Блог Дениса Данилова Сценарное мастерство, практика и личный опыт. Наше Кино, Марс Медиа, QS Films, Вольга, Look Films Реклама на канале → @dreamonspec_ads Консультации, редактура, скриптдокторинг → @geekvault Пишу и режиссирую → geekvault.tilda.ws
Угадайте фильм по студийной рецензии.
ЛОГЛАЙН: Отряд виртуально-реальных бунтарей рекрутирует компьютерного хакера для сражения с компьютерными роботами-киберпехотинцами, захватившими мир. Битва пройдет в постоянно обновляемой «реальности» нашего мира (1989-2009 годы), где утратившие память люди используются для питания энергии киберпехоты.
КОММЕНТАРИЙ: СЛАБОЕ “МОЖЕТ БЫТЬ”. Первые 35 страниц великолепны. В них есть интересная идея, касающаяся виртуальной реальности, несколько впечатляющих экшн-сцен и привлекательные главные герои. Дух приключения и загадочность происходящего задают им тон. Если судить только по ним, то сценарий мог бы быть крайне востребованным.
К сожалению, он попадает в ту же ловушку запутанности, что и любой другой сценарий о виртуальной реальности. Ровно с момента, когда герой с больничной койки попадает в виртуальный мир, визуал истории становится очень высокобюджетным, странным и неясным – плохая комбинация.
Становится сложно проследить за судьбами персонажей, сюжет расплывчатый и остается таким на протяжении всей истории. Экшн никогда не получает должного объяснения, а все действие разворачивается в странном междумире, которое я так и не понял.
После 35 страницы сценарий не очень кинематографичен, это скорее запутанный религиозно-фантастический роман, чем фильм. Отсюда он напоминает фильм «Дюна» – обилие футуристических сцен, внутренней работы человеческого разума, странные (и крайне дорогие в производстве) сцены в странных ландшафтах, и очень запутанный сюжет, забывающий о своих идее и потрясающей завязке, и никогда не объясняющий свои повороты.
Кажется, из этого может получиться фильм в духе «Терминатора». Это заявлено в начале и ожидается читателем. Такой подход может сработать, но в нем масса проблем, которые могут привести к кассовому провалу.
🏷🎟 #индустрияизнутри #разбор
На персональной выставке Джеймса Кэмерона в Парижской Синематеке побывал подписчик «Самоучителя сценариста» Дмитрий Белый, известный как крипто-режиссер Dima White, и снял для нас репортаж!
→ Галерея эскизов и концептов Джеймса Кэмерона в соседнем канале
🏷🎟 #письмосамоучителю #ДжеймсКэмерон
Сеттинг «Джокера» [2/2]
Мир истории является важной сюжетно-эмоциональная частью картины, оказывающей непосредственное воздействие на всех ее персонажей. Для экспозиции мира режиссер использовал простой, но действенный прием.
Экран обжигает красно-черный ретро-логотип студии Warner Bros. («мы хотели, чтобы фильм будто вышел летом 1979 или 1980» – говорит Тодд Филллипс в аудиокомментарии), а затем мы переносимся в гримерку.
За грязными окнами – промышленная архитектура Готэма, нетерпеливые клаксоны, вой полицейских сирен и раздраженные крики.
Пространство заполняет радиоэфир: ведущий рассказывает о продолжающейся уже 18 дней забастовке мусорщиков и горах отходов, растущих со скоростью 10 тыс тонн в сутки. Мусор превращает город в трущобы и впервые за несколько десятков лет в Готэме вводится режим чрезвычайного положения.
«Когда ты делаешь хара́ктерную картину, особенно когда она об одном персонаже, то персонажами становятся все – даже сам Готэм, как в данном случае».
В завершение Филиппс замечает, что любит открывающую сцену еще по одной причине. Мы видим Артура в первый раз, но нам сходу продемонстрирована эссенция персонажа – он гадает перед зеркалом, чем же является его жизнь: трагедией или комедией.
Интересно, что в сценариях этой сцены нет.
🏷🎟 #разбор #Джокер
Сеттинг «Джокера» [1/2]
Говорят, для каждой истории есть только один способ рассказать ее правильно. Имеется в виду одна из ключевых функций сценариста – поиск ответа на вопрос, как сделать еще острее?
Тодд Филлипс поставил себе задачу показать рождение Джокера.
То есть, создать трагическую арку для персонажа, хорошо знакомого зрителю. В этой зрительской осведомленности кроются одновременные простота и сложность решения.
Простота, потому что необязательно тратить усилия на базовую экспозицию (кто такие Джокер и Уэйн, и почему Готэм так похож на Нью-Йорк). Сложность, потому что нельзя отмахнуться от полувекового бэкграунда и ярких экранных трактовок, начав конструировать с нуля, чтобы вывести главного героя «хорошим парнем, ступившим на кривой путь».
Для зрителя Джокер всегда порочен.
Как вызвать сочувствие к порочному герою?
Поместить его в еще более порочный мир. А поскольку с легкой руки Кристофера Нолана художественный прием «более мрачно, более реалистично» прижился в комиксах DC-Warner, Филлипсу требовалось только правильно выбрать эпоху.
Одна из главных тем «Джокера» – влияние социальных сетей на повседневную реальность. Фильм показывает, как вирусное видео способно превратить рядового человека в медиа-сенсацию, и как своевременно сформулированные идеи одного могут увлечь недовольных социальным несовершенством многих.
Выбор времени действия пал на стык 70-80-хх.
Это уникальный момент в истории, когда прошедший индустриальную реструктуризацию Нью-Йорк особенно сильно страдал от экономических проблем и захлебывался в преступности, мало напоминая сегодняшний мегаполис. «Жажда смерти», «Таксист» или «Мисс .45 калибр» довольно хорошо ухватили дух того времени.
