.
5. «За спинами наших картин» Люка Дарденна.
Удивительно глубокая, откровенная и сложная (но отнюдь не специализированная) книга — собранные воедино дневниковые записи, которые младший Дарденн вел с середины 1990-х, когда из не слишком известных европейских режиссеров братья превратились в едва ли не самых влиятельных авторов XXI века. Здесь показан весь процесс рождения фильма, от проблеска замысла до финального воплощения; есть секреты профессии, есть философские и филологические наблюдения. А еще — отсылки к литературе, политике, живописи, архитектуре и театру: эрудиция Люка Дарденна сравнима только с внятностью его мысли и слога.
Бустанём немножечко?;)
До последнего «Эстет» не собирался участвовать в погоне за бустами, но кроме сториз поддержка пользователей с платными аккаунтами открывает дополнительные настройки, которые помогут сделать канал эстетически приятнее. Плюс появились идеи для новых рубрик в формате сториз. Так что, уважаемые эстеты, если вам интересно увидеть дальнейшее развитие, то просим вас отдать немного голосов за канал по ссылке. Если у вас ТГ-премиум, то поставьте, пожалуйста, "голос" за «Эстет», если не сложно: /channel/estet_best?boost
Спасибо!
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ НОЯБРЯ.
1. «Весь невидимый нам свет», (с 2 ноября).
Сюжет этого мини-сериала основан на одноименном романе Энтони Дорра, за который он получил Пулитцеровскую премию. Лента переносит зрителей во времена Второй мировой. Слепая девочка Мари-Лора вместе со своим отцом бежит из Парижа к двоюродному дедушке, который ведет затворнический образ жизни. Именно здесь состоится судьбоносное знакомство юной француженки и немецкого солдата Вернера. Проект точно нас не разочарует, ведь его режиссер — сам Шон Леви, а в основном касте не только Марк Руффало и Хью Лори, но и Луис Хоффман, которого все полюбили после выхода сериала «Тьма».
2. «Слово пацана. Кровь на асфальте», (с 9 ноября).
Примерный школьник Андрей должен подтянуть по английскому хулигана Марата. По примеру нового друга Андрей вступает в одну из казанских группировок, чтобы стать настоящим пацаном. Компания во главе с вернувшимся из Афгана Вовой Адидасом совершает мелкие кражи, борется за власть на улице и ищет новые способы заработка. Атмосферную драму о взрослении во время перестройки снял Жора Крыжовников, вместе с ним над сценарием работал Андрей Золотарёв.
Проект получил три награды на фестивале «Новый сезон», в том числе первое место в номинации «Самый ожидаемый сериал».
3.«Убийство на краю света», (с 15 ноября).
Детектив Дарби Харт (Эмма Коррин) по приглашению миллиардера, ведущего затворный образ жизни, приезжает в его поместье на отдаленном острове. Она встречает там еще восьмерых гостей, одного из которых вскоре находят мертвым. Тогда главная героиня начинает расследование, чтобы предотвратить следующее убийство.
4. «Корона», 6 сезон. (с 16 ноября).
Финальный шестой сезон «Короны» поделен на две части — вторая выйдет 14 декабря. В первой покажут последствия развода Чарльза и Дианы, сумасшедшее поведение прессы по отношению к королевской семье и попытку принцессы Уэльской на фоне всего этого прийти к согласию с собой.
5.«Фарго», 5-й сезон, (с 21 ноября).
Каждый сезон детективного сериала — это отдельная история, которую практически ничего не связывает с предыдущими частями. Однако всех их объединяет черный юмор и стилистика братьев Коэн. Неудивительно, что этот проект обожают миллионы фанатов. Действие продолжения развернется в 2019 году в Миннесоте и Северной Дакоте. Типичная домохозяйка Дороти оказывается жестокой убийцей, за которой по пятам следует шериф, желающий отомстить.
6. «Черный торт», (с 1 ноября).
Элеанор перед смертью оставляет для своих взрослых детей флешку, на которой хранится история ее жизни. Открыв ее, пораженные брат и сестра узнают, что мать всю жизнь скрывала от них тайну своего прошлого. Сериал основан на одноименном бестселлере Шармен Уилкерсон, чей роман вышел в 2022 году и стал бестселлером. Продюсерская компания Опры Уинфри приобрела права на экранизацию еще до публикации книги.
7. «Абсолютное зло», (с 6 ноября).
Скандинавская драма по одноименному роману шведского классика Яна Гийу. В центре истории — подросток Эрик, растущий с отчимом-тираном. За плохое поведение в классе юношу переводят в школу-интернат, где старшие ученики изощренно издеваются над младшими. В атмосфере тотальной жестокости Эрик находит отдушину в лице Марии из школьной столовой.
ЛАГЕРНАЯ БЫЛЬ: 5 ФИЛЬМОВ О РЕПРЕССИЯХ.
В день памяти жертв политических репрессий «Эстет» собрал самые сильные фильмы о сталинских репрессиях.
1. «Утомлённые солнцем» (1994).
Получившая «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и Гран-при Каннского кинофестиваля картина Никиты Сергеевича Михалкова рассказывает о судьбе комдива Сергея Котова — героя Гражданской войны, образцового коммуниста и примерного семьянина, жизнь которого оказалась сломлена в один миг из-за ложного навета злопамятного сотрудника НКВД.
Фильм «Утомлённые солнцем» наглядно демонстрирует, что в тридцатые годы даже представители советской элиты не были в безопасности — а ведь Котов считал себя любимчиком Сталина!
2. «Холодное лето пятьдесят третьего…» (1987).
«Холодное лето» – это и гипсовая маска сталинизма, и вещая прелюдия девяностых. После смерти вождя амнистированы тысячи грабителей, насильников и убийц, однако политических заключенных – оставляют дальше гнить в ссылках и лагерях. Рецидивисты начинают безнаказанно терроризировать мирное население и получают отпор лишь от тех, кого власть заклеймила врагами народа. Герои фильма – ожившие архетипы. Этот фильм – самый ёмкий сталинский постмортем. Тут сплелись воедино страх, скорбь, а главное, стыд за преступное холуйство и добровольную слепоту.
3. «Завтра была война» (1987).
Драма Юрия Кары, основанная на одноимённой повести Бориса Васильева, вышла на экраны в годы «перестройки». Этот фильм рассказывает о школьнице Вике, отец которой занимал пост директора авиазавода и был арестован по подозрению во вредительской деятельности. В финале картины мужчина окажется оправдан, но несколько судеб, включая Викину, будут к тому времени непоправимо сломаны. Драма «Завтра была война» рассказывает о «сопутствующем уроне» сталинских репрессий на примере судьбы Вики, которая не пожелала отречься от родного отца и назвать его «врагом народа».
4. «Чекист» (1992).
В центре картины сотрудник ЧК Срубов, который каждый день отправляет на смерть десятки и сотни человек. Сначала утомительно прослушивает краткие справки о подсудимых (имя, фамилия, суть преступления в двух словах), говорит короткое слово: «расстрелять», а затем спускается в подвал и лично руководит расстрелами. Работа у человека такая. В течение фильма мы видим, как Срубов медленно сходит с ума.
5. «Защитник Седов» (1988).
Бесценный перестроечный артефакт, юридическое кино о механике террора тридцатых. Подобных фильмов не было и нет, поэтому всем, кто хочет глубже понять эпоху – к просмотру обязателен.
Героем снятой по одноимённому рассказу Ильи Зверева социальной драмы стал адвокат Владимир Седов. Известный адвокат едет в провинцию по просьбе родственниц четверых арестованных по ложному навету интеллигентов, чтобы спасти их от репрессий. Седов видит, что дело шито белыми нитками, но сможет ли он вырвать четверых невинных людей из лап машины террора?
На самом деле это не так важно, ведь режиссёр Евгений Цымбал прежде всего хотел показать зрителю ужасы «ежовщины», коллективное помешательство силовиков, которым всё равно, чья кровь льётся, лишь бы её поток не иссякал. Непредсказуемый и гротескно-абсурдный финал оставляет зрителя опустошённым.
Илл: Игорь Обросов. Шаг вправо, шаг влево — побег.
ПЯТЬ КНИГ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ СПАСТИСЬ ОТ ОСЕННЕЙ ХАНДРЫ.
Теплые дни окончательно остались позади, а на смену им идут ноябрьские дожди, холода и отсутствие солнца. В такую погоду и впрямь несложно загрустить, но мы знаем способ забыть об осенней меланхолии. «Эстет» подобрал для вас книги, которые помогут справиться с хандрой навеянной приближением зимы.
1. Эрнест Хемингуэй «Праздник, который всегда с тобой».
Этот роман американский автор и лауреат Нобелевской премии 1954 года написал еще будучи никому неизвестным журналистом. Здесь вас встретит Париж двадцатых годов, пропитанный глубоко личными и весьма остроумными рассказами. Хемингуэй вспоминает время, когда бедный, счастливый и пишущий в кафе, он обнаружил свое истинное призвание.
«Если тебе повезло, и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой».
2. Роберт Хайнлайн «Дверь в лето».
Пушистый друг и путешествия во времени – проверенная временем фантастика в жизнеутверждающем исполнении. Добро победит зло, главный герой – умный и умеющий любить – преодолеет все преграды, а читатель ощутит новый прилив уверенности в том, что все будет хорошо. Даже если твой друг - кот, то он может помочь не смиряться с тяготами жизни и неуклонно искать свою заветную дверь в лето, в настоящую, свободную жизнь.
3. Фредрик Бакман «Вторая жизнь Уве».
Роман шведского журналиста Фредрика Бакмана — очень душевная, талантливо написанная трагикомедия об огромном сердце, которое люди, прожившие долгую и непростую жизнь, часто прячут за въедливостью, старомодностью и замкнутостью. Новая бойкая соседка-иранка Парвати, жена недотепы из дома напротив, сумеет разглядеть в старом ворчливом шведе большого друга. Ведь Уве из тех, кто, ворча, накормит и приютит бездомного кота, присмотрит за чужими детьми, не задумываясь бросится в горящий дом спасать уснувших соседей и будет терпеливо учить саму Парвати непостижимому искусству сдавать назад на автомобиле с прицепом.
4. Элена Ферранте «Гениальная подруга».
«Гениальная подруга» — это детство двух девчонок из бедного неаполитанского квартала и начало дружбы длиною в жизнь. Середина пятидесятых, две первоклассницы — дерзкая, задиристая, уверенная в себе Лила и мягкая, спокойная Элена — играют в куклы друг напротив друга и без слов обмениваются игрушками, пока одна не швыряет куклу другой в темный подвал ужасного дона Акилле. Испытывая друг друга на прочность, они становятся настоящими подругами и вместе взрослеют, испытывая друг к другу и любовь, и ненависть, и зависть, и нежность... Первый раз пути девочек разойдутся еще после начальной школы. Семейные обстоятельства заставят одну из них бросить учебу и пойти работать в сапожную мастерскую отца. На протяжении жизни незримое соперничество, сопровождающее настоящую близость, будет разводить их по разным дорогам. Каждая из подруг будет стремиться стать лучшей, каждая познает и успех, и разочарование, обеих ожидают большие испытания и трагические события. Но прочная нить детской дружбы, которая порой связывает людей даже вопреки их воле, будет снова и снова заставлять Лилу и Элену возвращаться друг к другу.
