Драка в кинозале

28 марта 2024 14:24

Всем привет! Это Лана-которая-победила-дедлайн на монтаже и вернулась к вам с новой рецензией. Еще вчера я чувствовала себя так же убито как Людвиг Каллен на картофельном поле в фильме «Меч короля» (2023). Нет, не короля Артура. Вообще не понятно, какой логикой руководствовались локализаторы называя так фильм «Bastarden», где короля мы даже не увидим. И не читайте синопсис на Кинопоиске — там явно не смотрели фильм и написали чушь.
 
Режиссер «Bastarden» - Николай Арсель, чувак подаривший нам стильную «Девушку с татуировкой дракона», провальную «Темную башню» и еще одну шикарную историческую драму с Миккельсеном «Королевский роман». Да, Мадс это вам не только три сезона «Ганнибала» и Ле Шифф из «Казино Рояль». Благородные герои ему удаются ничуть не хуже коварных злодеев, а центральный персонаж «Bastarden», капитан Людвиг Кален — просто недосягаемый образец чести, дисциплины и мужественности.
 
Еще юношей Людвига, как и многих незаконнорожденных сыновей знати, отдали в армию, где за 25 лет он дослужился до звания капитана и соответствующей пенсии. К слову, у законнорожденного ребенка какого-нибудь барона это достижение заняло бы полгода. Все эти годы Людвиг мечтал об одном — получить титул и земли. Но как на подобное мог рассчитывать человек его происхождения? Никак. Ну или совершив великий подвиг. Например, доказав, что вересковые пустоши Ютландии, которые уже 50 лет никто не мог заселить, пригодны для земледелия.
 
Обжить эти просторы было мечтой самого короля Фредерика V, и Каллен заявляет что он справится. Конечно, придворные поднимают его на смех, денег не дают, и тогда он берется спонсировать это безумное предприятие на свою ничтожную капитанскую пенсию. Единственное, чем его снабжают при дворе – бумажкой с официальным дозволением короля занять земли и привлечь работников.
 
На улице, на минуточку, середина 18 века. Никаких тебе тракторов и комбайнов. Зато рядом есть жестокий и жадный землевладелец Фредерик Шинкель, который терроризирует своих крепостных и вставляет палки в колеса Каллену.

Драка в кинозале

27 марта 2024 17:01

Всем привет, сегодня среда, Артем и Антивирус

Антивирус- первый фильм Брэндона Кроненберга, сына сами знаете кого. Если вдруг не знаете, то, во-первых, стыдно вами быть, во-вторых, вот тут рецензии на его фильмы.

Драка в кинозале

19 марта 2024 12:38

После рецензии на «Слово пацана» один мой друг, чьему вкусу в гангстерском кино я доверю больше, чем своему, посоветовал посмотреть российский сериал «Химера»

И вот это уже, ребята, по-настоящему крутое произведение. Итак, современный мир. В сериале три сюжетные линии. Молодому умному парню с аутизмом нужны деньги и он решает торговать наркотой, но через маркетплейс в даркнете. Он буквально создает этот маркетплейс и считает себя Стивом Джобсом. С другой стороны олдскульные наркобароны, которые все делают по старинке, ведут между собой войны за кусок рынка. С третьей стороны полицейские в лице отбитого наглухо майора, который страдал наркозависимостью, был в прикрытии и ненавидит этот наркомир, потому что его годовалый сын от этого умирает.

Эти три мира, как их назвали на плакате, сталкиваются друг с другом. Естественно. Гангстеры старой формации уничтожают друг друга не подозревая, что их скоро уничтожит интернет. Это произошло почти с любым бизнесом, с этим тоже. По крайней мере в этом сериале. Юный «Стив Джобс» думает, что он всемогущий раз придумал что-то в Торе, но это тоже не совсем так, потому что товар-то надо где-то искать? Да и хакеров не мало. А полицейский тупо один против всех.

И эти три сюжетные линии создают мощнейший ураган из убийств, насилия, боли, страдания. Натурально лебедь, щука и рак, которые придут к тому, что заслужили.

Про сюжет дальше говорить не буду, посмотрите сами. Сериал не без косяков, есть к чему придраться, но это уже детали. Хочу сделать акцент на другом.

