9657
Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи Для связи: @Odyssey_75 спам: @EstetBest_bot
ЛАГЕРНАЯ БЫЛЬ: 5 ФИЛЬМОВ О РЕПРЕССИЯХ.
В день памяти жертв политических репрессий «Эстет» собрал самые сильные фильмы о сталинских репрессиях.
1. «Утомлённые солнцем» (1994).
Получившая «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и Гран-при Каннского кинофестиваля картина Никиты Сергеевича Михалкова рассказывает о судьбе комдива Сергея Котова — героя Гражданской войны, образцового коммуниста и примерного семьянина, жизнь которого оказалась сломлена в один миг из-за ложного навета злопамятного сотрудника НКВД.
Фильм «Утомлённые солнцем» наглядно демонстрирует, что в тридцатые годы даже представители советской элиты не были в безопасности — а ведь Котов считал себя любимчиком Сталина!
2. «Холодное лето пятьдесят третьего…» (1987).
«Холодное лето» – это и гипсовая маска сталинизма, и вещая прелюдия девяностых. После смерти вождя амнистированы тысячи грабителей, насильников и убийц, однако политических заключенных – оставляют дальше гнить в ссылках и лагерях. Рецидивисты начинают безнаказанно терроризировать мирное население и получают отпор лишь от тех, кого власть заклеймила врагами народа. Герои фильма – ожившие архетипы. Этот фильм – самый ёмкий сталинский постмортем. Тут сплелись воедино страх, скорбь, а главное, стыд за преступное холуйство и добровольную слепоту.
3. «Завтра была война» (1987).
Драма Юрия Кары, основанная на одноимённой повести Бориса Васильева, вышла на экраны в годы «перестройки». Этот фильм рассказывает о школьнице Вике, отец которой занимал пост директора авиазавода и был арестован по подозрению во вредительской деятельности. В финале картины мужчина окажется оправдан, но несколько судеб, включая Викину, будут к тому времени непоправимо сломаны. Драма «Завтра была война» рассказывает о «сопутствующем уроне» сталинских репрессий на примере судьбы Вики, которая не пожелала отречься от родного отца и назвать его «врагом народа».
4. «Чекист» (1992).
В центре картины сотрудник ЧК Срубов, который каждый день отправляет на смерть десятки и сотни человек. Сначала утомительно прослушивает краткие справки о подсудимых (имя, фамилия, суть преступления в двух словах), говорит короткое слово: «расстрелять», а затем спускается в подвал и лично руководит расстрелами. Работа у человека такая. В течение фильма мы видим, как Срубов медленно сходит с ума.
5. «Защитник Седов» (1988).
Бесценный перестроечный артефакт, юридическое кино о механике террора тридцатых. Подобных фильмов не было и нет, поэтому всем, кто хочет глубже понять эпоху – к просмотру обязателен.
Героем снятой по одноимённому рассказу Ильи Зверева социальной драмы стал адвокат Владимир Седов. Известный адвокат едет в провинцию по просьбе родственниц четверых арестованных по ложному навету интеллигентов, чтобы спасти их от репрессий. Седов видит, что дело шито белыми нитками, но сможет ли он вырвать четверых невинных людей из лап машины террора?
На самом деле это не так важно, ведь режиссёр Евгений Цымбал прежде всего хотел показать зрителю ужасы «ежовщины», коллективное помешательство силовиков, которым всё равно, чья кровь льётся, лишь бы её поток не иссякал. Непредсказуемый и гротескно-абсурдный финал оставляет зрителя опустошённым.
Илл: Игорь Обросов. Шаг вправо, шаг влево — побег.
ПЯТЬ КНИГ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ СПАСТИСЬ ОТ ОСЕННЕЙ ХАНДРЫ.
Теплые дни окончательно остались позади, а на смену им идут ноябрьские дожди, холода и отсутствие солнца. В такую погоду и впрямь несложно загрустить, но мы знаем способ забыть об осенней меланхолии. «Эстет» подобрал для вас книги, которые помогут справиться с хандрой навеянной приближением зимы.
1. Эрнест Хемингуэй «Праздник, который всегда с тобой».
Этот роман американский автор и лауреат Нобелевской премии 1954 года написал еще будучи никому неизвестным журналистом. Здесь вас встретит Париж двадцатых годов, пропитанный глубоко личными и весьма остроумными рассказами. Хемингуэй вспоминает время, когда бедный, счастливый и пишущий в кафе, он обнаружил свое истинное призвание.
«Если тебе повезло, и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж — это праздник, который всегда с тобой».
2. Роберт Хайнлайн «Дверь в лето».
Пушистый друг и путешествия во времени – проверенная временем фантастика в жизнеутверждающем исполнении. Добро победит зло, главный герой – умный и умеющий любить – преодолеет все преграды, а читатель ощутит новый прилив уверенности в том, что все будет хорошо. Даже если твой друг - кот, то он может помочь не смиряться с тяготами жизни и неуклонно искать свою заветную дверь в лето, в настоящую, свободную жизнь.
3. Фредрик Бакман «Вторая жизнь Уве».
Роман шведского журналиста Фредрика Бакмана — очень душевная, талантливо написанная трагикомедия об огромном сердце, которое люди, прожившие долгую и непростую жизнь, часто прячут за въедливостью, старомодностью и замкнутостью. Новая бойкая соседка-иранка Парвати, жена недотепы из дома напротив, сумеет разглядеть в старом ворчливом шведе большого друга. Ведь Уве из тех, кто, ворча, накормит и приютит бездомного кота, присмотрит за чужими детьми, не задумываясь бросится в горящий дом спасать уснувших соседей и будет терпеливо учить саму Парвати непостижимому искусству сдавать назад на автомобиле с прицепом.
4. Элена Ферранте «Гениальная подруга».
«Гениальная подруга» — это детство двух девчонок из бедного неаполитанского квартала и начало дружбы длиною в жизнь. Середина пятидесятых, две первоклассницы — дерзкая, задиристая, уверенная в себе Лила и мягкая, спокойная Элена — играют в куклы друг напротив друга и без слов обмениваются игрушками, пока одна не швыряет куклу другой в темный подвал ужасного дона Акилле. Испытывая друг друга на прочность, они становятся настоящими подругами и вместе взрослеют, испытывая друг к другу и любовь, и ненависть, и зависть, и нежность... Первый раз пути девочек разойдутся еще после начальной школы. Семейные обстоятельства заставят одну из них бросить учебу и пойти работать в сапожную мастерскую отца. На протяжении жизни незримое соперничество, сопровождающее настоящую близость, будет разводить их по разным дорогам. Каждая из подруг будет стремиться стать лучшей, каждая познает и успех, и разочарование, обеих ожидают большие испытания и трагические события. Но прочная нить детской дружбы, которая порой связывает людей даже вопреки их воле, будет снова и снова заставлять Лилу и Элену возвращаться друг к другу.
5. Харуки Мураками «Дэнс, Дэнс, Дэнс».
История разворачивающееся спустя несколько лет после «Охоты на овец». Главный герой работает в глянцевых журналах для женщин, все также думает обо все и ни о чем, за приготовлением классических японских блюд и поддавшись романтическим порывам отправляется в путешествие. В дороге его ожидает множество приключений, обретение новой любви и воссоединение со школьным другом.
«Дэнс, Дэнс, Дэнс» — самодостаточный роман-размышление и философская проза для тех, кто не любит вчитываться в трудные академические тексты, но хочет порефлексировать о смысле жизни.
Что животные знают о смерти — и чему это может научить нас?
Когда опоссум чувствует угрозу, он парализуется, его глаза и рот открываются в окаменевшей гримасе, температура тела и дыхание снижаются до минимума, язык приобретает синеватый оттенок, а анальные железы пахнут гнилью. Несмотря на этот костюм гниющего трупа, она все еще следит за своим окружением, готовая вернуться к действию. Как и кошка в знаменитом парадоксе Шредингера, опоссум одновременно жив и мертв.
В издательстве «Individuum» вышел русский перевод книги Сусаны Монсо «Опоссум Шрёдингера. Смерть в мире животных» - профессора философии Национального университета дистанционого образования в Мадриде. Ее исследования сосредоточены на социально-когнитивных способностях животных и их этических последствиях.
Во многих случаях антропоцентризм заставляет нас думать, что мы уникальное животное, но этология и сравнительная психология часто доказывают нам, что это не так. В случае переживания и понимания смерти это также имело место, что имело философские последствия для наших собственных вопросов о самом смертном состоянии. Монсо своей книгой, посвященной философии разума животных привносит новый философский подход в дисциплину - сравнительную танатологию, изучение реакций разных животных на смерть других людей.
Философ начинает с того, что проводит различие: стереотипные реакции на смерть (врожденные, жесткие, автоматические, связанные с конкретными сенсорными стимулами ...) и когнитивные реакции на смерть (усвоенные, гибкие, находящиеся под когнитивным контролем, не связанные с конкретными стимулами ...), чтобы сосредоточиться на вторых, а точнее на тех когнитивных, которые кроме того, они опосредованы концепцией смерти.
автор предлагает очень подробный анализ, открывая многочисленные двери для исследований, которые, чтобы избежать антропоцентризма, мы должны признать, что он имеет ценность сам по себе, помимо того, что он раскрывает нам о нашей концепции смерти и о том, что наше представление о смерти не является каким-либо стандартом, к которому можно было бы отнести представление других видов.
Это означает, что если мы зададимся вопросом о концепции гибели других видов, взяв за основу наш концепцию смерти мы никогда не найдем: “это предполагает чрезмерную интеллектуализацию концепции смерти”, чтобы выяснить, у каких животных она есть.
Большим достоинством этой работы является его способность просто, доброжелательно и весело сообщать о результатах очень новаторских исследований в области философии разума животных, не отказываясь ни на йоту от академической строгости.
Если вам по душе работы Питера Сингера или Франса де Вааля, то эта книга обязательна к прочтению!
🔥14 октября «Веранда “Альпины”» в Москве на Винзаводе
В пространстве ЦСИ «Винзавод» (подъезд 15) мы представим книжные новинки и бестселлеры, гости праздника смогут посетить лекторий с нашими авторами и приглашёнными спикерами. Будет работать традиционный маркет локальных российских брендов и гаражная распродажа с ценами на книги от 100 рублей.
Посетить «Веранду» бесплатно может каждый желающий, достаточно пройти регистрацию на Timepad.
Только на «Веранде» читатели смогут первыми приобрести книги нового издательства женской европейской прозы «Бель Летр».
Эта «Веранда» — особенная, потому что в 2023 году группа «Альпина» отмечает юбилей — 25 лет!
Программа «Веранды “Альпины”» — в наших карточках (за обновлениями можно следить на сайте).
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок сентября на которые стоит обратить внимание.
1. Дмитрий Данилов. Пустые поезда 2022 года.
«Пустые поезда 2022 года» — это вещь о поездах, истории поездов, технических характеристиках поездов, интерьерах поездов, пассажирах поездов, футболе, маршрутах следования поездов, проводницах поездов, о том, что видно в окна поездов, и об утрате — описываемый год начался у автора со смерти матери.
«Неспешное рассматривание привычных вещей в попытке увидеть за ними что-то большее», — сообщает аннотация весьма распространенный взгляд на даниловскую прозу. Это, конечно, так, хотя на самом деле немного иначе, а точнее — совсем наоборот.
2. Гаспар Кёниг. Конец индивидуума. Путешествие философа в страну искусственного интеллекта.