5. Харуки Мураками «Дэнс, Дэнс, Дэнс».
История разворачивающееся спустя несколько лет после «Охоты на овец». Главный герой работает в глянцевых журналах для женщин, все также думает обо все и ни о чем, за приготовлением классических японских блюд и поддавшись романтическим порывам отправляется в путешествие. В дороге его ожидает множество приключений, обретение новой любви и воссоединение со школьным другом.
«Дэнс, Дэнс, Дэнс» — самодостаточный роман-размышление и философская проза для тех, кто не любит вчитываться в трудные академические тексты, но хочет порефлексировать о смысле жизни.
Что животные знают о смерти — и чему это может научить нас?
Когда опоссум чувствует угрозу, он парализуется, его глаза и рот открываются в окаменевшей гримасе, температура тела и дыхание снижаются до минимума, язык приобретает синеватый оттенок, а анальные железы пахнут гнилью. Несмотря на этот костюм гниющего трупа, она все еще следит за своим окружением, готовая вернуться к действию. Как и кошка в знаменитом парадоксе Шредингера, опоссум одновременно жив и мертв.
В издательстве «Individuum» вышел русский перевод книги Сусаны Монсо «Опоссум Шрёдингера. Смерть в мире животных» - профессора философии Национального университета дистанционого образования в Мадриде. Ее исследования сосредоточены на социально-когнитивных способностях животных и их этических последствиях.
Во многих случаях антропоцентризм заставляет нас думать, что мы уникальное животное, но этология и сравнительная психология часто доказывают нам, что это не так. В случае переживания и понимания смерти это также имело место, что имело философские последствия для наших собственных вопросов о самом смертном состоянии. Монсо своей книгой, посвященной философии разума животных привносит новый философский подход в дисциплину - сравнительную танатологию, изучение реакций разных животных на смерть других людей.
Философ начинает с того, что проводит различие: стереотипные реакции на смерть (врожденные, жесткие, автоматические, связанные с конкретными сенсорными стимулами ...) и когнитивные реакции на смерть (усвоенные, гибкие, находящиеся под когнитивным контролем, не связанные с конкретными стимулами ...), чтобы сосредоточиться на вторых, а точнее на тех когнитивных, которые кроме того, они опосредованы концепцией смерти.
автор предлагает очень подробный анализ, открывая многочисленные двери для исследований, которые, чтобы избежать антропоцентризма, мы должны признать, что он имеет ценность сам по себе, помимо того, что он раскрывает нам о нашей концепции смерти и о том, что наше представление о смерти не является каким-либо стандартом, к которому можно было бы отнести представление других видов.
Это означает, что если мы зададимся вопросом о концепции гибели других видов, взяв за основу наш концепцию смерти мы никогда не найдем: “это предполагает чрезмерную интеллектуализацию концепции смерти”, чтобы выяснить, у каких животных она есть.
Большим достоинством этой работы является его способность просто, доброжелательно и весело сообщать о результатах очень новаторских исследований в области философии разума животных, не отказываясь ни на йоту от академической строгости.
Если вам по душе работы Питера Сингера или Франса де Вааля, то эта книга обязательна к прочтению!
🔥14 октября «Веранда “Альпины”» в Москве на Винзаводе
В пространстве ЦСИ «Винзавод» (подъезд 15) мы представим книжные новинки и бестселлеры, гости праздника смогут посетить лекторий с нашими авторами и приглашёнными спикерами. Будет работать традиционный маркет локальных российских брендов и гаражная распродажа с ценами на книги от 100 рублей.
Посетить «Веранду» бесплатно может каждый желающий, достаточно пройти регистрацию на Timepad.
Только на «Веранде» читатели смогут первыми приобрести книги нового издательства женской европейской прозы «Бель Летр».
Эта «Веранда» — особенная, потому что в 2023 году группа «Альпина» отмечает юбилей — 25 лет!
Программа «Веранды “Альпины”» — в наших карточках (за обновлениями можно следить на сайте).
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок сентября на которые стоит обратить внимание.
1. Дмитрий Данилов. Пустые поезда 2022 года.
«Пустые поезда 2022 года» — это вещь о поездах, истории поездов, технических характеристиках поездов, интерьерах поездов, пассажирах поездов, футболе, маршрутах следования поездов, проводницах поездов, о том, что видно в окна поездов, и об утрате — описываемый год начался у автора со смерти матери.
«Неспешное рассматривание привычных вещей в попытке увидеть за ними что-то большее», — сообщает аннотация весьма распространенный взгляд на даниловскую прозу. Это, конечно, так, хотя на самом деле немного иначе, а точнее — совсем наоборот.
2. Гаспар Кёниг. Конец индивидуума. Путешествие философа в страну искусственного интеллекта.
Французский философ Гаспар Кёниг покинул свой кабинет, чтобы отправиться в долгое путешествие по миру и повидаться с людьми, которые занимаются искусственным интеллектом не в теории, а на практике, — инженерами, руководителями техгигантов и пионерами индустрии, включая, мягко говоря, небезызвестного Кай-Фу Ли.
Не будучи ни оптимистом, ни пессимистом, Кёниг предлагает быть реалистами и уже сейчас объективно взглянуть на прогресс, чтобы он снова начал служить на благо человечества, а не наоборот.
Отдельное достоинство «Конца индивидуума» состоит в том, что молодой философ не стесняется проводить ревизию трудов старших коллег, занимавшихся проблемой искусственного интеллекта.
3. Вьет Тхань Нгуен. Преданный.
Продолжение романа "Сочувствующий", получившего Пулитцеровскую премию в 2016 году. Человек "с двумя сознаниями" приезжает в Париж начала 80-х. Город Огней и соблазняет его, и мучает, здесь ему придется ходить по тонким граням между двумя мирами — интеллектуальной богемой и преступным сообществом — и между двумя самыми близкими своими людьми. Свойственное перу Нгуена сочетание саспенса и философии создает особую атмосферу, где преданность и предательство то противоборствуют, то оказываются сторонами одной медали.
4. Юкио Мисима. После банкета.
Немолодая, роскошная, независимая и непосредственная Кадзу, хозяйка ресторана, куда ходят политики-консерваторы, влюбляется в стареющего бывшего дипломата Ногути, утонченного сторонника реформ, и становится его женой. Что может пойти не так? Если бывший дипломат возвращается в политику, вняв призывам не самой популярной партии, — примерно все. Неразборчивость в средствах против моральной чистоты, верность мужу против верности принципам — когда политическое оборачивается личным, семья превращается в поле битвы, жертвой рискует стать любовь, а угроза потери независимости может оказаться страшнее грядущего одиночества.
5. Леонид Юзефович. Поход на Бар-Хото.
В воспоминаниях русского офицера, капитана Солодовникова, служившего военным советником в монгольской армии в 1912–1914 годах, когда монголы отстаивали свою независимость от Китая, переплелись осада занятой китайцами крепости Бар-Хото, любовь к жене русского дипломата в Монголии, Первая мировая война, высылка из Ленинграда в Забайкалье в середине 1930-х. Здесь герой заново осмысляет собственную жизнь, а тем самым — судьбу человека в переломные эпохи.
7 КНИГ ДЛЯ ОСЕННЕГО НАСТРОЕНИЯ
Осень – это время читать книги, сидя в мягком кресле под уютным пледом с тёплым напитком, наперекор холодному дождю и ветру за окном. Для поддержания этого уютного настроя «Эстет» предлагает топ-7 книг, пронизанных шелестом осенних листьев.
1. «Жизнь взаймы», Эрих Мария Ремарк.
Ремарк осенью в принципе хорош. Он ностальгичный, местами светлый и местами печальный. Это произведение Ремарка вам понравится тем, что здесь о любви и о ценности жизни - именно о таких вещах думается и стоит думать осенью. Сюжет завязан на двух героях: автогонщик, постоянно рискующий жизнью, и умирающая от туберкулеза девушка. Им обоим было нечего терять, пока их пути не пересеклись… Вам предстоит очень красивая и очень чувственная история. Заваривайте теплый чай и садитесь поудобнее.
2. «Канун всех святых», Рэй Брэдбери.
Такого дерева вы не видели никогда в жизни. Оно достигает вершиной небес, и растут на нем тыквы всех форм, размеров и цветов. Возле этого дерева вы встречаете странного господина по имени мистер Смерч, и он увлекает вас в чудесное путешествие, из которого вы вернетесь совсем другим человеком — если вернетесь...
3. «Не отпускай меня», Кадзуо Исигуро.
Тридцатилетняя Кэти вспоминает свое детство в привилегированной школе Хейлшем, полное странных недомолвок, половинчатых откровений и подспудной угрозы. Она словно путешествует во времени, остро чувствуя произошедшие вокруг изменения, и рассказывает о том, что случилось. «Не отпускай меня» – это не просто история любви, дружбы и памяти, это предельное овеществление метафоры «служить всей жизнью».
4. «Осень в Петербурге», Джозеф М. Кутзее.
Сюжет книги строится на том, как Фёдор Михайлович Достоевский тайно приезжает в Петербург из-за границы и погружается в атмосферу своих же написанных и ненаписанных произведений, словно оживающих на улицах города. Произведение выделяется тем, что о Достоевском пишет англоязычный автор, лауреат Нобелевской премии, - пишет с любовью к России и Петербургу и с глубокой симпатией к главному герою.
5. «Темные аллеи», Иван Бунин.
Книга великого мастера новеллы Бунина «Темные аллеи» считается поистине «энциклопедией любви». Рассказанные в ней истории отношений двоих окрашены изысканной психологичностью. Выдержанная в лучших традициях русской классики, книга Бунина и по сей день остается непревзойденным образцом лирической прозы.
6. «Ночь в одиноком октябре», Роджер Желязны.
Свою книгу автор посвятил видным творцам, работавшим в мистическом жанре. Среди них Говард Лавкрафт, Эдгар Алан По, Мэри Шели и другие. И снова сюжет тесно связан с Хэллоуином. Главным героям предстоит принять участие в необычной игре, о которой простым смертным даже неизвестно. Раз в несколько десятилетий (аккурат в полнолуние на День всех святых) открывается портал между нашим миром и миром Древних. Пока одни создания стремятся вырваться в мир людей, другие всеми силами пытаются их удержать, закрыв проход между вселенными.
7. «Осень патриарха», Габриэль Гарсиа Маркес.
Остро социальный роман Маркеса сосредоточен на жизнеописании вымышленного тирана, прототипом для создания которого послужили практически все мало-мальски известные диктаторы. Сакриас произошел из бедных слоев населения, однако вырвался на самую вершину власти. Его история окутана тайнами и сплетнями, нередко противоречащими друг другу.