«Химера» поднимает по-настоящему важные темы. Что надо уничтожать не наркоманов, а причины становления наркоманами, что надо есть вещи, с которыми никто ничего не сделает, поэтому надо просто научиться правильно с этим жить. При этом «Химера» не является социальной рекламой. В «Химере» в конце не показывают номер телефона на случай, если ваш ребенок стал наркоманом. Это настоящее кино, которое показывает персонажей, говорит «это их дело, что они делают», сериал не навязывает никакие идеи. Вот вам факты, сами решайте, что с этим делать, кто прав, а кто виноват.

Короче, охуенный сериал. К сожалению, здесь нет слова чушпан, поэтому сериал не стал таким популярным, как «Слово пацана», хотя по качеству это небо и земля.

Драка в кинозале

13 марта 2024 16:24

Если вы посмотрите в словаре слово «экспериментальный», то увидите в качестве иллюстрации именно этот фильм. В нем не просто отсутствует действие, в нем буквально нет персонажей – они занимаются своими делами где-то за кадром, о чем зритель может догадаться исключительно по звукам. 90% фильма (еще раз, 90%!) вы будете наблюдать коридоры, стены, телевизор с мультиками и так далее. Несколько раз можно мельком увидеть части тела актеров, а совсем уж по праздникам – целиком!

Есть в фильме даже зачатки сюжета. Посреди ночи брат с сестрой – 4-летний Кевин и 6-летняя Кейли — обнаруживают, что их отец куда-то пропал, а их дом меняется на глазах: исчезают окна, двери, даже унитазы. Постепенно с детьми начинает общаться некая потусторонняя сущность.

Как бы описать вам впечатления от просмотра «Скинамаринк»? Зайду издалека. В чудесном фильме «Рок-волна» есть радиоведущий по кличке «Сексуальный Марк», известный немыслимым количеством покоренных женщин. В один момент коллеги спрашивают его, как же он добился таких результатов, на что Марк отвечает примерно следующее: «При встрече с дамой я молчу до тех пор, пока ситуация не станет невыносимо неловкой, а потом говорю: «Ну что, может того?»».

В «Скинамаринке» ситуация похожая. Ты смотришь на стену уже вторую минуту, слушаешь где-то на заднем фоне звук зацикленного мультика. И не происходит НИЧЕГО. НИЧЕГО становится невыносимым, и ты думаешь: «Еще секунда, и я выключаю этот треш», но тут БАЦ («Может того?») и из непроглядной темноты слышится сюрреалистичный тихий голос: «Кевин, спустись в подвал». И ты продолжаешь. До тех пор, пока снова не станет невыносимо. И опять.
Как ни странно, несмотря на отсутствие сценария, героев и какого-либо действия, «Скинамаринк» обладает чудовищно густой атмосферой. На картинку наложен фильтр зернистого изображения кино 80-90х годов, невероятно лампового и пугающего одновременно. В определенные моменты фильма единственным звуком останется тихое потрескивание пленки. В целом работа со звуком просто отменная. Звук остается одним из немногих проводников «Скинамаринка», который берет тебя за руку в начале и отпускает лишь в самом конце. Только бога ради, смотрите в оригинале, иначе упустите 90% удовольствия.

Могу ли я советовать этот фильм к просмотру? Нет, это слишком странный и неуютный киноопыт, чтобы он зашел каждому. Могу ли я советовать не смотреть его? Нет, это слишком нестандартный киноопыт, чтобы его пропускать. Смотрите трейлер и решайте сами)

Драка в кинозале

12 марта 2024 08:01

«Дворец» Романа Полански заинтересовал российского зрителя сразу, ведь там играет Александр Петров. На одном интервью Петров сказал, что его цель — добраться до «Оскара». Сергей Бурунов над этим очень сильно смеялся «Ну, Сашка даёт». Спустя несколько лет Петров снимается у Полански. Уау. Но немного не повезло, потому что фильм получился ну очень средним. Нет, в 90 лет выдать даже такое далеко не каждому дано, поэтому Полански прям красава.