Не отставало и главное масс-медиа – телевидение. По насмешливому определению The Washington Post, оно проживало «не самые лучшие времена, не самые худшие времена», и представляло собой смесь секса, насилия и Фары Фосетт.
Есть ли более идеальная эпоха для правдоподобного возникновения Джокера?
🏷🎟 #разбор #Джокер
Создатель «Карточного домика» Бо Уиллимон станет соавтором «Звездных войн».
Уиллимон будет работать с Джеймсом Мэнголдом («Логан») над «Звездными войнами: Рассветом джедаев», которые Мэнголд поставит. Действие фильма развернется за 25 тысяч лет до всех уже существующих «Звездных войн» и расскажет о происхождении Силы.
Референсы Мэнголда – «Бен Гур» и «Десять заповедей». Ему интересно узнать, что является источником Силы, откуда она взялась, кто обнаружил ее и как, и кто был первым джедаем.
→ На днях Disney анонсировала еще одни полнометражные «Звездные войны». Это спин-офф сериала «Мандалорец», который выйдет в прокат 22 мая 2026 года.
→ Уиллимон не новичок в далекой-далекой Галактике: он написал первый сезон «Андора», приквела «Изгоя-Один».
→ Другие полнометражные «Звездные войны» в разработке, это «Новый орден джедаев» (сценарист – Стивен Найт), «Новая республика» (сценарист – Дэйв Филони), трилогия Райна Джонсона (в неприоритетной работе), фильм Тайки Вайтити, «Эскадрон Изгоев» (антология Пэтти Джонсон, которая может стать телесериалом), «История дроидов» (мультфильм для Disney+) и «Лэндо» (сценаристы Дональд и Стивен Гловеры).
[В апреле экспериментирую с форматом канала: добавил в ленту сценарные новости, которые будут выходить не подборками, а день в день (и самое горячее из недавнего)]
🏷🎟#новости #звездныевойны
Любимые рубрики возвращаются на канал! На @official_iviru вышел контагиозный триллер «Точка ноль», и в этот четверг на «Самоучителе сценариста» состоится прямой эфир с автором сериала Кириллом Притулой.
Поговорим об инструментах сценариста, разгоне и написании «Точки ноль» и входе в индустрию. В конце эфира передам вам микрофон, и вы сможете поговорить с Кириллом сами. А если говорить не сможете или стесняетесь, то оставляйте свои вопросы в комментариях к этому посту.
Предыдущие записи подкаста:
→ Эфир с Алексеем Попогребским о пакете творческих документов
→ Эфир с Александром Фоминым о «Молодом человеке»
→ Эфир с Егором Чичкановым о «И снова здравствуйте»
→ Эфир с Максимом Марковым об учебнике «Левиафан. Разбор по косточкам»
→ Эфир с Данилом Люмерцом и Ярославом Туровым о «Лэйт найт скул»
→ Эфир с Александром Фоминым о «Караморе»
А также:
→ Как рассказать одну историю четырьмя разными способами на примере «Вторжения похитителей тел»
→ Как создать интересную историю
→ Как написать хоррор
🏷🎟 #самоучитель_live
Как видеомейкеру выбрать курс, чтобы не слить деньги и не переучиваться потом? 🤔
Разбираем признаки качественной учебной программы на примере курса «Режиссер монтажа» от онлайн-школы дизайна и технологий Bang Bang Education.
Во время учебы собираешь крутое портфолио. В нем будет 6 проектов — имиджевый фэшн-ролик, выпуск Youtube-шоу, музыкальный клип, трейлер фильма, короткометражка и рекламный ролик.
Каждое задание — реальный заказ от бренда или медийной персоны.
Преподаватели — практики с крутыми кейсами. Эксперты Bang Bang Education сотрудничают с Netflix, «Амедиатека» и блогерами-миллионниками.
Реальная возможность устроиться на работу в крупную компанию сразу после обучения. На защиту дипломов приходят очень известные заказчики. Выпускники Bang Bang Education работают в Nike и «Кинопоиске».
А еще вас ждет много обратной связи и интересных профессиональных фишек, которые нельзя загуглить.
По промокоду VIDEOEDIT скидка 50% на обучение до 10 апреля + подарок — курс «Свет. Основы и практика».
Остались вопросы? Бесплатная консультация по профессии и обучению – ТУТ
Стипендиальная программа «Автор» от Фонда Кино начала новый прием заявок.
Напомню, что у меня есть пост, в котором я собираю все актуальные сценарные конкурсы, лаборатории и программы со ссылками на условия участия, дедлайнами и требованиями по творческой документации.
Если вам нужен редакторский взгляд на сценарий, если не получается написать ванпейджер, если не уверены в правильности заявки – обращайтесь ко мне за индивидуальными консультациями → @geekvault
🏷🎟 #возможность #консультация #скриптдоктор
Что мы представляем, когда думаем о звуковой драматургии? Диалоги.
Но оказывается, что главный принцип этого направления сторителлинга такой же, как у нас с вами – «Показывай, а не рассказывай». В репосте ниже – пояснение Тимура Алгабекова, автора канала @audiodramascript, а звуковую короткометражку (и ее сценарий!) на которые он ссылается, можно найти вот здесь.
Объем сценария – полстраницы, но сколько саспенса и драмы!
