927
~•~•~•~•~•~•~•~•~•~•~ contact: @dronemusicchatbot discuss: @emusicdronechat
Многие члены правления ушли в расстроенных чувствах, и в итоге осталось всего четверо. Лайвелер вспоминает, что эти четверо пережили нечто, что можно назвать лишь эмоциональным потрясением. «Бог знает сколько времени я ни перед кем не плакал — кроме матери. Но сдержаться было невозможно, и я чувствовал не грусть, а радость; мышцы то напрягались, то расслаблялись. Нам всем хотелось поделиться этой музыкой с миром».
Однако возникла проблема: судя по всему, добрая половина мира просто не слышала в этих записях никакой музыки. В ходу появилось прозвище «Пленки посудомойки» — да и у Фонда были свои текущие задачи по обслуживанию троп. Но Ливелер и его коллеги не могли просто так всё бросить. А потом пришла вторая коробка с пленками — в том числе с теми, на которых стояли даты случаев, когда люди едва не утонули.
«В тот момент стало ясно: некоторые люди верили в самые невероятные вещи, связанные с нашим маленьким озером. В это было трудно поверить. Появлялись группы людей в очень пестрых самодельных нарядах, желающих попасть на берег, — и, казалось, они уже знали, что там найдут...»
На этом моменте Лайвлер делает паузу и пристально смотрит в глаза репортеру, прежде чем продолжить:
«Хочу внести ясность: я не верю — и точка — ни в инопланетян, ни в людей-ящеров. Я не считаю, что шумерские полубоги владеют контрольным пакетом акций нашего городка. И любой, кто думает, что призраков можно измерить каким-нибудь прибором, — еще больший псих, чем та парочка птиц, что гнездится у нас на озере.
Но эта музыка для меня — нечто бесспорное. Каждая запись немного отличается от других и затрагивает во мне особые струны. И что с того, что большинство интересующихся ею людей верили в какие-то безумные вещи?»
После периода бурной деятельности, которая, по признанию Лайвлера, «напугала его жену», появился лейбл Lawcat Records, призванный представить миру музыку, изменившую жизнь самого Лайвлера. Название Lawcat стало своего рода насмешкой над организацией Lake Wharton Conservation Trust (LWCT), которая поначалу не хотела иметь никакого отношения к этому проекту.
«Я отобрал несколько записей и заказал тысячу кассет. Несколько месяцев гараж был завален коробками. Я разместил объявления в пяти разных информационных бюллетенях, посвященных движению "Нью-эйдж", и каждый день с особым усердием проверял почту. Я понятия не имел, что делаю, но мне хочется верить: именно это помогло людям понять, что я не пытаюсь ни на ком нажиться. У меня ведь и не было ничего другого, что я мог бы им предложить».
Пережив то, что он сам назвал «несколькими месяцами тревожного ожидания», Лайвлер получил первый заказ: 25 экземпляров для книжного магазина эзотерической литературы в Седоне, штат Аризона. За два месяца он распродал почти весь тираж, выполняя в основном индивидуальные заказы. Некоторые покупатели писали в ответ, что эти полевые записи помогли им обрести душевное равновесие и внутреннюю устойчивость — ничего подобного они раньше не слышали. Лайвлер улыбается, вспоминая об этом: «Прямо как некоторые из тех, кто сидел в совете фонда».
Но приходили и другие письма — от слушателей, которые тоже услышали эту музыку (так же, как когда-то сам Лайвлер). Именно беседы с такими людьми побудили его двигаться дальше: выпустить второй тираж кассет и готовить новый релиз из тех самых таинственных коробок с записями. Он окупил свои расходы, а часть выручки пожертвовал фонду — что, по его словам, помогло...