📆9 сентября 1828 года - родился Лев Николаевич Толстой.
К 195-летию писателя «Эстет» решил развеять 6 устоявшихся мифов о нем.
1. У Толстого было много внебрачных детей — как до, так и после женитьбы.
В молодости, до своей женитьбы, Толстой регулярно упоминает в дневниках женщин — крестьянок, цыганок, знатных дам, будивших в нем страсти и чувственность, за которые он себя порицал на протяжении всей жизни. Самым мучительным для писателя эпизодом стала его связь с 23-летней замужней крестьянкой Аксиньей Базыкиной, начавшаяся в 1858 году. В 1860 году Аксинья родила сына Тимофея, который, как признавал сам Толстой, был его внебрачным ребенком. Через два года после этого писатель женился на Софье Андреевне Берс.
Будучи женатым человеком, писатель никогда не нарушал супружеской верности. Свидетельство об этом мы встречаем в его «Тайном дневнике» 1908 года, в котором писатель предельно откровенен.
2. Лев Толстой ходил босиком и носил крестьянскую одежду.
Что касается простой одежды, Лев Николаевич надевал ее для физической работы, а также во время своих пеших путешествий — чтобы встречные не признали в нем барина. Его домашняя одежда, которую он носил в Ясной Поляне, была очень демократична, однако исключала ассоциации с крестьянским платьем.
Европейское платье – сюртук, накрахмаленные рубашки, пальто и шляпу – писатель надевал, когда ездил в Москву и Петербург, бывал в светском обществе. Многие из его вещей были сшиты у хороших портных или куплены в дорогих магазинах.
3. Лев Толстой был предан анафеме.
В последние два десятилетия жизни Л. Н. Толстой, будучи верующим человеком, крещенным в православии, в ряде произведений ясно показал, что не принимает ряд важнейших догматов православной церкви и резко критикует ее деятельность. Фактически он перестает быть членом Русской православной церкви по собственной воле. Церковь официально объявляет об этом в феврале 1901 года.
24 февраля в журнале «Церковные ведомости», издаваемом при Святейшем правительствующем синоде – органе, ведавшем делами Русской православной церкви, публикуется текст Определения Святейшего синода от 20-22 февраля 1901 года №557, «с посланием верным чадам Православные Грекороссийские Церкви о Графе Льве Толстом». Этот документ свидетельствует об отпадении писателя от церкви. Анафема же Толстому ни в одном из храмов Российской империи не провозглашалась, и детали сюжета известного рассказа Александра Куприна «Анафема» (1913) являются художественным вымыслом.
5. Лев Толстой был неверующим, полностью отрицал веру и вел в этом смысле за собой людей.
Больше всего обижало Толстого, когда говорили, что он отвращает людей от веры. Он утверждал, что главное, о чем он говорит — вне веры в Бога жизни нет. Другое дело, что Толстой отрицал церковную форму веры. Но ведь есть много людей, которые веруют, но у них возникают проблемы с Церковью. И они находят правду в исканиях Толстого.
6. Толстовцы.
Считается, что движение толстовцев основал сам Лев Толстой. Это не так. Лев Николаевич с осторожностью, а то и с брезгливостью относился к многочисленным организациям людей, считавших себя его последователями. После бегства из Ясной Поляны последнее место, в котором Толстой готов был найти приют, - толстовская община. Как известно, Толстой в зрелом возрасте отказался от спиртного. Но создания по всей стране обществ трезвости он не одобрял. «То есть, это когда собираются, чтобы водки не пить? - издевался над трезвенниками Великий Старец. - Вздор. Чтобы не пить, незачем собираться. А уж если собираться, то надо пить». Иван Бунин, автор книги «Освобождение Толстого», писал, что к некоторым положениям собственного учения Лев Николаевич относился без фанатизма.
ШЕСТЬ ФИЛЬМОВ ПРО ШКОЛУ И УЧИТЕЛЕЙ
«Эстет» собрал для вас 6 самых популярных фильмов о школе, школьниках и учителях.
1. Общество мертвых поэтов (1989).
Учебный процесс в академии Wellton построен самым строгим и консервативным образом. Но новый преподаватель словесности Джон Китинг не собирается следовать установленным порядкам. Он рассказывает ученикам, что их жизнь мимолётна и нужно ловить каждый миг. Тогда его подопечные тайно возрождают литературный клуб «Общество мёртвых поэтов». Однако возникает нешуточный конфликт поколений. Волевые отцы не желают прислушиваться к мечтам своих сыновей и навязывают мальчикам свой образ жизни.
2. Учитель на замену (2011).
Генри Барт — учитель на замену, которого управление отправляет в ту школу, где в педагогическом составе внезапно образовалась «дыра». Его очередное назначение — английский язык и литература в учебном заведении, где никого не удивляют мат, неуважение к учителям и агрессия. Это не шаблонное кино об отношениях, складывающихся между классом и преподавателем. Это рассказ о том, что не нужно судить человека по первому впечатлению, и о том, что за каждым неблагополучным подростком стоит история.
3. Писатели свободы (2006).
Молодая учительница Эрин Грюэлл приходит в школу, где многие подростки состоят в уличных бандах. Поначалу кажется, что героиня не продержится и недели с дерзкими подопечными. Но Грюэлл удаётся завоевать доверие учеников и сформировать дружественную обстановку.
У сюжета этой картины необычная судьба. Реальная Эрин Грюэлл написала автобиографическую книгу «Дневник свободных писателей» о своей работе в школе. Позже журналистка Трейси Дёрнинг сняла об учительнице документальный фильм и сама же подала идею художественной адаптации истории.
4. Доживем до понедельника (1968).
В школу приходит новая учительница английского языка — совсем молодая Наталья Горелова. Тут же преподаёт историю и её бывший наставник Илья Семёнович Мельников. Лишь они двое борются со слишком обезличенными и унифицированными методами образования. А тем временем у учеников свои заботы: первая любовь и поиски места в мире.
Несмотря на то, что действие охватывает всего три дня, режиссёр Станислав Ростоцкий и сценарист Георгий Полонский сумели показать буквально все важные проблемы советских школ. А Илья Семёнович Мельников для многих превратился в эталонный образ преподавателя: он учит детей не зубрить, а думать и искать, и всегда готов вступиться за своих подопечных.
5. Хорошо быть тихоней (2012).
Экранизация бестселлера Чбовски дарит пищу для размышлений, вынуждая нас задуматься о том, какие темные тайны могут скрываться в душе обычного подростка. Юный Чарли ничем особо не выделяется в новой школе, но постепенно заводит друзей. Вот только еще никто не знает о беде, что приключилась с пареньком.
Этот фильм наглядное пособие по психологии подростков и одновременно размышление о том, насколько подавленные воспоминания после пережитых травм могут быть опасны для отдельно взятого человека.
6. Гарри Поттер и философский камень (2001).
Маленький сирота Гарри Поттер — не более чем обуза для своих зловредных родственников Петуньи и Вернона Дурсль. В свой одиннадцатый день рождения мальчик узнаёт, что он волшебник. Теперь Гарри предстоит стать учеником школы магии Хогвартс, найти друзей и врагов и оказаться в центре водоворота событий, которые как-то связаны с загадочным философским камнем.
Книги Джоан Роулинг, как и снятые на их основе фильмы, рассказывают не только о волшебстве, но и о любви к родителям, друзьям и, конечно же, школе. Ведь романтический образ Хогвартса создан по образу вполне реальных традиционных британских пансионатов.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок августа на которые стоит обратить внимание.
1. Андрей Сарабьянов. Русский авангард. И не только.
Новая книга ветерана русскоавангардоведения Андрея Сарабьянова на вид кажется привлекательным введением в тему, но на деле оказывается не менее привлекательным, хотя и более специфичным сборником статей, написанных в разное время и по разным поводам и потому не лишенных повторов, а также обсуждения довольно узких предметов, но оттого ничуть не менее интересных. Одной из главных особенностей творчества Сарабьянова, помимо широчайшей осведомленности и бесконечного энтузиазма, является советская искусствоведческая закалка позитивистского типа, благодаря которой его всегда больше интересует что, где и когда, а не громкие обобщения и не вычитывание-вчитывание смыслов из-в произведения искусства, и это выгодно отличает его тексты от потуг многих его младших современников.
2. Натали Зеленски. Как играли царскую Россию в Нью-Йорке. Музыка, эмигранты и воображение Америки.
В своей книге Натали Зеленски предлагает необычный взгляд на музыкальную жизнь русских эмигрантов в Нью-Йорке. Комбинируя результаты архивной работы с интервью, взятыми у представителей разных поколений и волн эмиграции, автор анализирует культуру популярной музыки русских эмигрантов, а также их вклад в американскую культуру и политику. Труд Зеленски представляет собой подробное историческое и этнографическое исследование потенциала музыки как эстетического, интеллектуального и социального пространства. Посредством музыки русская диаспора поддерживала отношения со все более мифологизируемой родиной, а также выстраивала и развивала образ русского зарубежья — процесс, который идет с 1920-х годов до наших дней.
3. Софья Асташова.Вероятно дьявол.
В одной из московских коммуналок живет двадцатилетняя Соня. Она предпочитает одиночество и относится к себе с иронией. Поступив в школу литературного мастерства, она становится близкой с профессором, но ее жизнь наполняется серией темных и запутанных событий. Как найти выход из токсичных отношений и обрести покой и уверенности? Это история о борьбе с эмоциональной зависимостью, тревогах и саморазрушении. Что заставляет героиню забыть о своей индивидуальности? Возможно, это внутренний демон.
4. Ихара Сайкаку. Под сенью сакуры.
Художественная манера Сайкаку восхищает своей неоднозначностью и способностью удивлять читателя. Автор ловко меняет маски, превращаясь из моралиста в лукавого и творческого рассказчика. Он различает два вида смеха: пустой и искренний, и подчеркивает, что человек, подобно сосуду, может вмещать как ложь, так и правду. В его произведениях присутствуют ирония, сарказм и пародийный гротеск, но в этом смехе слышится и печаль из-за непредсказуемости жизни и судьбы человека. В данный сборник входят рассказы о любви и волшебно-фантастические сюжеты, которые точно не оставят читателя равнодушным.
5. Елена Хохлова. Главное в истории искусства Кореи.
Максимально популярное издание, которое может стать прекрасной точкой входа для желающих изучить историю и самобытную культуру Корейского полуострова. Качественно иллюстрированная книга Елены Хохловой охватывает все периоды искусства Кореи — от каменного века до авангарда и contemporary art (с небольшим заходом в соцреализм развитого чучхе).
Рассказы о ключевых произведениях, созданных в Стране утренней свежести, сосредотачиваются не только на их эстетической ценности, но и на общем контексте, в которых творили мастера разных эпох богатой на события (увы, нередко трагические) истории страны. Искусство становится удивительным медиатором между не всегда проницаемой корейской ментальностью и человеком другой культуры.