🏷🎟 #мастерство #база
Оглавление канала за март
РАЗБОРЫ
→ Представление героя Джейка Джилленхола в «Доме у дороги»
→ 🤓🥸 «Американское чтиво»
→ 🤓🥸 «Без обид»
→ 🤓🥸 «История твоей жизни» («Прибытие»)
МАСТЕРСТВО
→ Карта базовых эмоций
→ Простой метод усиления экспозиции
→ Андрей Золотарев о том, почему клише – хорошо, а учебники драматургии – плохо
→ Сценарные пометки Копполы к «Крестному отцу»
ПРАКТИКА
→ Сценарный клуб
ИНДУСТРИЯ ИЗНУТРИ
→ 200 млрд на производство субсидируемого кино
→ Плагиат «Оставленных»: обвинение
→ Плагиат «Оставленных»: другие прецеденты
→ Плагиат «Оставленных»: сравнение с «Фриско»
→ Спек-радар за январь и февраль
СЦЕНАРНАЯ ПОЛКА
→ Победители и номинанты «Оскар» в сценарных категориях
→ 100 великих сценариев XXI века по версии «Заскриптованного»
→ Книга о сценариях бондианы
→ Сценарии всех фильмов бондианы
КИНОПЛЕНКИ
→ Закадровая история бондианы в 44 частях (или 60, если наберем сто лайков)
ЗРИТЕЛЬСКИЙ ДНЕВНИК
→ Фильмы и сериалы, которыми я прокачивал насмотренность с 1 по 15 марта, с 16 по 31 марта
НАШИ ПОБЕДЫ
→ Достижения подписчиков канала за март
🏷🎟#оглавление 2024: январь | февраль
Это наши победы за март – любое достижение имеет значение. Поделиться победами можно было здесь.
→ @Alexey_Khvostenko написал к/м для конкурсов киношколы TheOneFilm и для «Человечного кино», отправил выполненное задание RadarTeam, получил ответ от МарсМедиа на отправленный им полный метр
→ Алла Михайлова побывала на Суздальфесте, где обросла связями и участвовала в питчинге, пройдя серьезный конкурсный отбор
→ @Andrey_Sergeevich11 вошел с рассказом в шорт-лист «ЗЛОfest» и продолжает съемки короткометражки
→ @ans_dkv впервые работает с телеканалами, сдала две заявки на вертикальные серии и ждет правок по драфту
→ @artsaga вошел в шорт-лист прозы «ЗЛОfest», московская Лаборатория Современной Драмы готовит постановку пьесы Артема
→ @evgenshilov дописал четвертый драфт короткометражки и теперь избавляется от одного из персонажей
→ @Gesta_from взяла ученицу и готовит ее к поступлению во ВГИК
Жанна Жемчугова написала несколько серий «Тайной жизни», которая вышла на СТС, и пять серий «Кризисного центра», а также сдала драфт серии в «Мистические истории» ТВ-3
→ @ikejack организовал три лекции для киношколы Митты, заканчивает режиссерские курсы там же, пишет сценарий для игры про Средневековье, готовит адаптации нескольких комиксов к питчингу
→ @lazareva_stories выступила на вечернике Питчингов и за один вечер нашла режиссера и двух продюсеров
→ @liana_kuranova в команде с режиссером подала заявку на «Ленфильм-дебют», с двумя другими командами – заявки в лабораторию WRAP и самостоятельно – заявку на конкурс в Липецке. Попутно прошла отбор и заключила договор с компанией на детский сериал, а также получила гонорар за свой второй к/м
→ @Natalia_cosmeoke ведет киноклуб, в котором разобрала несколько оскаровских номинантов
→ @NatalyaZagrebina прошла в лонг-лист Питчлаба СТС и студии им. Горького, опубликовала книги на Литресе, к/м по сценарию Натальи вышел на YouTube
→ @ne_mvoya_mama зарегистрировалась на Autor.Today, потому что перестала бояться ошибиться и просто начала делать
→ @nnefyodoff пишет сценарии для обучающей платформы, допридумал опенинг к рассказу и ведет в соавторстве подкаст «Нарративная бригада»
→ @RovshanVakhidov подал сценарий на Московский питчинг дебютантов и работает скрипт-доктором над полным метром
→ @rusinov_ilya окончил обучение на курсе «Визуальное повествование» в «Индустрии» и победил в международном проекте студии им. Горького «Киноэкспедиция в Узбекистан»
→ @timopheyprod написал свои первые сценарий и заявку, с котором вошел в шорт-лист конкурса «Кинозавод», начал вести утренние страницы
→ @tolkouchus прошла в финал конкурса рассказов «Новая фантастика», один из рассказов впервые приняли в печатный журнал «Рассказы», вносит финальные правки в сценарий п/м для Минкульта, пишет в соавторстве повесть
→ @Vtsart п/м док «Енисейский марафон» взял Гран-при фестиваля «Неизвестная Россия» и грант от Газпрома на съемки следующего фильма, побывал на фестивале «Дух огня», выступил на бизнес-форуме с докладом про корпоративное кино и провел режиссерский разбор «Оппенгеймера» в Красноярске
→ @ZhanarKusainova отказалась писать пьесу бесплатно
🏷🎟 #нашипобеды
Оглавление канала за февраль
РАЗБОРЫ
→ Структура «Волшебного участка»
→ 🤓🥸 «Осенний марафон»
→ 🤓🥸 «Убить Риту»
→ Сцена знакомства «Ромео + Джульетты»
МАСТЕРСТВО
→ Андрей Золотарев об адаптации «Слова пацана»
→ Дэвид Финчер о двух подходах к режиссуре
→ Кристофер Нолан о работе с персонажами «Дюнкерка»
→ Роман Кантор об адаптации «Мастера и Маргариты»
→ Главный драматический движок в кино
→ Как устроен современный ромком
→ Как написать короткий метр
ПРАКТИКА
→ Логлайн-понедельник №29
→ Сценарный клуб
→ 🤓🥸 Разгон своих историй №8
→ 🤓🥸 Разгон своих историй №9
ИНДУСТРИЯ ИЗНУТРИ
→ Календарь сценарных конкурсов
СЦЕНАРНАЯ ПОЛКА
→ 👁👀💄 «Купе номер 6»
→ «Прошлые жизни»
→ Раскадровка «Звездных войн»
→ 👁👀💄 Две серии «Убить Риту»
МОИ РАБОТЫ
→ Как я снимал первый российский хоррор-док
→ «Лаборатория научного кино 2.0» про «Не смотри на нефть»
→ 👁👀💄 Онлайн-премьера альманаха «День открытых дверей»
→ 👁👀💄 Ссылки на научно-популярные короткометражки «Да будет нефть» и «Не смотри на нефть»
ЗРИТЕЛЬСКИЙ ДНЕВНИК
→ Фильмы и сериалы, которыми я прокачивал насмотренность с 1 по 14 февраля, с 15 по 29 февраля
НАШИ ПОБЕДЫ
→ Достижения подписчиков канала за январь
🏷🎟 #оглавление 2024: январь
«Цели нет. Есть только путь»
26 марта в рамках фестиваля «Дух огня» в городе Ханты-Мансийске прошёл Q&A с Андреем Золотарёвым.