Tim Six - Daytime Savings
Self-released, 2026
#drone, #new_age, #field_recording
bandcamp
Поговаривают, что этот альбом способен замедлять время! Как же ему это удаётся? А очень просто - время же такая, штука, нелинейная, иногда оно тянется бесконечно долго, а бывает - пролетает так, что не замечаешь. Постулат Тимофея заключается в том, что время замедляется не только, если мы сталкиваемся с чем-то до ужаса скучным или неприятным (созвончик на пару часов, по результатам которого решено поставить ещё один созвончик на через неделю anyone?), но и в диаметрально противоположной ситуации - когда мы делаем что-то очень приятное (ну, вот это вот "остановись, мгновенье, ты прекрасно!"). И вот как раз-таки с мыслью о том, чтобы дать слушателю почувствовать это удивительное ощущение замедленного приятного времяпрепровождения, Daytime Savings и был создан. В музыкальном плане - тут малый джентельменский набор ласкающего ушки дрона - плотные и текстурно-богатые дроны, птички, убаюкивающие нью-эйджевые переборы.
Tim Six & Sacha Anocibar Lechêne - Point B
GLOBAL PATTERN, 2026
#drone
bandcamp музыканта
bandcamp лейбла
Всё сидел и слушал этот альбом с начала года, да никак не решался запостить. Релиз, с которого Тимофей и Global Pattern начали этот год, повествует... о путешествии! И о назначении! В общем, обо всём сразу. Альбом как будто проводит нас по разным состояниям, чтобы в конце концов подвести нас к горизонту, а дальше - ну, там уже и самим поработать надо, чтобы добраться до точки Б, которая вынесена в заголовок. В общем и целом, очень плотный и органический дрон - ровно тот стиль, который Тимофей оттачивает уже долгие годы.
Steven Halpern ~ Rings of Saturn
Halpern Sounds, 1981
#new_age
#space_ambient
youtube | download
еще одна запись из обширного каталога Стивена Халперна, выделяющаяся на фоне его привычного звучания, в основе которого лежит электропиано Rhodes. «Кольца Сатурна» ~ явная попытка попробовать себя в жанре космической электроники, который в 1980 году ~ когда Стивен записывал этот материал вместе с друзьями Рашидом Хоровицем и Тони Сельважем ~ все еще был некоторой сенсацией. по сути, альбом собран ищ материала нескольких джем-сессий, во время которых Халперн и Хоровиц играли на знаменитых синтезаторах Prophet-5 ~ аналоговых зверюгах, в архитектуру которых, уже как будто бы само по себе заложено то самое «космическое» звучание. на второй стороне кассеты все же можно услышать Rhodes и скрипку (в исполнении Сельважа) ~ Халперн не был бы собой, если бы не включил в альбом несколько более расслабленных композиций. однако даже первая, чисто космическая сторона представляет собой мягкое и безмятежное путешествие ~ в отличие от работ других артистов жанра, где подобная тема могла бы превратиться в помпезное шоу с фанфарами и фейерверками. «Кольца» Халперна изящно опоясывают планету-гиганта, переходя от солнечного света к тени под аккомпанемент неспешного дроуна и неуловимой, ледянистой мелодии. самым необычным треком, пожалуй, является Cosmic Blues (Part II): он уводит слушателя в более мрачные, зацикленные и даже зловещие ландшафты, что весьма необычно для творчества Стивена. впрочем, это напряжение быстро разрешается в последующих треках, возвращающих нас в ту самую «зону комфорта», за которую музыка Халперна и любима публикой. настоятельно рекомендуемое пополнение коллекции любого поклонника спейс-эмбиента!
