10683
Сеть музыкальных пабликов По разным вопросам — @ubla1
Gustavo Santaolalla — The Last of Us (2013, Masterworks)
#soundtrack | #guitar_ambient | #cinematic_classical | #folk
На HBO стартовал показ сериала по мотивам видео-игры «The Last of Us». Можно сколько угодно восторгаться Педро Паскалем, который получился даже лучше оригинального Джоэла и бесконечно негодовать по поводу Беллы Рамзи в роли Элли, но стоит признать, что это одна из лучших адаптаций, с большим вниманием к деталям и атмосфере, которую по праву оценили все фанаты творения Naughty Dog.
Что касается музыки, то сериал будет включать как оригинальный саундтрек к игре, так и новые композиции. К примеру, в эндинге первой серии уже засветился трек Depeche Mode. Думаем, дальше — больше. Ну а пока мы предлагаем вернуться к музыке из первой части игры, которую написал аргентинский композитор Густаво Сантаолалла. Без преувеличения шедевральный гитарный эмбиент, который прекрасно звучит вне контекста вселенной «The Last of Us» и точно зайдет многим, даже если вы никогда не играли в нее на Playstation и не планируете смотреть сериал.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Gnarls Barkley — St. Elsewhere (2006, Downtown& Atlantic & Warner Bros.)
#neo_soul | #pop_soul
Из далёкого детства помню, что в один момент ото всюду начала звучать популярная тогда песня «Crazy» группы со странным названием Gnarls Barkley. Кто это, что это — тогда мне было абсолютно всё равно, просто слушал, мне нравилась музыка. Шли годы, я начал слушать и изучать хип-хоп, наткнулся на альбом Дума и некого Danger Mouse, начал копать глубже у последнего.
Оказалось, что это участник того самого странного дуэта, а когда открыл их страницу на rateyourmusic, то увидел Cee-Lo Green, которого я знал по группе Goodie Mob и южному объединению Dungeon Family. В тот самый момент паззл сложился, Gnarls Barkley визуализировались в моей голове. А теперь хочу рассказать об их дебютном альбоме.
Наверное, главный вопрос, когда в трек-листе есть такой хит, как «Crazy»: есть ли что-то сопоставимое? Безусловно. Это и одноимённая с альбомом композиция, и «Just a Thought», и «Who Cares?». Больше всего меня завораживает на этой пластинке работа Danger Mouse: используемые сэмлпы, эксперименты, сведение. Подход настоящего гика и новатора, который всегда стремится прыгнуть выше собственной головы. И, конечно же, нельзя не отметить Cee-Lo Green: его волшебный тембр и лирику, которые на протяжении всего альбома завораживают.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Doldrey — Celestial Deconstruction (2022, Iron Lung Records)
#stenchcore | #death_metal | #crust | #d_beat
Настало время пройтись по годноте, которую мы упустили в прошлом году. Охрененный полноформатный дебют от банды Doldrey из Сингапура, которая стирает грань между олдскульным дэт-металом, блэком и дичайшим ди-битом. Жесткий стенчкор с брейкдаунами Slayer и педальками hm-2 в духе ранних Celtic Frost.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp
Julian Winding — Copenhagen Cowboy (2022, Milan Records)
#synthwave | #television_music
Новый сериал Николаса Виндинга Рефна стал компромиссом его раннего творчества в сеттинге криминального мира Дании и более поздних неонуарных работ, в которых эстетическая сторона преобладает над содержанием. При этом в «Ковбое из Копенгагена» хватает мистики, постоянно сквозит отсылками к Линчу, а музыкальное сопровождение в виде ретровейва невольно флешбечит к «Очень Странным Делам» и «Тьме».
За музыку, кстати, отвечали Петер Петер («Вальгалла: Сага о викинге», «Дилер») и Джулиан Виндинг, с которым Рефн уже работал в «Неоновом Демоне». Он является племянником Николаса, а также сыном датского музыканта Каспера Виндинга и актрисы Бриджит Нильсен, которая была женой Сильвестра Сталлоне. Сейчас Джулиан живет в Берлине, выпускает музыку и, судя по всему, планирует написать еще много саундтреков.