Ниже заметки на полях с творческой встречи, запись доступна по ссылке.
«Я не люблю какие-то жёсткие установки. Они очень мешают нашему кино, делая его крайне заскриптованным в плохом смысле. И это большая проблема. Здорово изучать книги по драматургии, пытаться их понять. Самое главное, что нужно понять про эти книги - они дают терминологию. Всё, что мы знаем о драматургии - позволяет нам провести ревизию уже готового сценария. Ни одна книга не рассказывает - как именно писать»
«Для меня процесс написания представляет собой полёт в условиях плохой видимости, где перед вами есть только два прибора. Один прибор — это страх. Другой прибор — это надежда. И каждый раз, когда мы входим в какую-то новую сцену - мы проверяем, на что надеется и чего боится каждый из героев. И если мы можем себе ответить на эти вопросы, значит, мы летим в верном направлении»
«Как можно победить проблему «белого листа? Договоритесь сейчас с собой, что вы пишете эту историю не на 5-ку, а на 3-ку. Если вы правда этой историей горите, то вы не сможете её оставить. Когда мы стоим перед белым листом, нами управляет страх: если мы сейчас напишем это как-то не так, то значит, что эта идея ничего не стоит. Именно это не даёт нам возможности приступить. Нужно договориться с собой, что есть разница между тем черновым листом, что вы пишете и вашей идеей. Что когда вы напишите этот черновой лист - вы его напишите и положите в помойку. Будет проще. Так вы сможете начать»
«Есть часть моего сознания, которая пытается думать о том, как на это посмотрит зритель. Но очень небольшая часть. Потому что, честно говоря, я такие штуки оставляю маркетологам. Поверьте, свои интересы мы представляем гораздо лучше, чем интересы другого человека. Мы сами - самый надежный ориентир. Есть только один способ сделать что-то очень хорошо — это сделать так, как если вы это делаете для себя. Потому что в этом случае, вы будете гарантированно заинтересованы в том, что вы делаете, и у вас с высокой степенью вероятности появится экспертиза в этом»
«Написанию диалогов невозможно научиться. Вы либо это слышите, либо не слышите»
«Авторское кино не обязано нравиться вам. А вы не обязаны автору фильма интересоваться тем, что он делает»
«Я бы смотрел, как в кино пускают сценарий на экран, но, к сожалению, людям нужны картинки. Поэтому мы вынуждены иметь дело с режиссёрами»
«Большая проблема - пытаться в начале сделать «не как все»
«Не избегайте клише, пишите с клише. Клише — это очень удачный ход, который кто-то когда-то придумал, лет 60 назад. Клише является проблемой только в структуре диалога. Потому что в этот момент клише становится воровством. Как только вы чуть-чуть отступили, на шаг назад, и у вас появился поэпизодник, там клише бояться не стоит. Когда вы еще раз сдвинулись и попали в посерийник или в синопсис полного метра - вы вообще должны перестать этого бояться. Потому что на начальном этапе ничего плохо в клише нет. Это просто уверенный ход, который даст вам четко понять - что это работает. Другое дело, что если вы как автор четко осознаете, что вы делаете что-то, что уже до вас делали, то на этапе диалогов, когда вы укрупнились обратно, вы должны там искать что-то новое: новое в реакциях, в персонажах, в том, как они воспринимают те обстоятельства, которые вы для них притащили из какого-то другого проекта. Это поможет избежать воровства.
Для зрительского кино клише — это нормально, потому что довольно сложно обнаружить большой сценарный ход, которого не было до вас.
200 млрд на производство 550 фильмов до 2030-го года предложили / запросили в проекте для Минэкономики – пишет Коммерсант.
Кто запросил. Союз торговых центров (помощь пришла откуда не ждали) и некое АНО “Центр развития креативных индустрий”, говорящее от имени всех креативных индустрий (жаль, нет ИНН, чтобы точно идентифицировать организацию, потому что АНОшек с таким или с похожим названием в одной только Москве несколько).
Если разложить проектные 200 млрд, то получается:
Примерно 35-40 млрд в год
По 360 млн на 1 проект в среднем
Инициатива, прямо скажу, из разряда сказочных. Скорее, по принципу “хочешь много, проси ещё больше”. Слова, конечно, все правильные. Но не очень понятно, кто конкретно просит и кто будет распределять.
Напомню, в плане федерального бюджета на финансирование Фонда кино в 2025-2026-м закладывается по 6,8 млрд / год. В бюджете на 2024-й, который исполняется сейчас, на ФК заложено 9,4 млрд.
