Драка в кинозале

26 апреля 2024 10:32

Привет, с вами Лана и очередной шедевр с ММКФ. На этот раз - документалка: "Четыре маршрута" ("Four Trails").

Режиссер Робин Ли начинал свой путь в кино как оператор, и это его первая полнометражная работа.

Подход визуала сразу заметен - от великолепных видов Гонконга захватывает дух, а история героев фильма заставляет задуматься - где на самом деле кроются пределы человеческих возможностей? В физических данных, силе духа или где-то вовне, в поддержке любимых и друзей?

Итак, 18 мультмарафонцев, однажды уже преодолевших суперсложное испытание
Hong Kong Four Trails Ultra Challenge, собираются сделать это снова и ставят перед собой задачу - пройти маршрут за рекордные 50 часов!

Маршрут состоит из четырех знаменитых трейлов Гонконга: Lantau (70 km), Wilson (78 km), Hong Kong (50 km) и MacLehose (100 km). Всего 298 километров.

Единственная помощь, которую оказывают участникам - транспортировка от финиша одной тропы к старту другой.

Чтобы получить почетное звание Финишера, маршрут надо пройти за 60 часов. Или уложиться в 80, чтобы считаться Выжившим, что тоже под силу далеко не всем, весь бежать приходится практически без сна и отдыха.

История соревнования началась в 2012 году благодаря Андре Блумбергу,  немцу из Гонконга, как итог борьбы с кризисом среднего возраста. Принять участие можно бесплатно, но по его приглашению.

Зачем же люди подвергают себя такому испытанию и кто они? Это может быть бизнесмен, бросающий вызов рутине, молодая девушка, для которой маршрут стал важной частью жизни. Это состоявшаяся женщина, которая проверяет себя на прочность и безмерно любит жизнь, это профессиональный спортсмен, который всего достиг и ничего никому не доказывает, а просто участвует по фану. Это инженер, который рассчитывает каждую секунду маршрута и уже в процессе открывает для себя совсем новую мотивацию продолжать марафон благодаря жене и группе поддержки.

Это обычные люди, живущие своей жизнью - такие могут оказаться рядом с вами в метро или на соседнем кресле в самолете. И все же они супермены!

#ммкф

Драка в кинозале

22 апреля 2024 22:29

Друзья, «Марс экспресс» – это отвал всего. Я редко бываю прямо вот в восторге от кино, но этот анимационный фильм меня покорил!

Драка в кинозале

20 апреля 2024 20:17

Лично для меня как для зрителя ММКФ – способ увидеть фильмы, которые не добираются не только до широкого проката, но и до пиратских сайтов. Например, завтра в 15:00 покажут корейскую ленту «В конце фильма», историю о режиссёре, который собирается снять фильм об альпинистке, но проект по некой причине срывается. Жизнь сама приводит мужчину в горы: он хочет похоронить там своего кота. А там его уже разыскивает та самая альпинистка… И, похоже, режиссёра, а вместе с ним и зрителя ждёт долгое, почти паломническое путешествие, полное открытий.

На ММКФ пройдёт мировая премьера этого фильма, но вот страницы, скажем, на «КиноПоиске», я не нашла – и не факт, что когда-нибудь эта картина доберётся до торрентов. Так что если вы любите редкий ценный киноопыт, стоит изучить расписание фестиваля и пару раз наведаться в «Октябрь», а может, «Иллюзион» или «Москино Космос».

Драка в кинозале

17 апреля 2024 16:08

После запуска сериала в Испании на «Бумажный домик» обратил внимание всемогущий Нетфликс, и выкупил права на международный показ, после чего «Бумажный домик» произвел фурор во всем мире. Он стал самым популярным неанглоязычным сериалом на площадке, а трое из его персонажей заняли различные места в топ-20 самых популярных героев телесериалов, составленном по результатам опроса пользователей крупнейшей в Интернете базы телевизионных шоу TV Time. Сначала создатели отсняли два сезона, однако после огромной волны популярности и бабла было принято решение продлить сериал еще на три сезона.

ps подробнее о сериале — в предыдущем посте.

Драка в кинозале

16 апреля 2024 18:43

Великолепная семерка наименее известных фильмов топ режиссеров
Часть первая

У каждого режиссера есть фильм, который считается эталонным в его фильмографии. И этот фильм, скорее всего, известен всем. Но практически у каждого есть кино, которое прошло мимо всеобщего внимания. Часто это происходит не из-за того, что это плохие фильмы.

7-е место. «Роковая восьмерка» Пола Томаса Андерсона

Пол Томас Андерсон уже зарекомендовал себя как многогранного режиссера, который умеет снимать все, что-угодно в любом жанре. Но когда-то он тоже был новичком, который еще ничего не снял. И его первым полным метром стала «Роковая восьмерка». Уже в этом фильме прослеживается стиль режиссера, который мы увидим в следующих его работах 90-х. Философские диалоги, неоднозначные персонажи, любовь и щепотка криминала.

Первый фильм Андерсона не прошел без скандала. Из-за того, что он был новичком, право финального монтажа было у студии. Студия, собственно, и смонтировала фильм как хотела и выпустила. Андерсон был разочарован, но добился все таки того, чтобы выпустить режиссерскую версию фильма.

Понятно, что если сравнивать этот фильм с «Магнолией» или «Ночами в стиле Буги», то видно, что это фильм новичка. Но при этом видно, что это фильм новичка, который в будущем обязательно станет гением.

Продолжение через неделю…

Драка в кинозале

15 апреля 2024 10:11

Когда-то давно мы с @grigorod обсуждали, что будем сотрудничать с начинающими режиссёрами, а может, даже запустим платформу для презентации их дебютных работ. Пока этого не произошло – и не факт, что произойдёт. Но мы стараемся поддерживать все подобные инициативы. Поэтому сегодня рассказываем про студенческий кинофестиваль «Метр с кепкой», который запустился совсем недавно – и в 2024 году проходит лишь второй раз.