ИМПРЕССИОНИЗМ КЛОДА ДЕБЮССИ.
К 161-летию французского композитора Клода Дебюсси «Эстет» рассказывает о взаимосвязи живописи и музыке в творчестве одного из отцов музыки XX века.
Стоит сразу отметить, что сам Дебюсси себя считал реалистом, просто создающим иную реальность. Слово "импрессионизм" он не любил и категорически отказывался относить его на свой счет. Это не удивительно, ведь новый стиль с боями пробивал себе дорогу в искусстве второй половины XIX века, и консервативная критика использовала его название в ругательном ключе. Ругательной была и статья, где этим термином впервые в истории охарактеризовали музыку. Статья была посвящена одному из ранних произведений Клода Дебюсси.
Но всё таки встаёт вопрос важный для понимания его творчества: как связана музыка с изобразительным искусством и можно ли считать эту музыку «стопроцентным импрессионизмом»?
Во второй половине 80-х гг. XIX в. молодой Дебюсси в течение нескольких лет жил в Риме, на вилле Медичи и практически ежедневно соприкасался с живописью. Он откровенно иронизирует над постоянными восхвалениями Рафаэля и Микеланджело, характеризуя творчество последнего как «стиль модерн, доведенный до крайности». Композитор высоко ценит живопись своего соотечественника, мастера исторических полотен и портретов П. Бодри и восхищается работами Боттичелли и Г. Моро. На рубеже XIX–XX вв. он протестует против псевдоклассической архитектуры и приветствует стиль модерн.
В 1916 г. Дебюсси пишет по поводу своей фортепианной сюиты «В черном и белом»: «Основа ее колорита и эмоционального содержания – звучание пиано, таковы, если хотите, «серые тона» у Веласкеса». Также он роявлял интерес к живописи Э. Дега, Тулуз-Лотрека и Гойи. «Чистых» импрессионистов, таких как Моне и Сислей, в этом списке, как указывает в своей работе о Дебюсси Стефан Яроциньский, нет. Почему? Объяснение этому дал художник, казалось бы, предельно далекий по своему мироощущению от Дебюсси, — основоположник абстрактной живописи Василий Кандинский. В своей книге «О духовном в искусстве», изданной в 1912 г., он писал: «Наиболее современные музыканты, такие как Дебюсси, нередко черпают впечатления в природе и претворяют их в духовные образы, имеющие чисто музыкальную форму. По этой причине Дебюсси сравнивали, с художниками-импрессионистами... Но было бы преувеличением утверждать, что достаточно этой параллели, чтобы отдать себе отчет в важности и значительности такого композитора, как Дебюсси. Несмотря на свое отдаленное сходство с импрессионистами, он настолько сильно обращен внутрь себя, что в его произведениях находишь измученную душу нашего времени, трепещущую от чувств и нервных потрясений».
Об импрессионизме Дебюсси уместно говорить лишь в основном в связи с особенностями его композиторской техники (сравнивая то, как он обращается со звуком, с тем, как художники-импрессионисты обращались с цветом).
Поэтому центральный понятием, которое роднило Дебюсси с импрессионистами это природа. Природа прекрасна своим вечным обновлением. То же самое, по Дебюсси, имеет место в творчестве: настоящая слава выпадает лишь на долю тех мастеров искусства, жизнь которых посвящена «поискам мира ощущений и форм, непрестанно обновляющихся». И еще одно важнейшее признание композитора: «Я стремился вернуть музыке свободу, которая свойственна ей, может быть, в большей степени, чем какому-либо другому искусству, поскольку она не ограничена более или менее точным воспроизведением природы, а способна открывать тайные связи между Природой и воображением». Правда, в противоположность основателю импрессионизма в живописи Клоду Моне, написавшему знаменитое полотно "Впечатление. Восход солнца", Дебюсси считал, что по музыкальности ничто не может сравниться с закатом.
Читать не вредно, вредно не читать. Лучшие образовательные каналы от мастеров словесной кухни. Присоединяйтесь!
• @natlitra — писательские дневники, переписки, письма, интересные истории, цитаты - натурально вся литература;
• @RussianArchitecture — все об архитектуре и дизайне в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;
• @venichka_erof — путешествие к русскому апокалипсису вместе с писателем Венедиктом Ерофеевым;
• @myslveka — «Нужда заставит и старушку пуститься рысью».
Живите, не останавливаясь!
Позитивный канал обо всём;
• @gmcinema — рецензии на лучшие фильмы и сериалы в самом удобном формате;
• @nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Публикации от актуальной архитектуры до современного искусства;
• @estet_best — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;
• @truforester — культовые фрагменты из шедевров мировой литературы, представленные в оригинальном оформлении;
• @maniac_book — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал с пищей для ума, которая утоляет голод;
• @kafkanazavtrak — Начались нервозности. Франц Кафка в письмах и дневниках;
• @kinoknigisolnyshko — рецензии от ведущего подкаста "Кактус". Уже можно почитать про "Оппенгеймера", "Барби" и "Город Астероидов";
• @nnewhorizons — все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении;
• @jj_holidays — бескультурный блог о кино писателя-синефила;
• @speakingaphorisms — минималистичный канал с редкими и тонкими изречениями великих мыслителей прошлого.
ТОП-10 ФИЛОСОФСКИХ ФИЛЬМОВ.
Хорошее кино является не только визуальным наслаждением, но и транслирует определенные смысловые концепты и ставит философские вопросы, которые могут обогатить действительность зрителя. «Эстет» собрал для вас кино, которое поможет переосмыслить свою жизнь.
1. Расёмон (1950, Актоа Куросава).
Во время грозы в развалинах встречаются три человека: дровосек и монах, недавно давшие показания на суде по делу об убийстве самурая, и случайный прохожий. Герои рассказывают обстоятельства одного преступления. Но их версии не совпадают.
Фильм Акиры Куросавы в своё время произвёл революцию в кинематографе. Режиссёр впервые показал на экране одно и то же событие с нескольких точек зрения. Тем самым автор намекает, что для каждого истина может выглядеть по-своему.
2. Седьмая печать (1957, Ингмар Бергман).
Пожалуй, лучший фильм Ингмара Бергмана, не дававший покоя кинематографистам 20-го века совершенно новым уровнем съёмки не только в отношении сценария, но и в работе камеры.
Действие картины разворачивается в XIV веке, когда рыцарь Антониус Блок и его оруженосец Йонс возвращаются из десятилетнего крестового похода. Рыцаря мучает вопрос, существует ли Бог на самом деле. К нему является Смерть, но Антониус предлагает ей сыграть в шахматы.
Мораль, смерть и экзистенциальная дилемма – основные темы, которые здесь поднимает Бергман.
3. Ночь у Мод (1969, Эрик Ромер).
Чёрно-белая французская картина из золотой коллекции европейского кинематографа. Это история о молодом инженере, который, заприметив привлекательную блондинку в католической церкви, отправляется вслед за ней, но теряет её из виду и натыкается на давнего друга, преподавателя философии. Им предстоит провести вечер у Мод за разговорами о религии, морали и философии.
4. Сталкер (1979, Андрей Тарковский).
После таинственных событий на земле образовалась загадочная Зона, в которой творятся странные и пугающие, но иногда и удивительные вещи. Власти запрещают доступ на территорию, но Сталкер тайком ведёт двух своих спутников — Профессора и Писателя — к комнате. В ней, как говорят, исполняются самые заветные желания.
Великий Андрей Тарковский, взяв за основу роман братьев Стругацких «Пикник на обочине», превратил произведение из криминальной фантастики в философскую притчу. Странным образом истинная суть каждого человека проявляется именно в Зоне. И не все люди готовы увидеть себя настоящих.
5. Бегущий по лезвию (1982, Ридли Скотт).
Это один из самых умных и глубоких научно-фантастических фильмов всех времён. Среди философских тем, которые в нём поднимаются:
- дегуманизация человечества через образы технологического и капиталистического избытка;
- роль творца и творения, их взаимное порабощение;
- сама природа человечества: эмоции, память, цели, желания, жестокость, технологическое освоение окружающей среды, земная жизнь и смерть;
- смысл существования и многое другое.
Всё переплетается с потрясающими визуальными картинами мрачного футуристического городского пейзажа. Бегущий по лезвию – один из лучших научно-фантастических фильмом в истории кино.
6. Небо над Берлином (1987, Вим Вендерс).
Невидимые ангелы наблюдают за жителями Берлина. Они знают сокровенные мысли людей и втайне им завидуют, ведь сами обречены на бессмертие и отсутствие чувств. Но однажды ангел влюбляется в цирковую акробатку и готов ради неё пасть на землю.
Фильм Вима Вендерса построен очень необычно. Всё действие, показанное через восприятие главного героя, снято чёрно-белым. Но в определённый момент кадр становится цветным. Это отчасти отражает и основную философскую мысль картины: персонаж встаёт перед выбором между вечной жизнью и недолгими, но яркими эмоциями.
7. Матрица (1999, Вачовски).
Культовый научно-фантастический боевик, вдохновленный работами французского философа Жана Бодрийяра и породивший массу новых идей, отполировавший до блеска идеи старые. Настоящий шедевр фантастики об истинной природе реальности, где каждая сцена оказывает глубокое впечатление.
Продолжение в комментарих👇
Киноэкфрас: «Поцелуй» Густава Климта и «Остров проклятых» Мартина Скорсезе.
При просмотре кино у зрителя может возникать мысль о том, как красиво построен кадр. Для того, чтобы его выстроить существуют самые разные приёмы. Киноэкфрас один из таких приёмов. В переводе с греческого «экфрас» - выражать в деталях. Суть заключается в том, что в литературном тексте описывается произведение искусства: живопись, скульптура, архитектура. Если рассматривать это явление широко, то любая отсылка в одном виде искусства к другому – экфрас.
Сегодня на примере картины Густава Климта «Поцелуй» мы увидим как герои картин оживают и становятся натуральными и правдоподобными.
Подобного рода отсылку на это полотно можно заметить в фильме Мартина Скорсезе «Остров проклятых» во время ночного кошмара главного героя.
На схожесть между ними указывают яркое желтое платье женщины, соответствующее цветовой гамме рассматриваемой картины, а также сама поза, в которой стоят персонажи.
Вероятно, таким образом режиссер желал подчеркнуть важность погибшей жены для главного героя — «Поцелуй» Климта является ярким символом любви, поскольку изображает максимальное стремление и привязанность влюбленных друг к другу. Так и главный герой стремится к своей жене и, казалось бы, повторяет сюжет картины, но лишь наполовину — его чувства не находят ответа, любимая женщина стоит, отвернувшись, и напоминает о том, что является всего лишь призраком прошлого. Женщина просит Тедди «отпустить ее», а затем, в момент, на котором должна бы произойти кульминация сюжета Климта — рассыпается в прах.