А фанаты кино и сериалов приглашаем в E:\video, где такого контента прям много.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / Deezer
Thom Yorke — The Eraser (2006, XL Recordings)
#art_rock | #IDM | #experimental | #indie
Согласно апокрифической легенде, датско-англо-норвежский король Кнуд Великий в начале 11 века решил продемонстрировать своим приближённым, что, хоть он и великий монарх, его власть несравнима с властью божьей. Для этого Кнуд якобы велел поставить свой трон на берегу (точное место не известно, но предполагается, что дело происходило на острове Торни, сейчас входящем в состав Лондона), после чего стал командовать волнам, которые, естественно, словам короля повиноваться и не думали и знай себе бились о берег, как им вздумается. Тогда Кнуд велел водрузить собственную корону на крест и с тех пор её никогда не надевал, показывая, что перед богом он никто и сила его ничто.
А примерно тысячу лет спустя Том Йорк запишет свой первый дебютный альбом, в котором будет в том числе петь про то, что климатические изменения уже здесь, а никто ничего полезного делать не хочет. И тогда до этого уже сотрудничавший с Radiohead иллюстратор Стэнли Донвуд вспомнит про легенду о Кнуде и переинтерпретирует её на свой лад — король превратился в государственного чиновника, чья климатическая политика должна заставить глобальное потепление отступить, но на самом деле чиновник, как и древний Кнуд, совершенно над природой не властен. А альбом хороший.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Munly & The Lupercalians — Kinnery Of Lupercalia; Undelivered Legion (2022, Scacunincorporated)
#dark_country | #gothic_americana
Начало трилогии от Джея Манли.
Вообще о фигуре самого Манли и всего его окружения, образующего вокруг себя уникальный феномен, которому нет аналогов даже в самой Америке, можно долго говорить. Ведь по делам своим, он не уступает пресловутым Тибету и Пирсу, да и не побоюсь того, он куда талантливее. Пишет книги в собственном сеттинге, наряжается в петуха на день благодарения (и лапает в таком виде кошаков), устраивает на своих концертах акты экзорцизма плавно перетекающие в оккультно-шаманские практики, после чего нажирается в соплю и лежит мычит на полу в зрительном зале, чем окончательно дополняет свой образ блаженного пастора.
Ну что за душка! И вот долгожданный камбэк спустя годы. Сказать, что я впечатлён этим релизом, значит ничего не сказать. Серьезный релиз с пронзительным звучанием настоящего темного кантри, все как мы любим, ну вот прям настоящий кантри-боевик. Самое то, чтобы предаться страданиям, войти в транс (но не стать им) и прикоснуться к чему-то прекрасному. Недаром же Джейсон Томпсон (его настоящее имя) заготовил для нас свою новую проповедь в лучших традициях денверской сцены.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
High Vis — Blending (2022, Dais Records)
#britpop | #indie_rock | #shoegaze | #post_punk
Одна из лучших инди-роковых работ прошлого года от британцев High Vis. Группа, которая вышла из хардкор-сцены на своем втором полноформатнике «Blending» еще больше отдалилась от пост-панкового звучания и отдает дань уважения мэдчестеру.
Время достать свою парку Stone Island, перенестись в начало нулевых, мысленно пройтись в толпе к Мейн Роуд и вспомнить парочку чантов Манчестер Сити, когда этот клуб еще не играл в скучный футбола Пепа, а был крепким середнячком АПЛ.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Илья Яшин и Яна Батина представят уникальную программу для виолончели и фортепиано
14-ого января в Российском национальном музее музыки прозвучат скрипичные сонаты Эдварда Грига, Мориса Равеля и Сезара Франка, но… в переложении для виолончели и фортепиано!
Уникальные транскрипции позволят взглянуть на известнейшую музыку под совершенно другим углом, а также услышать дуэт виолончели и фортепиано в непривычном звуковом измерении.
Faithless — Sunday 8PM (1998, Cheeky Records)
#trance | #trip_hop | #progressive_house
В конце прошлого года пришли печальные новости, что в возрасте 65 лет мир покинул Максвелл Александр Фрейзер, более известный, как Maxi Jazz — часть великого трио Faithless. В свое время Макси Джаз, Систер Блисс и Ролло изменили восприятие электронной музыки у широкой аудитории. Больше это не нишевое удовольствие для бунтующей молодежи, упарывающейся на рейвах всем, что попадется под руку. Макси Джаз, будучи убежденным буддистом, принес в танцевальную музыку "настоящую" религиозную духовность, но без душных проповедей за все хорошее и против всего плохого.