Цель феста – привлечь внимание к современному российскому кино и молодым творцам. В конкурсе участвуют работы начинающих режиссёров: я думаю, это отличный шанс для инциаторов-новаторов заявить о себе на самом старте, пока индустрия не поглотила и не поработила.

Приём заявок начался 1 марта – и продлится до 1 июля. Уже 20 июля будет объявлена программа, а сам фестиваль пройдёт с 12 по 17 августа. Если вы студент или просто младше 30 (простите, миллениалы, вас ждут на других конкурсах:) и снимаете короткометражки - отправляйте работу на конкурс, время ещё есть. Регламент есть на официальном сайте.

Драка в кинозале

11 апреля 2024 17:38

В прокат выходит «Золото Рейна» Фатиха Акина, байопик гангстера и репера Ксатара, который прошёл путь от наркотиков и тюрьмы до жизни (почти) примерного семьянина.

Непростая жизнь простого парня — история не новая, особенно если речь об эмигрантах, особенно если речь идёт о гонениях, геноциде и последующей попытке найти себя в совершенно чужой в плане культуры стране. Неудивительно, что Акин взялся за это: его родители и сами в 1960-х покинули родную Турцию и переехали в Германию. Практически каждый его фильм — о столкновении разных культур и попытке вступить в диалог с новым чужим миром.

«Золото Рейна» движется по хронологии от исламской революции в Иране и рождения курда Гивара Хаджаби до нашего времени, когда исполнитель Xatar спокойно живёт со своей семьёй в большом доме и честно зарабатывает музыкой. В конце 1970-х его интеллигентная музыкальная семья оказалась в мясорубке революции и прошла долгий путь от сопротивления, жизни в пещерах и тюрьмы до звёздного статуса в немецкой столице Бонне. Удивительно, но не беды и лишения заставили Гивара бросить школу и удариться в криминал. Уход отца, который не оставил ни копейки жене с двумя детьми, толкнули потерянного парня на скользкую дорожку, с которой он сошёл лишь ради любви и творчества. Хотя к чему детали? Это лучше увидеть.

«Золото Рейна» – кинематографическая версия автобиографии Ксатара «Все или ничего». Это красивая двухчасовая картина о личном падении и взлёте на фоне национальной трагедии, развернувшейся не только в Иране, но и повсюду, куда вынуждены были бежать невинные люди. Ведь, даже оказавшись в мирной обстановке, человек с трудом адаптируется к чужому миру и незнакомой культуре – и выживает, не сломавшись, далеко не всегда. И современный мир отчаянно нуждается в напоминании об этом.

В целом байопик Ксатара – динамичный, крепкий и жёсткий фильм, где есть зрелищные драки, разборки и угрозы, перестрелки и грабежи. И всё время за главным героем следует музыка – как проводник, как помеха, как спаситель.

Драка в кинозале

10 апреля 2024 11:38

Китай продолжает прорываться в российский широкий прокат, но всё больше пугает нашего зрителя, чем привлекает к себе внимание. Ну, действительно, распиаренная «Исчезнувшая в звёздах», к примеру, оказалась нежизнеспособной, а уж про многочисленные фантастические боевики с буйством потешного графона и говорить нечего. Но, кажется, в Китае учатся на ошибках. И вот, новая картина из Поднебесной, хотя пока и выглядит не очень, но уже тянет на полноценную историю, способную увлечь зрителя.

«Собачья жизнь: Друзья навек» - экранизация романа про старшеклассницу, потерявшую любимого отца и находящую опору в жизни благодаря подобранной на улице собаке. Да, всегда беспроигрышный вариант снимать фильм про хорошего мальчика, который всех со всеми примирит и заставит вновь полюбить жизнь; да создатели не стесняясь в любой непонятной ситуации включают слезовыжималку; да, некоторые сцены сняты в лучших традициях индийских сериалов, да, и здесь не обошлось без государственной пропаганды, да, фильм совсем не выглядит состоятельным, а главная интрига считывается с первых секунд, но оно, чёрт возьми, работает.

Я о том, что темы сложного взросления, взаимоотношений с родителями, осознания жизни и смерти, расставления собственных приоритетов и смены точек зрения никого не обходили стороной, а потому каким бы сказочным не был сюжет (а тут не без этого), ты вовлекаешься в эту историю, и даже начинаешь сочувствовать персонажам. Сердце просыпается, как бы разум не сопротивлялся, а не этого ли мы все ищем в кино? Не надо относиться к этому фильму серьёзно, он априори слабее всех слабых, но свою добрую миссию всё-таки худо-бедно исполнят, и хочется его за это даже поблагодарить.

Драка в кинозале

09 апреля 2024 10:03

У всех нас есть фильмы, которые, словно мягкий плед и чашечка какао ( глинтвейна, пунша, виски со льдом — нужное подчеркнуть), возвращают ощущение тепла и комфорта, как бы пакостно ни было на душе. Мы пересматриваем их с удовольствием одни и в компании, и готовы возвращаться к ним снова, но еще больше радуемся, когда список таких ламповых фильмов внезапно пополняется.

И если вы поклонник таких картин как «Что мы делаем в тени» и «Выживут только любовники», то возможно, сегодняшний фильм пополнит вашу коллекцию.

Канадская режиссер Ариан Луи-Сейз представляет нам свою версию вампирской вселенной, где вампиры живут в своем скрытом, но развитом комьюнити, имеют семьи, воспитывают детей, но по-прежнему вынуждены охотиться на людей.

В определенном возрасте у них прорезываются клыки и молодой вампир учится сам обеспечивать себя пропитанием.

Но что, если сама мысль об убийстве отбивает у него аппетит? Да и клыки по какой-то причине никак не хотят показываться? Неужели, такой вампир будет до старости (да, вампиры здесь стареют и умирают, только ооочень медленно) сидеть на родительской шее, а потом умрет голодной смертью?