Так вот. Что происходит? В дорогущем отеле собираются богатые мира сего, чтобы отпраздновать Новый год, 2000-й если что. Итальянцы, американцы, арабы, европейцы и компания русских гангстеров во главе с Петровым. Наверное, лучший момент в фильме — это выступление Ельцина, где он объявляет, что уходит и предлагает вместо себя Путина. Во-первых, лучший момент этого фильма снял не Полански. Во-вторых, это единственное новогоднее обращение президента за всю историю, которое не получилось забыть на следующее утро. И уже, наверное, не получится, но это не важно.

В общем-то, начинается все довольно интересно. Да, довольно гротексные персонажи собираются, чтобы отпраздновать Новый год, кому-то несут пингвина, кто-то (Микки Рурк) не может получить номер и постоянно жалуется, русские гангстеры спрятали в сейф несколько очень важных чемоданов, все это затягивается, все интереснее и интереснее, а в конце…

А в конце ничего не происходит. Некоторые сюжетные ветки доходят до логичного конца, но в целом ощущение после фильма «ну и че?». То есть хрен бы с ним с сюжетом, хрен с персонажами, но у всего этого должен же быть какой-то смысл. Все персонажи весь фильм говорили про конец света. Если вы помните на стыке веков такое мнение было, что скоро будет конец света. И я думал, что в фильме он наступит. Ну раз уж мы смотрим такой фарс, почему бы всё не уничтожить. Но нет, этого не произошло. В целом я посмотрел, как люди празднуют Новый год. Я такое уже видел, если что. И вижу каждый год. Да, мы с родственниками не покупаем пингвинов, не передаем деньги гангстерам, но что с этим, что без этого, всё довольно весело.

Короче, к Полански вопросов быть не может, чисто по теории вероятности нельзя все время снимать круто, если ты снимаешь так много. А Петров… Ну, а что Петров?
Искренне желаю ему добраться до «Оскара», если ему так хочется. Возможно всё.

Драка в кинозале

07 марта 2024 13:19

Что обычно приходит в голову при слове «ребут»? Лично мне – «лень». Авторы как бы говорят, нам вломак придумать что-то новое, поэтому мы возьмем классику, выебем ее хорошенько, кое-что отштукатурим, пару спецэффектов, хуякс-хуякс – и в продакшн. И вот, держи, братишка, я тебе покушать принес.

Такое же отношение у меня было к новому «Восставшему из ада». Его пытались перезапустить не раз и не два. А тут еще женщина в роли Пинхеда, серьезно? Попахивает ПОВЕСТОЧКОЙ, а это то, что меньше всего подходило бы вселенной Баркера. Но как же приятно было разочароваться в хорошем смысле слова. Оказалось, что фильм доверили талантливому режиссеру Дэвиду Брукнеру, который уже зарекомендовал себя крутыми фильмами «Ритуал» и «Дом на другой стороне». И он не подвел, сделав самостоятельный, уникальный продукт.

Главная героиня ребута Райли – завязавшая наркоманка, влачит жалкое существование в квартире брата (разумеется, гея – мы же в 2022!). Ее парень из рехаба предлагает ей мутную работенку – залезть в какой-то склад и спиздить то, что там есть, причем хер знает что. На складе оказывается, разумеется, знаменитая шкатулка Лемаршана, открывающая дверь в мир сомнительных наслаждений и садомазохистов-сенобитов под предводительством Пинхеда.

Первые два акта «Восставший» старательно прикидывается (а может и является) обычным молодежным ужастиком. Вокруг героини начинают твориться странные вещи, и она начинает собственное мини-расследование, с обязательным гуглежом и поездкой к знающему персонажу в госпиталь. Все это сопровождается истеричными истериками и тупостями сценария, типа «есть один неохраняемый склад, где что-то неизвестное лежит, пошли спиздим» или «есть заброшенный особняк миллиардера, в котором за шесть лет заброшенности работает электричество и не спижжена даже серебряная вилочка».

Однако постепенно ко второму часу фильм набирает обороты и затягивает. Помогают втянутся в атмосферу новой легенды отличная музыка, реалистичные спецэффекты и впечатляющий стиль новых сенобитов, отказавшихся от пристрастия к коже. Их новое одеяние, простите за каламбур, - кожа, только не из латекса, а их собственная. Вообще стоит отдать должное Брукнеру и его команде за то, что он, взяв культовую основу, не побоялся создать, по сути, новое, самостоятельное произведение.