Пусть Faithless и стали всемирно популярны именно своими танцевальными мега-хитами вроде «God is a DJ», «Insomnia» или «We Come 1», их музыкальный диапазон был во много раз шире. На ранних можно было встретить всё от трип-хопа до афробита, от того же сай-транса до конвенционального хауса.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
The Doors — Absolutely Live (1970, Elektra)
#classic_rock | #blues_rock | #psychedelic_rock
Как хорошо известно каждому, новый год нужно начинать с хорошей музыки, иначе, того глядишь, придётся все оставшиеся триста с чем-то дней слушать непонятно что, попав под проклятье предсказаний в духе "как новый год встретишь, так его и проведёшь". Каждый год, пытаясь настроить себя на то, что в этот-то раз мне повезёт, я всё равно проигрываю в эту ментальную игру и оказывается, что первый трек года — это что-то невразумительное вроде глупых песен из голубых огоньков или к-поп из магазина на повороте. С самой первой музыкой не получается, но куда легче настроиться на хорошее в спокойные дни сразу после наступления нового года, а для душевного спокойствия и домашнего уюта мало что подходит более, чем что-нибудь старое рокерское. Как, например, первый лайв-альбом The Doors!
По большей части "Absolutely Live" состоит из записи двух выступлений группы в Нью-Йорке всего через две недели после наступления 1970-ого, но вообще-то продюсер The Doors Пол Ротшильд говорит, что собирал записи со всего американского Roadhouse Blues Tour. Причём, по словом Ротшильда, он не только собирал разные треки с разных концертов, но и собирал некоторые песни по кускам с разных выступлений, чтобы создать "the ultimate concert". Такой подход вступает в некоторое противоречие с тем, что альбом заявляется как "живой", ну да ладно.
Внутри много интересного, в том числе потому что репертуар выступлений The Doors довольно сильно отличался от того, что можно было найти в их студийных проектах, из самого приятного, наверно, стоит выделить первое официальное появление ""Celebration of the Lizard", которую Моррисон хотел включить ещё в вышедший двумя годами ранее "Waiting for the Sun", но, по совету того же Ротшильда и из-за уговоров других участников группы делать этого не стал — композиция оказалась слишком длинной и странной и могла подорвать продажи нового альбома. В итоге трек так и не появился ни на одной из прижизненных студийных пластинок, что не помешало группе иногда исполнять её вживую.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Привет, Емьюзик. С каждого по три лучших альбома за этот год. Погнали!
Читать полностью…
Эдуард Артемьев — Солярис (1972)
#film_score | #electroacoustic | #ambient | #modern_classical
Умер Эдуард Артемьев. По этому поводу вспоминаем, пожалуй, самую известную его работу — саундтрек к одноимённому фильму Андрея Тарковского «Солярис».
Молодой Артемьев был скромным и не особо амбициозным композитором, предпочитавшим Чайковскому и Рахманинову — Скрябина и Стравинского. Пока на пятом курсе консерватории не познакомился с инженером Евгением Мурзиным. Мурзин являлся конструктором фотоэлектронного оптического музыкального инструмента «АНС», первого в мире многоголосного музыкального синтезатора.
Не вдаваясь в подробности особенностей метода оптической записи звука, на котором основана генерация и 72-ступенной темперации, стоит сказать, что этот инструмент по сей день остаётся уникальным. В XXI веке для своих записей его использовали, например, такие экспериментальные музыкальные проекты, как Coil и Bad Sector. Разработка Мурзина не только сильно впечатлила молодого Артемьева, но и непосредственно повлияла на его будущее. После окончания консерватории Эдуард попадает в секретный военный институт, занимающийся внедрением «АНС» в производство, исследует синтез звука и электронной музыки, экспериментирует в студии музея им. А. Скрябина и работает программистом в НИИ. Композиции Артемьева были использованы для демонстрации возможностей «АНС» на Интернациональном конгрессе электронной музыки во Флоренции в 1968 году, первой международной презентации этого инструмента. Впоследствии «АНС» будет прочно ассоциироваться с Эдуардом Николаевичем, но не это принесло ему признание и всемирную известность.