Michael Mantra ~ Sonic Satori
Tranquil Technology Music, 1992
#drone
#binaural
#new_age
youtube | download
бинауральные программы, целебные частоты, 432 Гц, хеми-синк, сольфеджио-частоты... сегодняшний YouTube полон подобных видео, которые набирают миллионы просмотров ~ а значит они работают ~ благодаря науке, эффекту плацебо, принятию желаемого за действительное или еще какой-то магии ~ но спрос есть. как говорят социологи, не так важно во что верят люди, важно то, каковы последствия их убеждений. эти последствия показывают, что подобный продукт никогда не переставал существовать, даже с переходом от аналоговых к цифровым носителям или к программному обеспечению (я уверен, многие из вас помнят «аудионаркотики», генераторы бинауральных ритмов и тп). но подобная музыка лежала у самих истоков жанра, задолго до цифровой эры ~ Monroe Products, Zygon, Dr. Jeffrey Thompson… было выпущено множество кассет с изменяющим сознание аудиоматериалом в количестве сотен тысяч (а может, и миллионов) копий, что сегодня невообразимо, несмотря на весь ревайвал физических носителей.
Майкл Мантра, вероятно, не пользовался такой популярностью, как вышеупомянутые фигуры, но он оказал огромное влияние на раннюю эмбиент-техно сцену в Сан-Франциско 90-х. в конце 80-х его лейбл Tranquil Technology Music выпустил немало кассет под разными псевдонимами (Jon Now, Enid Lopez, The Solutionist), которые позже были заново открыты благодаря даб/эмбиент-продюсеру Роду Моделлу (DeepChord, Echospace), который называл Мантру своим духовным учителем и наставником в области звукового дизайна. концепция «мягкого шума» Мантры ~ аккуратного сочетания обработанных звуков природы и синтезаторных звуковых ландшафтов ~ очень хорошо себя зарекомендовала на стыке 80-х и 90-х, когда нью-эйдж, выпускаемый домашними лейблами, уступал место тому, что мы сейчас называем эмбиентом и даб-техно и лейблам, издававшим музыку на CDR. объединив такие концепции, как Нада-йога, тай-чи и конкретная музыка, Майкл Мантра создал свою собственную звуковую философию, которая фокусировалась на намерении как на основной созидательной силе и на целительном эффекте как на его результате. Мантра верил, что все негативные эмоции можно трансформировать с помощью звука и что музыка может остановить войны, если каждый человек в мире уделит минуту, чтобы прислушаться и успокоить свой разум. Его собственная жизнь была нелегкой во многих отношениях и внезапно оборвалась из-за агрессивной формы рака, но ничто не изменило его веры в преобразующую силу тщательно, целенаправленно и духовно разработанного звука. и она продолжает жить через работы его последователей ~ того же Моделла и может быть слышна в подходе таких лейблов как Astral Industries, где "мягкому шуму" всегда выделяется особое место.
прошел месяц с 94-го дня рождения и вот уже мы прощаемся с дорогой Элиан, с сердечной благодарностью за все минуты, часы и дни проведенные в объятиях её звука, в его микро-созвучиях и ряби, подобной той, что бежит по воде реки под дуновением весеннего ветра. река течёт, но и русло тоже меняется ~ медленнее, незаметнее, но это зависит лишь от продолжительности фокуса нашего внимания. Элиан, как никто, умела это внимание направить в нужное русло, всякий раз отправляя нас к ясному сиянию пустоты, единственной реальности, что стоит за каждым звуком.
предлагаю к просмотру фильм Échos, ну и послушать любое из её произведений, дабы сопроводить дорогую дроун-бабушку через все промежуточные состояния.
Eliane Radigue ~ Asymptote Versatile
Amgen, 2025
сегодня празднует свой 94-й день рождения наша любимая дрон-бабушка Элиан Радиг. в её долгой жизни, наполненной музыкой, красотой, трагедиями и открытиями всегда было место эксперименту, простому по-детски наивному "а что если" и это подарило нам ценные сокровища её композиций. самое свежее на сегодняшний день издание представляет нам самую раннюю из сохранившихся работ Элиан ~ логарифмическую композицию, построенную на основе спирали Фибоначчи, которую она придумала в 1963 году, и которую впервые исполнили только в 2023. эта запись отлично иллюстрирует с чего началась творческая мысль Радиг, ещё до того как она приобрела свой синтезатор, и любопытно пересекается с её поздними работами, созданными уже исключительно для акустических инструментов. как всегда говоря о своих работах с буддийской позиции, Элиан предлагает рассматривать эту работу как иллюстрацию непостоянства всех вещей, как возможность поиска равновесия там, где единственной опорой является сам акт слушания. так что давайте погрузимся и пожелаем бабушке крепкого здоровья!
bandcamp
#drone #minimalism #acoustic_drone
тут сегодня еще вышло интервью с админом, то есть мной, хоть и в качестве музыканта, но про данный канал я там тоже рассказываю, в общем приятного прочтения!