Отдельно хочется отметить новую главную героиню, причем и как персонажа, так и актрису. Одесса Адлон отлично вписалась в образ: сочетая в себе как истеричную наркоманку, так и решительную, приятную личность. Наверное, она даже в чем-то выигрывает по сравнению с героиней первой части Кирсти, которая гораздо больше тянула на «Мэри Сью», являясь персонажем одновременно хорошим во всем.

Ну и главный вопрос: смог ли новый Пинхед в исполнении Джеми Клейтон переплюнуть Пинхеда Дуга Бредли? Конечно нет, это было изначально невозможно. Одно лишь воспоминание о его фразе «We have such sights to show you» заставляет кровь стынуть в жилах. Тем не менее, Клейтон справилась с задачей более чем достойно. Она сумела создать оригинальный, самобытный образ, отлично вписывающийся в новую мифологию, одновременно соответствующий изначальному. Чем Пинхед отличался от всех других культовых персонажей ужастиков, вроде Фредди Крюгера или Джейсона Вухирса? Он фактически не был злом, он никому не мстил, не наслаждался убийствами, он исполнял свою работу – хранителя шкатулки. Если ты не трогал паззл – проблем у тебя не будет, если уж тронул – то сорян, тебе пиздец. Клейтон смогла отыграть такого холодного, беспристрастного стража, действующего в рамках своих полномочий от и до.

Новый «Восставший из ада» - свежий, интересный взгляд на франшизу, утонувшую в попытках выдавить каплю оригинальности сиквелах. Наверное, это лучший «Восставший из ада» со времен первых двух. А вот сиквелы от Брукнера я бы посмотрел, тем более, что в конце фильма есть очевидная заявка на продолжение.

Драка в кинозале

06 марта 2024 15:16

Пока Артем несет свой текст, хочу обратить ваше внимание на то, что мне сегодня сказали, а сам я не догадался.

Сериал «Ванда/Вижн», в оригинале WandaVision, про отношения персонажей Ванды и Вижна. Но Vision — это еще и видение, и второй смысл названия Видение Ванды. Если вы смотрели сериал, то понимаете, что это охренеть как подходит по сюжету.

Только не говорите, что знали это.

Драка в кинозале

05 марта 2024 07:01

Чтобы под рукой были наши материалы о номинантах, публикуем список рецензий со ссылками.

Лана об «Оппенгеймере»

Артем об «Оппенгеймере»

Девичий подкаст про «Барби»

Артем про «Барби»

Таня об «Оставленных»

Таня о «Прошлых жизнях»

Артем о «Паутине вселенных»

Таня о «Мальчике и птице»

#оскар

Драка в кинозале

01 марта 2024 19:05

Всем привет, я Таня, и сегодня я к вам с призывом идти в кинотеатры, раз уж такая роскошь как «Прошлые жизни» оказалась в официальном российском прокате. Поверьте, вы не разочаруетесь в этом фильме, если хоть раз в жизни задумывались над вопросом, что было бы, если бы тогда на перекрестке тех самых семи дорог, вы бы пошли по пятой, а не по четвёртой.

Герои «Прошлых жизней» когда-то крепко дружили в детстве, а потом внезапно расстались. Казалось бы навсегда, но сила социальных сетей вновь свела их через 10 лет, а ещё через 10 появился шанс увидеться. И вот они, совершенно незнакомые, и в то же время досконально друг друга знающие, гуляют по Нью-Йорку и судорожно думают, что им друг с другом делать - ведь жизнь у каждого идёт своим чередом, где лишнего места вроде бы и нет, да не нужно оно. Или нужно?