Т.е. в следующие 2 года индустрию пока, до рассмотрения нового федерального бюджета в октябре, ждёт сокращение гос. финансирования по линии ФК (условное коммерческое кино) на 28%. Прибавьте к этому инфляцию, которая отражается на бюджетах проектов.
В издательстве Harper вышла биография Яна Флеминга The Complete Man, автор которой нашел интересные свидетельства о том, как до утверждения Шона Коннери на роль Джеймса Бонда, агент 007 мог стать женщиной.
Идея принадлежала продюсеру Грегори Рэтоффу («Все о Еве»), который первым купил опцион на роман «Казино Рояль» и лоббировал на роль пятикратную номинантку «Оскара» Сюзан Хэйуорд.
Сценарной адаптацией занимался Лоренцо Сэмпл младший («Три для Кондора»), который пояснял гендерную рокировку: «Откровенно говоря, Бонд казался нам неправдоподобной и в некоторой степени глуповатой идеей. Поэтому Грегори предложил превратить его в женщину, в “Джейн Бонд”, если изволите».
Но сценарий получился настолько плохим, что проект был закрыт, и история не сохранила ни одного драфта – даже в архивах самих Сэмпла и Рэтоффа.
Когда новый опцион были куплен Кабби Брокколи, на главную роль рассматривались только мужчины. Выбором самого Яна Флеминга был Ричард Бартон, который отказался от участия в картине. Книга перечисляет других рассматривавшихся претендентов: Питера Финча, Кэри Гранта, Дирка Богарда, Тревора Ховарда, Рекса Харрисона, Ричарда Тодда, Майкла Редгрейва, Патрика МакГуэна, Ричарда Джонсона и даже Роджера Мура.
По воспоминаниям агента Флеминга Роберта Фенна, «мы пробовали 20 или 30 человек. Но ни один крупный актер не захотел подписываться больше, чем на один фильм – а мы не могли заключить дистрибуционную сделку без согласия ведущего актера».
Роль досталась Шону Коннери, чье утверждение шокировало Флеминга – он представлял себе Бонда элегантным джентльменом, а Коннери был не в состоянии говорить на королевском английском». Тем не менее, именно это решение привело франшизу к успеху и бессмертию, хотя первым исполнителем роли Джеймса Бонда был американец.
Вот здесь я собираю сто 💯, чтобы завершить #кинопленки об истории бондианы.
🏷🎟 #Бонд60
🏆 В 2022 году «Всё везде и сразу» получил премию «Оскар» как лучший фильм года. Одновременно картину наградили и за лучший монтаж. Годом ранее те же награды получила «Дюна», а в 2019-м — «Богемская рапсодия».
Это не удивительно: от работы режиссёра монтажа во многом зависит, как публика отреагирует на картину.
Хотите стать одним из главных героев в видеопродакшне? Присоединяйтесь к курсу «Профессия Режиссёр монтажа» от Skillbox! Всего за 9 месяцев вы изучите софт для монтажа и добавите до 10 работ в портфолио.
🚀 После курса сможете профессионально монтировать фильмы, рекламные ролики и видео для YouTube.
Почему этот курс?
☝️Выпускники монтируют сериалы от студии Yellow, Black & White и побеждают в фестивалях
☝️Спикеры курса — профессионалы из индустрии кино и видеопродакшна
Хотите попробовать бесплатно? Открыт доступ к 4 модулям. Переходите по ссылке: https://epic.st/laiP6?erid=2VtzqwEQNaH
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Прямой эфир с автором сериала «Точка ноль» сегодня в 20:00 на «Самоучителе сценариста».
Инструменты драматурга, структура сериала, руда, разгон истории, работа над арками – обсудим все это на примере сериала @official_iviru. Заводите напоминалки и не забудьте подключиться вечером к нам с Кириллом Притулой.
Мне помогут ваши лайки. Ставьте⚡️если смотрели сериал, 💯 если ждете эфир.
🏷🎟#самоучитель_live
«Дюну» Дени Вильнева разобрали в новом выпуске шоу Decoders. Какого персонажа на самом деле играет Тимоти Шаламе и в чем художественное высказывание режиссера? Почему действие происходит именно в пустыне, причем тут мировая политика, Матрица и Звездные Войны?
Блогеры, Таня Старикова и Даня Трабун, обсудили магию киновоплощения одного из сложнейших сай-фай романов XX века.
Проект Decoders о скрытых смыслах и пасхалках в работах популярных режиссеров и музыкантов. В прошлых выпусках Таня и Даня декодили студию А24 и Аллу Пугачеву, а теперь погрузились в мир песчаных червей!
Это надо посмотреть!
Реклама. ИП Старикова Татьяна Витольдовна, ИНН 526221524137. Erid 2SDnjdx3XCD
Разбор сцены из «Дюны» – да, возвращаю еще один формат, о котором вы просили.
Что мы делаем внутри рубрики? Разбираем конструкцию сцены, смотрит как она устроена и почему работает так хорошо. Перевод сцены на русский язык выложен⬇️здесь (знатоки лора, указывайте на неточности).
Итак, вы читаете сцену и выкладываете в комментарии свой разбор. Базовые вопросы:
→ Что является исходным событием (нечто, что случилось до начала этой сцены, но привело ее в движение), где поворотное событие (нечто, меняющее статус-кво) и что здесь основное событие (выбор, который делает главный герой).
→ Кто является главным героем сцены и почему. Какие у него цель и ставка, кто антагонист.
→ Какими техническими приемами авторы создают и удерживают напряжение на протяжении сцены.
→ Какое эмоциональное изменение происходит в сцене.