Это предстоит выяснить главной героине Саше (Сара Монт-Пети), которая готова умереть с голода, лишь бы не причинять страданий теплокровным.

Саше не помогают ни врачи ни переезд от родителей к кузине. Не помогает даже поход на групповую психологическую терапию (привет, «Рэнфилд»!), на котором она встречает такого же аутсайдера Поля (Феликс-Антуан Бенар).

Поль — обычный парень-интроверт, которого унижают все, кому не лень: одноклассники, учителя, да и сам он себя, похоже не любит. Поль готов расстаться с жизнью. Саше нужно чью-то жизнь забрать, чтобы выжить самой. Идеальный мэтч! Но тут-то и начинаются приключения.

Драка в кинозале

08 апреля 2024 18:46

Итак, что же такое этот чудо-юдо-«Летучий корабль»? Если коротко, китч, крип и кринж. То есть он реально до стрёмности странный, дискомфортный и при этом сделан с расчётом на массовое потоебление, что окончательно убивает хоть какой-то прикол. Если бы эту сказку создавали с оглядкой на артхаус, и формат «всё чудесатее и чудесатее» продержался до конца, с этим бы ещё можно было иметь дело. Потому что намеренный кринж – это ок. Но «Фонд кино» на такое деньги не даёт) Так что вышло во всех смыслах плохое кино, и даже редкие яркие вспышки (я не про цвет костюмов) под конец смешались с грязью под ногами художника режиссёра, желающего добавить в фильм всё и сразу.

Я не буду пересказывать сюжет оригинального 20-минутного мультфильма, думаю, проще посмотреть, если не видели. Тут вот в фильме всё так же начинается – со встречи простого парня и царской дочери. Тут же есть и царь, который влез в долги и хочет выдать дочку замуж за деньги с лицом Бурковского и характером его батеньки старшего Добронравова. А дальше сюжет, ну, знаете, развивался в формате «что бы эдакое придумать, чтобы все охерели?»

Что же там такое интересное есть?
Ну, например, Полина Гагарина в роли ведьмы-жар-птицы (простихоспаде), которую зовут Леди Джейн. Её появление в сюжете оправдано только применением корявых спецэффектов и странной песни ближе к концу фильма. Ну тут ладно, песня хотя бы ок, почти без издевательств над зрителем. Идём дальше: танцевальные номера в духе контемпорари. Морячок и принцесска встречаются, поют (липсинк чудовищно хромает, так что это даже не пение, а странное разевание ртов) и вытанцовывают всякое, выражая некие чувства. Тут окей, пусть себе вытанцовывают и беззвучно, поют. Но когда вдруг другие персонажи вроде Анны Уколовой, которой к лицу приклеили стремнейший клюв, вдруг начинают петь легендарный шлягер Агутина в какой-то кошмарной аранжировке, хочется как минимум погуглить, а дядя Лёня согласие-то своё давал на такое издевательство над своим творчеством?

Драка в кинозале

06 апреля 2024 10:59

Посвящаю этот пост @grigorod, ничего особенного, просто хорошая суббота!

Драка в кинозале

04 апреля 2024 21:25

Если вы идете на вторую часть ради прекрасной Тейлор-Джой, то вот вам спойлер – на экране она будет всего несколько секунд, да и то в меланжевом трипе Пола. В общем, не будет большой беды, если я открою вам, что Вильнев забил на временной проброс в 2 года и Алия к финалу второй части еще не родилась.

Но это означает лишь одно - в «Мессии» нас ждет больше экшна, больше Тейлор-Джой и больше безумия, потому что поединок между Фейд-Раутой заканчивается точно как в романе, а вот Великие Дома воспринимают предложение Пола Атрейдеса совсем иначе.

Ну не может же быть такого, чтобы все мне понравилось, верно? Да, помимо слишком легкой смерти Владимира Харконена есть еще пара проблем. Во второй части никак не раскрыта тема меланжа, но хочется льстить себе мыслью, что Вильнев просто считает свою публику слишком догадливой и образованной, чтобы заострять внимание на таких «мелочах».
 
Главным разочарованием, пожалуй, стала актерская игра. И я сейчас не про чудовищный профиль Леа Сейду на весь экран (увы, это не самый выгодный ракурс актрисы, но кто из операторов сейчас печется о такой ерунде, верно?).
 
Чани начинает выбешивать уже с середины фильма. Пора, видимо, признать, что Зендая кто угодно, но не актриса. При более точном совпадении типажа, чем Шон Янг, она, тем не менее, так и не выросла из роли фрименской пацанки и не превратилась в преданную женщину с трудной судьбой. Все, на что оказалась способна Зендая – однотипное хмуренье бровей и презрительую гримасу, как будто ей все время чем-то плохо пахнет.
 
К сожалению, слив Раббана тоже нельзя назвать эпичным, но ок, это частности. Батиста весьма доставил свои участием в картине и показал себя достойно.
 
А теперь бегите смотреть Дюну, пока я вам не рассказала обо всех самых вкусных подробностях, а потом гоу в комменты драться, если вам покажется, что я в чем-то не права)

Драка в кинозале

04 апреля 2024 14:01

Ну что, кто ждёт нового «Ворона» с Биллом Скарсгардом? Или тут фанаты Брэндона Ли и истории проклятого фильма? Или вообще пофиг? Рассказывайте)

Драка в кинозале

03 апреля 2024 19:19

Всем привет, с вами среда и вечно актуальный Артем, который посмотрел прошлогоднего «Мастера и Маргариту». И это очень удивительный опыт.

Драка в кинозале

01 апреля 2024 20:15

Ох, ребята, я честно пыталась вернуться в рабочий режим, но зачем-то, чисто «ради интереса», посмотрела новый российский сказочный фильм «Летучий корабль». Он настолько сказочный, что, если я сейчас начну высказываться, то вскоре перейду на банальное «что я только что видела» или тупо нецензурщину. Так что я ещё соберу свои мысли и слова в кучу после увиденного – и, вероятно, даже выдам адекватную реакцию.