Читать полностью…
петербургский экспериментатор Андрей Воробьев, он же Andrew Sprrw, выпустил совместный концертный релиз со своим полным тезкой - Андреем Воробьевым, более известным как II:II, в рамках их совместного проекта Воробьевы Дроны.
этот релиз, поделенный на 4 огромных трека представляет собой запись выступления музыкантов на прошедшем этим летом фестивале Кастры.
в режиме реального времени музыканты создавали монолитное импрвизационное дроун-полотно, соединяя гранулярный синтез, гитарный гул и эксперименты с аналоговыми синтами.
итогом стал огромный дезориентирующий саундскейп, погружающий в трансовое диссациативное, гипнагогическое состояние.
все ритмы в этой работе скрыты за толщами шумов, а все мелодии поглощены гипнотическими абстракциями.
если вам хочется чуть отдохнуть от предновогодней суеты, расслабиться и побыть наедине с собой - этот звуковой ландшафт обеспечит вам комфортное погружение в шумоэмбиентную медитацию.
все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях. там же вы можете посмотреть и полную видеозапись этого выступления.
Evelyn Greene ~ Sensory Meditations for Forest Bathing
Dream Journal Institute / Archaic Meditations, 2025
#drone
#ambient
#new_age
#naturewave
#nature_sounds
youtube | download
лейбл Dream Journal Institute, безусловно, стал для меня событием года: там вышло столько отличных альбомов, что можно легко начать с любого из них, чтобы погрузиться в уже внушительную дискографию. однако, моя самая любимая работа, которую за последние несколько месяцев я переслушал бесчисленное количество раз, ~ Sensory Meditations for Forest Bathing, и теперь приятно иметь её на кассете благодаря греческому лейблу Archaic Meditations. В этой кассете есть практически всё, что ожидаешь от альбома в стиле нью-эйдж: мягкие эмбиентные пэды, нежные перезвоны, пульсирующая электроника и целая сторона B глубокого медитативного дроуна. всё это погружено в мягкие подушки из звуков природы и шипения плёнки. несмотря на то, что альбом современный, легко представить что он был найдем в пыльной коробки на гаражной распродаже ~ и в этом прелесть практически всего, что Dream Journal Institute выпускает на своём бендкемпе.
современная она или нет, эта музыка словно вытекает из параллельной временной линии безмятежности и блаженства, которые наш неспокойный мир, похоже, всё больше теряет. хоть я и верю, как в фильмах «Бесконечная история», что пока кто-то воображает эти лучшие миры, они на самом деле существуют. и, возможно, не так уж далеко от нашей «реальности». ведь что такое реальность, как не образ, создаваемый нашим мозгом через пять сенсорных каналов? так что то, что сделала доктор Грин, создав музыку для всех чувств, по сути, является зеркальным отражением того, что делает наше сознание каждую секунду, даже когда мы спим. и благодаря этому упражнению (а также прослушиванию его результата) мы, возможно, сможем научиться настраивать и расширять свои чувства таким образом, чтобы войти в эти лучшие миры. и не только по отдельности, но и коллективно ~ так же, как разные деревья, мхи, грибы и папоротники вместе существуют в многомерном мире, который мы называем «лесом». эта кассета, безусловно, является входом в подобный мир, но что еще важнее, она учит нас как самостоятельно создавать такие порталы, и именно поэтому она является одним из самых ценных образовательных ресурсов в библиотеке Dream Journal Institute.