Французский философ Гаспар Кёниг покинул свой кабинет, чтобы отправиться в долгое путешествие по миру и повидаться с людьми, которые занимаются искусственным интеллектом не в теории, а на практике, — инженерами, руководителями техгигантов и пионерами индустрии, включая, мягко говоря, небезызвестного Кай-Фу Ли.
Не будучи ни оптимистом, ни пессимистом, Кёниг предлагает быть реалистами и уже сейчас объективно взглянуть на прогресс, чтобы он снова начал служить на благо человечества, а не наоборот.
Отдельное достоинство «Конца индивидуума» состоит в том, что молодой философ не стесняется проводить ревизию трудов старших коллег, занимавшихся проблемой искусственного интеллекта.
3. Вьет Тхань Нгуен. Преданный.
Продолжение романа "Сочувствующий", получившего Пулитцеровскую премию в 2016 году. Человек "с двумя сознаниями" приезжает в Париж начала 80-х. Город Огней и соблазняет его, и мучает, здесь ему придется ходить по тонким граням между двумя мирами — интеллектуальной богемой и преступным сообществом — и между двумя самыми близкими своими людьми. Свойственное перу Нгуена сочетание саспенса и философии создает особую атмосферу, где преданность и предательство то противоборствуют, то оказываются сторонами одной медали.
4. Юкио Мисима. После банкета.
Немолодая, роскошная, независимая и непосредственная Кадзу, хозяйка ресторана, куда ходят политики-консерваторы, влюбляется в стареющего бывшего дипломата Ногути, утонченного сторонника реформ, и становится его женой. Что может пойти не так? Если бывший дипломат возвращается в политику, вняв призывам не самой популярной партии, — примерно все. Неразборчивость в средствах против моральной чистоты, верность мужу против верности принципам — когда политическое оборачивается личным, семья превращается в поле битвы, жертвой рискует стать любовь, а угроза потери независимости может оказаться страшнее грядущего одиночества.
5. Леонид Юзефович. Поход на Бар-Хото.
В воспоминаниях русского офицера, капитана Солодовникова, служившего военным советником в монгольской армии в 1912–1914 годах, когда монголы отстаивали свою независимость от Китая, переплелись осада занятой китайцами крепости Бар-Хото, любовь к жене русского дипломата в Монголии, Первая мировая война, высылка из Ленинграда в Забайкалье в середине 1930-х. Здесь герой заново осмысляет собственную жизнь, а тем самым — судьбу человека в переломные эпохи.
7 КНИГ ДЛЯ ОСЕННЕГО НАСТРОЕНИЯ
Осень – это время читать книги, сидя в мягком кресле под уютным пледом с тёплым напитком, наперекор холодному дождю и ветру за окном. Для поддержания этого уютного настроя «Эстет» предлагает топ-7 книг, пронизанных шелестом осенних листьев.
1. «Жизнь взаймы», Эрих Мария Ремарк.
Ремарк осенью в принципе хорош. Он ностальгичный, местами светлый и местами печальный. Это произведение Ремарка вам понравится тем, что здесь о любви и о ценности жизни - именно о таких вещах думается и стоит думать осенью. Сюжет завязан на двух героях: автогонщик, постоянно рискующий жизнью, и умирающая от туберкулеза девушка. Им обоим было нечего терять, пока их пути не пересеклись… Вам предстоит очень красивая и очень чувственная история. Заваривайте теплый чай и садитесь поудобнее.
2. «Канун всех святых», Рэй Брэдбери.
Такого дерева вы не видели никогда в жизни. Оно достигает вершиной небес, и растут на нем тыквы всех форм, размеров и цветов. Возле этого дерева вы встречаете странного господина по имени мистер Смерч, и он увлекает вас в чудесное путешествие, из которого вы вернетесь совсем другим человеком — если вернетесь...
3. «Не отпускай меня», Кадзуо Исигуро.
Тридцатилетняя Кэти вспоминает свое детство в привилегированной школе Хейлшем, полное странных недомолвок, половинчатых откровений и подспудной угрозы. Она словно путешествует во времени, остро чувствуя произошедшие вокруг изменения, и рассказывает о том, что случилось. «Не отпускай меня» – это не просто история любви, дружбы и памяти, это предельное овеществление метафоры «служить всей жизнью».
4. «Осень в Петербурге», Джозеф М. Кутзее.
Сюжет книги строится на том, как Фёдор Михайлович Достоевский тайно приезжает в Петербург из-за границы и погружается в атмосферу своих же написанных и ненаписанных произведений, словно оживающих на улицах города. Произведение выделяется тем, что о Достоевском пишет англоязычный автор, лауреат Нобелевской премии, - пишет с любовью к России и Петербургу и с глубокой симпатией к главному герою.
5. «Темные аллеи», Иван Бунин.
Книга великого мастера новеллы Бунина «Темные аллеи» считается поистине «энциклопедией любви». Рассказанные в ней истории отношений двоих окрашены изысканной психологичностью. Выдержанная в лучших традициях русской классики, книга Бунина и по сей день остается непревзойденным образцом лирической прозы.
6. «Ночь в одиноком октябре», Роджер Желязны.
Свою книгу автор посвятил видным творцам, работавшим в мистическом жанре. Среди них Говард Лавкрафт, Эдгар Алан По, Мэри Шели и другие. И снова сюжет тесно связан с Хэллоуином. Главным героям предстоит принять участие в необычной игре, о которой простым смертным даже неизвестно. Раз в несколько десятилетий (аккурат в полнолуние на День всех святых) открывается портал между нашим миром и миром Древних. Пока одни создания стремятся вырваться в мир людей, другие всеми силами пытаются их удержать, закрыв проход между вселенными.
7. «Осень патриарха», Габриэль Гарсиа Маркес.
Остро социальный роман Маркеса сосредоточен на жизнеописании вымышленного тирана, прототипом для создания которого послужили практически все мало-мальски известные диктаторы. Сакриас произошел из бедных слоев населения, однако вырвался на самую вершину власти. Его история окутана тайнами и сплетнями, нередко противоречащими друг другу.
📆9 сентября 1828 года - родился Лев Николаевич Толстой.
К 195-летию писателя «Эстет» решил развеять 6 устоявшихся мифов о нем.
1. У Толстого было много внебрачных детей — как до, так и после женитьбы.
В молодости, до своей женитьбы, Толстой регулярно упоминает в дневниках женщин — крестьянок, цыганок, знатных дам, будивших в нем страсти и чувственность, за которые он себя порицал на протяжении всей жизни. Самым мучительным для писателя эпизодом стала его связь с 23-летней замужней крестьянкой Аксиньей Базыкиной, начавшаяся в 1858 году. В 1860 году Аксинья родила сына Тимофея, который, как признавал сам Толстой, был его внебрачным ребенком. Через два года после этого писатель женился на Софье Андреевне Берс.
Будучи женатым человеком, писатель никогда не нарушал супружеской верности. Свидетельство об этом мы встречаем в его «Тайном дневнике» 1908 года, в котором писатель предельно откровенен.
2. Лев Толстой ходил босиком и носил крестьянскую одежду.
Что касается простой одежды, Лев Николаевич надевал ее для физической работы, а также во время своих пеших путешествий — чтобы встречные не признали в нем барина. Его домашняя одежда, которую он носил в Ясной Поляне, была очень демократична, однако исключала ассоциации с крестьянским платьем.
Европейское платье – сюртук, накрахмаленные рубашки, пальто и шляпу – писатель надевал, когда ездил в Москву и Петербург, бывал в светском обществе. Многие из его вещей были сшиты у хороших портных или куплены в дорогих магазинах.
3. Лев Толстой был предан анафеме.
В последние два десятилетия жизни Л. Н. Толстой, будучи верующим человеком, крещенным в православии, в ряде произведений ясно показал, что не принимает ряд важнейших догматов православной церкви и резко критикует ее деятельность. Фактически он перестает быть членом Русской православной церкви по собственной воле. Церковь официально объявляет об этом в феврале 1901 года.
24 февраля в журнале «Церковные ведомости», издаваемом при Святейшем правительствующем синоде – органе, ведавшем делами Русской православной церкви, публикуется текст Определения Святейшего синода от 20-22 февраля 1901 года №557, «с посланием верным чадам Православные Грекороссийские Церкви о Графе Льве Толстом». Этот документ свидетельствует об отпадении писателя от церкви. Анафема же Толстому ни в одном из храмов Российской империи не провозглашалась, и детали сюжета известного рассказа Александра Куприна «Анафема» (1913) являются художественным вымыслом.
5. Лев Толстой был неверующим, полностью отрицал веру и вел в этом смысле за собой людей.
Больше всего обижало Толстого, когда говорили, что он отвращает людей от веры. Он утверждал, что главное, о чем он говорит — вне веры в Бога жизни нет. Другое дело, что Толстой отрицал церковную форму веры. Но ведь есть много людей, которые веруют, но у них возникают проблемы с Церковью. И они находят правду в исканиях Толстого.
6. Толстовцы.
Считается, что движение толстовцев основал сам Лев Толстой. Это не так. Лев Николаевич с осторожностью, а то и с брезгливостью относился к многочисленным организациям людей, считавших себя его последователями. После бегства из Ясной Поляны последнее место, в котором Толстой готов был найти приют, - толстовская община. Как известно, Толстой в зрелом возрасте отказался от спиртного. Но создания по всей стране обществ трезвости он не одобрял. «То есть, это когда собираются, чтобы водки не пить? - издевался над трезвенниками Великий Старец. - Вздор. Чтобы не пить, незачем собираться. А уж если собираться, то надо пить». Иван Бунин, автор книги «Освобождение Толстого», писал, что к некоторым положениям собственного учения Лев Николаевич относился без фанатизма.
ШЕСТЬ ФИЛЬМОВ ПРО ШКОЛУ И УЧИТЕЛЕЙ
«Эстет» собрал для вас 6 самых популярных фильмов о школе, школьниках и учителях.
1. Общество мертвых поэтов (1989).
Учебный процесс в академии Wellton построен самым строгим и консервативным образом. Но новый преподаватель словесности Джон Китинг не собирается следовать установленным порядкам. Он рассказывает ученикам, что их жизнь мимолётна и нужно ловить каждый миг. Тогда его подопечные тайно возрождают литературный клуб «Общество мёртвых поэтов». Однако возникает нешуточный конфликт поколений. Волевые отцы не желают прислушиваться к мечтам своих сыновей и навязывают мальчикам свой образ жизни.
2. Учитель на замену (2011).
Генри Барт — учитель на замену, которого управление отправляет в ту школу, где в педагогическом составе внезапно образовалась «дыра». Его очередное назначение — английский язык и литература в учебном заведении, где никого не удивляют мат, неуважение к учителям и агрессия. Это не шаблонное кино об отношениях, складывающихся между классом и преподавателем. Это рассказ о том, что не нужно судить человека по первому впечатлению, и о том, что за каждым неблагополучным подростком стоит история.
3. Писатели свободы (2006).
Молодая учительница Эрин Грюэлл приходит в школу, где многие подростки состоят в уличных бандах. Поначалу кажется, что героиня не продержится и недели с дерзкими подопечными. Но Грюэлл удаётся завоевать доверие учеников и сформировать дружественную обстановку.
У сюжета этой картины необычная судьба. Реальная Эрин Грюэлл написала автобиографическую книгу «Дневник свободных писателей» о своей работе в школе. Позже журналистка Трейси Дёрнинг сняла об учительнице документальный фильм и сама же подала идею художественной адаптации истории.
4. Доживем до понедельника (1968).