Ну а пока это всё вызывает у меня ассоциацию с какой-то наркоманией. Так что вот вам #киномем по такому поводу👁️

Драка в кинозале

25 апреля 2024 09:25

Привет, с вами Лана и сводки с ММКФ!

Так получилось, что на Фестиваль я попала сразу после поездки в Китай, так что ближайшие посты посвящу лентам, представляющим эту страну.

И сегодня на повестке фильм, который способен поднять настроение с самого депрессивного дна. Я серьезно, ведь когда зал аплодирует выступлениям главного героя и эмоционально болеет в финале за его команду как на настоящем конкурсе, это чего-то стоит.

Итак: сияющий, веселый, динамичный "Шаг к мечте: раз и навсегда", в оригинале "One and only: Re Lie".

Режиссер Дун Чэнпэн с творческим псевдонимом Да Пен прославился на родине фильмами "Город рока", "Скрытый клинок", и новинкой "Джонни, не останавливайся". Да и вообще, у Да Пэна впечатляющая фильмография, и весь этот опыт воплощен в "Шаге к мечте".

История простая - парнишка по имени Чэнь Шо грезит уличными танцами, мечтает стать настоящим мастером, заработать кучу денег и вытащить семью из долгов. Но пока он работает на трех работах, а каждую свободную минутку (даже время поезки в ночном метро) посвящает тренировкам.

В параллельном мире успеха и крутоты, танцевальный коллектив "Восклицательный знак" побеждает на очередных соревнованиях, благодаря (или вопреки) фронтмену Кевину, который финансирует команду, но считает выше своего достоинства репетировать с ребятами на равных.

Тренер "Знаков" Дин Лэй включает знаменитую китайскую смекалочку и находит для Кевина дублера на время тренировок - нашего славного парня Чэнь Шо. Сначала кажется, что Чэнь вытянул счастливый билет, но испытаний все больше, а шанс выступить в составе "Знаков" на чемпионате постоянно ускользает.

Тем не менее, Чэнь не сдается, а семья поддерживает его на выбранном пути. Команда, которая сначала приняла его со скрипом, постепенно проникается уважением, а Кевин, наблюдая через соцсети за успехами Чэна, начинает люто завидовать одаренному танцору.

Чем же все это закочится? Смотрите сами! Ведь фильм доступен на россиийских платформах, а я надеюсь, он получит признание на фестивале и выйдет в прокат. #ммкф

Драка в кинозале

22 апреля 2024 18:54

Я тут смотрю уже свой девятый фильм на #ммкф, и пока могу лишь пообещать: скоро всё расскажу. Вдобавок, вечером покажут французскую анимацию «Марс экспресс» в рамках программы «Мультвселенная». И его уже взялась прокатывать компания @provzglyad – совсем скоро, в начале мая. Так что и правда есть о чём рассказать, и историй будет много✨

Драка в кинозале

19 апреля 2024 18:28

Я всего на минутку если вы охуенно быстро читаете.
Квентин Тарантино передумал снимать «Кинокритика»

Я фанат Тарантино. Грустно ли мне? Спросите вы. Нет. Если Квентин сказал, что этот фильм не нужно нам смотреть, значит не нужно.

Но я пришел поговорить не об этом. Я пришел жестко забомбить от глупой статьи на The Independent. Автор пишет, что идея Тарантино про 10 фильмов за карьеру — это глупо (Кстати, в статье сейчас написано pointless (бессмысленно), но вчера еще было stupid (глупотупо). Якобы ограничение в 10 фильмов убьет его наследие.

Напомню. Тарантино говорил, что он много раз видел, что режиссеры на старости лет теряют свой талант и снимают какую-то херню. Он не хочет в такое скатится, поэтому снимет всего 10 фильмов.

Автор статьи назвал эту затею такой, которая сможет уничтожить наследие Тарантино. Вот к этому хочу доебаться. Наследия не будет, если всего будет 10 фильмов. Главные его аргументы — это другие режиссеры, которые не поставили себе ограничение и прекрасно с этим живут. Ну давайте пройдемся по этим режиссерам.

Скорсезе и Спилберг. Снимают вечность и не будут останавливаться. Примеры потрясающие. Это режиссеры, которые актуальны уже больше 50 лет. И каждое десятилетие выдают по шедевру. Базара ноль. Но надо понимать одну важную вещь. Им приносят 100 сценариев, из которых они выбирают 1-3 для съемок. Тарантино снимает свои сценарии. Ну 1 человек просто не может написать столько, чтобы снимать по 1 фильму каждые 1-2 года на протяжении 50 лет. Если только это не чистый сценарист, который их продает. И то, там тоже есть срок годности.

Хайяо Миядзаки. Мне кажется, это вообще некорректное сравнение, но ладно, скажу, что люди просто разные бывают.

Педро Альмадовар. При всем уважении, но Альмадовар может еще 50 лет снимать фильмы, его наследие все равно будет меньше, чем у Тарантино.

Клэр Дени. Я извиняюсь, а что за такое ебейшее наследие у Клэр Дэни, которое Тарантино не сможет оставить, если перестанет снимать кино?

И мое самое любимое — Дэвид Линч. Ну во-первых, Дэвид Линч снял как раз таки 10 фильмов, даже с учетом «Твин Пикс: Сквозь огонь» и уже завершил кинокарьеру. И последний полный метр был аж в 2006 году.

Но это всё странные примеры.

Его любимый режиссер — Брайан Де Пальма. Какая разница, какой режиссер сколько фильмов снимает, если его самый любимый режиссер откровенно с возрастом сдал, начал размениваться на говно и случилось буквальное падение образа идеального режиссера. Ему этого примера достаточно, чтобы поставить себе ограничение. Вполне аргументированное.