Главной же в карьере Артемьева стала работа с Андреем Тарковским. Он в то время искал композитора для своего фильма «Солярис». Точнее даже не композитора. Как сказал сам Тарковский, для этого у него был Бах. А Андрею Арсеньевичу требовался композиторский слух, чтобы организовать шумы и вдохнуть в них жизнь. Это соответствовало устремлениям самого Артемьева, который увлекался «шумомузыкой». Но композитор и режиссёр не сразу пришли к пониманию. Артемьев не знал как реагировать на просьбы Тарковского: «Здесь будет шум ручья. Но мне нужно что-то такое, что подсознательно привлекало бы внимание, чтобы эти кадры запомнились. Чтобы было ощущение человеческого тепла».
Он принимался подбирать шумы вместе со звукорежиссёром Семеном Литвиновым, но заставить их звучать как-то особенно у них не выходило. Тогда он запросил сессию для записи оркестра, на что Тарковкий ответил отказом и предложил использовать электронные шумы и музыку, которую Артемьев создавал с помощью всё того же экспериментального синтезатора «АНС». Но Эдуард намеренно хотел использовать только натуральные шумы и настоящие музыкальные инструменты. Компромисс нашли и для того времени это было не самое популярное решение.
Артемьев замедлил магнитофонную запись инструментов, отчего изменился темп и тембр, а затем подмешивал к этой записи различные шумы. В итоге оркестра практически не было слышно, но шумы стали звучать как музыка. Так Эдуард с Семёном озвучили всю картину. В «Солярисе» также было использовано переложение фа-минорной хоральной прелюдии Иоганна Себастьяна Баха, которая у Тарковского выражает вечность. Артемьев писал прямо поверх записи Баха.
Это он подсмотрел у самого Баха, который, создавая свои прелюдии, брал уже написанный хорал, а на него писал свою музыку, уже целиком авторскую и не относящуюся к хоралу. Так у Артемьева вместе с органом Баха зазвучал оркестр.
Хитросплетение натуральных шумов, записей оркестра и звуков синтезатора «АНС» стало фирменным звучанием Артемьева, а сам он всемирно известным кинокомпозитором.
P.S. На стримингах нет полной версии, но вы можете взять ее по ссылкам в ВК и YouTube. В остальных же — компиляция из разных картин.
YouTube / VK Музыка / Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / Deezer
Илья Яшин и Яна Батина представят уникальную программу для виолончели и фортепиано
14-ого января в Российском национальном музее музыки прозвучат скрипичные сонаты Эдварда Грига, Мориса Равеля и Сезара Франка, но… в переложении для виолончели и фортепиано!
Уникальные транскрипции позволят взглянуть на известнейшую музыку под совершенно другим углом, а также услышать дуэт виолончели и фортепиано в непривычном звуковом измерении.
Robert Rich & B. Lustmord — Stalker (1995, Hearts of Space Records)
#dark_ambient | #field_recording
Многострадальный «Сталкер» Андрея Тарковского, вышедший в свет весной 1979 года, сумел оставить неизгладимый след не только в истории советского и мирового кинематографа, но и в летописи всей земной культуры. Гипнотизирующая и таинственная атмосфера ленты стала предметом вдохновения для тысяч творческих натур, чувствующих не поддающуюся словам ауру, которую режиссёр сумел не просто сотворить, но и передать в том первозданном виде, не потеряв ни единой детали. Впечатления оказались настолько сильными, что созданный мир картины получил продолжение в различных областях искусства. Безусловно, особняком здесь стоят последствия катастрофы на Чернобыльской АЭC, где введённые Стругацкими и раскрытые Тарковским термины «зона» и «сталкер» смогли материализоваться, а мифические аномалии с немыслимыми мутантами стали фольклором, включающим в себя множество рассказов. Однако речь пойдёт не о зоне отчуждения, а о музыкантах, которые посвятили картине советского режиссёра целый альбом.
Брайан Уильямс и Роберт Рич являются ветеранами эмбиент-сцены, отдавшие жанру большую часть своих жизней. Каждый имеет за плечами огромный багаж в виде множества сольных работ, которые на рубеже веков задавали основной вектор развития эмбиента в мире. Пребывая в восхищении от фильма Тарковского, музыканты решились на создание совместного материала, который носит одноимённое с лентой название. Запись продолжалась около года, а осенью 1995 года альбом появился в продаже.