https://www.youtube.com/watch?v=EEzUm1WMRog
feat Мира Древо, Реконструкция Мха и Ольга Рощина
Mathias Grassow, Klaus Wiese, Kai Schröder, Jim Cole ~ Opus Posthumum (2005)
Читать полностью…
«Утопающая музыка» и «хиппи-доллары»: истории об озере Уортон — нашем странном водоеме
Автор: Тед Каримбо
Что связывает череду загадочных случаев, когда люди едва не утонули прошлым летом, с внезапным превращением лейбла LAWCAT Records в заметного игрока на рынке музыки в стиле нью-эйдж, распространяемой по почте? Оба события прославили наш любимый городок Олдкасл, пусть и по совершенно разным причинам.
Если спросить об этом Джорджа Лайвлера из Фонда охраны озера Уортон, он скажет, что всё началось с небольшой коробки кассет, доставленной в офис их скромной некоммерческой организации.
«У нас буквально земля ушла из-под ног. Полицию вызывали трижды — и каждый раз вовремя, — а происходило всё на территории, за которую мы отвечали».
Лайвлер, разумеется, имеет в виду три инцидента, случившихся прошлым летом, когда люди едва не утонули в озере Уортон: сначала двое подростков, затем группа из пяти студентов, приехавших домой на каникулы, и, наконец, разношерстная компания из тринадцати горожан. Никто из опрошенных не жаловался на депрессию — многие даже улыбались, когда их вытаскивали из воды. Ни один житель Олдкасла не стал бы спорить с тем, что эти новости — пусть и не трагические в строгом смысле слова — бросили тревожную тень на репутацию города.
«Некоторые члены правления запаниковали. Несем ли мы ответственность? Честно говоря, подростки и раньше выбирали наши владения, чтобы, скажем так, вести себя как подростки — купаться голышом, принимать наркотики, выпивать. Юристы уверяли нас, что беспокоиться не о чем: таблички "Вход воспрещен" с точки зрения закона играли ключевую роль. Но, конечно, когда за четыре дня пострадало двадцать человек, ситуация виделась уже иначе».
Результаты токсикологической экспертизы всех спасенных в те июньские дни оказались отрицательными. В последней группе из тринадцати человек были как пожилые люди (до 60 лет), так и дети (от двенадцати лет). Ни одно из привычных объяснений подобных «шалостей у озера» в данном случае не подошло. При этом все опрошенные впоследствии вполне внятно описывали свои действия и музыку, которую, как им казалось, они слышали, погружая голову под воду. Эта история несколько недель не сходила с полос общенациональных газет, но интерес к ней угас, когда стало ясно, что за громкими заголовками не скрывается никакой скандальной провинциальной драмы. (Примечание редактора: и слава богу.)
«В конце концов мы попросили полицию прекратить охрану подступов к озеру, — вспоминает Лайвелер. — Казалось, это просто странный, мимолетный эпизод — и ладно. В тот год у нас было мало волонтеров».
Но потом появились кассеты: небольшая коробка — судя по всему, из-под продуктов, — в которой лежало десять аудиокассет. На наспех написанной записке слова «Записи с гидрофона на озере Уортон» были зачеркнуты, а ниже, другим почерком, значилось: «Для истинно верующих». На каждой стороне каждой кассеты были указаны дата, время суток и пометка о погоде. Самая ранняя дата относилась к моменту ровно за шесть лет до первого из случаев, когда люди едва не утонули в июне прошлого года.
«Вот это, — сказал Лайвелер, энергично тыча пальцем в воздух, — было интересное заседание правления».
Группа собралась, провела перекличку, обсудила повестку дня, а затем потратила около трех часов на прослушивание фрагментов каждой кассеты. Многие выражали недовольство уже через час, полагая, что организация стала жертвой дорогостоящего и трудоемкого розыгрыша. В самом деле, кому пришло бы в голову покупать дорогой научный прибор, чтобы записать десять часов звуков, напоминающих большинству людей кипящую на плите кастрюлю с водой?