В школу приходит новая учительница английского языка — совсем молодая Наталья Горелова. Тут же преподаёт историю и её бывший наставник Илья Семёнович Мельников. Лишь они двое борются со слишком обезличенными и унифицированными методами образования. А тем временем у учеников свои заботы: первая любовь и поиски места в мире.
Несмотря на то, что действие охватывает всего три дня, режиссёр Станислав Ростоцкий и сценарист Георгий Полонский сумели показать буквально все важные проблемы советских школ. А Илья Семёнович Мельников для многих превратился в эталонный образ преподавателя: он учит детей не зубрить, а думать и искать, и всегда готов вступиться за своих подопечных.
5. Хорошо быть тихоней (2012).
Экранизация бестселлера Чбовски дарит пищу для размышлений, вынуждая нас задуматься о том, какие темные тайны могут скрываться в душе обычного подростка. Юный Чарли ничем особо не выделяется в новой школе, но постепенно заводит друзей. Вот только еще никто не знает о беде, что приключилась с пареньком.
Этот фильм наглядное пособие по психологии подростков и одновременно размышление о том, насколько подавленные воспоминания после пережитых травм могут быть опасны для отдельно взятого человека.
6. Гарри Поттер и философский камень (2001).
Маленький сирота Гарри Поттер — не более чем обуза для своих зловредных родственников Петуньи и Вернона Дурсль. В свой одиннадцатый день рождения мальчик узнаёт, что он волшебник. Теперь Гарри предстоит стать учеником школы магии Хогвартс, найти друзей и врагов и оказаться в центре водоворота событий, которые как-то связаны с загадочным философским камнем.
Книги Джоан Роулинг, как и снятые на их основе фильмы, рассказывают не только о волшебстве, но и о любви к родителям, друзьям и, конечно же, школе. Ведь романтический образ Хогвартса создан по образу вполне реальных традиционных британских пансионатов.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок августа на которые стоит обратить внимание.
1. Андрей Сарабьянов. Русский авангард. И не только.
Новая книга ветерана русскоавангардоведения Андрея Сарабьянова на вид кажется привлекательным введением в тему, но на деле оказывается не менее привлекательным, хотя и более специфичным сборником статей, написанных в разное время и по разным поводам и потому не лишенных повторов, а также обсуждения довольно узких предметов, но оттого ничуть не менее интересных. Одной из главных особенностей творчества Сарабьянова, помимо широчайшей осведомленности и бесконечного энтузиазма, является советская искусствоведческая закалка позитивистского типа, благодаря которой его всегда больше интересует что, где и когда, а не громкие обобщения и не вычитывание-вчитывание смыслов из-в произведения искусства, и это выгодно отличает его тексты от потуг многих его младших современников.
2. Натали Зеленски. Как играли царскую Россию в Нью-Йорке. Музыка, эмигранты и воображение Америки.
В своей книге Натали Зеленски предлагает необычный взгляд на музыкальную жизнь русских эмигрантов в Нью-Йорке. Комбинируя результаты архивной работы с интервью, взятыми у представителей разных поколений и волн эмиграции, автор анализирует культуру популярной музыки русских эмигрантов, а также их вклад в американскую культуру и политику. Труд Зеленски представляет собой подробное историческое и этнографическое исследование потенциала музыки как эстетического, интеллектуального и социального пространства. Посредством музыки русская диаспора поддерживала отношения со все более мифологизируемой родиной, а также выстраивала и развивала образ русского зарубежья — процесс, который идет с 1920-х годов до наших дней.
3. Софья Асташова.Вероятно дьявол.
В одной из московских коммуналок живет двадцатилетняя Соня. Она предпочитает одиночество и относится к себе с иронией. Поступив в школу литературного мастерства, она становится близкой с профессором, но ее жизнь наполняется серией темных и запутанных событий. Как найти выход из токсичных отношений и обрести покой и уверенности? Это история о борьбе с эмоциональной зависимостью, тревогах и саморазрушении. Что заставляет героиню забыть о своей индивидуальности? Возможно, это внутренний демон.
4. Ихара Сайкаку. Под сенью сакуры.
Художественная манера Сайкаку восхищает своей неоднозначностью и способностью удивлять читателя. Автор ловко меняет маски, превращаясь из моралиста в лукавого и творческого рассказчика. Он различает два вида смеха: пустой и искренний, и подчеркивает, что человек, подобно сосуду, может вмещать как ложь, так и правду. В его произведениях присутствуют ирония, сарказм и пародийный гротеск, но в этом смехе слышится и печаль из-за непредсказуемости жизни и судьбы человека. В данный сборник входят рассказы о любви и волшебно-фантастические сюжеты, которые точно не оставят читателя равнодушным.
5. Елена Хохлова. Главное в истории искусства Кореи.
Максимально популярное издание, которое может стать прекрасной точкой входа для желающих изучить историю и самобытную культуру Корейского полуострова. Качественно иллюстрированная книга Елены Хохловой охватывает все периоды искусства Кореи — от каменного века до авангарда и contemporary art (с небольшим заходом в соцреализм развитого чучхе).
Рассказы о ключевых произведениях, созданных в Стране утренней свежести, сосредотачиваются не только на их эстетической ценности, но и на общем контексте, в которых творили мастера разных эпох богатой на события (увы, нередко трагические) истории страны. Искусство становится удивительным медиатором между не всегда проницаемой корейской ментальностью и человеком другой культуры.
ИМПРЕССИОНИЗМ КЛОДА ДЕБЮССИ.
К 161-летию французского композитора Клода Дебюсси «Эстет» рассказывает о взаимосвязи живописи и музыке в творчестве одного из отцов музыки XX века.
Стоит сразу отметить, что сам Дебюсси себя считал реалистом, просто создающим иную реальность. Слово "импрессионизм" он не любил и категорически отказывался относить его на свой счет. Это не удивительно, ведь новый стиль с боями пробивал себе дорогу в искусстве второй половины XIX века, и консервативная критика использовала его название в ругательном ключе. Ругательной была и статья, где этим термином впервые в истории охарактеризовали музыку. Статья была посвящена одному из ранних произведений Клода Дебюсси.
Но всё таки встаёт вопрос важный для понимания его творчества: как связана музыка с изобразительным искусством и можно ли считать эту музыку «стопроцентным импрессионизмом»?
Во второй половине 80-х гг. XIX в. молодой Дебюсси в течение нескольких лет жил в Риме, на вилле Медичи и практически ежедневно соприкасался с живописью. Он откровенно иронизирует над постоянными восхвалениями Рафаэля и Микеланджело, характеризуя творчество последнего как «стиль модерн, доведенный до крайности». Композитор высоко ценит живопись своего соотечественника, мастера исторических полотен и портретов П. Бодри и восхищается работами Боттичелли и Г. Моро. На рубеже XIX–XX вв. он протестует против псевдоклассической архитектуры и приветствует стиль модерн.
В 1916 г. Дебюсси пишет по поводу своей фортепианной сюиты «В черном и белом»: «Основа ее колорита и эмоционального содержания – звучание пиано, таковы, если хотите, «серые тона» у Веласкеса». Также он роявлял интерес к живописи Э. Дега, Тулуз-Лотрека и Гойи. «Чистых» импрессионистов, таких как Моне и Сислей, в этом списке, как указывает в своей работе о Дебюсси Стефан Яроциньский, нет. Почему? Объяснение этому дал художник, казалось бы, предельно далекий по своему мироощущению от Дебюсси, — основоположник абстрактной живописи Василий Кандинский. В своей книге «О духовном в искусстве», изданной в 1912 г., он писал: «Наиболее современные музыканты, такие как Дебюсси, нередко черпают впечатления в природе и претворяют их в духовные образы, имеющие чисто музыкальную форму. По этой причине Дебюсси сравнивали, с художниками-импрессионистами... Но было бы преувеличением утверждать, что достаточно этой параллели, чтобы отдать себе отчет в важности и значительности такого композитора, как Дебюсси. Несмотря на свое отдаленное сходство с импрессионистами, он настолько сильно обращен внутрь себя, что в его произведениях находишь измученную душу нашего времени, трепещущую от чувств и нервных потрясений».
Об импрессионизме Дебюсси уместно говорить лишь в основном в связи с особенностями его композиторской техники (сравнивая то, как он обращается со звуком, с тем, как художники-импрессионисты обращались с цветом).
Поэтому центральный понятием, которое роднило Дебюсси с импрессионистами это природа. Природа прекрасна своим вечным обновлением. То же самое, по Дебюсси, имеет место в творчестве: настоящая слава выпадает лишь на долю тех мастеров искусства, жизнь которых посвящена «поискам мира ощущений и форм, непрестанно обновляющихся». И еще одно важнейшее признание композитора: «Я стремился вернуть музыке свободу, которая свойственна ей, может быть, в большей степени, чем какому-либо другому искусству, поскольку она не ограничена более или менее точным воспроизведением природы, а способна открывать тайные связи между Природой и воображением». Правда, в противоположность основателю импрессионизма в живописи Клоду Моне, написавшему знаменитое полотно "Впечатление. Восход солнца", Дебюсси считал, что по музыкальности ничто не может сравниться с закатом.
Читать не вредно, вредно не читать. Лучшие образовательные каналы от мастеров словесной кухни. Присоединяйтесь!
• @natlitra — писательские дневники, переписки, письма, интересные истории, цитаты - натурально вся литература;
• @RussianArchitecture — все об архитектуре и дизайне в России и ближнем зарубежье в удобном и интересном для вас формате;
• @venichka_erof — путешествие к русскому апокалипсису вместе с писателем Венедиктом Ерофеевым;
• @myslveka — «Нужда заставит и старушку пуститься рысью».
Живите, не останавливаясь!
Позитивный канал обо всём;
• @gmcinema — рецензии на лучшие фильмы и сериалы в самом удобном формате;
• @nowadesign — канал о дизайне во всем его многообразии. Публикации от актуальной архитектуры до современного искусства;
• @estet_best — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;
• @truforester — культовые фрагменты из шедевров мировой литературы, представленные в оригинальном оформлении;
• @maniac_book — когда я голоден, я открываю холодильник, когда голоден мой мозг, я открываю этот канал с пищей для ума, которая утоляет голод;
• @kafkanazavtrak — Начались нервозности. Франц Кафка в письмах и дневниках;
• @kinoknigisolnyshko — рецензии от ведущего подкаста "Кактус". Уже можно почитать про "Оппенгеймера", "Барби" и "Город Астероидов";
• @nnewhorizons — все о космосе и вселенной доступным языком, а также коллекция астрофотографий в высоком разрешении;
• @jj_holidays — бескультурный блог о кино писателя-синефила;
• @speakingaphorisms — минималистичный канал с редкими и тонкими изречениями великих мыслителей прошлого.
ТОП -5 ФИЛЬМОВ С РОБЕРТОМ ДЕ НИРО.
Главному гангстеру Голливуда сегодня исполняется 80 лет и «Эстет» подготовил великолепную пятерку остросюжетных фильмов с юбиляром в главной роли.
1. «Крестный отец 2» (1974).
В культовом продолжении «Крестного отца» Фрэнсиса Форда Копполы Роберт Де Ниро играет дона Корлеоне в молодости. Эта часть истории — про начало XX века на Сицилии и в итальянских кварталах Нью-Йорка, где Вито Корлеоне уже достигает своего положения в криминальных кругах.
Он выиграл "Оскар" в номинации "Лучшая мужская роль второго плана", что сразу возвело актёра в ранг одного из самых одарённых во всём Голливуде.
2. «Таксист» (1976).