«Stalker» — это глубинные, беспросветные поиски ответов на вопросы, которые скрывает в себе зона. Она предстаёт перед слушателем в виде постоянно меняющейся, непредсказуемой системы. Обложкой альбома является работа фотографа Брэда Коула «Остатки резонанса», которая как нельзя лучше олицетворяет ту манящую загадочность локации, зовущей к себе будто бы изнутри. Музыка Уильямса и Рича — словно леденящее дыхание зоны, сопровождающее каждый шаг сталкера в этом опасном изучении новой живой структуры.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Dr. Shmeliys — Deceptive Pattern (2022)
#experimental
Синтез живого и синтетического. Внутрь пластинки попали как звуки стройки, металлических мусорок, звуки льда и прочих бытовых вещей, так и жирные синты. В итоге получился релиз, чтобы и погрузить с автором (тут много личного, естественного), так и хорошенько потанцевать.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Yellow Magic Orchestra — Solid State Survivor (1979, Alfa)
#synth | #experimental | #prototechno | #japanese
Очередная печальная музыкальная новость последних дней — позавчера стало известно, что не стало Юкихиро Такахаси (高橋幸宏), наверно, наименее известного среди тройки Сакамото-Хосоно-Такахаси основателей YMO, но совершенно точно не только незаменимого участника самого Жёлтого магического оркестра, но и талантливого сольного музыканта (чего стоит один его "Saravah!").
Сегодня вспоминаем "Solid State Survivor", второй студийный альбом команды, точно заслуживающий приза за лучшую обложку в дискографии YMO. Пластинка очень хорошо показала себя на японском рынке, а западные слушатели могли познакомиться с японским коллективом через... Майкла Джексона, который сделал кавер на самый знаменитый трек с альбома, изначально записанный для рекламы часов Seiko "Behind the Mask". Джексон даже собирался включить кавер в свой сверхпопулярный "Thriller", но от затеи пришлось отказаться, так как менеджмент YMO не договорился с музыкантом по поводу авторских прав.
Но остальная часть альбома, конечно, тоже заслуживает внимания — "Technopolis" вспоминают как предвестника будущего техно-поворота в электронной музыке (хотя сам трек, в отличии от следующего прямо за ним "Absolute Ego Dance" не так уж и близок к техно). Остальная часть пластинки тоже состоит из типичной для Оркестра музыки на грани синт-попа, абсурдного японского андерграунда и танцевальной музыки пришельцев. Юкихиро Такахаси, надеемся, теперь играет что-то похожее в лучшем из миров, а Харуоми Хосоно и Рюити Сакомото желаем долгих лет жизни.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube / Deezer
The Subways — Uncertain Joys (2023, Alcopop!)
#indie_rock | #alternative_rock
Еще один знаковый камбек этой пятницы. Да, большинство знает британцев The Subways только по фильму Гая Ричи и одному хиту, но в их дискографии бесконечное количество EPшек и четыре полноформатника, последний из которых вышел аж восемь лет назад.
Пятый альбом «Uncertain Joys» стал первым, записанным после ухода одно из основателей группы барабанщика Джоша Моргана, который был вынужден покинуть коллектив из-за синдрома Аспергера.
«Uncertain Joys» получился весьма разнообразным и на протяжении всего хронометража варьируется от винтажного британского инди-рока до более легковесной танцевальной альтернативы. За эти годы группа явно повзрослела в творческом плане, но уже вряд ли сможет приблизиться к написанию второй Rock & Roll Queen.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Release Day | 13.01.2023
Ville Valo — Neon Noir
gothic rock | pop rock
Сольный альбом от сладкоголосого вокалиста HIM. Вспомните свою готическую молодость с фином, что тут еще сказать.
Obituary — Dying of Everything
death metal
Уже легендарная дэт-метал команда с первым альбомом за пять лет.
Sematary — Butcher House
horrorcore | hip-hop
Пост-ироничный хорроркорщик и любимец интернета. Сначала непонятно, а потом совсем хорошо.
Belle and Sebastian — Late Developers
indie pop
Великая шотландская группа вернулась с новым альбомом быстрее, чем обычно. Наверное, самый позитивный релиз команды, где буквально нет ни одной печальной песни.