«А вот я слышал совсем другое. Это был хор? Или симфония? Трудно сказать точно, что именно издавало эти звуки, но на втором часу я перестал слышать то бульканье и плеск, которые обычно возникают, если опустить гидрофон в такое небольшое озеро. Осталась лишь прекрасная, жутковатая музыка, накатывавшая на меня, словно волны. Но некоторые из нас так и не услышали этой музыки».
Élément Kuuda ~ Phase Boundary
Isohyet, 2026
#drone
#ambient
#kosmische
youtube | download
еще одна отличная кассета от монреальского лейбла Isohyet ~ в этот раз мрачнее и гораздо холоднее; именно поэтому я решил выложить её сейчас, когда в северном полушарии один за другим бьются плюсовые температурные рекорды. альбом был записан в противоположных условиях ~ во время рекордных снегопадов 2025 года ~ и выпущен в конце следующей зимы. это впечатляюще многослойный дрон, который при всей своей минималистичности, суровости и холоде парадоксальным образом ощущается как нечто уютное и притягательное. как и в случае с Fumerolles, стиль Phase Boundary отмечен неоднозначным анахронизмом: музыка одновременно отсылает к ретро и футуризму, балансируя на стыке различных поджанров эмбиента и сочетая искусный саунд-дизайн с характерным для кассетных записей лоу-файным звучанием. все композиции прекрасно сбалансированы; в их основе ~ приятный низкочастотный гул и вдумчивые синтезаторные переливы, словно парящие над бескрайним ландшафтом, лишенным каких-либо следов человеческого присутствия. только земля, гравитация и эрозия, творящие свое искусство в масштабах миллиардов лет... Кристиан Ришер (Christian Richer), стоящий за проектом Élément Kuuda, отнюдь не новичок: он давно вращается в кругах андеграундной электронной музыки, выпускался на лейблах Hotham Sounds, Sacred Phrases, Sweat Lodge Guru и, к примеру, сотрудничал с Нормом Чемберсом в рамках проекта Soft Mirage. эту запись определенно стоит слушать на качественной деке, используя хорошие наушники или добротный сабвуфер, но я надеюсь, что и эта оцифровка сможет передать те же ощущения, что и кассета на моей системе. приятного прослушивания!
Celer - Rags Of Contentment
Dronarivm, 2012 (Digitalis Limited, 2010)
#drone
bandcamp музыканта
bandcamp лейбла
Знаете, иногда накатывает, и появляется желание послушать "винтажного" Celer. Как это частенько бывало у них в ранний период творчества, Rags Of Contentment - это больше про попытки "поймать" какие-то чувства, эмоции, да даже атмосферу, в которой этот альбом задумывался. Сопроводительный текст к этому релизу - он же именно об этом. Это какая-то максимально личная история, практически дневниковая запись, рассказывающая об одной памятной ночи. И эта музыка по-своему прекрасна в своей умиротворённости и лёгкой, светлой грусти. Как бы ты ни старался, как бы ты ни хотел, по-настоящему остановить мгновение, чтобы существовать в нём вечно, не выйдет. Всё, что остаётся - это память. Но воспоминания - лишь лохмотья, которыми нам приходится довольствоваться, хотя, конечно, иногда - это всё, что у нас остаётся.
Occam Ocean XXV — первая работа Элиан Радиг для органа, написанная по заказу фестиваля Organ Reframed, прошедшего в Лондонской Union Chapel в начале 2020 года. Исполняет произведение Frédéric Blondy, заведующий Orchestra of New Musical Creation, Experimentation (ONCEIM). Запись доступна для предзаказа на CD.
#drone #minimalism #organ_drone #radigue | #piedpaper
Éliane Radigue and Asymptote Versatile graphic score in her Parisian apartment. Photograph by Aura Satz ( July 2022)
Читать полностью…
Петроградская Гудельная Артель выпустила обширный сборник всевозможного лесного и болотного дроуна, космического шума и прочих звукотворческих простираний. плотное погружение в стихию, особенно актуальное для длинных зимних ночей.