А эта картина окончательно показала весь талант Де Ниро. "Таксист" - вторая совместная работа актёра со Скорсезе, которая быстро стала культовой.
В этой классической ленте Мартина Скорсезе по скандальному сценарию Пола Шредера молодой Де Ниро исполнил одну из самых знаковых ролей в своей карьере — травмированного ветерана войны с ирокезом на голове и пистолетом в руках, бросающего вызов не принимающему его миру. Съёмки в фильме принесли актёру не только вторую номинацию на «Оскар», но и мировое признание.
3. «Охотник на оленей» (1978).
Фильм повествует о судьбе троих друзей с русскими корнями. Михаил, Стивен и Никанор вместе работают на сталелитейном заводе на северо-востоке США, любят выпить и поохотиться. Однако вскоре в мирном существовании героев намечаются два волнительных события: свадьба Стива и всеобщий призыв во Вьетнам, который изменит жизнь друзей навсегда.
Вторая картина режиссёра Майкла Чимино получила целых пять наград Американской киноакадемии, включая «Оскар» за лучший фильм, а сцена с русской рулеткой до сих пор считается одной из самых страшных и противоречивых в американском кино.
4. «Однажды в Америке» (1984).
Фильм построен на переплетении историй из разного времени — тут перемешаны двадцатые, тридцатые и шестидесятые: главный герой по прозвищу Лапша в исполнении Де Ниро вспоминает свое детство в еврейском квартале, где с другими пацанами промышляет мелкими делишками, в тридцатых же становится бутлегером (подпольный торговец спиртным во время действия Сухого закона в США в 1920–1930-е годы. — Правила жизни), а на склоне лет отказывается от преступного прошлого. Стиль Лапши в фильме — не выверенные щегольские костюмы гангстерского босса, а «живая» одежда той эпохи: костюмы грубой шерсти, кепи, галстуки со странными узорами.
Роль Дэвида Ааронсона, по прозвищу Лапша, глазами которого мы наблюдаем за событиями картины, окончательно закрепила за Де Ниро амплуа бандита с трагической судьбой.
5. «Пробуждение» (1990).
Застенчивый медик доктор Сэйер (Робин Уильямс) лечит жертв летаргического энцефалита, которые потеряли способность разговаривать и двигаться. Чтобы проверить действенность своего экспериментального лекарства, он колет сыворотку пациенту Леонарду (Роберт Де Ниро). Формула срабатывает: обездвиженный мужчина возвращается к жизни. Однако он не знает, что лекарство действует лишь временно.
Фильм основан на реальной истории, произошедшей с врачом и писателем Оливером Саксом, описанной им в книге «Пробуждение». Роберт Де Ниро снова играет жертву обстоятельств: его обаятельный персонаж Леонард, сраженный редким недугом, учит зрителя ценить каждое мгновение.
Бонус.
«Ирландец» (2019).
У «Ирландца» — очень широкие временные рамки повествования, действие фильма перетекает из пятидесятых в семидесятые, и смены костюмов героев отражают ход времени. Тут Де Ниро переплюнул даже «Казино» — актер сменил 102 костюма. Художница по костюмам Сэнди Пауэлл подобрала для каждой эпохи свою цветовую гамму, оставив персонажей в рамках неброского, делового стиля (это была просьба режиссера). Занятно проследить всю эволюцию, совмещающую и изменения в жизни героев, и смену времени: рубашка в клетку и кожаная куртка — дешевая и простая одежда пятидесятых, пиджаки с узкими лацканами в шестидесятых, более цветные вещи с принтами и винтажная синтетика в семидесятых.
ТОП — 5 САСПЕНС-ФИЛЬМОВ.
В день рождения маэстро жанра – Альфреда Хичкока «Эстет» подготовил пятёрку фильмов, которые заставят ваши нервы трепетать.
1. «Психо» (1960).
Триллер, ставший эталоном психологического хоррора, занимает первое место в нашем списке. История о психопате Нормане Бейтсе в своё время произвела фурор, получив небывалый для своего жанра кассовый успех и четыре номинации на премию «Оскар». Антагонист фильма, Норман Бейтс, занимает второе место в рейтинге злодеев по версии Американского института киноискусства.
2. «Гражданин Кейн» (1941).
Шедевр в стиле саспенс. Культовая эпопея знаменитого режиссера Орсона Уэллса с захватывающим и нетрадиционным сюжетом и интригующим финалом. Постоянное соперничество тени и света, игра с камерой, сложные философские вопросы: все это доводит зрителей почти до катарсиса и заставляет напрочь забыть обо всем, что существует.
3. «Отвращение» (1965).
Блестящее произведение Романа Полански с Катрин Денев в главной роли. Кошмары наяву тут практически реальны – маникюрша Кэрол, оставшаяся одна дома, переживает самые жуткие минуты своего невроза. Игры с пространством перемежаются сюрреалистическими галлюцинациями: осторожней, эта лента может действительно «сорвать крышу».
4. «Плата за страх» (1952).
Оригинальная «Плата за страх» – образец саспенса. Что может быть тревожней перевозки нитролгицерина в цистернах? Да еще и по абсолютно разбитой дороге? Именно на такую работу соглашаются четверо бравых парней, которые хотят выбраться из Латинской Америки – $2 000 хорошие деньги за 300 миль пути? Анри-Жорж Клузо добился невиданных высот в этой картине.
5. «Маяк» (2020).
На изолированном, бурном острове у побережья Новой Англии контрактный рабочий устраивается на работу к капризному старику. Ему начинают сниться странные сны о гигантских щупальцах, душащих маяк, бревнах, плавающих в воде, и далекой русалке.
В часы бодрствования на него нападает чайка, которую он хватает и избивает до смерти. Находясь на острове в результате сильных штормов, мужчина и его босс сближаются.
После того, как их запас алкоголя заканчивается, они впадают в отчаяние и начинают пить скипидар, смешанный с медом, что приводит к большему насилию и галлюцинациям. Разве что-то может пойти не так?
ПРАВИЛА ЧТЕНИЯ ВЕЛИКИХ КНИГ.
Сегодня празднуется Всемирный день книголюбов. Большинство людей уверены, что умеют читать, поскольку овладели алфавитом. Но грамотность не равна «умению читать», т. е. быстро и правильно понять содержание печатного текста и составить о нем собственное мнение. Чтение — основа образования, процесса, который продолжается всю жизнь и ответственность за который несем только мы сами. Единственный способ продолжить образование самостоятельно — это научиться читать правильно. В этом нам поможет книга американского философа и педагога Мортимера Адлера «Как читать книги».
📖Адлер выделяет три способа чтения:
📚 Структурный или аналитический. При этом читатель движется от целого к частному.
Правила:
📌 знать, какого рода книгу читаете, то есть понять ее основной предмет;
📌понять в чём основной смысл книги;
📌осознать на какие смысловые или структурные части она подразделяется и на какие основные проблемы автор стремится решить.
📚Интерпретационный или синтетический. Здесь читатель движется от частного к целому.
Правила:
📌обнаруживать и интерпретировать самые важные слова в книге, найти общий язык с автором;
📌делать то же самое с наиболее важными предложениями, и аналогично поступать с абзацами, содержащими основные положения;
📌необходимо узнать, какие задачи автор решил в этой книге, а с какими не справился.
📚Критический, или оценочный. Читатель оценивает автора и решает, согласен ли с его точкой зрения.
Правила:
📌Не начинать критиковать, не завершив процесс анализа и интерпретации;
📌 не возражать из любви к спорам;
📌учитывать разницу между знанием и мнением, обосновывая все критические суждения.
❗️Автор подчеркивает, что только опытный читатель сочетает все три типа чтения в одном, неопытный же может читать книгу два или три раза подряд.
Стоит учитывать, что все перечисленные правила относятся только к нехудожественной литературе, к художественной автор советует подходить по-другому.
📖Правила структурного чтения художественной литературы:
📌 Вы должны определить жанр художественного произведения и понять, что перед вами – роман, пьеса или стихи.
📌Вам необходимо научиться воспринимать всю книгу в ее целостности – только тогда вы будете способны изложить суть книги в одном-двух предложениях.
📌Вы должны не просто выделить суть книги в сокращенной форме, но и понять, каким образом из разрозненных сюжетов возникает целый текст.
❓Адлер предлагает пять вопросов, которые помогут любому читателю составить критическое мнение о художественной литературе:
📌Насколько это произведение целостно?
📌Насколько сложна структура частей и элементов, составляющих целое?
📌Правдоподобна ли эта история, то есть обладает ли она художественной реалистичностью?
📌Поднимает ли вас эта книга от привычного состояния поверхностного созерцания мира к ощущению ясного бодрствования, вызывая эмоции и пробуждая воображение?
📌Создается ли в книге новый мир, который вас притягивает и в котором, как вам кажется, вы видите жизнь во всей ее полноте?
📒Свой анализ книг и критику автор советует фиксировать в читательском дневнике. «Эстет» желает вам приятного чтения!
ПУЧИНА СПОКОЙСТВИЯ ИСААКА ЛЕВИТАНА
Сегодня 123 года назад умер выдающийся мастера «пейзажа настроения» Исаака Левитана. «Эстет» сегодня расскажет о философии художника на примере его картины «Над вечным покоем».
Художником Левитан стал вопреки жизненным обстоятельствам. Родившись в небогатой еврейской семье будущий мастер пейзажа рано похоронил родителей и был вынужден выживать в абсолютной нищете. Однажды Левитана чуть не исключили из училища за невыплату очередного взноса за обучение. Преподавателями Левитана в училище были Василий Перов, Василий Поленов и Алексей Саврасов, который был его главным наставником.
По окончании учебы молодой художник по-прежнему не имел собственной крыши над головой и пользовался гостеприимством знакомых.Левитан жил в Москве в меблированных комнатах «Англия» на Тверской улице. Был момент, когда хозяйке за квартиру пришлось платить этюдами.
Тем удивительнее, что в таких сложных жизненных условиях мастер писал пейзажи полные гармонии и умиротворения. Квинтэссенцией этого может служить пейзаж «Над вечным покоем», написанный в 1894 году и считавший её одной из главных своих картин.
Об этой картине Левитан писал Третьякову: «В ней я весь, со всей моей психологией, со всем содержанием». А вот как описал впечатление от работы Левитана писатель Корней Чуковский: «Про знаменитую картину „Над вечным покоем“ даже и говорить страшно. Это какая-то пучина спокойствия, неземного, нечеловеческого спокойствия. Горизонт захватывает дух — так он необъятно велик. Безмятежное небо распростерлось над небольшим тускло-зеленым бугорком земли, над сельским кладбищем — таким крошечным, таким ничтожным перед лицом этой бесстрастно раскинувшейся природы, что сама смерть кажется здесь фальшивой и незначительной. Ее поглотила эта спокойная ширь».
Левитана всегда волновала ширь водного простора. Он писал, что чувствует "себя одиноким с глаза на глаз с громадным водным пространством, которое просто убить может..." На Волге художник преодолел это чувство. В картине же "Над вечным покоем" огромная водная гладь и тяжелое небо давят на человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. Это один из самых трагических пейзажей в мировом искусстве. Где-то внизу у края разлившегося озера на юру приютилась деревянная церквушка, рядом кладбище с покосившимися крестами. Безлюдье, свистит ветер над вздыбленным озером. Возникают определенные ассоциации: озеро, небо со сложной игрой света и облаков воспринимаются как огромный, суровый, вечно существующий мир. Человеческая жизнь подобна маленькому острову, виднеющемуся вдали, который в любой момент может затопить вода. Бессилен человек перед всевластной и могущественной природой, он один в этом мире, как слабый огонек в окне церквушки.