MOLLY — Picturesque
alternative rock | shoegaze
Чисто нормальный гитарный релиз для вечера января. Слушаем и думаем о хорошем.
Margo Price — Strays
country
Звезда кантри с четвертой пластинкой. Для фанов жанра, но в целом слушается как милый поп-рок.
Tujiko Noriko — Cr é puscule I & II
experimental | ambient
Вы либо знаете и любите работы Тудзико Норико, либо послушаете и влюбитесь.
Инди-подборка от Леры с канала "канал"
Rozi Plain — Prize
folk | art-pop
Давняя соратница This Is The Kit экспериментирует с фолком, добавляя в него джазовые структуры и игры с голосом в духе Олдос Хардинг. Отдельно стоит отметить вклад в песни Рози Алабастера ДеПлюма.
Billy Nomates — Cacti
alternative pop | post-punk
Протеже Sleaford Mods вернулась в более женственном образе, но с теми же социально-политическими текстами, что и раньше. Грувовый бас и пост-панк ритмы тоже на месте, а вот сама Билли Ноумейтс явно повзрослела как артистка.
Liela Moss — Internal Working Model
indie rock | art rock
Третий сольный альбом вокалистки The Duke Spirit — Лила держит планку как и прежде.
Giant Swan — Fantasy Food
techno
Очень резвое техно от бристольского дуэта — если вы не планируете окунуться на 20 минут в атмосферу рейва, то прослушивание может даться непросто.
#emusicfridays
Кажется, что французы из M83 уже не стремятся в чарты и занимаются музыкальными ретро-экспериментами в свое удовольствие.
По крайне мере так звучит новый сингл «Oceans Niagara», который войдет на альбом «Fantasy». Релиз пластинки намечен на 17 марта этого года.
В придачу – клипак. А учитывая, что почти любая композиция этих ребят подходит для саундтрека, ожидаем полноценный видеоальбом.
Видео | Сингл
moondaughter — Phosphenes and Iridescent Lights (2022)
#ambient_pop | #dreampunk | #psychedelic_folk
Самое время пройтись по релизам, которые мы упустили в прошлом году. Пост-праздничные дни идеальное время для столь релаксирующего дебюта Луа Вианы из Бразилии, которая известна по блекгейз-проекту sonhos tomam conta.
На этот раз никаких тяжелых риффов и скримо-вокала, а только завораживающий эмбиент поп с дримпанковыми текстурами, околофолковыми прослойками и ангельским вокалом, который моментально разглаживает мозговые извилины и переносит в параллельную вселенную небытия.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
🟥 Пишут, что МТС весной 2023 году запускает свой музыкальный лейбл. Об этом сообщает редактор отдела технологий и медиа газеты Коммерсантъ Юля Тишина.
С этим и всё сопутствующее: дистрибьюция на все площадки, маркетинг, промо и PR, организация концертов и множество других услуг.
По жанрам обещают полную свободу, творите что хотите. Возглавит команду Надежда Бойчевски, в портфолио которой есть и выведение на рынок международной компании-дистрибьютора, и операционное управление лейблами.
Подразумевается, что будет работа по двум моделям: Premium и DIY. В первом случае компания занимается монетизацией и правами музыканта (полный цикл). При втором варианте артист пользуется агрегатором для доставки трека на все площадки.
Фрешмены — это ваш шанс.
Iggy Pop — Every Loser (2023, Atlantic Records)
#garage_rock | #alternative_rock
Новый и девятнадцатый по счету студийный альбом Игги Попа. Несмотря на преклонный возраст, американский музыкант по части энергии дает прикурить многим молодым рокерам и раз за разом выдает весьма слушабельный и драйвовый материал. На «Every Loser» Игги естественно обращается к своему собственному наследию и показывает, как могут звучать The Stooges с современным саунд-продакшеном.
Традиционно на альбоме засветилось несколько именитых музыкантов: Чад Смит из Red Hot Chili Peppers, уже покойный барабанщик Тейлор Хокинс из Foo Fighters, гитарист Стоун Госсард из Pearl Jam, Трэвис Баркер из Blink-182 и Дафф Маккаган из Guns N' Roses, а продюсером стал Эндрю Уотт, который в прошлом году занимался релизом Оззи Осборна, а до этого шаманил со звуком у Майли Сайрус и Post Malone.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
The Young Gods — Only Heaven (1995, Play It Again Sam Records)
#industrial_rock | #electro_industrial | #ambient
Когда вокалист Франц Трейчлер устав от нью-вейва, который исполняла его тогдашняя группа, решил попробовать себя на новом поприще, начав эксперименты с сэмплами, в 1985 году на свет появляются The Young Gods — одна из самых интересных электро-шумовых групп, индустриальной сцены современности.