→ Что делает диалоги напряженными.
Неправильных ответов нет. По такой же схеме мы работаем в 🤓🥸, но там мы разбираем сценарии целиком. В этом особенность наших занятий: они не лекционные, а дискуссионные – поэтому, если вам нравится этот формат и хочется его не раз в месяц, а каждую неделю, то оформляйте подписку.
⏰ Жду ваши ответы в комментариях до вечера субботы, 20:00 по Москве. Не стесняйтесь ошибиться, это не экзамен, а обсуждение.
🏷🎟 #разборсцены #база #практика
Создатель «Бортпроводницы» Стив Йоки стал новым сценаристом «Стартрека 4».
Содержание истории держится в строжайшем секрете, но намерение студии Paramount Pictures и компании Bad Robot сделать эту часть заключительной для актерского состава перезагрузки, начатой в 2009-м.
Проект рождается тяжело и уже срывался как минимум трижды.
В последний раз его планировалось выпустить в конце 2023 года, режиссером должен был стать Мэтт Шекмен («ВандаВижн»), а авторами сценария – Линдси Бир («Сьерра Берджесс – неудачница») и Женева Робетсон-Доурет («Капитан Марвел»).
Параллельно на студии разрабатывается самостоятельный ориджин «Стартрека» с обновленным актерским ансамблем, который пишет Сет Грэм-Смит («Авраам Линкольн: Охотник на вампиров») под режиссуру Тоби Хейнса («Черное зеркало – USS “Каллистер”»).
И еще один «Стартрек» со сценаристкой Калиндой Васкес («Бойся ходячих мертвецов»), анонсированный в 2021 году, тоже остается в девелопменте.
→ «Стартрек 4» находится в производстве с 2015 года
→ Один из вариантов фильма, действие которого разворачивалось на планете, похожей на земные гангстерские 1920-е, продюсеру Дж Дж Абрамсу питчил Квентин Тарантино
→ Другими авторами, работавшими над сиквелом, были Си Джей Кларксон («Мадам Паутина») и Ноа Хоули («Фарго»)
[В апреле экспериментирую с форматом канала: добавил в ленту сценарные новости, которые будут выходить не подборками, а день в день (и самое горячее из недавнего)]
🏷🎟 #новости
Я, например, не знал, что зло в названии «ЗЛОfest», посвященного развитию индустрии ужасов, расшифровывается как Забота. Любовь. Общение.
Фестиваль пройдет на ставшей уже родной студии им. Горького в следующие выходные, у меня в конкурсе участвует «Настоящая жизнь Анны Б.» про косплееров.
В программе много всего: питчинг, мастер-классы по пластическому гриму и трейлермейкингу, отдельно выписал себе встречу с экспертом-криминалистом и психиатром, который будет читать про психические расстройства у преступников.
Из подписчиков канала как минимум двое тоже вошли в злофестовые шорт-листы – Андрей и Артем, оба с рассказами.
Рассчитываю быть на фестивале лично – хочу пообщаться с коллегами по жанру и с косплеерами, чтобы набрать материал на сериал. Тем более, что и героиня моего фильма там тоже будет, но уже в новом образе (в каком – не скажу, но видел тесты костюма, выглядит отлично).
🏷🎟 #моиработы #АннаБ
#сценарныефишки
Всем привет! Один из главных принципов сторителлинга в аудиосериалах как ни странно,
«Не рассказывай, а показывай»
Как? - спросите меня вы - Как показывать что-то, если у тебя нет картинки? Чем слушатель это увидит? Барабанная дробь!!!
ВООБРАЖЕНИЕМ
Да-да! Воображение вместо изображения. И в отличие от кино вы не показываете картинку напрямую, а возбуждаете ее в воображении с помощью звука. Поэтому в сценарии аудиосериала помимо диалогов нужно прописывать звуки, которые мы слышим. Звуки, которые сформируют нужную вам картинку в голове у слушателя.
В качестве самого простого примера кусочек сценария Марса Пателя
“The alarm continues to beep as the tenor of the hallway changes. Locks clang. A hush falls as everyone hustles to get out of the hallway. Doors open and shut. Footsteps everywhere”.
Перевод
"Сигнализация продолжает гудеть, хотя обстановка в коридоре меняется. Замки лязгают. Наступает молчание, все спешат выйти из коридора. Двери открываются и закрываются. Топот шагов повсюду".
Услышав эти звуки, сразу можно представить тревожную сцену организованной эвакуации. А зная, что это коридор школы, саунд-дизайнер сможет создать особый акустический эффект. Слушатель не поверит, если, скажем, в парке шаги будут звучать так же, как и в тесной комнате. Поэтому, как и в киносценариях, в аудиодраме необходимо указывать локацию. Помните, вы прописываете звуки для саунд-дизайнера (или монтажера), и ему нужно понимать, что именно вы представляете в каждой конкретной сцене.
Да. Поначалу это кажется сложным и непривычным, но есть и обратная сторона медали: В кино вы ограничены картинкой. А воображение границ не знает...
Поэтому, не рассказывайте, а показывайте... звуком...
P. S. Если упороться постараться, можно рассказать историю вообще без слов. Ниже наша с @nomertwentyone звуковая короткометражка, которая попала в ТОП 5 британского конкурса “Paint a picture with sound 2023”, и сценарий к ней.
Оставайтесь с нами!
Еще искуснее комедия «Без обид» представляет своего второго по значимости героя – того самого пассивного девственника, которого берется соблазнить Марго в исполнении Дженнифер Лоуренс.
Авторская филигранность в том, что с Перси нас знакомят без него самого, обходясь силами второстепенных персонажей.