Сам автор считал, что это самое удачное его произведение, раскрывающее его мировоззрение, его мироощущение. Свинцовые облака тяжело нависли над крутым берегом. На маленьком утесе церквушка, рядом забытой кладбище, погост, последнее пристанище... Хрупкие деревья сгибаются под сильным ветром, тонкая, прерывистая тропинка, ведущая в церковь - символ забвения, заброшенности, истертости.
На момент создания «Над вечным покоем» Левитану было 34 года. Казалось бы, расцвет жизненных сил. Однако уже не один год его беспокоили серьезные проблемы с сердцем. В какой-то момент они отступили, но вновь вернулись в 1896 г. Художника осматривал Антон Чехов. В дневнике писателя есть запись: «Выслушивал Левитана. Дело плохо. Сердце у него не стучит, а дует. Вместо звука тук-тук слышится пф-тук…»
В 1898 г. Академия художеств присудила Исааку Левитану звание академика пейзажной живописи. Несмотря на болезнь, он стал руководить пейзажной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где когда-то учился сам. Да, он жаловался на сердце, ходил с палочкой. Но ничто не предвещало страшной беды. Даже когда в мае 1900 г. Левитан сильно простудился, друзья гнали прочь черные мысли. Однако лета он уже не пережил. До последних дней он работал в мастерской, где осталось 40 его недописанных картин. И ему самому навсегда осталось 40 лет.
#КнижныеНовинки
«Эстет» представляет обзор книжных новинок октября на которые стоит обратить внимание.
1. Анита Шапира. История Израиля. От истоков сионистского движения до интифады начала XXI века.
Книг по истории современного Израиля, в том числе на русском языке, выходит немало, и все они более или менее пересказывают один и тот же набор фактов: зарождение сионистского движения во второй половине XIX века, первая алия, декларация Бальфура по итогам Первой мировой на Ближнем Востоке, Палестина под британским мандатом, участие еврейских отрядов самообороны во Второй мировой в Северной Африке, создание Государства Израиль, Война за независимость, Великая алия, Шестидневная война, Война Судного дня, первая палестинская интифада, Ословские соглашения, вторая интифада…
На этом фоне книга Аниты Шапиры выделяется важной особенностью: она показывает каждый этап этой истории как взаимодействие множества разнообразных сил, любая из которых действовала в рамках своего понимания ситуации и сугубо в собственных интересах. Благодаря такому подходу автор зачастую отбрасывает привычные ярлыки — «евреи», «русские», «немцы», «британцы», «арабы», «палестинцы» и т. д., чтобы перейти на уровень более мелких групп и движений и показать, чем все они руководствовались в каждый конкретный исторический момент.
2. Кевин Лейланд. Неоконченная симфония Дарвина. Как культура формировала человеческий разум.
Работа Кевин Лейланд относится к категории книг, которые стремятся закрыть разрыв между биологией и социальными науками.
Основная ставка биолога делается на то, чтобы показать, как гены повлияли на культуру, а культура, в свою очередь, повлияла на наши гены. Позиция Лейланда отличается от взглядов его более прямолинейных предшественников: наши инстинкты и умственные способности развивались в цикле обратной связи, поддерживая эволюционно выгодные практики подражания и обучения, доведенные у человеческих особей до ни с кем не сравнимых высот.
Критики обращают внимание на то, что Лейланд никак не показывает с помощью палеоданных, когда именно произошли отмечаемые им изменения, или, например, преувеличивает роль языка, но рядовому читателю бросается в глаза некая восторженная доброжелательность повествователя.
3. Алена Алексина. Суть вещи.
Блестящий математик Лиза зарабатывает на жизнь уборкой. Она не слишком хорошо понимает мотивы и поступки людей, иное дело — пожившие с людьми вещи: она мгновенно анализирует их особенности, узнавая об их хозяевах даже то, чего предпочла бы не знать. В отличие от людей, вещи никогда не лгут, уверена Лиза. Но однажды ее заставят усомниться в этом. Эту книгу можно читать по-разному: как захватывающий триллер, как роман воспитания и взросления, как философскую притчу и даже как дискуссию о единстве и противоположности музыки и математики. Впрочем, как бы вы ни прочли ее, хрупкая, но упрямая и бесстрашная Лиза навсегда займет место в вашем сердце.
4. Русенфельдт Ханс, Микаэль Юрт. Немая девочка.
Скандинавский триллер на осень – то, что доктор прописал. Перед нами четвертый роман цикла «Себастиан Бергман». Свидетелем жестокого убийства становится маленькая девочка, которую и предстоит найти следственной группе из Стокгольма во главе с гениальным полицейским психологом Себастиану Бергману. Но ему стоит поторопится - ведь преступник тоже вышел на охоту.
5. Сара Джаффе. Дорогие коллеги. Как любимая работа портит нам жизнь.
Журналистка и исследовательница истории трудового движения в США Сара Джаффе рассказывает, как в наших профессиональных отношениях проявляются фальшивая забота, кризис семьи, история рабства и никуда не исчезнувшая классовая борьба, и объясняет, чем так вреден миф о любви к работе.
ТОП—7 ВДОХНОВЛЯЮЩИХ ФИЛЬМОВ КО ДНЮ ОТЦА.
Традиционно в третье воскресенье октября отмечается День отца. По этому случаю мы решили пересмотреть фильмы о том, что значит быть настоящим родителем.
1. «Крамер против Крамера», 1979.
В 1977 году вышел роман Эйвери Кормэна «Крамер против Крамера». Спустя два года по мотивам книги был снят одноименный фильм о семье Крамеров из Нью-Йорка 70-х годов. По сей день он считается эталонным фильмом о разводе. Это действительно очень детальный портрет разваливающийся семьи, где нет правых и виноватых. В первой половине картины мы следим за тем, как Тед устраивает семейную жизнь: находит общий язык с ребенком, учится быть домохозяином и, в конце концов, жертвует карьерой ради блага близких. Во второй — наблюдаем, как новый уют подвергается атаке: Джоанна вдруг возвращается и собирается забрать своего сына, с которым ее бывший муж так долго выстраивал отношения. Считается, что «Крамер против Крамера» потрясающе зафиксировал изменения в обществе Америки 70-х: когда роль отца стремительно менялась, и люди перестали считать, будто воспитанием обязана заниматься только мать.
2. «Жизнь прекрасна», 1997.
Роберто Бениньи сделал почти невозможное: кино о холокосте, которое одновременно пробирает до дрожи и заставляет смеяться до колик в животе. Ни в коем случае не обесценивая трагедию, он показывает, как позитивный настрой помогал людям переживать самые невозможные условия. Вся жизнь его главного героя крутится вокруг попыток спасти своего сына: и физически, и психологически. Гвидо знает, что даже если они выживут, Джозуэ останется травмирован на всю жизнь — и пытается сделать всё, не щадя себя, чтобы ребенок не познал творящегося вокруг кошмара.
3. «Похитители велосипедов», 1948.
Картина Витторио де Сики не просто так постоянно попадает во все возможные топы лучших фильмов всех времен. Мало того, что «Похитители велосипедов», по сути, запустили целое новое кинематографическое движение итальянского неореализма, без которого бы не было ни французской «новой волны», ни Нового Голливуда — так они еще и представили хрестоматийную историю человека, ломающегося под давлением жизни. Это настоящая трагедия в античном смысле слова, фильм о хорошем отце и благонадежном гражданине, на которого валится одна неудача за другой. Всё ведет Антонио к страшной и душераздирающей развязке.
4. «В погоне за счастьем», 2006.
Обычно крутой парень Уилл Смит выступает в совершенно ином амплуа. Его герой Крис еле сводит концы с концами, в придачу от него еще уходит жена, и он мечется между стажировкой и сыном Кристофером, от которого не готов отказаться даже притом, что ему не на что его содержать.
Светлая и небанальная история в лучших традициях фильмов об американской мечте принесла создателям картины $300 млн, а Уиллу Смиту — номинации на премии Гильдии киноактеров США, «Оскар» и «Золотой глобус».
5. «Я — Сэм», 2001.
Сэм работает в «Старбаксе» и в одиночку растит дочь, мать которой сбежала от них прямо из роддома. У Сэма нет никаких проблем с Люси. Единственная его проблема — это государство, которое решает отобрать дочь, так как он умственно отсталый и в свои восемь лет Люси точно перерастет его. Фильм Джесси Нильсон с гениально сыгравшим в нем Шоном Пенном.
6. «Одаренная», 2017.
С раннего детства Мэри воспитывает дядя, после того как ее мать — гениальный математик — покончила с собой. И надеется, что, несмотря на невероятную одаренность племянницы, ему удастся спасти ее от участи, которую не удалось избежать его сестре. Все идет по плану, пока о способностях Мэри не узнает ее бабушка.
ТОП-6 КНИГ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ПОНЯТЬ СЕБЯ И ОБРЕСТИ ГАРМОНИЮ.
Сегодня отмечается Всемирный день психического здоровья и «Эстет» подготовил вам лучше понять себя, окружающих и направить свою жизнь в нужное русло.
1. Эрик Берн «Игры, в которые играют люди. Люди, которые играют в игры».
Эту книгу должен прочитать каждый уважающий себя психолог, но и простому читателю она будет очень интересна. В ней Берн рассказывает о трансакционном анализе как о способе интерпретации социальных взаимодействий. Также автор описывает три эго-состояния: «Родитель», «Взрослый» и «Ребенок» — и утверждает, что многие негативные проявления могут быть связаны со смешением или путаницей этих ролей. Например, строгий «взрослый» начальник может вызывать «детские» реакции у подчиненных. Кроме того, Берн описывает серию игр, в которых люди взаимодействуют посредством трансакций.
2. Филип Зимбардо «Мужчина в отрыве: Игры, порно и потеря идентичности».
Филип Зимбардо — американский социальный психолог, организатор знаменитого Стэнфордского тюремного эксперимента, рассказывает читателям о феномене современного мужчины. Психолог объясняет, почему мужчины все чаще уходят в виртуальную реальность, меньше проводят времени с семьей, и рассказывает о проблеме десоциализации мужчин как одной из стратегий поведения. Что остается мужчинам, если в современном мире функции добытчика, защитника и кормильца, все чаще выполняют женщины? Как, утратив привычные роли в социуме (и не обретя новых), выйти из ситуации?
3. Гэри Чепмен «Пять языков любви».
Эта книга о том, как выразить любовь к мужу/жене, молодому человеку/девушке. Независимо от того, в браке вы или нет, мужчина или женщина, — знание «языка» другого человека поможет в отношениях с близкими. Вероятно, если бы люди, находящиеся в кризисных отношениях с супругом, познакомились с книгой — разводов и расставаний было бы меньше. Как говорят те, кто прочитал книгу, ее нужно выдавать в загсе вместе со свидетельством о браке для изучения. Автор помогает понять другого человека и свои ошибки, показывает, что нельзя всех мерить по себе. Дает практические рекомендации и советы, как разобраться в отношениях с партнером, родителями, ребенком.
4. Ирвин Ялом «Лжец на кушетке».
Эта книга – удивительное сочетание литературы и психологии. Здесь читатели найдут как интригующий сюжет и интересные открытия, так и неподдельно откровенный взгляд автора на психотерапевтический процесс. Книга позволяет узнать, что думают и чувствуют психотерапевты во время своих сеансов с пациентами. Через яркие и образные истории читатели могут начать свой путь к понимаю и исцелению себя.