Стержневой вектор коллектива, изначально исключающий стандартно-традиционные пути самовыражения, направленный на поиски нового и разносторонности творческих устремлений, проявляющийся на всех этапах их деятельности.
Пластинка "Only Heaven", считаемой многими лучшей работой швейцарцев, основательно уже ставших к тому моменту трио, во многом продолжение альбома "T.V. Sky", и одновременно возвращение к экспериментаторству раннего периода.
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Ol' Dirty Bastard — Return To The 36 Chambers: The Dirty Version (1995, Elektra)
#oldschool_hip_hop | #hardcore_hip_hop
Рассел Тайрон Джонс aka Ol' Dirty Bastard взял свой псевдоним из старого кунг-фу фильма с похожим англоязычным названием Ol’ Dirty Kung Fu. Главным героем картины был старик-пьяница, которому любовь к спиртному и непотребному поведению не мешала успешно заниматься боевым искусством. Джонс, видимо, тоже видел себя эдаким пьяным мастером — он остался в истории и как один из выдающихся реперов не только уровня родного Wu-Tang Clan, но и своего поклонения, но в то же время запомнился и своим сумасшедшим поведением, проблемами с законом и, конечно, ранней смертью. Старого грязного мерзавца не стало за два дня до его 36 дня рождения, причиной смерти, вот неожиданность, стала передозировка.
"Return To The 36 Chambers: The Dirty Version" вышел вслед за гениальным "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" и отсылает к нему не только в названии, но и в звучании — агрессивный хип-хоп с кунг-фу мотивами и широким набором гостевых участников из основного коллектива Джонса, продюссировал пластинку RZA, а на самих треках кроме RZA отметились GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah и Masta Killa.
Изначально "Return To The 36 Chambers" должен был стать первым сольным альбомом участников Wu-Tang, но это же The Dirty Version, поэтому не обошлось без запоев, погромов и необъяснимых пропаж Джонса. К музыканту даже приставили специальную вспомогательную группу, которая должна была направлять его в творческое русло, но даже они смогли заставить Ol' Dirty Bastard'а записать альбом только через два года, так что в итоге первенство одержал Method Man, выпустивший свой "Tical" в 1994.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
LCD Soundsystem — Sound Of Silver (2007, Capitol Records, DFA)
#indie_rock | #psychedelic | #dance_punk
При записи "Sound Of Silver", второго альбома в дискографии LCD Soundsystem, вокалист Джеймс Мёрфи был очень недоволен тем, как звучали первые студийные записи. Группа тогда работала на ферме в Массачусетсе, построенные в начале 20 века деревянные здания которой в 70-х (когда же ещё) были переоборудованы бывшим профессором философии под музыкальное пространство. Альбом, как скажет сам Мёрфи, звучал слишком "древесным", но вместо того, чтобы локацию с деревянного амбара на что-то другое, глава LCD Soundsystem рассудил, что хорошим решением вопроса будет обклеить стены серебряной тканью и фольгой, чтобы вместо древесины зазвучало серебро, что и было сделано.
Отсюда и взялось название альбома и, надо признать, металлическая окраска ему вполне подходит. Несмотря на то, что в основе звучания команды лежит гитарный инди, электронные веяния здесь везде, что и не удивительно, учитывая, что Мёрфи долго подрабатывал диджеем. Почти каждый трек (кроме, возможно, слишком уж грустного "New York I Love You But You're Bringing Me Down", хотя там тоже есть пара подходящих моментов) хорошо сочетается с танцами разной степени интенсивности.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
✨ Ну что, ребята, пора подводить итоги года. Собственно, это уже сделали на канале «Годности». Автор уже собрал для вас топы:
• Лучших фильмов года, многие фавориты вас удивят!
• Самых-самых альбомов 2022-го, у которого есть и вторая часть Тут тоже всё не тривиально.
А еще собрал меланхоличный плейлист под елочку (но есть и другие) и интересных новостей.