Вот на этих парадоксах нашего сознания, памяти и сожалений стоится тонкая структура фильма, так похожая по тональности на феноменальный «Трудности перевода». Но если у Копполы одиночество было объективным, но неразрешимым в силу разных обстоятельств, то здесь оно вообще-то почти иллюзорное, но при этом остро ощущающееся и такое же мучительно бесконечное. И классно, что Селин Сон находит в себе отвагу, чтобы поставить жирную точку в этом неразрешимом вечном вопросе о том, было бы нам лучше там, где нас нет. Может и было бы. А может и нет. Но главное, как ни крути, это то, где мы сейчас есть. И значит, нужно жить ту жизнь, которую выбрали мы сами чередой своих поступков и решений. И только в наших руках сделать её по-настоящему счастливой.

Драка в кинозале

28 февраля 2024 19:43

В нем, я напомню, действие вертится вокруг смерти высокопоставленного городского чинуша где-то в Калифорнии. Покойный, как выясняется позднее, - часть коррупционного сговора с вечно пьяным мэром, его сынком, местной полицией и, конечно, с russkoy mafia. Внезапная смерть столь влиятельной фигуры смешивает карты всем участникам договорняка и затягивает в формальное противостояние несколько силовых структур, участники которых (главные герои – полицейские Велкоро, Беззеридес и Вудроу) должны не столько раскрыть преступление, сколько решить внутренние вопросы ведомств.

Сезон идеален во всем. Прежде всего, он цепляет приземленной, но захватывающей и последовательной детективной историей. После убийства чиновника желающие отмазаться от произошедшего и перекинуть горячую картошку ответственности начинают чехарду, и только трое главных героев пытаются распутать убийство очевидного ублюдка. Они делают это не потому что они хорошие люди, не потому что покойный был достойным человеком, а потому что они (что там в названии?) НАСТОЯЩИЕ ДЕТЕКТИВЫ, профессионалы, преданные своему делу. Они идут наперекор всему, и, вопреки противостоянию начальства и собственным травмам, находят ответы на вопросы, которые, по сути, никого не интересуют. Сложившийся пазл сюжета рассказывает на удивление бытовую, даже по-российски знакомую (недаром второй сезон часто сравнивают с «Бандитским Петербургом») историю о нескольких парнях, которые по молодости «пришли к успеху» по трупам, а затем, повзрослев, заняли мягкие кресла и стали большими людьми с полномочиями.

Второй сезон идеален и персонажами, каждый из которых, по традиции неонуара, переживает личную травму и борется с прошлым. И вот здесь современным киноделам, щедро заливающим свою продукцию повесткой, стоит поучиться, как делать сильных трагических персонажей. Детектив Велкоро все еще живет травмой из-за изнасиловании неизвестным его жены, страдая от бессильной злобы и алкоголизма. Детектив Беззеридес, сама ставшая жертвой изнасилования в детстве, с презрением относится к отношениям и старается держать мужчин на расстоянии. Патрульный Вудроу борется со своей тягой к *запрещено и является экстремистской организацией*, и пытается загасить ненависть к себе бесконечной гонкой по пустынному шоссе. Еще один герой по другую сторону закона с типичной русской фамилией Семен не может отказаться от пацанских принципов и богатой жизни. Обратите внимание: женский персонаж сильный не потому что снабжен вагиной, а потому что проходит испытания, преодолевает трудности и, в итоге, все еще остается верен себе и своим принципам. Все герои исключительно хорошо и понятно прописаны: они проходят логичную арку и получают расплату за свой выбор. Выживут лишь те, кто смогут отказаться от прошлого и измениться.

Ну и главная фишка сезона – это, конечно, невероятная музыка, великолепно работающая сразу на нескольких уровнях. Она не просто задает тон и формирует атмосферу безнадежности, она фактически формулирует происходящее на экране. Я не могу вспомнить другого саундтрека, который бы настолько точно рассказывал события сериала. Музыка в втором сезоне – это не просто фоновое сопровождение, это буквально полноценный персонаж, воплощенный в исполнительнице (как в жизни, так и на экране) Лере Линн. Безымянная героиня Линн, забитая девушка с выцветшими глазами, в засранном баре в несуществующем городе Калифорнии перед полупустым залом потерянных и бессмысленных людей поет о «своей самой нелюбимой жизни». Эти, казалось бы, затянутые безмолвные сцены в баре выворачивают душу наизнанку.

Второй сезон «Настоящего детектива» - изящный, умный неонуар с реалистичными характерами, трагедиями и захватывающей историей. Если вы еще не смотрели этот без преувеличения шедевр, я рекомендую вам окунуться в этот мир немедленно.