Читать полностью…
во всех отношениях отличный дронец из времен когда такого еще было совсем немного. синты управляемые компьютером, все плотно и прозрачно. автор - видный в узких кругах продюсер всяческих изданий Райли, Райха и даже Карлы Бруни (што), фанат тибетского буддизма и филд рекордист (записывал, помимо прочего, ритуалы Бон-по). альбом звучит очень даже актуально и сейчас, вполне в духе какого-нибудь ELEH или даже пост-вапорвейва (привет дроуновые альбомы телепата) ну и в целом это конечно безверменная же музыка, поэтому не устареет никак. включил и отлетел, в общем рекомендую!
Читать полностью…
David Behrman - On the Other Ocean
Lovely Music, Ltd., 1978
мелодично-гудельный минимализм от одного из пионеров академ авангарда и электроники, довольно пасторальная вещь, хотя и не без двойного дна. основная частота весьма утаскивающая, так и хочется подпевать ☺️
#drone #minimalism
https://drovn.ninja/w/jxhGkacrFi8F64Uk9o5LQf
Читать полностью…
Mathias Grassow - Sky
Self-released, 2000
#drone
bandcamp
Rest in peace, что тут скажешь... Музыка Матиаса для меня всегда была какой-то "серьезной" что ли. Ну, то есть, слушаешь его продолжительные альбомы, слушаешь и понимаешь - это не какое-то баловство (насколько такой термин может быть применим к эмбиент-музыке вообще), это прям серьезный дрон, за которым стоят годы духовных практик, и он звучит ровно так, как должна звучать такая музыка. Довольно расплывчатое определение, да, но для меня дрон всегда был такой музыкой, которую, скорее, надо почувствовать, а не отрефлексировать и уложить на какую-то полочку в разуме, и вот у Матиаса это очень хорошо получалось.
сегодня узнал, что наш дорогой дроун-мастер Матиас Грассов покинул этот мир два дня назад, 13 августа... сложно сказать насколько сильно он повлиял на меня, когда-то его музыка стала откровением и прямым указанием каким может быть дроун-эмбиент. Матиас постоянно работал над чем-то, постоянно размышлял и изучал что-то новое, создавая свои фирменные глубокие, долгоиграющие дроуны, столь ценные для истинных ценителей этого жанра. пусть он теперь играет музыку с Абсолютом... мы будем скучать по тебе!
очень рад что когда-то нам довелось поработать с Матиасом над выпуском кассеты его невероятного коллаба с Closing the Eternity, посодействовать выпуску других его релизов и уговорить его создать страничку на бендкемпе. также еще в 2014 году, в золотые годы своего блогспота, брал у него интервью, забавно сейчас перечитывать, очень много приятных воспоминаний.
Матиас Грассов начал заниматься музыкой в конце 70х, а уже в 1980 выпустил свои первые самиздатные кассеты. вдохновляясь такими фигурами как Петер Михаель Хамель и Клаус Визе, он довольно быстро пришел к собственной формуле "музыки, как духовной практики" ~ создавая протяженные синтезаторные дроуны, ведь именно в длительности, во времени концентрации нашего внимания он видел ключ к раскрытию истинной природы мироздания. 3-, 5-, а то и 12-часовые альбомы это норма в его дискографии, но стоит в них погрузиться, как время начинает изменять свою структуру. масштаб влияния Грассова на современный дроун-эмбиент оргомен, хотя он так и остался в андеграунде, предпочитая спокойную студийную запись и лишь изредка давая концерты. хотел бы я попасть хотя б на один из них, но увы, не сложилось. хорошо, что остался огромный архив его записей, хорошо что музыка бессмертна. ну и в этом канале есть три оцифровки, предлагаю послушать их в память о нём.
покойся с миром, дорогой друг 🖤 твоя музыка остаётся с нами