А по поводу взаимосвязи количества фильмов и наследия. Главный ориентир Тарантино — Серджио Леоне — он снял вообще 7 фильмов, из которых только 6 реально его фильмы — Леоне оставил бессмертное наследие всего 6 удачными фильмами. Поэтому количество фильмов не имеет значения. Наследие уже есть, оно никуда не денется.

А крупные иноиздания заебали постить хуйню ради кликов.

Под статьей даже комментарий есть, очень тонко саркастичный:
Что ж, я уверен, что он придет в себя, как только прочтет точку зрения ведущих британских кинокритиков по этому поводу.

Драка в кинозале

17 апреля 2024 16:07

Сериал рассказывает о дерзком плане некоего «гения» по кличке Профессор: он собирает команду «лучших из лучших» для ограбления Испанского королевского монетного двора на 2,4 миллиарда евро.

Коротко о плюсах: «Бумажный домик» отличается приятными персонажами, хорошей съемкой и отличными экшн-сценами.

Почему же я дропнул «Бумажный домик»? Он ужасно, невыносимо, невероятно ТУПОЙ. В каждой серии первого сезона, который я осилил, появляются такие сюжетные дыры, что к их финалу я отбил себе лицо от бесчисленных фейспалмов. Действия персонажей вызывают вопросы не то, что в их профессионализме, а скорее в их психической вменяемости.

Судите сами. В первой же сцене главная героиня, которая параллельно выступает в качестве закадрового рассказчика, сообщает, что после неудачного ограбления она стала самым разыскиваемым преступником Испании. После этого она первым делом собирается встретиться… со своей матерью, где ее поджидает (сюрприз-сюрприз!) отряд спецназа! Спасает ее от попадания в тюрьму лишь внезапно объявившийся Профессор, который раскрывает ей глаза на секрет полишинеля. Другой пример: уже после начала ограбления, когда команда «профессионалов» оказывается заперта вместе 67 заложниками, Профессор, контролирующий операцию снаружи, узнает, что один из членов банды не уничтожил машину с уликами, чтобы (ВНИМАНИЕ!!!) прикарманить косарик, выданный Профессором на ликвидацию. В качестве аргумента этот долбоеб на серьезных щщах заявляет, что два с половиной миллиарда – это хорошо, но косарик в кармане – это косарик в кармане. На вопрос Профессора, удосужился ли тот хотя бы стереть отпечатки пальцев, представитель команды «профессионалов», которую несколько лет собирали по всей стране, на полном серьезе отвечает «А что такое отпечатки пальцев?».

В целом, вся команда «профессионалов» вызывает исключительно смех. Как выясняется позднее, один из грабителей болен смертельной болезнью, из-за чего вынужден постоянно колоть себе редкое лекарство; другой – престарелый медвежатник – страдает от панических атак (!!), из-за чего позднее его сын в ходе ограбления (!!!) просит (!!!!) заложников сходить с ними на крышу, чтобы его отец мог подышать (!!!!!); третий – молодой хакер-истеричка, и так далее. С таким составом не пойдешь не то, что грабить монетный двор - даже ларек грабить стремно.

Действия «профессионалов» непосредственно во время ограбления – это просто анал-карнавал. Они тут же снимают маски, ссорятся, дерутся, трахаются с заложниками и между собой, танцуют, поют – одним словом все, что не следует делать во время ограбления.

Что убивает больше всего – это то, что весь этот цирк преподносится на абсолютно серьезных щщах. Здесь вам не «Собачий полдень» Сидни Люмета, где с первых минут фильма показывалось, насколько неопытные и недальновидные герои отправились грабить банк. В «Карточном домике» я наблюдаю за кучей долбоебов, причем как со стороны грабителей, так и со стороны полицейских, которых преподносят как каких-то спецов. Вопиющий непрофессионализм и неадекватность всех героев убивает чувство какой-либо сопричастности или сопереживания.

Через силу дотянув до конца первого сезона, я с чистым сердцем дропнул этот сериал. Смотреть его рекомендую лишь в том случае, если вы остались заперты на самоизоляции с компанией друзей и несколькими ящиками пива. Уверяю вас, хохотать будете больше, чем от любой комедии последних лет. Если же вы хотите посмотреть действительно интересную историю про ограбление, исполненное настоящими профи, то у вас огромный выбор: от классики Майкла Манна «Схватка» до относительно свежих «Охотников на воров».

Драка в кинозале

15 апреля 2024 18:13

Кстати о фестивалях. Очень скоро, 19 апреля, начнётся Московский международный кинофестиваль (который, к слову, открыт для всех желающих, скоро начнутся продажи билетов), и мы с @Takotita и @FeliciaMcLaren будем посильно его освещать. Держитесь, информации будет много и, вероятно, придётся занять весь эфир: уж из 260-то фильмов наверняка найдётся как минимум десяток достойных, о которых так или иначе придётся рассказать.

А вообще, хочу признаться, что в далёком 2020-м для меня ММКФ стал неким открытием. Прийти в Каро «Октябрь», миновать рамки, приложить пропуск на входе в зал – и увидеть кино, которое, быть может, и не попадёт в прокат… погружалась в какой-то совершенно новый мир, фестивальный! Среди премьер, которые я успела посетить тогда, были «Серебряные коньки» (фильм открытия) и жуткий комедийный хоррор «Спайс бойз». Оба меня зацепили – по-своему, – и оба сохранились в памяти как ассоциация с моим первым международным фестивалем. С тех пор я успела побывать чрезвычайно активным зрителем (28 фильмов за неделю в 2021-м), обозревателем платьев с красной дорожки (в 2022-м) и полноценным представителем сми на этой самой дорожке (в 2023-м). И, вполне вероятно, помимо премьер-новинок вас также ждёт ретроспектива наиболее интересных фильмов, которые участвовали в прежних #ммкф (я бы предложила стоп-слово, но в нашем канале это так не работает:)

Драка в кинозале

12 апреля 2024 18:02

Сегодня пропустила пресс-показ фильма «Зло не существует» Рюсукэ Хамагути. Что ж, премьера только 25 апреля, так что рано или поздно точно о нём расскажу) Режиссёра у нас знают по драме «Сядь за руль моей машины» (2022), которая собрала десяток международных наград – от Золотой пальмовой ветви в Каннах (сценарий) до «Оскара» (лучший фильм на иностранном языке). А вот лично для меня знакомство с Хамагути началась на #ммкф в 2021-м, когда я увидела его фильм-триптих «Случайность и догадка» в программе «8 1/2 фильмов».