5. Даниэль Канеман «Думай медленно... Решай быстро».
Из книги вы узнаете, что у нас есть две системы мышления. Быстрое мышление (автоматическое) — легко обучаемая система, мы его называем интуицией. Второе, медленное (разумное) — не любящее работу, но способное научить первую различным вещам, позволяет решать сложные жизненные ситуации, с которыми не справляется интуиция. Автор книги, кстати нобелевский лауреат, доходчиво объясняет, как мы принимаем решения, верные и неверные, посредством работы одной из этих систем мышления. Канеман на примерах показывает, как эти системы взаимодействуют друг с другом и определяют поведение человека. Осознав это, вы точно разберетесь со своей жизнью и решите все свои основные проблемы.
6. Роберт Чалдини «Психология влияния. Как научиться убеждать и добиваться успеха».
Что заставляет одного человека говорить другому «да»? Чтобы ответить на этот вопрос Роберт Чалдини начал изучать психологию уступчивости. Сперва он экспериментировал на студентах, а после понял, что нужно пообщаться с мастерами добиваться согласия, он назвал их МДС. Их бизнес — заставить нас согласиться, этим они зарабатывают на жизнь. Все мы время от времени становимся этими МДС или попадаем под их влияние, общаясь с соседями, друзьями, возлюбленными и детьми. Роберт Чалдин выделил шесть основных принципов, оказывающих на нас огромную силу. Книга рассказывает, как не попасть в ловушку манипуляторов и, в случае необходимости, самому стать немного МДС.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ ОКТЯБРЯ.
1.«Точка кипения», 1-й сезон. (с 1 октября).
Продолжение одноименной британской драмы о безумных буднях сотрудников ресторана. Действие разворачивается спустя полгода после финала фильма. Карли (Винетт Робинсон) становится шеф-поваром и пытается удержать заведение на плаву, ежедневно сталкиваясь с нервными срывами сотрудников, придирчивыми гостями и хаосом, творящимся на кухне. Большинство актеров гастрономического триллера, включая Стивена Грэма, вернутся к своим ролям. Над сериалом работали создатели полнометражной картины Фил Барантини и Джеймс Каммингс. Напомним, фильм «Точка кипения» был снят одним кадром, получил четыре номинации на премию BAFTA и высокие оценки критиков.
2. «Падение дома Ашеров», мини-сериал. (с 12 октября).
Хоррор-сериал Майка Флэнагана («Призраки дома на холме») по одноименному рассказу Эдгара Аллана По. Действие сюжета перенесено в наши дни. Брат и сестра Родерик и Мадлен Ашер (Брюс Гринвуд и Мэри Макдоннелл) превратили свою фармацевтическую компанию в процветающую империю. Внезапно наследники династии Ашер начинают умирать от рук загадочной женщины.
3. «Уроки химии», 1-й сезон (с 13 октября).
Элизабет Зотт больше не может работать в химической лаборатории. Вместо этого она становится телеведущей кулинарного шоу. Героиня пытается учить своих зрителей химии с помощью рецептов. Удивительно, но рейтинги передачи зашкаливают — женщины по всей стране начинают увлекаться наукой.
Режиссёрка проекта — Сара Адина («В поисках Аляски», «Легион»). А в главной роли снялась обладательница «Оскара» Бри Ларсон.
4. «Цикады», 1-й сезон.
Режиссерский проект популярного актера — на этот раз Евгения Стычкина, под четким контролем шоураннера Саши Ремизовой, работавшей над проектом «Кинопоиска» «Нулевой пациент». Триллер получил название «Цикады», и это драматическая история про жизнь подростков.
Антон и Алина, Марк и Соня, Алекс и Катя — вчерашние школьники, которые только начинают жить по-взрослому, влюбляются, мечтают, строят планы на будущее, пока не случается страшная трагедия на вечеринке. Теперь им, их родителям и следователю нужно восстановить картину случившегося на вечеринке, завершившейся трагедией. Чем дальше заходит допрос, тем больше раскрывается проблем и тайн. Подростки растеряны и напуганы, а родители задаются вопросом: а хорошо ли они вообще знали своих детей?
5. «Всё и прямо сейчас», 1-й сезон (5 октября).
Британское подростковое драмеди с Софи Уайлд, звездой хоррора «Два, три, демон, приди!». 17-летняя Миа больше полугода лечилась от анорексии и теперь готова вернуться в школу. Девушка жаждет наверстать упущенное время и погружается в мир вечеринок и свиданий. Терапевта Миа сыграл Стивен Фрай. Также в сериале снялись Вивьенн Ачеампонг из «Песочного человека» и Лорин Аджуфо из «Точки кипения». Постановщица Алисса МакКлелланд снимала несколько эпизодов «Сексуального просвещения», так что тема подростковых проблем ей хорошо знакома.
6. «Исчезнувшие», 1-й сезон. (с 23 октября).
Новозеландский детектив для поклонников южной готики. Следователь из Дублина Тео Рихтер (Ричард Флуд) собирался на пенсию, но пришлось ехать в Новую Зеландию, где бесследно пропали ирландские туристы. Исчезли они в живописной деревушке, где и раньше пропадали люди, а их тела затем находили у водопада с крестами из птичьих косточек в горле. Рихтер берется за дело вместе с новозеландской полицейской Дианой Гуйя (Акушла-Тара Куп), которая как раз родом из зловещей деревни.
7. «Секс. До и после», 1-й сезон (с 12 октября).
Игривый режиссерский дебют Дарьи Мороз, состоящий из новелл на тему секса с акцентом на том, что происходит до и после близости. Например, в одной из историй любовники спорят о феминизме, а в другой парень решается завести ребенка с лучшей подругой. В сериале снялись Гоша Куценко, Анна Снаткина, Даниил Воробьёв, Игорь Миркурбанов и другие.
ВОСЕМЬ ФИЛЬМОВ С АТМОСФЕРОЙ ОСЕНИ.
Согласно исследованиям, большинство людей считают осень самым уютным временем года, и, несмотря на холод и серое небо, именно этот сезон запоминается теплом и душевностью. Поэтому самое время устроиться поудобнее в уютном кресле и провести вечер за просмотром хорошего фильма.
1. «Сладкий ноябрь», 2001.
Последний месяц осени, время перемен, головокружительный роман и очаровательный экранный дуэт Киану Ривза и Шарлиз Терон — всё это захватывает наше внимание на два часа и оставляет после просмотра легкий осадок грусти.
Сюжет строится вокруг убежденного трудоголика Нельсона, для которого работа — самое главное в жизни. Однажды мужчина знакомится с девушкой, которая не похожа ни на кого из его знакомых. Сара — немного странная и беспечная особа, переворачивающая рутину Нельсона с ног на голову. В течение тридцати дней героиня будет менять жизнь карьериста, пока сладкий ноябрь не подойдет к концу и не заставит влюбленных расстаться.
2. «Когда Гарри встретил Салли», 1989.
Фильм о дружбе главных герояв, которая началась с неудавшегося свидания, но затянулась на 12 лет, и в итоге привела к любви. В кадрах: осенний Нью-Йорк, клетчатые пиджаки, ироничные диалоги главных героев и, конечно, непередаваемая атмосфера романтичного осеннего города. Картина получила премию Британской академии за лучший сценарий.
3. «Дом у озера», 2006.
Один из самых эстетичных осенних фильмов рассказывает о любви между героями, находящимися в разных временных пространствах, но проживающими в одном доме — на берегу озера. Красивая архитектурная постройка, обрамленная сосновым лесом, становится местом, где разыгрываются их невидимые встречи — благодаря переписке. В кадре: красивые интерьеры на фоне прибрежного пейзажа подарят уют и тепло ноябрьского дня, когда падает первый снег.
4. «Улыбка Моны Лизы», 2003.
Фильм, побивший рейтинги просмотров в США и подаривший Джулии Робертс беспрецедентный гонорар в 25 миллионов долларов, покорил общественность глубиной сюжета. Название картины отсылает к портрету флорентийской дамы, чей образ воплощает американская домохозяйка пятидесятых, порхающая по кухне в шифоновой юбке с неизменной улыбкой на лице. Сюжет фильма рассказывает о школьной преподавательнице, которая учила своих студенток внутренней свободе и жажде жизни. Атмосфера картины с уютными клетчатыми пальто главных героинь, а также откровенными диалогами о женской судьбе дарит непередаваемое настроение прохладного осеннего дня.
5. «Умница Уилл Хантинг», 1997.
Столица штата Массачусетс в октябре считается самым красивым городом в США. «Бостон осенью» — популярный запрос в Google для тех, кто хочет полюбоваться потрясающими парками. В октябрьском Бостоне пытаются разобраться в себе и причинах своих поступков герои фильма — талантливый студент, профессор Гарварда и его друг-психотерапевт. Фильм получил 53 номинации на различные кинопремии и завоевал 22 награды, включая приз «Золотой глобус» за лучший сценарий.
6. «Одержимость», 2004.
Один из самых красивых фильмов, рассказывающий о страсти, которая буквально лишает рассудка. Красивые кадры Нью-Йорка со стильными образами героини Дианы Крюгер, а также максимально осенний саундтрек погружают в особую атмосферу наступающего сезона дождей.
7. «Однажды», 2007.
Выдуманная история двух реальных музыкантов — чешской пианистки и композитора Маркеты Иргловой и лидера ирландской рок-группы The Frames Глена Хансарда. Герои фильма пытаются найти свое место в жизни. Он пишет песни, но не решается заняться музыкой и днем чинит пылесосы в магазине отца, она — иммигрантка из Чехии, с маленьким ребенком, которая также увлечена музыкой, но работает уборщицей и продавщицей цветов. Фильм о том, как два потерявшихся человека способны подтолкнуть друг друга к воплощению мечты.
8. «Мои черничные ночи», 2007.
Здесь не нужны слова, лишь запах пирогов, кофе и сигарет. Шум кафе, люди забегающие мимоходом, и настроение, с которым берёшь ключи от машины и едешь туда, куда всегда мечтал. Джуд Лоу, Нора Джонс, неспешное повествование и вкус черники на языке.
ПЯТЬ СБЫВШИХСЯ ПРЕДСКАЗИЙ СТАНИСЛАВА ЛЕМА.
Сегодня исполняется ровно 102 года, как на свет появился польский писатель и футуролог Станислав Лем. В своих произведениях автор предсказал появление множества предметов, которыми мы пользуемся практически ежедневно. «Эстет» выбрал пять главных предсказаний специально для вас.
1. Интернет.
Уже в начале 50-х Лем предполагал, что для увеличения производительности мощных компьютеров следует объединить их в единую сеть. В своих «Диалогах» (1957) он называл это направление развития вполне реалистичным: постепенное накопление «информационных машин» и «банков памяти» привело бы к появлению «государственных, континентальных, а потом и межпланетных компьютерных сетей». А за пару лет до этого, в романе «Магелланово облако», он предсказывает будущее, где у всех людей есть быстрый доступ к гигантской виртуальной базе данных — «трионовой библиотеке».
2. Планшеты и электронные книги.
Пожалуй, Станислав Лем был первым научным фантастом, который предсказал конец бумажных книг. Это произошло еще в 1961 году в романе «Возвращение со звезд», за 40 лет до первых попыток создать электронные книги. Лем представлял их как небольшие кристаллики с памятью, которые можно было вставить в устройство, нечто вроде современного планшета. Он называл его «оптоном». Сегодня мы называем это «Kindle».