КАМЮ НА РУСИ ЖИТЬ ХОРОШО? Как обрести счастье, если всё вокруг бессмысленно.
Сегодня исполняется 110 лет со дня рождения французского писателя, драматурга и философа Альбера Камю, утверждавшего, что жизнь бессмысленна, но это не повод опускать руки. «Эстет» собрал для вас размышления писателя о разных сторонах жизни.
1. О чуде:
«В молодости я требовал от людей больше, чем они могли дать: постоянства в дружбе, верности в чувствах. Теперь я научился требовать от них меньше, чем они могут дать: быть рядом и молчать. И на их чувства, на их дружбу, на их благородные поступки я всегда смотрю как на настоящее чудо — как на дар Божий».
2. О лекарстве от жизни в обществе:
«Что отвратительно в Париже: нежность, чувство, мерзкая сентиментальность, которая называет прекрасное хорошеньким, а хорошенькое прекрасным. Нежность и отчаяние этого хмурого неба, мокрых блестящих крыш, этого бесконечного дождя.
Что замечательно: страшное одиночество. Словно лекарство от жизни в обществе: большой город. Теперь это единственная настоящая пустыня. Тело здесь уже не в цене. Оно скрыто, запрятано под бесформенными шкурами. Только душа, душа со всеми ее порывами, хмелем, слезливыми переживаниями и прочим. Но еще и со своим единственным величием: молчаливым одиночеством».
3. Об абсурдности жизни:
«Осознав абсурдность жизни и пытаясь жить соответственно, человек всегда замечает, что труднее всего уберечь цельность сознания... Речь идет о том, чтобы сохранить ясность в мире, где царит туманность».
4. О красоте:
Красота – кульминация трагедии. Современный же ум толкают к отчаянию уродство и посредственность. Для греков красота – исходная точка. Для европейца она – редко достигаемая цель.
5. О путешествиях:
«Путешествие как самая великая и серьезная наука помогает нам вновь обрести себя»
6. О школе:
«Школа готовит нас к жизни в мире, которого не существует».
7. О смерти без ненависти:
«Если бы мне было суждено умирать вдали от мира, в холодной тюремной камере, море в последний момент затопило бы мою темницу, подняло бы меня на неведомую мне доселе высоту и помогло бы мне умереть без ненависти в душе».
#ТайнаОднойКартины
Ян Вермеер — «Аллегория Живописи», 1666-1668.
В день рождения великого голландского мастера Яна Вермеера «Эстет» расскажет об одной из самых важных работ художника. Это было единственное полотно, которое мастер не продал, даже несмотря на большие долги, и завещал потомкам хранить холст в память о нем.
«Аллегория» — картина-презентация, подготовленная для посетителей мастерской живописца на случай, если вдруг все прочие работы художника окажутся разобраны заказчиками.
На ней изображена Клио, муза истории и живописи. Она держит в руках книгу и трубу — иконографические атрибуты, характерные для аллегорий того времени. Но этим шифр картины не исчерпывается. Написанный на ней интерьер — особый мир символов, рассказывающий о политических событиях, происходивших во время создания полотна. В то время шла Франко-голландская война. Вначале успех был на стороне голландцев, что способствовало подъему национального духа, и Вермеер не остался в стороне от радости соотечественников.
1. Клио традиционно считается музой истории, однако под ее покровительством не только ученые-гуманитарии, но и художники, поскольку в задачу и тех и других входит восхваление и прославление прошедших событий. Поэтому Клио еще называют музой славы.
2. Лавровый венок — символ доблести и благородства, которым Клио награждает героев.
3. Труба — символ победы, достойной быть воспетой трубным гласом.
4. Книга — аллегория исторического знания. Для усиления образа обычно изображали либо «Историю» Геродота, либо «Историю» Фукидида, посвященную Пелопоннесской войне.
5. Карта Нидерландов. Символ величия родины Вермеера. На ней изображены так называемые Семнадцать провинций, составлявших Нидерланды в XVI веке.
6. Костюм живописца называется бургундским дублетом. К концу XVII века он уже устарел. Но Вермеер изображает себя именно в нем, и в этом тоже кроется политический подтекст. Бургундский округ — так называлась территория, в которую входили Нидерланды в XVI веке.
7. Надпись вверху карты гласит: «Новые Семнадцать провинций Внутренней Германии (Нидерландов) с описанными и точными сведениями и новыми данными, собранными Николаем Пискатором».
8. Гравированные виды городов — Брюсселя, Люксембурга, Амстердама, Гааги, Антверпена и других — обрамляют карту с правой и левой сторон. Особенно выделена Гаага. Клио держит трубу прямо напротив нее. Этот город во время революции XVI века был первой резиденцией правительства освобожденных от испанской власти Нидерландов.
9. На столе лежит маска Вильгельма Оранского. Вильгельм был первым штатгальтером (наместником) революционных Нидерландов.
10. Двуглавый орел на канделябре — герб династии Габсбургов. Вермеер всегда симпатизировал католическим королям. Он и сам был католиком, хотя большинство голландцев исповедуют протестантизм.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок октября на которые стоит обратить внимание.
1. Анита Шапира. История Израиля. От истоков сионистского движения до интифады начала XXI века.
Книг по истории современного Израиля, в том числе на русском языке, выходит немало, и все они более или менее пересказывают один и тот же набор фактов: зарождение сионистского движения во второй половине XIX века, первая алия, декларация Бальфура по итогам Первой мировой на Ближнем Востоке, Палестина под британским мандатом, участие еврейских отрядов самообороны во Второй мировой в Северной Африке, создание Государства Израиль, Война за независимость, Великая алия, Шестидневная война, Война Судного дня, первая палестинская интифада, Ословские соглашения, вторая интифада…
На этом фоне книга Аниты Шапиры выделяется важной особенностью: она показывает каждый этап этой истории как взаимодействие множества разнообразных сил, любая из которых действовала в рамках своего понимания ситуации и сугубо в собственных интересах. Благодаря такому подходу автор зачастую отбрасывает привычные ярлыки — «евреи», «русские», «немцы», «британцы», «арабы», «палестинцы» и т. д., чтобы перейти на уровень более мелких групп и движений и показать, чем все они руководствовались в каждый конкретный исторический момент.
2. Кевин Лейланд. Неоконченная симфония Дарвина. Как культура формировала человеческий разум.
Работа Кевин Лейланд относится к категории книг, которые стремятся закрыть разрыв между биологией и социальными науками.
Основная ставка биолога делается на то, чтобы показать, как гены повлияли на культуру, а культура, в свою очередь, повлияла на наши гены. Позиция Лейланда отличается от взглядов его более прямолинейных предшественников: наши инстинкты и умственные способности развивались в цикле обратной связи, поддерживая эволюционно выгодные практики подражания и обучения, доведенные у человеческих особей до ни с кем не сравнимых высот.
Критики обращают внимание на то, что Лейланд никак не показывает с помощью палеоданных, когда именно произошли отмечаемые им изменения, или, например, преувеличивает роль языка, но рядовому читателю бросается в глаза некая восторженная доброжелательность повествователя.
3. Алена Алексина. Суть вещи.
Блестящий математик Лиза зарабатывает на жизнь уборкой. Она не слишком хорошо понимает мотивы и поступки людей, иное дело — пожившие с людьми вещи: она мгновенно анализирует их особенности, узнавая об их хозяевах даже то, чего предпочла бы не знать. В отличие от людей, вещи никогда не лгут, уверена Лиза. Но однажды ее заставят усомниться в этом. Эту книгу можно читать по-разному: как захватывающий триллер, как роман воспитания и взросления, как философскую притчу и даже как дискуссию о единстве и противоположности музыки и математики. Впрочем, как бы вы ни прочли ее, хрупкая, но упрямая и бесстрашная Лиза навсегда займет место в вашем сердце.
4. Русенфельдт Ханс, Микаэль Юрт. Немая девочка.
Скандинавский триллер на осень – то, что доктор прописал. Перед нами четвертый роман цикла «Себастиан Бергман». Свидетелем жестокого убийства становится маленькая девочка, которую и предстоит найти следственной группе из Стокгольма во главе с гениальным полицейским психологом Себастиану Бергману. Но ему стоит поторопится - ведь преступник тоже вышел на охоту.
5. Сара Джаффе. Дорогие коллеги. Как любимая работа портит нам жизнь.
Журналистка и исследовательница истории трудового движения в США Сара Джаффе рассказывает, как в наших профессиональных отношениях проявляются фальшивая забота, кризис семьи, история рабства и никуда не исчезнувшая классовая борьба, и объясняет, чем так вреден миф о любви к работе.
ТОП—7 ВДОХНОВЛЯЮЩИХ ФИЛЬМОВ КО ДНЮ ОТЦА.
Традиционно в третье воскресенье октября отмечается День отца. По этому случаю мы решили пересмотреть фильмы о том, что значит быть настоящим родителем.
1. «Крамер против Крамера», 1979.
В 1977 году вышел роман Эйвери Кормэна «Крамер против Крамера». Спустя два года по мотивам книги был снят одноименный фильм о семье Крамеров из Нью-Йорка 70-х годов. По сей день он считается эталонным фильмом о разводе. Это действительно очень детальный портрет разваливающийся семьи, где нет правых и виноватых. В первой половине картины мы следим за тем, как Тед устраивает семейную жизнь: находит общий язык с ребенком, учится быть домохозяином и, в конце концов, жертвует карьерой ради блага близких. Во второй — наблюдаем, как новый уют подвергается атаке: Джоанна вдруг возвращается и собирается забрать своего сына, с которым ее бывший муж так долго выстраивал отношения. Считается, что «Крамер против Крамера» потрясающе зафиксировал изменения в обществе Америки 70-х: когда роль отца стремительно менялась, и люди перестали считать, будто воспитанием обязана заниматься только мать.
2. «Жизнь прекрасна», 1997.
Роберто Бениньи сделал почти невозможное: кино о холокосте, которое одновременно пробирает до дрожи и заставляет смеяться до колик в животе. Ни в коем случае не обесценивая трагедию, он показывает, как позитивный настрой помогал людям переживать самые невозможные условия. Вся жизнь его главного героя крутится вокруг попыток спасти своего сына: и физически, и психологически. Гвидо знает, что даже если они выживут, Джозуэ останется травмирован на всю жизнь — и пытается сделать всё, не щадя себя, чтобы ребенок не познал творящегося вокруг кошмара.
3. «Похитители велосипедов», 1948.
Картина Витторио де Сики не просто так постоянно попадает во все возможные топы лучших фильмов всех времен. Мало того, что «Похитители велосипедов», по сути, запустили целое новое кинематографическое движение итальянского неореализма, без которого бы не было ни французской «новой волны», ни Нового Голливуда — так они еще и представили хрестоматийную историю человека, ломающегося под давлением жизни. Это настоящая трагедия в античном смысле слова, фильм о хорошем отце и благонадежном гражданине, на которого валится одна неудача за другой. Всё ведет Антонио к страшной и душераздирающей развязке.