Первый отрывок рассказывает о любовном треугольнике, который не задался с самого начала: прошлая влюблённость героини стала идеальным парнем её подруги. И вроде бы всё здесь понятно, но ощущение упущенной возможности – одна из худших эмоций где-то между ревностью и разочарованием. Ведь когда теряешь что-то, чего не имел, это выливается в злость, печаль, бессилие. И нужна воля, чтобы отпустить ситуацию – и двигаться дальше.

Вторая история рассказывает о двух студентах, у которых не срослось с учёбой из-за преподавателя. Один из них просит приятельницу помочь ему отомстить, но задуманная провокация идёт не по плану, причём сразу для всех участников событий. Самое интересное здесь – распахнутая дверь, которая для преподавателя символизирует открытость и прозрачность, а для студентов – возможность отыграться.

Третья новелла, кстати, меня зацепила больше всего. После встречи выпускников женщина видит на эскалаторе подругу, в которую в школе была влюблена. Завязывается разговор, но уже дома у «одноклассницы» выясняется, что женщины вообще не знакомы. Однако обе так нуждаются в диалоге со своим прошлым, что решают разыграть, словно они и правда когда-то были близки… Сожаления, страхи, восхищение, ценность дружбы – всё высказывается в этих двух мини-спектаклях.

«Случайность и догадка» – картина немного меланхоличная и вместе с тем лёгкая и весенняя. Как если бы зима наконец отпустила, но цветы ещё не успели распуститься)

Драка в кинозале

11 апреля 2024 12:13

«Джентльмены». Сериал. А вроде бы ничего, а вроде бы и да, а почему бы и нет

В 2019 году Гай Ричи выпустил фильм «Джентльмены». Мне этот фильм очень сильно зашел, даже сильнее «Рок-н-рольщика». Фильм оказался невероятно стильным, брутальным, смешным, остросюжетным, с кучей интересных отсылок на крутые фильмы. И вот Гай Ричи запускает сериал во вселенной Джентльменов.

Не буду оценивать минусы и плюсы. Просто расскажу несколько интересных моментов. Пройдемся по порядку.

1. Сериал «Джентльмены» собрал вообще всё самое запоминающееся из фильмов Гая Ричи.
Здесь вам и наркофермы под землей из оригинального фильма.
Здесь вам и подпольные боксерские поединки со странными боксерами (Большой Куш)
Здесь вам и молодой чувак, который встрял в какую-то историю с деньгами и вечно кому-то что-то должен (Карты, деньги, два ствола)
Здесь вам и техника избавления от трупа (Большой куш)
Здесь вам и олигархи (Рок-н-ролла)

В общем, Гай Ричи собрал всё, что было во всех его фильмах и засунул сюда. Я просто всего сейчас не вспомнил, но по ходу сериала вы всё увидите.

2. Ни одного персонажа из фильма тут нет.
И это очень странно. Вселенная абсолютно та. Все наркофермы принадлежат старому гангстеру Бобби Глассу. По сути Бобби Гласс пришел вместо Микки Пирсона, которого играл Мэтью Макконахи. Я сначала подумал, а может Микки Пирсон все таки продал свой бизнес. И продал Бобби Глассу. Но потом в сериале сказали, что Гласс создал этот бизнес.

То есть персонаж тупо заменен. Во вселенной сериала Микки Пирсона не существовало. Что меня, конечно, расстроило. Не знаю, почему сделали именно так.

3. Стиль имеется.
Все одеты красиво, декорации красивые. Клиповый монтаж тоже имеется. Все в стиле Гая Ричи, фирменный юмор тоже. Получил невероятное удовольствие.

Ну, и конечно, как и во всех фильмах Ричи — заход на сиквел, но у него часто этот сиквел в итоге не появляется.

Драка в кинозале

09 апреля 2024 10:03

Не знаю как это удалось авторам фильма, но он поднимает не только проблемы взросления, сепарации и первой любви. Это история о поиске смысла жизни, примирения со своей природой и, наконец, со смертью. О тех жестоких узах и взаимозависимости, которой повязаны все живые существ на планете, и о даре выбора, который доступен лишь людям. О том, что даже путь хищника может быть направлен во благо.

В прокат фильм выходит 11 апреля благодаря "отчаянным" прокатчикам "Russian World Vision")))

P. S.
А еще на финальных титрах вас ждет отвязная песенка Дракулы, которую вы будете напевать весь вечер после просмотра!

Драка в кинозале

08 апреля 2024 18:56

Продолжаю негативить по поводу фильма «Летучий корабль» Ивана Учителя.

Идём дальше: песня «Браво» – ещё один удар под дых ностальгии по чудесной российской поп-музыке. Про трек «На заре» с расцветающими нарко-грибами посреди леса я молчу, тут просто кровь из глаз и ушей. И это ещё ладно если только глаз и ушей, подозреваю, особо чувствительные меломаны могли распрощаться с жизнью прямо в кинозале, услышав такое.

Костюмы – вау, просто шик! Очень ярко и фантазийно, пока дело не доходит до переодевания моряка во что-то наподобие худи (не утверждаю, просто так выглядит), а принцесса вдруг облачается в почти пижамного вида костюмчик вне моды и эпохи – такой и дома стыдно надеть, не то что в путешествие вокруг света на летучем корабле. Если первый вариант кажется смелой небрежностью, то второй – поводом пустить ещё пару кровавых слёз.