Первое представление о парне мы получаем, когда Сара (подруга Марго) зачитывает объявление, в котором Перси описан «прекрасным молодым человеком, очень умным, но очень стеснительным». «У него никогда не было девушки», припечатывает объявление.
В целом, этого достаточно, чтобы понять героя и затем не спеша раскрывать причины его невроза. Но сценарий не ищет легких путей, и уже в сцене собеседования Марго на роль соблазнительницы дает понять, в чем его истинная проблема. И делает это необычно.
Родители Перси проговаривают ту же самую информацию, которую мы узнали из объявления. Зачем? Это индикатор социальных связей. Перси не просто так замкнутый – он растет под гиперопекой. Родителям известны его пароли, они просматривают историю браузера, они пытались сводить его с девушками. Проблема Перси не стеснительность, проблема Перси – родители.
И это отправная точка его арки: Перси и родителям кажется, что ему нужно переспать с женщиной, но на самом деле им нужно сепарироваться.
Из этой гиперопеки тянется и событие «все пропало», в котором Перси узнает, что Марго в его постель фактически подложили родители.
Но сценарий не останавливается и на этом. В этой же сцене он объясняет и причину, по которой родители душат Перси своей любовью: Перси усыновлен. Его родители бесплодны, поэтому Перси стал для них «благословением». С таким анамнезом неудивительно, что у «прекрасного молодого человека» «никогда не было девушки».
Заключительным панчем сцены становится сформулированная в нем ставка: для Марго – «если он вас раскроет, сделка отменяется», для Перси – «это его уничтожит», для родителей – «это помешает нашему намерению помочь ему с уверенностью в себе».
🏷🎟#представлениегероя #глубже
В параллельный прокат вышли новые «Охотники за привидениями».
Я посмотрел двухчасовую документалку, посвященную оригинальной дилогии, и с удивлением узнал, что никто толком не знал, что ему делать на площадке.
→ Дэн Экройд написал монструозный сценарий, действие в котором разворачивается в 2012 году в параллельных измерениях, драфт был полон псевдонауки и совершенно позабыл о проработке персонажей – все они были одинаковыми и плоскими.
→ Айван Рейтман никогда не снимал фильмы такой технической сложности и бюджетной дороговизны, а студии запитчил голый концепт, описываемый тремя словами: охотники-за-привидениями.
→ Рейтман получил добро на фильм, когда сценарий еще не был готов, персонажи не ожили, а сюжет пока что оставался фанбойным кадавром с инопланетными мирами и альтернативными реальностями – и у него оставался всего год до премьеры готового фильма в кинотеатрах.
→ Продюсер Майкл Гросс не знал, что делать на площадке игрового фильма, его единственным опытом в кино был анимационный «Тяжелый металл».
→ Фильм требовал большой объем кукольных и оптических эффектов, но все студии визуальных эффектов были забукированы под другие проекты – Рейтман с продюсерами доверился Ричарду Эдлунду, мастеру из ILM, который решил уйти от Лукаса и открыть собственный воркшоп.
→ Рэй Паркер младший согласился написать заглавную песню за три дня, не имея ни толики вдохновения, ни понятия, как такое немелодичное словосочетание, как Ghost Busters, положить на музыку.
→ У студии не было прав на название «Охотники за привидениями» (принадлежавшее небольшой кабельной сети с одноименным телесериалом), поэтому все сцены, апеллировавшие к названию, снимались в несколько дублей: Ghost Busters, Ghost Stoppers, Ghost Chasers и т.д.
Чему нас учат эти истории? Не стоит бояться трудностей – никто и не узнает, что ты обмираешь от страха, делая свою работу, и что тебе кажется, что ты не готов. Только преодолев страх ты вырастешь над собой.
🏷🎟#мотивация
Комедия «Без обид» блестяще представляет своих героев, заставляя работать на портрет все вокруг – от ландшафтного дизайна до второстепенных персонажей.
Представление Марго начинается невербально – эвакуатор едет вдоль одноэтажной застройки с характеризующими описаниями: «крохотные домишки», но «ухоженные с любовью». Еще не встретившись с героиней, мы уже понимаем ее социальное положение – низший класс, но не маргинал.
Догадку подкрепляет имущество Марго: дешевая «Тойота Камри» с декалями Uber и Lyft.
Марго вылетает из дома, когда эвакуатор цепляет ее автомобиль. «Вылетает» – говорящий глагол, хорошо работающий в связке с ее описанием: задиристая (scrappy), нетерпеливая (impatient), мошенница (корректный эквивалент к хитрожо***я – rascal).
В сумме все перечисленное уже рисует достоверный портрет Марго, но сцена представления на этом не заканчивается. Ведь все это было текстовыми тезисами, которые авторы тут же действенно доказывают:
→ Марго «вылетает» из дома и словесно атакует эвакуаторщика (задиристая)
→ Между Марго и эвакуаторщиком были отношения (низший класс)
→ Машину конфискуют из-за налоговой задолженности, которую Марго пытается оспорить (мошенница)
→ Марго зарабатывает в Uber и работая барменшей (низший класс)
→ Марго обвиняет в своих проблемах богатеев, из-за которых растет налоговая нагрузка (хитро***я)
Здесь возникает дополнительный контекст. Из аргументов Марго складывается картина, что все беды она воспринимает как личную обиду. В ее системе координат мир вертится вокруг нее, и это отправная точка ее арки – Марго кажется, что для решения проблем ей нужна машина, а на самом деле ей нужно перестать быть зацикленной на себе эгоисткой. Что с нею и происходит.
Но этот контекст – тезис. Доказательство настигает нас в следующей сцене. В ней Марго едет на работу на роликах, собрав за собой огромную пробку. Пробка совершенно ее не смущает, она машет рукой: объезжайте. Эта зарисовка своей абсурдностью и яркой характеризацией еще сильнее подключает нас к героине.