4. «В погоне за счастьем», 2006.
Обычно крутой парень Уилл Смит выступает в совершенно ином амплуа. Его герой Крис еле сводит концы с концами, в придачу от него еще уходит жена, и он мечется между стажировкой и сыном Кристофером, от которого не готов отказаться даже притом, что ему не на что его содержать.
Светлая и небанальная история в лучших традициях фильмов об американской мечте принесла создателям картины $300 млн, а Уиллу Смиту — номинации на премии Гильдии киноактеров США, «Оскар» и «Золотой глобус».
5. «Я — Сэм», 2001.
Сэм работает в «Старбаксе» и в одиночку растит дочь, мать которой сбежала от них прямо из роддома. У Сэма нет никаких проблем с Люси. Единственная его проблема — это государство, которое решает отобрать дочь, так как он умственно отсталый и в свои восемь лет Люси точно перерастет его. Фильм Джесси Нильсон с гениально сыгравшим в нем Шоном Пенном.
6. «Одаренная», 2017.
С раннего детства Мэри воспитывает дядя, после того как ее мать — гениальный математик — покончила с собой. И надеется, что, несмотря на невероятную одаренность племянницы, ему удастся спасти ее от участи, которую не удалось избежать его сестре. Все идет по плану, пока о способностях Мэри не узнает ее бабушка.
ТОП-6 КНИГ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ПОНЯТЬ СЕБЯ И ОБРЕСТИ ГАРМОНИЮ.
Сегодня отмечается Всемирный день психического здоровья и «Эстет» подготовил вам лучше понять себя, окружающих и направить свою жизнь в нужное русло.
1. Эрик Берн «Игры, в которые играют люди. Люди, которые играют в игры».
Эту книгу должен прочитать каждый уважающий себя психолог, но и простому читателю она будет очень интересна. В ней Берн рассказывает о трансакционном анализе как о способе интерпретации социальных взаимодействий. Также автор описывает три эго-состояния: «Родитель», «Взрослый» и «Ребенок» — и утверждает, что многие негативные проявления могут быть связаны со смешением или путаницей этих ролей. Например, строгий «взрослый» начальник может вызывать «детские» реакции у подчиненных. Кроме того, Берн описывает серию игр, в которых люди взаимодействуют посредством трансакций.
2. Филип Зимбардо «Мужчина в отрыве: Игры, порно и потеря идентичности».
Филип Зимбардо — американский социальный психолог, организатор знаменитого Стэнфордского тюремного эксперимента, рассказывает читателям о феномене современного мужчины. Психолог объясняет, почему мужчины все чаще уходят в виртуальную реальность, меньше проводят времени с семьей, и рассказывает о проблеме десоциализации мужчин как одной из стратегий поведения. Что остается мужчинам, если в современном мире функции добытчика, защитника и кормильца, все чаще выполняют женщины? Как, утратив привычные роли в социуме (и не обретя новых), выйти из ситуации?
3. Гэри Чепмен «Пять языков любви».
Эта книга о том, как выразить любовь к мужу/жене, молодому человеку/девушке. Независимо от того, в браке вы или нет, мужчина или женщина, — знание «языка» другого человека поможет в отношениях с близкими. Вероятно, если бы люди, находящиеся в кризисных отношениях с супругом, познакомились с книгой — разводов и расставаний было бы меньше. Как говорят те, кто прочитал книгу, ее нужно выдавать в загсе вместе со свидетельством о браке для изучения. Автор помогает понять другого человека и свои ошибки, показывает, что нельзя всех мерить по себе. Дает практические рекомендации и советы, как разобраться в отношениях с партнером, родителями, ребенком.
4. Ирвин Ялом «Лжец на кушетке».
Эта книга – удивительное сочетание литературы и психологии. Здесь читатели найдут как интригующий сюжет и интересные открытия, так и неподдельно откровенный взгляд автора на психотерапевтический процесс. Книга позволяет узнать, что думают и чувствуют психотерапевты во время своих сеансов с пациентами. Через яркие и образные истории читатели могут начать свой путь к понимаю и исцелению себя.
5. Даниэль Канеман «Думай медленно... Решай быстро».
Из книги вы узнаете, что у нас есть две системы мышления. Быстрое мышление (автоматическое) — легко обучаемая система, мы его называем интуицией. Второе, медленное (разумное) — не любящее работу, но способное научить первую различным вещам, позволяет решать сложные жизненные ситуации, с которыми не справляется интуиция. Автор книги, кстати нобелевский лауреат, доходчиво объясняет, как мы принимаем решения, верные и неверные, посредством работы одной из этих систем мышления. Канеман на примерах показывает, как эти системы взаимодействуют друг с другом и определяют поведение человека. Осознав это, вы точно разберетесь со своей жизнью и решите все свои основные проблемы.
6. Роберт Чалдини «Психология влияния. Как научиться убеждать и добиваться успеха».
Что заставляет одного человека говорить другому «да»? Чтобы ответить на этот вопрос Роберт Чалдини начал изучать психологию уступчивости. Сперва он экспериментировал на студентах, а после понял, что нужно пообщаться с мастерами добиваться согласия, он назвал их МДС. Их бизнес — заставить нас согласиться, этим они зарабатывают на жизнь. Все мы время от времени становимся этими МДС или попадаем под их влияние, общаясь с соседями, друзьями, возлюбленными и детьми. Роберт Чалдин выделил шесть основных принципов, оказывающих на нас огромную силу. Книга рассказывает, как не попасть в ловушку манипуляторов и, в случае необходимости, самому стать немного МДС.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ОКТЯБРЯ.
1.«Точка кипения», 1-й сезон. (с 1 октября).
Продолжение одноименной британской драмы о безумных буднях сотрудников ресторана. Действие разворачивается спустя полгода после финала фильма. Карли (Винетт Робинсон) становится шеф-поваром и пытается удержать заведение на плаву, ежедневно сталкиваясь с нервными срывами сотрудников, придирчивыми гостями и хаосом, творящимся на кухне. Большинство актеров гастрономического триллера, включая Стивена Грэма, вернутся к своим ролям. Над сериалом работали создатели полнометражной картины Фил Барантини и Джеймс Каммингс. Напомним, фильм «Точка кипения» был снят одним кадром, получил четыре номинации на премию BAFTA и высокие оценки критиков.
2. «Падение дома Ашеров», мини-сериал. (с 12 октября).
Хоррор-сериал Майка Флэнагана («Призраки дома на холме») по одноименному рассказу Эдгара Аллана По. Действие сюжета перенесено в наши дни. Брат и сестра Родерик и Мадлен Ашер (Брюс Гринвуд и Мэри Макдоннелл) превратили свою фармацевтическую компанию в процветающую империю. Внезапно наследники династии Ашер начинают умирать от рук загадочной женщины.
3. «Уроки химии», 1-й сезон (с 13 октября).
Элизабет Зотт больше не может работать в химической лаборатории. Вместо этого она становится телеведущей кулинарного шоу. Героиня пытается учить своих зрителей химии с помощью рецептов. Удивительно, но рейтинги передачи зашкаливают — женщины по всей стране начинают увлекаться наукой.
Режиссёрка проекта — Сара Адина («В поисках Аляски», «Легион»). А в главной роли снялась обладательница «Оскара» Бри Ларсон.
4. «Цикады», 1-й сезон.
Режиссерский проект популярного актера — на этот раз Евгения Стычкина, под четким контролем шоураннера Саши Ремизовой, работавшей над проектом «Кинопоиска» «Нулевой пациент». Триллер получил название «Цикады», и это драматическая история про жизнь подростков.
Антон и Алина, Марк и Соня, Алекс и Катя — вчерашние школьники, которые только начинают жить по-взрослому, влюбляются, мечтают, строят планы на будущее, пока не случается страшная трагедия на вечеринке. Теперь им, их родителям и следователю нужно восстановить картину случившегося на вечеринке, завершившейся трагедией. Чем дальше заходит допрос, тем больше раскрывается проблем и тайн. Подростки растеряны и напуганы, а родители задаются вопросом: а хорошо ли они вообще знали своих детей?
5. «Всё и прямо сейчас», 1-й сезон (5 октября).
Британское подростковое драмеди с Софи Уайлд, звездой хоррора «Два, три, демон, приди!». 17-летняя Миа больше полугода лечилась от анорексии и теперь готова вернуться в школу. Девушка жаждет наверстать упущенное время и погружается в мир вечеринок и свиданий. Терапевта Миа сыграл Стивен Фрай. Также в сериале снялись Вивьенн Ачеампонг из «Песочного человека» и Лорин Аджуфо из «Точки кипения». Постановщица Алисса МакКлелланд снимала несколько эпизодов «Сексуального просвещения», так что тема подростковых проблем ей хорошо знакома.
6. «Исчезнувшие», 1-й сезон. (с 23 октября).
Новозеландский детектив для поклонников южной готики. Следователь из Дублина Тео Рихтер (Ричард Флуд) собирался на пенсию, но пришлось ехать в Новую Зеландию, где бесследно пропали ирландские туристы. Исчезли они в живописной деревушке, где и раньше пропадали люди, а их тела затем находили у водопада с крестами из птичьих косточек в горле. Рихтер берется за дело вместе с новозеландской полицейской Дианой Гуйя (Акушла-Тара Куп), которая как раз родом из зловещей деревни.
7. «Секс. До и после», 1-й сезон (с 12 октября).
Игривый режиссерский дебют Дарьи Мороз, состоящий из новелл на тему секса с акцентом на том, что происходит до и после близости. Например, в одной из историй любовники спорят о феминизме, а в другой парень решается завести ребенка с лучшей подругой. В сериале снялись Гоша Куценко, Анна Снаткина, Даниил Воробьёв, Игорь Миркурбанов и другие.
ВОСЕМЬ ФИЛЬМОВ С АТМОСФЕРОЙ ОСЕНИ.
Согласно исследованиям, большинство людей считают осень самым уютным временем года, и, несмотря на холод и серое небо, именно этот сезон запоминается теплом и душевностью. Поэтому самое время устроиться поудобнее в уютном кресле и провести вечер за просмотром хорошего фильма.
1. «Сладкий ноябрь», 2001.
Последний месяц осени, время перемен, головокружительный роман и очаровательный экранный дуэт Киану Ривза и Шарлиз Терон — всё это захватывает наше внимание на два часа и оставляет после просмотра легкий осадок грусти.
Сюжет строится вокруг убежденного трудоголика Нельсона, для которого работа — самое главное в жизни. Однажды мужчина знакомится с девушкой, которая не похожа ни на кого из его знакомых. Сара — немного странная и беспечная особа, переворачивающая рутину Нельсона с ног на голову. В течение тридцати дней героиня будет менять жизнь карьериста, пока сладкий ноябрь не подойдет к концу и не заставит влюбленных расстаться.
2. «Когда Гарри встретил Салли», 1989.