Кстати, вот это вот отправление вдвоём в неизвестность дико напоминает прошлогоднюю провалившуюся «Русалочку». Там ещё был эпизод, где получившая ноги Ариэль стремится в деревушку, где весело проводит время с «простолюдинами». Ни на что не намекаю, но в «Летучем корабле» есть практически идентичная сцена.

Что там дальше? Бабки-ёжки – это не задорные веселушки, которым всё нипочём, а травести-шоу с альцгеймером. Мужские лица, нарочито кривой макияж, странные одеяния и полный невменоз: тут можно было в принципе ставить точку и выходить из зала. Но я стойко держалась до конца. И пожалела, конечно) Потому что обстрел летучего корабля, чудовищная гибель и последующее волшебное воскрешение одного из главных героев, и история с браком Полканыча-Бурковского, закреплённым кровавой печатью в неведомом гримуаре заставляют меня до сих пор переживать, а не слишком ли расширилось моё сознание во время просмотра.

Драка в кинозале

06 апреля 2024 21:22

Я тут хотел бы резко ворваться в вечерний выходной движ. Тут Гриша пару недель назад выкатывал пост, где он хуесосил людей, которые хуесосят Нолана за лишний хронометраж, и вообще много вырезать надо. Я в принципе Гришу в этом тезисе поддерживал, типа ты че, пес, творцу указываешь.

Но вот я смотрю сериал "Сфинкс", на который наткнулся где-то в инете. И вот это тягомотина невозможная. Завязка интересная, а дальше куча кринжа, нелогичных ситуаций и отыгрышей, и меееедленнныыыых сцен. И вот к концу 4 серии (из 6) начинается какой-то интересный движ, какие-то реально неожиданные твисты, и я думаю про себя: "Сука, почему бы не вырезать все предыдущую скукоту и не дать сразу интересного?!". Короче, поймал себя, как дешевку, на двуличии и лицемерии. Вышло как в великом меме.

Может можно немного авторам поподсказывать? Может иногда со стороны виднее? Необязательно бросать все и править свои сериалы под меня одного... Но высказать-то можно?

Драка в кинозале

05 апреля 2024 16:25

Всем привет, неожиданно, но это Таня, и в моём узелке скопилась куча отсмотренных новинок, из которых я любовно выудила для вас 4 самых вдохновляющих фильма на эту весну. Обязательно посмотрите, и пусть следующие пару месяцев будут лучшими в вашей жизни🌷

«Рецепт любви»

Предрекаю, что этот фильм займёт прочное место в сердцах всех киноголиков мира. Ещё никогда рассказ о том, как люди умеют любить друг друга, жизнь и своё дело не был таким близким к коже, трепетным и бесконечно искренним. Только не забудьте сразу после просмотра забронировать столик в ресторане, и перед сеансом тоже подкрепитесь, потому что иначе смотреть будет просто невыносимо.

«Обнажённая муза Пьера Боннара»

Ещё один нежный французский узор на тему любви, вдохновения, творчества и жизни, прожитой в тихом зелёном саду на фоне страшного века. Всё и всех в итоге перемелет любовь, оставив размытые следы в воспоминаниях случайных людей и полные красок картины. Кино, как поход в музей, глоток вдохновения и мудрое наставление от доброго старшего друга.

«Фрау»

Отечественный бриллиант для всех, кто как и главные герои — чудик из охотничьего магазина и прима-балерина местного разлива — запутались в себе и хватаются за любые средства, чтобы заглушить в себе тревогу неустроенности и одиночества. Откровенный, циничный, но по-бытовому поэтичный фильм о том, что главная вакцина всегда в нас самих.

«Гении»

Бесконечной красоты картина про нобелевского лауреата Сэмюэла Беккета, который листая, точно альбом, свои воспоминания, винит себя в несчастиях других, попутно проходя весь свой пусть заново и делая новые для себя выводы. У руля — режиссёр «Вселенной Стивена Хоккинга», которому не впервой превращать байопик из простого жизнеописания в признание жизни в любви. Из приятного — блистательный Эйдан Гиллен в роли Джеймса Джойса.

Драка в кинозале

04 апреля 2024 21:25

Привет, на связи Лана и сегодня мы начнем с переклички. Поднимите руки, ребята, кто уже посмотрел вторую «Дюну»? Так... Не густо. Вот, наш автор Гриша опять просит рецензию без спойлеров...

Казалось бы, какие спойлеры могу быть, если вы читали оригинал или смотрели Линчевскую версию? Еще какие! Ведь, чем дальше в пустыню, тем более вольно Вильнев обходится с сюжетом. Но давайте по порядку.
 
Стоит ли вообще идти и смотреть «Дюну», три часа сражаясь с желанием треснуть едоков попкорна сумочкой и отобрать у соседа по ряду сияющий на весь зал телефон? Безусловно да. Это эпичное полотно с потрясающим саунд-дизайном и графонием, оценить которое можно лишь в кинозале.
 
Все, что касается визуальной составляющей, исполнено безукоризненно: чисто, четко, реалистично. Графика ничем не выдает себя, комфортный монтаж обеспечивает полную ясность происходящего, сцены сражений динамичны и потрясают своим масштабом. Пустыня – великолепна, не зря кто-то из критиков сравнил «Дюну» с «Лоуренсом Аравийским».
 
По сравнению с предыдущей частью, темп и остросюжетность повествования нарастают, хотя основное внимание сосредоточено на главном герое, Поле. Его становлении как фримена, принятии пути Избранного, его отношениях с Чани. В этой части вас ждут аттракционы с червем, немного специфического юмора Стилгара и нежные сцены растущей влюбленности между Полом и Чани.
 
Второй сюжетный столп – борьба за Арракис и территория Харконеннов.

Мрачный, буквально черно-белый мир авторитарной жесткости представит нам нового игрока Фейд-Рауту, сияние надбровных дуг которого затмит самых четких злодеев из «Слова пацана». Этот отвратительный дерзкий садист приковывает внимание. Хотите вы на него смотреть или нет – будете.