🏷🎟#представлениегероя #глубже
Сценарные пометки Фрэнсиса Форда Копполы к роману «Крестный отец».
800-страничная книга была выпущена издательством Regan Arts. восемь лет назад – уникальный документ, почему-то до сих пор не переведенный на русский язык. Ближайший отечественный аналог, это собрание сценариев к фильмам Андрея Звягинцева с режиссерскими ремарками на полях (издательство Альпина Нон-Фикшн, 2020)
→ Актерские пометки Роберта Де Ниро к «Таксисту»
На первом скане – сцена, в которой Майкл Корлеоне убивает комиссара полиции (напомните мне, это переход во второй акт или мидпойнт?).
Обратите внимание, что Коппола размышляет над текстом не только монтажно и визуально («Его мысли настолько поглощены стрельбой, что он просто не понимает ни слова»: ДЕТАЛЬ), но темпоритмично («Майкл улыбается ему, нажимая курок»: ВРЕМЯ ЗАМЕДЛЯЕТСЯ) и эмоционально (ВАЖНО: ЗРИТЕЛЬ ЗНАЕТ, ЧТО МАЙКЛ НЕ БУДЕТ СЛЕДОВАТЬ ИНСТРУКЦИЯМ КЛЕМЕНЦИ).
Последнее особенно важно – ключевые вопросы к решению любой сцены так и звучат: что знает герой, что знает зритель, когда и почему?
🏷🎟#мастерство #адаптация #про #Коппола
«Квадратный сантиметр сериала всегда стоил дешевле, чем квадратный метр фильма». Продюсеры гораздо проще рискуют деньгами, когда они делают сериалы. Риск деньгами — это риски темами. Платформы смело пришли на смену каналам, которые были крайне заскриптованы. Сначала все решили - правил нет, можно делать всё. Потом поняли, что так это не работает, нужны какие-то правила. Сейчас эти правила формируются. Тем не менее, сериалы свободнее в темах, чем фильмы. Это не плохо, это просто правила игры такие»
«Продюсирование - такое слово, оно обозначает всё и ничего. Парадокс продюсирования заключается в том, что как только вы выбираете фокус какой-то, только в этот момент вы понимаете - какое у вас поле деятельности, и какой инструментарий вам для этого нужен. Нет универсального инструментария продюсера. Продюсер — это просто человек, который горит каким-то конкретным делом, и ответственен за его выполнение»
«История первична. Не стоит отталкиваться от формата»
«У нас кризис перепроизводства. У нас гигантская потребность в режиссёрах, сценаристах, художниках, и так далее. Если раньше человек с огромной фильмографией приходил, и продюсеры перебирали – кому дать снять этот проект. Сейчас такого нет, сейчас человек вчера снял короткий метр, сегодня он просит 3 миллиона за серию. Сейчас у платформ огромная заинтересованность в историях. Если у вас правда написано что-то клёвое, скорее всего, за это развернётся битва. То есть можно принести и на одну платформу, и на другую, и посмотреть - как они будут на это реагировать. Это, наверное, самое правильное»
«Я бы советовал себе из прошлого как можно раньше стать продюсером. Я ходил со сценарием «13-я клиническая», никто не хотел ставить его в приоритет, у всех были свои интересы. И меня убедили открыть свою компанию и самостоятельно сделать этот проект»
«Я максимально в себя верю. Я до самого конца убеждён, что это офигенно. Но это не мешает мне пробовать что-то новое. И я это горячо рекомендую. Если вы понимаете, что вы пришли в одни двери, в другие двери, третьи, и они не открылись, пробуйте что-то ещё, но при этом не забывайте про тот проект, который у вас лежит. «13-ю» я 5 лет носил. Это норм».
Спасибо, Андрей, за мотивацию.
Ушла писать не в стол.
Андрей Золотарев поделился опытом на фестивале «Дух огня» – как победить белый лист, какие два вопроса задавать себе при написании сценария, почему клише, это хорошо, а учебники по драматургии – плохо.
Запись встречи выложена онлайн, но за нас ее уже послушала и законспектировала продюсер и актриса Юлия Хамитова – обязательно подпишитесь на ее уютный «Вызывной».
#мастерство #глубже
Присылайте рассказы о своих победах в марте.
Это рубрика #НашиПобеды, где мы делимся даже маленькими шажочками вперед, потому что маленьких побед не бывает, и в нашей душной индустрии крайне важно подпитывать свой огонек. Говорим, конечно, только про сценарные, писательские, режиссерские и продюсерские достижения.
Например:
→ Привет, я Денис, автор этого канала. В этом месяце я дописал и сдал полный метр и закончил разработку еще одного, оба по заказу производственной компании.
→ Мои фильмы «Не смотри на нефть» и «Настоящая жизнь Анны Б.» отобраны в конкурсную программу МКФ «Свидание с Россией» и «ЗЛОfest» соответственно.
→ Я продолжаю вести сценарно-режиссерскую лабораторию на студии им. Горького, дополнительно прочитал лекции в Институте Генплана и Киношколе Митты, и готовлюсь к лекциям для благотворительного общества ИЧО, которое работает с инклюзивными детьми.
→ Дал несколько редакторских консультаций по заявкам, короткометражкам и сериалам.
→ Разобрал в Сценарном клубе три драфта – пилот «Убить Риту», рассказ «История твоей жизни» (основа для «Прибытия» Дени Вильнева) и оскаровский лауреат «Американское чтиво».
→ Считаю, что мало работаю и много ленюсь.
Ваши победы я жду в комментариях к этому посту до вечера 30 марта. Вечер, это 23:59 в Мск.