3. Виртуальная реальность.
Лем называл её «фантоматикой». Этим термином он обозначал систему иллюзорных ощущений, поступающих в человеческий мозг, — новый мир, который люди будущего не смогут отличить от настоящего. К теме жизни в вымышленном мире писатель обращался неоднократно, а впервые изобразил её как раз в трактате «Сумма технологии», опубликованном в 1964 году. Там он описывает «фантоматический генератор», способный создавать альтернативную реальность. Причём эта реальность может быть многослойной, как одно сновидение внутри другого. А большое количество искусственных миров может привести к тому, что человек забудет, какая реальность настоящая, и заблудится в них: пытаясь вернуться в настоящий мир, будет попадать в очередной виртуальный.
4. Смартфон.
В романе «Магелланово облако» (1955) Лем описывает то, что напоминает раннюю версию смартфона: маленькие переносные устройства с постоянным доступом к трионовой библиотеке. Этот рассказ довольно точно мог бы описывать нашу нынешнюю жизнь, когда много авиалиний предоставляют доступ к бесплатному Wi-Fi в самолете. Важно напомнить, что Лем писал эти строки в то время, когда среднестатистический компьютер был таких размеров, что нуждался в гигантском зале. О создании всемирной сети начали задумываться в конце 60-х, а к ее реализации перешли только в 80-е годы.
5. Нанотехнологии.
Устройства, невидимые человеческим глазом, но способные воздействовать на наше тело, упоминаются Лемом с 1960-х. Во многих его произведениях фигурирует такая тема, как исправление физических недостатков с помощью того, что мы сейчас называем нанотехнологиями.
В романе «Непобедимый», написанном в 1964 году, звездолёт с экипажем садится на неизвестную планету, где люди встречают «мушек» — мелких роботов, оставленных инопланетной цивилизацией. Лишённые присмотра разумных существ, «мушки» начали неконтролируемо развиваться и изменяться. По сути, они прошли процесс эволюции, научившись эффективно бороться с конкурентами — другими роботами и живым миром этой планеты.
ГЛАВНЫЕ СЕРИАЛЫ СЕНТЯБРЯ.
1.«Крутая перемена», 1-й сезон. (с 1 сентября)
Разорившийся бизнесмен Андрей (Никита Ефремов) хочет продать семейный дом, в котором, по слухам, жил Пушкин. Одна загвоздка: сначала Андрею нужно получить согласие отца (Игорь Черневич), сидящего в колонии. Для этого мужчина устраивается в исправительное учреждение учителем литературы и пытается найти общий язык с отцом. По вечерам Андрей работает с заключенными, а днем преподает в обычной школе, которой руководит его бывшая девушка (Ольга Медынич).
Кстати, Ефремов и Медынич неслучайно оказались вместе в сериале «Крутая перемена» — их роли фактически прописывались специально под актёров. Кинообозреватели называют «Крутую перемену» одной из самых многообещающих сериальных новинок осени!
2. «Черное облако», 1-й сезон. (с 7 сентября)
Еще один сериал Карена Оганесяна - на этот раз не комедия, а мистическая драма. Оля (Мария Мацель из “Перевала Дятлова”) пришла к психологу с проблемой: ее все раздражают, и всем на желает смерти, и видит эту смерть в красках. В какой-то момент психолог (Филипп Янковский) не выдерживает и советует Оле выпустить ее злость наружу. Оля представила свою ярость в виде черного облака - и вуаля, понеслась черед смертей в реальности.
Сценаристка Дарья Грацевич хотела поговорить о подавлении негативных эмоций у женщин и как это влияет и на них, и на общество.
3. «Подменыш», 1-й сезон. (с 8 сентября)
Городской фэнтези-хоррор о слегка отмороженном после шокирующих выходок супруги муже, который ищет пропавшего ребенка и жену в холодном потустороннем Нью-Йорке. Во всей происходящей мистике явно как‑то замешана бабка-знахарка, которую жена посещала в Бразилии и чью красную ниточку порвал не веривший в суеверия герой.
4. «Утреннее шоу», 3-й сезон. (с 13 сентября)
В середине сентября нас ждёт возвращение с третьим сезоном одного из лучших телесериалов о массмедиа и конкретно о телевидении — «Утреннее шоу». Итак, героини Дженнифер Энистон и Риз Уизерспун вновь предстанут в бесконечной борьбе за рейтинги, собственную власть и место под софитами перед телекамерами. В новых сериях телеканал UBA подвергается кибератаке, которая раскроет многие секреты и приведёт к финансовому краху телеимперии. «Нам нужен тот, у кого денег больше, чем у Бога», — говорит глава новостного отдела UBA Кори Эллисон. И спасителем выступает персонаж, которого играет приглашённая звезда третьего сезона «Утреннего шоу» — сам Джон Хэмм.
В общем, «Утреннее шоу» обещает поддать жарку в соцповестку.
5. «Сексуальное просвещение», 4-й сезон. (с 21 сентября).
Финальный сезон британского драмеди о подростках, которые разбираются с интимными проблемами с помощью советов своего одноклассника Отиса (Эйса Баттерфилд). В новых сериях Отис и его друг Эрик (Шути Гатва) переходят в Кавендишский колледж, который оказывается гораздо прогрессивнее, чем их школа в Мурдейле. Эрик боится, что они станут аутсайдерами, а Отис переживает из-за открытия собственной клиники.
Мейв (Эмма Маки) теперь учится в престижном американском университете под руководством писателя Томаса Моллоя (Дэн Леви из «Шиттс Крика»), а Эйми (Эйми Лу Вуд), оставшаяся без лучшей подруги, справляется с проблемами с помощью искусства.
6. «Континенталь» (с 22 сентября).
Спин-офф киновселенной «Джон Уик», посвященный истории легендарного отеля «Континенталь» — пристанища для наемных убийц. Действие разворачивается в Нью-Йорке в 1970-х. Главный герой — будущий владелец отеля, молодой Уинстон (Колин Вуделл), который ведет борьбу за место в преступной иерархии.
ТОП-7 РОМАНОВ ВИКТОРА ПЕЛЕВИНА.
Издательство «Эксмо» готовит к выходу новинку Виктора Пелевина. Название и подробности сюжета будут сообщены позже, но для лучшего понимания новой книги предлагается ознакомиться или перечитать романы, указанные на картинке. Список от самого автора. «Эстет» подготовил для вас семь лучших романов писателя, чтобы вы смогли по традиции начать осень с книги одного из самых загадочных писателей современности.
1. Чапаев и Пустота (1996).
Действия романа происходят в двух измерениях — в 90-х годах двадцатого столетия и во времена гражданской войны. Этот роман принес популярность Виктору Пелевину. Главный герой романа Петр Пустота знакомится с Чапаевым и иногда осознает себя пациентом психиатрической больницы в 90-х. Книгу можно сравнить с многослойным сновидением, в которое напичканы культовые персонажи времен перестройки и войны.
Пелевин сказал о романе так: «Это первое произведение в мировой литературе, действие которого происходит в абсолютной пустоте».
2. iPhuck 10 (2017).
У романов Пелевина есть своеобразные плавающие сроки годности. Со временем многие из них при безусловной годности постепенно опускаются на дно, потому что уходят не только сами реалии из романа, но и те, кто помнили бы эти реалии. «iPhuck 10» взлетел так высоко, потому что он еще долго не потеряет остроты, если вообще с ней расстанется. Пелевин наконец-то после долгих лет стал писать не для какой-то абстрактной интеллектуальной аудитории, а для вполне конкретных молодых читателей, которые хорошо знакомы с современной культурой и ее особенностями. К тому же автор здесь смог вскочить не на мутный и мелкий гребень не мемов, но на большой гребень тенденций.
3. Generation «П» (1999).
Роман, сделавший Пелевина из нишевого
интеллектуального автора литературной звездой общероссийского масштаба. Без преувеличения, самая смешная и самая злободневная книга писателя, поставившая в отечественный фольклор едва ли не больше мемов и устойчивых оборотов, чем «Горе
от ума» Грибоедова. История копирайтера Вавилена Татарского, от производства рекламы через разреженную область политического пиара медленно восходящего к вершинам эзотерического знания, аккумулировала в себе все фирменные приемы Пелевина, которые он будет отрабатывать в дальнейшем.
4. S.N.U.F.F. (2011)
Роман часто называют пророческим, поскольку в нем Пелевин, как кажется многим, предугадал события, разворачивающиеся у нас на глазах. Мир, описанный в «S.N.U.F.F.», разорван на две неравные части. «Цивилизованный» «офф-шар» парит над землей, и там процветают
богатство, стерильность, цинизм, высокая культура и права личности. Поверхность земли — так называемая «Уркаина» — населена нищими, грубыми и невежественными орками, годными, по мнению цивилизованных обитателей офф-шара, разве что в качестве пушечного мяса для ритуальных войн. Помимо всегдашних и узнаваемых пелевинских приемов (материализация метафор, игра слов, скрытые и явные отсылки к современности, буддистские и, шире, мистические мотивы, объективация женщин) в «S.N.U.F.F.» есть и нечто выходящее за рамки обязательной для писателя программы: беспримесная
печаль и тонкая, обаятельная самоирония.
5. Священная книга оборотня (2004).
Роман кристаллизировал пустоту нулевых с другого ракурса, нежели вампирские пелевинские тексты. Если там пустота рассматривается с точки зрения общественной, где бабло и зло играют главную роль, а человечишка болтается где-то крошечной статистической единицей, то в «Священной книге…» человек (даже если он и не человек вовсе, а лиса или волк) стоит во главе угла и печально смотрит на творящийся вокруг беспредел.
Самый нежный, простой и печальный роман Виктора Пелевина, лишенный острой актуальности и потому почти неподвластный течению времени, а также с большим отрывом лучшая любовная история в его творчестве.
Продолжение в комментариях👇
Тщательно выбирайте то, чем питаете свой ум! ☝️🏻
Вы состоите из книг, которые читаете, и фильмов, которые смотрите.
📹 На канале Kino Kid собраны обзоры на самые знаковые новинки киноиндустрии.
Автор канала — режиссёр, окончившая London Film School. Её авторские обзоры помогут вам разгадать замысел создателей картины, влюбиться в фильмы с первых кадров и найти ленты, которые захочется пересматривать.
А главное — никаких спойлеров. Подписывайтесь и смотрите фильмы, которые действительно достойны вашего внимания! 🔥
ФИЛОСОФИЯ ПРАЗДНОСТИ.
Сегодня отмечается Всемирный день лени и это хороший повод вспомнить о пользе праздности в эпоху достигаторства. Один из основателей аналитической философии Бертран Рассел в 1932 году написал остроумное эссе о формуле полезной праздности.
В своем сочинении Рассел утверждал, что из убеждения, будто работа по сути своей благородная вещь, в мире делается много дурного. Она проглатывает время нашей жизни, отнимая время досуга, портит здоровье и ухудшает окружающую среду. Потому развитым странам лучше задуматься о том, что работы в мире делается слишком много.
Философ был убежден в том, что путь к общей гармонии лежит через общее сокращение количества работы. Он разделял ручной труд и управление — сомневаясь, однако, что оба эти рода деятельности заслуживают такого уважения, какое мы им оказываем. Рассел справедливо замечал, что первый тип малоприятен и плохо оплачивается, тогда как второй – приятен и высоко оплачивается. Вот именно его он и призывал развивать далее: есть не только те, кто отдаёт приказы, но и те, кто даёт рекомендации касательно того, какие приказы следует отдать.