Ну и, наконец, появится сам Император, который овеян изрядной долей ностальгического флера благодаря Кристоферу Уокену.

Драка в кинозале

03 апреля 2024 19:20

Прежде всего, «Мастер и Маргарита» 2023 – это НЕ экранизация Булгакова. То есть, разумеется, здесь есть все те же герои, ситуации и события, но это совсем другая история с другими акцентами и другим смыслом. Так здесь во всем: Воланд на самом деле не Воланд, а проекция иностранного туриста, и Москва не Москва, а некий ретрофутристичный град, да и Мастер не столько Мастер, сколько сам Булгаков.

Основное отличие от предыдущих экранизаций в том, что оригинальный Мастер писал книгу о Понтии Пилате, а здешний Мастер пишет книгу «Мастер и Маргарита», в которой он сам, его любовница Маргарита и другие окружающие оказываются лишь персонажами. Вот такая вот рекурсия. Смещение фокуса с книжного Мастера на Мастера реального (т.е. очевидного Булгакова) фантастическим образом меняет фокус и тон повествования, а также впечатление от происходящего.

История, несмотря на яркость фантазии визуальных образов, становится более камерной и гнетущей. Гораздо сильнее ощущается трагедия человека, желающего творчеством выразить самого себя, а не писать пошлые банальности для почесывания за ушком от конъюнктурщиков. Героев не спасет ни Иешуа, ни Воланд, потому что в реальной скучной вселенной нет никакой мистики. В конце ни Мастера, ни Маргариту, ни даже Понтия Пилата с Иешуа не ждет ни света, ни покоя.

Несмотря на такие кардинальные изменения сути происходящего, все обязательные элементы произведения присутствуют. Мы увидим и разгром квартиры лизоблюда Латунского, и лишенную тела голову Берлиоза, и знаменитый бал Сатаны.

Актерские работы варьируются от отличных до гениальных, за исключением, наверное, пара моментов, где скорее играло роль режиссерское решение, нежели непрофессионализм актеров. Аугуст Диль, на первых порах казавшийся спорным выбором, на деле отлично вписался в роль экстравагантного и неуемного в своей любознательности к изучению человека Воланда. Но главным сокровищем среди актерских работ лично для меня стала Юлия Снигирь в роли Маргариты: хрупкая, нежная, изящная с Мастером, при этом истовая и беспощадная ведьма с другими.

Новый «Мастер и Маргарита» оставляет приятное послевкусие и ощущение не щемящей тоски. Искренне рекомендую.

Драка в кинозале

02 апреля 2024 08:56

Какой сериал смотреть? Предлагаю «Снегопад»

Как известно, большие сериалы часто задумываются сразу как большие, хотя даже не очень понятно. Сейчас модно снимать односезонные истории — и это некий компромисс. Это не двухчасовой фильм, а 10-часовой, где можно глубже раскрыть персонажей, но это при этом не 5-6 сезонная история, которую сложно держать на одном и том же крутом уровне.

Тем ценнее долгие сериалы (4+ сезонов), которые не теряют свою хватку ни на секунду. Один из таких сериалов — «Снегопад».
История о Франклине, который стоял у истоков распространения крэка в США в начале 80-х. В действии участвует не только Франклин, но и его мать, его дядя, ЦРУшник, который с помощью наркобабок устраивает перевороты в странах третьего мира. Политика, наркоторговля, семейная драма, гангстерское кино — всё в этом сериале на своем месте.

Это самый настоящий роман. Долгий, с полным погружением, показывающий путь героя от начала до конца с максимальными подробностями, бескомпромиссный, с кучей клифхенгеров и как будто с изначально продуманным финалом.

Говорят, когда ты пишешь кино, ты должен знать сразу, чем все закончится.
А когда пишешь сериал, то должен знать «почему действие сериала начинается именно в этот момент». Но реально крутые истории пишутся все таки с готовым финалом. Создатели сразу понимают, к чему все придет и ведут туда на протяжении 60 серий.

В конце «Снегопада» один из героев произносит фразу, которая придает сериалу абсолютно другой смысл. Не буду спойлерить.
Другой смысл, не противоположный. Тот основной смысл, который мы видим в каждой серии никуда не девается. Но одна фраза, брошенная в конце, придает еще один глобальный смысл. И такая глубина проработки подвластна только лядм с суперспособностями.

Обязательно зацените. Это невероятный топ.

Драка в кинозале

28 марта 2024 14:25

Убить всех, кто помогает капитану, а самого его выпороть и сварить в кипятке - такие блестящие планы вынашивает безумный Шинкель. И у него есть все средства осуществить задуманное, если, конечно, капитан сам не согласится взять предложенные деньги и свалить от греха подальше на какую-нибудь другую пустошь.

Но Каллену честь дороже денег. К тому же, он не сразу понимает, что бумажка от короля там, где король, скорее всего, сам никогда не появится, значит очень мало.
 
Большая часть фильма посвящена противостоянию Шинкеля с Калленом и постоянной борьбе за урожай – с дерном, дождем, морозом... Но если бы основной конфликт можно было описать этой строчкой, фильм не получил бы главную награду Венецианского кинофестиваля.

«Bastarden» поднимает не только проблему классового разделения, но и  ксенофобии, верности, долга. И он не только об упорстве, а еще и о том, нужна ли нам та цель, ради которой мы кладем на алтарь судьбы годы своей жизни.

Стоит она тех тех лишений, которые мы претерпеваем ради великой мечты? И как ничтожна может оказаться ее ценность по сравнению с тем, что мы приобретаем в процессе достижения   с дружбой, преданностью, любовью.

И весь этот сложный жизненный путь, который проходит за 127 Лювиг Каллен, Мадс буквально проживает. Этот опыт впечатывается в каждую морщинку актера, игра которого навсегда останется в вашем сердечке💔.