Фильм о дружбе главных герояв, которая началась с неудавшегося свидания, но затянулась на 12 лет, и в итоге привела к любви. В кадрах: осенний Нью-Йорк, клетчатые пиджаки, ироничные диалоги главных героев и, конечно, непередаваемая атмосфера романтичного осеннего города. Картина получила премию Британской академии за лучший сценарий.
3. «Дом у озера», 2006.
Один из самых эстетичных осенних фильмов рассказывает о любви между героями, находящимися в разных временных пространствах, но проживающими в одном доме — на берегу озера. Красивая архитектурная постройка, обрамленная сосновым лесом, становится местом, где разыгрываются их невидимые встречи — благодаря переписке. В кадре: красивые интерьеры на фоне прибрежного пейзажа подарят уют и тепло ноябрьского дня, когда падает первый снег.
4. «Улыбка Моны Лизы», 2003.
Фильм, побивший рейтинги просмотров в США и подаривший Джулии Робертс беспрецедентный гонорар в 25 миллионов долларов, покорил общественность глубиной сюжета. Название картины отсылает к портрету флорентийской дамы, чей образ воплощает американская домохозяйка пятидесятых, порхающая по кухне в шифоновой юбке с неизменной улыбкой на лице. Сюжет фильма рассказывает о школьной преподавательнице, которая учила своих студенток внутренней свободе и жажде жизни. Атмосфера картины с уютными клетчатыми пальто главных героинь, а также откровенными диалогами о женской судьбе дарит непередаваемое настроение прохладного осеннего дня.
5. «Умница Уилл Хантинг», 1997.
Столица штата Массачусетс в октябре считается самым красивым городом в США. «Бостон осенью» — популярный запрос в Google для тех, кто хочет полюбоваться потрясающими парками. В октябрьском Бостоне пытаются разобраться в себе и причинах своих поступков герои фильма — талантливый студент, профессор Гарварда и его друг-психотерапевт. Фильм получил 53 номинации на различные кинопремии и завоевал 22 награды, включая приз «Золотой глобус» за лучший сценарий.
6. «Одержимость», 2004.
Один из самых красивых фильмов, рассказывающий о страсти, которая буквально лишает рассудка. Красивые кадры Нью-Йорка со стильными образами героини Дианы Крюгер, а также максимально осенний саундтрек погружают в особую атмосферу наступающего сезона дождей.
7. «Однажды», 2007.
Выдуманная история двух реальных музыкантов — чешской пианистки и композитора Маркеты Иргловой и лидера ирландской рок-группы The Frames Глена Хансарда. Герои фильма пытаются найти свое место в жизни. Он пишет песни, но не решается заняться музыкой и днем чинит пылесосы в магазине отца, она — иммигрантка из Чехии, с маленьким ребенком, которая также увлечена музыкой, но работает уборщицей и продавщицей цветов. Фильм о том, как два потерявшихся человека способны подтолкнуть друг друга к воплощению мечты.
8. «Мои черничные ночи», 2007.
Здесь не нужны слова, лишь запах пирогов, кофе и сигарет. Шум кафе, люди забегающие мимоходом, и настроение, с которым берёшь ключи от машины и едешь туда, куда всегда мечтал. Джуд Лоу, Нора Джонс, неспешное повествование и вкус черники на языке.
ПЯТЬ СБЫВШИХСЯ ПРЕДСКАЗИЙ СТАНИСЛАВА ЛЕМА.
Сегодня исполняется ровно 102 года, как на свет появился польский писатель и футуролог Станислав Лем. В своих произведениях автор предсказал появление множества предметов, которыми мы пользуемся практически ежедневно. «Эстет» выбрал пять главных предсказаний специально для вас.
1. Интернет.
Уже в начале 50-х Лем предполагал, что для увеличения производительности мощных компьютеров следует объединить их в единую сеть. В своих «Диалогах» (1957) он называл это направление развития вполне реалистичным: постепенное накопление «информационных машин» и «банков памяти» привело бы к появлению «государственных, континентальных, а потом и межпланетных компьютерных сетей». А за пару лет до этого, в романе «Магелланово облако», он предсказывает будущее, где у всех людей есть быстрый доступ к гигантской виртуальной базе данных — «трионовой библиотеке».
2. Планшеты и электронные книги.
Пожалуй, Станислав Лем был первым научным фантастом, который предсказал конец бумажных книг. Это произошло еще в 1961 году в романе «Возвращение со звезд», за 40 лет до первых попыток создать электронные книги. Лем представлял их как небольшие кристаллики с памятью, которые можно было вставить в устройство, нечто вроде современного планшета. Он называл его «оптоном». Сегодня мы называем это «Kindle».
3. Виртуальная реальность.
Лем называл её «фантоматикой». Этим термином он обозначал систему иллюзорных ощущений, поступающих в человеческий мозг, — новый мир, который люди будущего не смогут отличить от настоящего. К теме жизни в вымышленном мире писатель обращался неоднократно, а впервые изобразил её как раз в трактате «Сумма технологии», опубликованном в 1964 году. Там он описывает «фантоматический генератор», способный создавать альтернативную реальность. Причём эта реальность может быть многослойной, как одно сновидение внутри другого. А большое количество искусственных миров может привести к тому, что человек забудет, какая реальность настоящая, и заблудится в них: пытаясь вернуться в настоящий мир, будет попадать в очередной виртуальный.
4. Смартфон.
В романе «Магелланово облако» (1955) Лем описывает то, что напоминает раннюю версию смартфона: маленькие переносные устройства с постоянным доступом к трионовой библиотеке. Этот рассказ довольно точно мог бы описывать нашу нынешнюю жизнь, когда много авиалиний предоставляют доступ к бесплатному Wi-Fi в самолете. Важно напомнить, что Лем писал эти строки в то время, когда среднестатистический компьютер был таких размеров, что нуждался в гигантском зале. О создании всемирной сети начали задумываться в конце 60-х, а к ее реализации перешли только в 80-е годы.
5. Нанотехнологии.
Устройства, невидимые человеческим глазом, но способные воздействовать на наше тело, упоминаются Лемом с 1960-х. Во многих его произведениях фигурирует такая тема, как исправление физических недостатков с помощью того, что мы сейчас называем нанотехнологиями.
В романе «Непобедимый», написанном в 1964 году, звездолёт с экипажем садится на неизвестную планету, где люди встречают «мушек» — мелких роботов, оставленных инопланетной цивилизацией. Лишённые присмотра разумных существ, «мушки» начали неконтролируемо развиваться и изменяться. По сути, они прошли процесс эволюции, научившись эффективно бороться с конкурентами — другими роботами и живым миром этой планеты.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ СЕНТЯБРЯ.
1.«Крутая перемена», 1-й сезон. (с 1 сентября)
Разорившийся бизнесмен Андрей (Никита Ефремов) хочет продать семейный дом, в котором, по слухам, жил Пушкин. Одна загвоздка: сначала Андрею нужно получить согласие отца (Игорь Черневич), сидящего в колонии. Для этого мужчина устраивается в исправительное учреждение учителем литературы и пытается найти общий язык с отцом. По вечерам Андрей работает с заключенными, а днем преподает в обычной школе, которой руководит его бывшая девушка (Ольга Медынич).
Кстати, Ефремов и Медынич неслучайно оказались вместе в сериале «Крутая перемена» — их роли фактически прописывались специально под актёров. Кинообозреватели называют «Крутую перемену» одной из самых многообещающих сериальных новинок осени!
2. «Черное облако», 1-й сезон. (с 7 сентября)
Еще один сериал Карена Оганесяна - на этот раз не комедия, а мистическая драма. Оля (Мария Мацель из “Перевала Дятлова”) пришла к психологу с проблемой: ее все раздражают, и всем на желает смерти, и видит эту смерть в красках. В какой-то момент психолог (Филипп Янковский) не выдерживает и советует Оле выпустить ее злость наружу. Оля представила свою ярость в виде черного облака - и вуаля, понеслась черед смертей в реальности.
Сценаристка Дарья Грацевич хотела поговорить о подавлении негативных эмоций у женщин и как это влияет и на них, и на общество.
3. «Подменыш», 1-й сезон. (с 8 сентября)
Городской фэнтези-хоррор о слегка отмороженном после шокирующих выходок супруги муже, который ищет пропавшего ребенка и жену в холодном потустороннем Нью-Йорке. Во всей происходящей мистике явно как‑то замешана бабка-знахарка, которую жена посещала в Бразилии и чью красную ниточку порвал не веривший в суеверия герой.
4. «Утреннее шоу», 3-й сезон. (с 13 сентября)
В середине сентября нас ждёт возвращение с третьим сезоном одного из лучших телесериалов о массмедиа и конкретно о телевидении — «Утреннее шоу». Итак, героини Дженнифер Энистон и Риз Уизерспун вновь предстанут в бесконечной борьбе за рейтинги, собственную власть и место под софитами перед телекамерами. В новых сериях телеканал UBA подвергается кибератаке, которая раскроет многие секреты и приведёт к финансовому краху телеимперии. «Нам нужен тот, у кого денег больше, чем у Бога», — говорит глава новостного отдела UBA Кори Эллисон. И спасителем выступает персонаж, которого играет приглашённая звезда третьего сезона «Утреннего шоу» — сам Джон Хэмм.
В общем, «Утреннее шоу» обещает поддать жарку в соцповестку.
5. «Сексуальное просвещение», 4-й сезон. (с 21 сентября).
Финальный сезон британского драмеди о подростках, которые разбираются с интимными проблемами с помощью советов своего одноклассника Отиса (Эйса Баттерфилд). В новых сериях Отис и его друг Эрик (Шути Гатва) переходят в Кавендишский колледж, который оказывается гораздо прогрессивнее, чем их школа в Мурдейле. Эрик боится, что они станут аутсайдерами, а Отис переживает из-за открытия собственной клиники.
Мейв (Эмма Маки) теперь учится в престижном американском университете под руководством писателя Томаса Моллоя (Дэн Леви из «Шиттс Крика»), а Эйми (Эйми Лу Вуд), оставшаяся без лучшей подруги, справляется с проблемами с помощью искусства.
6. «Континенталь» (с 22 сентября).
Спин-офф киновселенной «Джон Уик», посвященный истории легендарного отеля «Континенталь» — пристанища для наемных убийц. Действие разворачивается в Нью-Йорке в 1970-х. Главный герой — будущий владелец отеля, молодой Уинстон (Колин Вуделл), который ведет борьбу за место в преступной иерархии.
ТОП-7 РОМАНОВ ВИКТОРА ПЕЛЕВИНА.
Издательство «Эксмо» готовит к выходу новинку Виктора Пелевина. Название и подробности сюжета будут сообщены позже, но для лучшего понимания новой книги предлагается ознакомиться или перечитать романы, указанные на картинке. Список от самого автора. «Эстет» подготовил для вас семь лучших романов писателя, чтобы вы смогли по традиции начать осень с книги одного из самых загадочных писателей современности.
1. Чапаев и Пустота (1996).