Что делать дальше вы знаете, вас ждут «Годности»!
Amon Tobin — Out From Out Where (2002, Ninja Tune)
#abstract_electronic | #IDM | #breakbeat | #drum_n_bass
В этом году двадцатилетний юбилей отмечает один из лучших альбомов бразильского электронного кудесника с именем почти что египетского бога Амона Тобина.
"Out From Out Where" — произведение довольно противоречивое, с первых треков оно охватывает своей мрачной атмосферой, погружая в хаос металлических конструкций, но чем дольше его слушаешь, тем больше понимаешь, что, несмотря на большое внимание Тобина к деталям и достойную всех похвал изобретательность, несмотря на его несомненное мастерство обработки готовых кусков музыкального полотна, чего-то альбому явно не хватает. Кинематографичность треков нередко делает их ближе к фоновой музыке для воображаемых тёмных картин будущего, чем к самостоятельным полным произведениям.
Но для музыки двадцатилетней давности (и не только для неё) всё равно звучит очень даже неплохо, хотя дополнительно обидно, что при такой, казалось бы, идеальной сочетаемости с визуальным рядом, со всего альбома только "Verbal" получил свой клип, да и то довольно глупый.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
The Avalanches — Since I Left You (2000, Modular Recordings)
#leftfield | #house | #hip_hop | #sampledelia | #plunderphonics | #disco
Изначально создатели The Avalanches Робби Четер и Дерен Селтменн собирались сделать свой дебютный альбом повествованием о невозможной любви — концептуально треки должны были быть связаны историей парня, который путешествует по всему свету по следам любимой девушки, но никак не может её настичь. Музыкальными признаками перемещения в новое место должны были стать многочисленные сэмплы, собранные Четером и Селтменном со всего мира.
В итоге дуэт от этой идеи отказался, а вот многочисленные сэмплы, раскиданные по всей пластинки в настолько большом количестве, что не будет преувеличением сказать, что она вся только из них и состоит. Сами The Avalanches скромно заявляют, что по причине хаотичности рабочего процесса точного числа задействованных музыкальных фрагментов не знают, но оценивают их количество примерно в 3500 единиц. Эта цифра подвергается сомнению, но, в целом, никому не приходит в голову спорить о том, что "Since I Left You" стоит на трёх китах — сэмплах, сэмплах и ещё раз сэмплах.
Впрочем, это всё лишь технические детали, и такие численные показатели к качеству музыки имеют весьма опосредованное отношение. Но с качеством на этот раз всё вполне в порядке, исходные материалы Четер и Селтменн искусно соединяют в стройные и приятные слуху мелодии. К посту прикрепляем недавное юбилейное переиздание альбома, дополненное вторым диском с разными интересными ремиксами.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / Deezer
Low — Christmas (1999, Tugboat Records)
#slowcore | #indie | #dream_pop | #christmas_music
Попытки записать рождественский альбом для многих музыкантов обычно заканчиваются провалом — получается либо просто плохо, либо плохо, да еще и с клоунадой. Но слоукорщики Low всегда были особенными и поэтому у них получилось.
Согласитесь, ребята родом из такого холодного штата как Миннесота должны довольно неплохо разбираться в таком. Конечно, их мини-альбом «Christmas» это вовсе не традиционная рождественская музыка (хотя почти половина песен тут каверы), которую принято ставить в теплом семейном кругу пока праздничный стол наполняется блюдами, но от него все равно веет волшебством и своеобразным уютом. Слегка грустная музыка для вечеров наедине с самим собой.
Apple Musiс / Spotify / Яндекс.Музыка / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
Tales Under The Oak — The Toad Folk (2022)
#dungeon_synth | #medieval_ambient
Третья по счету работа берлинского данжен-проекта Tales Under The Oak. На новом альбоме мы продолжаем путешествие по волшебному миру жабьего народа. Для создания еще большей атмосферы автор решил добавить немного художественной декламации и на одну из композиций пригласить другого сказочного мастера Hole Dweller.
Зима уже подступила к жабьему озерному городу, местные жители собрались у очагов, чтобы послушать согревающие истории о Брогге Строителе и о захватывающей охоте Фогга Поющего Лука. Пришло время услышать сказку...
Apple Musiс / Spotify / VK Музыка / YouTube Music / BandCamp / Deezer