По мнению нобелиата культ работы создали землевладельцы аграрных культур, которые позволяли другим жить на своей земле. Сам автор родился в 1872 году и успел стать свидетелем старых порядков , отмечает, что в Англии девятнадцатого века рабочий день длился пятнадцать часов. Почти столько же работали дети. Предполагалось, что отсутствие свободного времени не даёт дурным наклонностям развиваться, ведь место, где нет Бога, тут же заполянет дьявол.
Отсюда есть основания предполагать, что наше сегодняшнее презрение к «бездельникам» имеет ту же природу, что и вера английского общества в особый моральный изъян бедняков. Парадоксально, но в нашей культуре труд одновременно считается благородным и выступает в роли наказания
Какой же выход? Бросить работу? Нет, такого никто не предлагает. В конце концов, кто-то же должен производить товары и контент, а также предлагать услуги. Рассел всего лишь рекомендует сократить количество часов, которое люди проводят за работой, и даже называет оптимальное число — четыре. Такого количества времени вполне хватит, чтобы справиться с необходимым количеством задач, если они будут поделены между людьми разумно, и человечество не будет делиться на безработных и трудоголиков.
Но чем же заполнить освободившееся время? Отвечает сам философ: "В мире, где никто не вынужден работать более четырёх часов в сутки, каждый, кто обладает научным любопытством, будет способен удовлетворить его. Каждый художник будет в состоянии рисовать, не умирая с голода, каковы бы ни были его рисунки. Врачи получат время для изучения прогресса медицины. Учителя не будут раздражённо пытаться преподавать привычными методами вещи, изученные ими в юности и с тех пор признанные неверными."
Илл: Феликс Валлоттон. Лень. 1896
@estet_best
ТОП-5 ФИЛЬМОВ РОМАНА ПОЛАНСКИ.
Сегодня отмечает своё 90-летие мастер провокации, франко-польский режиссер Роман Полански. К юбилею мастера «Эстет» подготовил в пятерку безумного, интригующего, шокирующего и чувственного кино.
1. «Отвращения» (1965).
Вторая полнометражная работа Полански, снятая в Англии вскоре после отъезда из Польши. Черно-белый триллер отличается изяществом формы и четко выверенной драматургией. «Отвращение» открыло так называемую «квартирную трилогию» Поланского, и здесь можно найти большинство любимых мотивов и приемов режиссера. На главную роль в фильме, снимавшемся в Лондоне, неслучайно пригласили начинающую французскую актрису Катрин Денев: дискомфорт вечного эмигранта преследует Поланского всю жизнь. Граница между реальностью и больным воображением постепенно стирается, и вслед за героиней зритель устремляется в пучину безумия.
Скромная с точки зрения бюджета лента была отмечена на Берлинском кинофестивале спецпризом и призом ФИПРЕСС.
2. «Ребенок Розмари» (1968).
Прочно зарекомендовав себя как крупный европейский талант, Полански приехал в Голливуд, чтобы ужаснуть американскую аудиторию этим оккультным триллером. Основанный на романе Айры Левина “Ребенок Розмари”, в котором Миа Фэрроу играет молодую домохозяйку, которая переезжает в ветхую квартиру со своим мужем-актером (Джон Кассаветис). Когда она забеременела, странное поведение ее супруга и пожилых соседей (Сидни Блэкмер и Рут Гордон по очереди, получившие "Оскар") заставили ее поверить, что в ее будущем ребенке есть сатанинские замыслы. Кассовый успех принес Полански номинацию на премию "Оскар" за лучший адаптированный сценарий.
3. «Китайский квартал» (1974)
Второй после «Ребенка Розмари» голливудский триумф Поланского и блестящее переосмысление нуарных канонов. Сценарий Роберт Таун разрабатывал больше двух лет, создав текст уровня говардохоуксовского «Большого сна». В этом стильном нео-нуаре, действие которого разворачивается в Лос-Анджелесе в конце 1930-х годов, обитают одни из самых ненадежных и отталкивающих персонажей кинематографа. Взгляд Полянского на архетипы, известные по остросюжетной фантастике и криминальным драмам, усиливает их пессимизм и почти фрейдистскую трагедию. В то же время за дуэтом детективов и роковых женщин, который изображают Джек Николсон и Фэй Данауэй, несомненно, интересно следить. Несмотря на ужасные события и повороты сюжета, сценарий Роберта Тауна также полон остроумных реплик и черного юмора. Концовка получилась столь беспощадной и уместной, что и сейчас кажется одной из самых образцовых не только в детективном жанре, но и в мировом кинематографе в целом. С этим фильмом Роман Полански с треском покинул Голливуд.
4. «Пианист» (2002).
Возможно, Полански никогда не снимал фильм, настолько близкий к его собственной жизни, как “Пианист”. Обращаясь к собственным воспоминаниям о побеге из Кракова во время Холокоста, режиссер придает этой биографической драме о борьбе пианиста Владислава Шпильмана (Эдриен Броуди) в тот период аутентичности, на которую почти больно смотреть. Тем не менее, создавая историю выживания перед лицом невыносимых страданий, он проявляет удивительное мужество и сопереживание.
5. «Горькая луна» (1992).
Это, возможно, один из самых противоречивых вариантов в этом списке. Но этот фильм, кажется, снят так, как будто Полански был развязан и не имел никаких запретов вообще. В этом эротическом триллере Питер Койот и Эммануэль Сейнер играют главную роль в паре, которая делится своей бурной романтической историей с другой парой – эту пару играют Хью Грант и Кристин Скотт Томас.
В этом фильме именно подсознание берет на себя инициативу и оставляет позади любую форму разума. "Рабами любви" становятся не только персонажи, но и зрители. Горькая Луна предполагает, что исполнение наших мечтаний и фантазий, особенно тех, которые связаны с сексуальностью и отношениями, не оставляет нас удовлетворенными и счастливыми, а скорее наоборот – выжженными и ожесточенными.
Бонус в комментариях👇
#ТайнаОднойКартины
Тициан «Любовь небесная и Любовь земная», 1514 г.
Сегодня поговорим о мастере, которого иногда называют первым истинным художником. Посмотреть его работы приезжали в последующие века все живописцы Европы: Рубенс, Рембрандт, Веласкес и др.Несколько веков картина Тициана считалась лишь аллегорией. Однако художник писал другое: он специально смешивал символы с конкретными деталями. «Эстет» разбирается в загадках картины.
Название «Любовь небесная и Любовь земная» картина раннего Тициана получила в 1693 году. Исходя из этого, изображенных на ней женщин с одинаковыми лицами искусствоведы отождествили с двумя ипостасями богини любви, известными интеллектуалам Ренессанса по трудам античных философов. Однако впервые название шедевра Тициана было упомянуто в 1613 году как «Красота приукрашенная и неприукрашенная». Как именовал полотно сам художник или заказчик, неизвестно.
Лишь в XX веке исследователи обратили внимание на обилие свадебной символики и герб венецианской семьи на полотне. Они сделали вывод, что владелец герба, секретарь Совета десяти Николо Аурелио, заказал картину Тициану по случаю женитьбы в 1514 году на Лауре Багаротто, молодой вдове из Падуи. Как отмечал венецианский хронист того времени Марин Санудо, эту свадьбу «обсуждали повсеместно» — слишком уж непростое прошлое было у новобрачной.
1. Невеста. По мнению искусствоведа Роны Гоффен, вряд ли это портрет Лауры Багаротто, ведь тогда и обнаженная дама написана с нее, что в те времена повредило бы репутации порядочной женщины. Это идеализированный образ новобрачной.
2. Платье. Как показал радиографический анализ, сначала Тициан написал его красным. Однако во главе списка приданого Лауры значился подвенечный наряд из белого атласа, и Рона Гоффен полагала, что художник решил изобразить именно это платье. Пояс, символ супружеской верности, и перчатки — тоже атрибуты свадебного наряда: женихи дарили эти вещи на обручение в знак серьезности намерений.
3. Венок. Вечнозеленый мирт — растение Венеры, символизирующее любовь и верность. Сплетенные из него венки были атрибутом свадеб в Древнем Риме.
4. Чаша. Как писала Рона Гоффен, в подобных сосудах венецианским невестам женихи по обычаю вручали свадебные дары.
5. Кролики. Символ плодородия рядом с фигурой невесты — пожелание новобрачным многочисленного потомства.
6. Обнаженная. По мнению большинства исследователей, в том числе итальянского эксперта по искусству Ренессанса Федерико Дзери и британского специалиста по творчеству Тициана Чарлза Хоупа, это богиня Венера. Они с новобрачной так похожи, поскольку в античной поэзии невесту нередко сравнивали с богиней любви. Венера благословляет земную женщину на замужество.
7. Пейзаж. По мнению Дзери, за спиной персонажей показаны два контрастных символа, связанные с супружеством: дорога в гору — трудный путь благоразумия и нерушимой верности, равнина — телесные наслаждения в браке.
8. Купидон. Сын Венеры, крылатый бог любви здесь — посредник между богиней и невестой.
9. Фонтан. На нем герб семьи Аурелио. По мнению искусствоведа Вальтера Фридлендера, это гробница возлюбленного Венеры Адониса, описанная в романе XV века «Гипнэротомахия Полифила», — саркофаг (символ смерти), из которого течет вода (символ жизни). Рельеф на мраморе изображает избиение Адониса ревнивым Марсом: по роману, юноша погиб от рук бога войны. Это не только указание на трагически закончившуюся любовь богини, но и напоминание о печальном прошлом Лауры Багаротто.
10. Светильник. Античная лампада в руке у Венеры, по мнению Федерико Дзери, символизирует пламя божественной, возвышенной любви.
Андрей Тарковский теперь в Telegram!
Канал о жизни и творчестве великого режиссёра.
Подписаться:
/channel/Tarkovsky_tg
Возможно ли носить косоворотку каждый день? На работе и во время отдыха? На встречах с коллегами и ужинах с семьёй? В «Соворотка» задались этим вопросом – и сконструировали ответ: ту самую современную косоворотку — рубашку в русском стиле, которая уместна и в будни, и на торжествах.
Вдохновлена ли она традициями? Разумеется. Канонична ли она? Нет, ведь в ней нет ни пояса, ни широких рукавов, ни вышивки. И это осознанное решение: именно «переформулированную» на новый лад косоворотку можно надеть куда и когда угодно. Так современная рубаха с косым воротом может стать «входной точкой» в русскую культуру для тех, кто только начинает своё погружение в наследие.
Хотите найти косоворотку, которая чувствует себя прекрасно даже в офисе под пиджаком? Тогда вам точно пора заглянуть на сайт sovorotka.ru
Любите кино и сериалы, но часто не знаете, что посмотреть? 🤔 Хотите сэкономить время на поиске новостей и премьер? Получать новые знания в ненавязчивой лёгкой форме? Читать увлекательные авторские тексты — от рецензий и тематических подборок до уникальных исследований? Найти единомышленников, с которыми можно обсуждать фильмы и делиться опытом?
✔️ «Большой Киновски» поможет. Станет уютным полезным другом как для киноманов, так и для тех, кто обращается к перечисленным вопросам время от времени.
Мы ценим качественное кино из разных стран во всех стилях и жанрах. Любим цитировать, копаться в кинофактах, фильмографиях актёров и режиссёров, истории (кстати, мы изучали её в школе «Индустрия» Фёдора Бондарчука), а главное — получать большое удовольствие от процесса.
Присоединяйтесь, вместе нам будет веселей и интересней! 🎥😍🥳
/channel/bolshoy_kinovski