Действия романа происходят в двух измерениях — в 90-х годах двадцатого столетия и во времена гражданской войны. Этот роман принес популярность Виктору Пелевину. Главный герой романа Петр Пустота знакомится с Чапаевым и иногда осознает себя пациентом психиатрической больницы в 90-х. Книгу можно сравнить с многослойным сновидением, в которое напичканы культовые персонажи времен перестройки и войны.
Пелевин сказал о романе так: «Это первое произведение в мировой литературе, действие которого происходит в абсолютной пустоте».
2. iPhuck 10 (2017).
У романов Пелевина есть своеобразные плавающие сроки годности. Со временем многие из них при безусловной годности постепенно опускаются на дно, потому что уходят не только сами реалии из романа, но и те, кто помнили бы эти реалии. «iPhuck 10» взлетел так высоко, потому что он еще долго не потеряет остроты, если вообще с ней расстанется. Пелевин наконец-то после долгих лет стал писать не для какой-то абстрактной интеллектуальной аудитории, а для вполне конкретных молодых читателей, которые хорошо знакомы с современной культурой и ее особенностями. К тому же автор здесь смог вскочить не на мутный и мелкий гребень не мемов, но на большой гребень тенденций.
3. Generation «П» (1999).
Роман, сделавший Пелевина из нишевого
интеллектуального автора литературной звездой общероссийского масштаба. Без преувеличения, самая смешная и самая злободневная книга писателя, поставившая в отечественный фольклор едва ли не больше мемов и устойчивых оборотов, чем «Горе
от ума» Грибоедова. История копирайтера Вавилена Татарского, от производства рекламы через разреженную область политического пиара медленно восходящего к вершинам эзотерического знания, аккумулировала в себе все фирменные приемы Пелевина, которые он будет отрабатывать в дальнейшем.
4. S.N.U.F.F. (2011)
Роман часто называют пророческим, поскольку в нем Пелевин, как кажется многим, предугадал события, разворачивающиеся у нас на глазах. Мир, описанный в «S.N.U.F.F.», разорван на две неравные части. «Цивилизованный» «офф-шар» парит над землей, и там процветают
богатство, стерильность, цинизм, высокая культура и права личности. Поверхность земли — так называемая «Уркаина» — населена нищими, грубыми и невежественными орками, годными, по мнению цивилизованных обитателей офф-шара, разве что в качестве пушечного мяса для ритуальных войн. Помимо всегдашних и узнаваемых пелевинских приемов (материализация метафор, игра слов, скрытые и явные отсылки к современности, буддистские и, шире, мистические мотивы, объективация женщин) в «S.N.U.F.F.» есть и нечто выходящее за рамки обязательной для писателя программы: беспримесная
печаль и тонкая, обаятельная самоирония.
5. Священная книга оборотня (2004).
Роман кристаллизировал пустоту нулевых с другого ракурса, нежели вампирские пелевинские тексты. Если там пустота рассматривается с точки зрения общественной, где бабло и зло играют главную роль, а человечишка болтается где-то крошечной статистической единицей, то в «Священной книге…» человек (даже если он и не человек вовсе, а лиса или волк) стоит во главе угла и печально смотрит на творящийся вокруг беспредел.
Самый нежный, простой и печальный роман Виктора Пелевина, лишенный острой актуальности и потому почти неподвластный течению времени, а также с большим отрывом лучшая любовная история в его творчестве.
Продолжение в комментариях👇
Тщательно выбирайте то, чем питаете свой ум! ☝️🏻
Вы состоите из книг, которые читаете, и фильмов, которые смотрите.
📹 На канале Kino Kid собраны обзоры на самые знаковые новинки киноиндустрии.
Автор канала — режиссёр, окончившая London Film School. Её авторские обзоры помогут вам разгадать замысел создателей картины, влюбиться в фильмы с первых кадров и найти ленты, которые захочется пересматривать.
А главное — никаких спойлеров. Подписывайтесь и смотрите фильмы, которые действительно достойны вашего внимания! 🔥
ФИЛОСОФИЯ ПРАЗДНОСТИ.
Сегодня отмечается Всемирный день лени и это хороший повод вспомнить о пользе праздности в эпоху достигаторства. Один из основателей аналитической философии Бертран Рассел в 1932 году написал остроумное эссе о формуле полезной праздности.
В своем сочинении Рассел утверждал, что из убеждения, будто работа по сути своей благородная вещь, в мире делается много дурного. Она проглатывает время нашей жизни, отнимая время досуга, портит здоровье и ухудшает окружающую среду. Потому развитым странам лучше задуматься о том, что работы в мире делается слишком много.
Философ был убежден в том, что путь к общей гармонии лежит через общее сокращение количества работы. Он разделял ручной труд и управление — сомневаясь, однако, что оба эти рода деятельности заслуживают такого уважения, какое мы им оказываем. Рассел справедливо замечал, что первый тип малоприятен и плохо оплачивается, тогда как второй – приятен и высоко оплачивается. Вот именно его он и призывал развивать далее: есть не только те, кто отдаёт приказы, но и те, кто даёт рекомендации касательно того, какие приказы следует отдать.
По мнению нобелиата культ работы создали землевладельцы аграрных культур, которые позволяли другим жить на своей земле. Сам автор родился в 1872 году и успел стать свидетелем старых порядков , отмечает, что в Англии девятнадцатого века рабочий день длился пятнадцать часов. Почти столько же работали дети. Предполагалось, что отсутствие свободного времени не даёт дурным наклонностям развиваться, ведь место, где нет Бога, тут же заполянет дьявол.
Отсюда есть основания предполагать, что наше сегодняшнее презрение к «бездельникам» имеет ту же природу, что и вера английского общества в особый моральный изъян бедняков. Парадоксально, но в нашей культуре труд одновременно считается благородным и выступает в роли наказания
Какой же выход? Бросить работу? Нет, такого никто не предлагает. В конце концов, кто-то же должен производить товары и контент, а также предлагать услуги. Рассел всего лишь рекомендует сократить количество часов, которое люди проводят за работой, и даже называет оптимальное число — четыре. Такого количества времени вполне хватит, чтобы справиться с необходимым количеством задач, если они будут поделены между людьми разумно, и человечество не будет делиться на безработных и трудоголиков.
Но чем же заполнить освободившееся время? Отвечает сам философ: "В мире, где никто не вынужден работать более четырёх часов в сутки, каждый, кто обладает научным любопытством, будет способен удовлетворить его. Каждый художник будет в состоянии рисовать, не умирая с голода, каковы бы ни были его рисунки. Врачи получат время для изучения прогресса медицины. Учителя не будут раздражённо пытаться преподавать привычными методами вещи, изученные ими в юности и с тех пор признанные неверными."
Илл: Феликс Валлоттон. Лень. 1896
@estet_best
ТОП-5 ФИЛЬМОВ РОМАНА ПОЛАНСКИ.
Сегодня отмечает своё 90-летие мастер провокации, франко-польский режиссер Роман Полански. К юбилею мастера «Эстет» подготовил в пятерку безумного, интригующего, шокирующего и чувственного кино.
1. «Отвращения» (1965).
Вторая полнометражная работа Полански, снятая в Англии вскоре после отъезда из Польши. Черно-белый триллер отличается изяществом формы и четко выверенной драматургией. «Отвращение» открыло так называемую «квартирную трилогию» Поланского, и здесь можно найти большинство любимых мотивов и приемов режиссера. На главную роль в фильме, снимавшемся в Лондоне, неслучайно пригласили начинающую французскую актрису Катрин Денев: дискомфорт вечного эмигранта преследует Поланского всю жизнь. Граница между реальностью и больным воображением постепенно стирается, и вслед за героиней зритель устремляется в пучину безумия.
Скромная с точки зрения бюджета лента была отмечена на Берлинском кинофестивале спецпризом и призом ФИПРЕСС.
2. «Ребенок Розмари» (1968).
Прочно зарекомендовав себя как крупный европейский талант, Полански приехал в Голливуд, чтобы ужаснуть американскую аудиторию этим оккультным триллером. Основанный на романе Айры Левина “Ребенок Розмари”, в котором Миа Фэрроу играет молодую домохозяйку, которая переезжает в ветхую квартиру со своим мужем-актером (Джон Кассаветис). Когда она забеременела, странное поведение ее супруга и пожилых соседей (Сидни Блэкмер и Рут Гордон по очереди, получившие "Оскар") заставили ее поверить, что в ее будущем ребенке есть сатанинские замыслы. Кассовый успех принес Полански номинацию на премию "Оскар" за лучший адаптированный сценарий.
3. «Китайский квартал» (1974)
Второй после «Ребенка Розмари» голливудский триумф Поланского и блестящее переосмысление нуарных канонов. Сценарий Роберт Таун разрабатывал больше двух лет, создав текст уровня говардохоуксовского «Большого сна». В этом стильном нео-нуаре, действие которого разворачивается в Лос-Анджелесе в конце 1930-х годов, обитают одни из самых ненадежных и отталкивающих персонажей кинематографа. Взгляд Полянского на архетипы, известные по остросюжетной фантастике и криминальным драмам, усиливает их пессимизм и почти фрейдистскую трагедию. В то же время за дуэтом детективов и роковых женщин, который изображают Джек Николсон и Фэй Данауэй, несомненно, интересно следить. Несмотря на ужасные события и повороты сюжета, сценарий Роберта Тауна также полон остроумных реплик и черного юмора. Концовка получилась столь беспощадной и уместной, что и сейчас кажется одной из самых образцовых не только в детективном жанре, но и в мировом кинематографе в целом. С этим фильмом Роман Полански с треском покинул Голливуд.
4. «Пианист» (2002).
Возможно, Полански никогда не снимал фильм, настолько близкий к его собственной жизни, как “Пианист”. Обращаясь к собственным воспоминаниям о побеге из Кракова во время Холокоста, режиссер придает этой биографической драме о борьбе пианиста Владислава Шпильмана (Эдриен Броуди) в тот период аутентичности, на которую почти больно смотреть. Тем не менее, создавая историю выживания перед лицом невыносимых страданий, он проявляет удивительное мужество и сопереживание.
5. «Горькая луна» (1992).
Это, возможно, один из самых противоречивых вариантов в этом списке. Но этот фильм, кажется, снят так, как будто Полански был развязан и не имел никаких запретов вообще. В этом эротическом триллере Питер Койот и Эммануэль Сейнер играют главную роль в паре, которая делится своей бурной романтической историей с другой парой – эту пару играют Хью Грант и Кристин Скотт Томас.
В этом фильме именно подсознание берет на себя инициативу и оставляет позади любую форму разума. "Рабами любви" становятся не только персонажи, но и зрители. Горькая Луна предполагает, что исполнение наших мечтаний и фантазий, особенно тех, которые связаны с сексуальностью и отношениями, не оставляет нас удовлетворенными и счастливыми, а скорее наоборот – выжженными и ожесточенными.
Бонус в комментариях👇