Драка в кинозале

28 февраля 2024 09:02

29 февраля в прокат выходит триллер «Красные комнаты» – о девушке по имени Келли-Энн, которая спит в переулке у здания суда, чтобы вовремя попасть на слушание по делу маньяка-расчленителя. Келли-Энн – идеальная девушка, красивая, умная, самодостаточная. Но зачем-то пасётся у здания суда неделями, всякий раз проходя контроль на входе и молча разглядывая сидящего в стеклянном «аквариуме» преступника.

Это тягучий, долгий фильм: он раскрывается постепенно, требует внимания и времени. Это показатель хорошего кино: надо следить за происходящим, иначе что-то упустишь, и когда наступит ключевой момент, удовольствия будет в разы меньше. Признаюсь, последнее время мне часто попадаются фильмы, половину которых можно «проморгать», сидя в телефоне – и вообще ничего не упустить. «Красные комнаты» не один из них, хотя действие развивается очень медленно.

Можно сказать, почти не развивается: скорее, дело в героине, которую сыграла Жюльетт Гарьепи. Она восхитительна: я видела её впервые – и была заворожена. Девушка сама похожа на маньячку: мало эмоций, странные фотосеты, вечная темнота в квартире, два экрана – для игры в карты и хакинга. Она будто живёт возможностью посмотреть видео с преступлением подсудимого, который снимал расчленёнку для удовольствия и / или продажи в даркнете.

Название триллера – отсылка к городской легенде о «красных комнатах», где люди платят деньги за возможнось увидеть чьё-то убийство. Это тема из серой зоны, наполовину табуированная. Никто не говорит, существуют ли эти «услуги» на самом деле – ведь чтобы узнать, нужно проверить лично.

Помимо личности Келли-Энн, фильм обращает внимание на ход судебного процесса вне судебного зала: как на него смотрят родители погибших, как воспринимают влюблённые в маньяка романтики, как говорят об этом в медиа. Оказывается, ненавидеть очевидного преступника – не единственная доступная эмоция. Хотя всё это уходит на второй план, когда в кадре появляется Гарьепи. И если вас не трогает моральная сторона вопроса, уж ради неё точно стоит посмотреть «Красные комнаты».

Драка в кинозале

27 февраля 2024 08:28

Окей, за последние дней 10 на этом канале вышло два поста про новые сезоны сериалов, где жесточайше обсиралась фемповестка. Я писал про «Фарго», Артем про «Настоящий детектив». И там, и там в главных ролях сильные женщины, которые могут всё, злодеи — прям либо лохи мужчины, либо твари мужчины и так далее. Но вопрос здесь не в том, что авторы хотят попасть в повестку, а в том, как они это делают. Они делают это слишком просто, неталантливо, как будто соцреклама, а не фильм. И такой подход на изи можно начать крыть чем-угодно, потому что есть крутые фильмы про сильных женщин. Мы же не говорим, что сильных женщин не существует, так? Мы говорим, что про них, как и про сильных мужчин, сильных детей, стариков надо снимать хорошее кино.

И такое кино есть. Это индийская спортивная драма «Дангал».
Этот фильм гораздо глубже раскрывает проблемы сексизма, делает это без надменности и в рамках интересной истории.

Вот, что происходит. Спортсмен, борец Махавир Сингх Пхогат вынужден бросить спорт, чтобы идти работать и содержать семью. Он дает себе обещание, что у него будет сын, и он обязательно сделает из него борца. А у него рождается 4 дочери. Четыре! С каждым разом он все грустнее и грустнее, из дочери борцов не сделать, мечта буквально уходит на глазах. Борьба как спорт, да и Индия — это миры буквально созданные для мужчин.

Но однажды на Махавира жалуются друзья, что их дочери побили каких-то пацанов. Он, конечно, ругает дочерей, но черт возьми, они побили мальчика, который вроде бы даже старше, чем они. Тут ему приходит идея — сделать спортсменок из своих дочерей.

И у них получается. Он как потенциальный чемпион мира в молодости — стал хорошим тренером, а у дочерей действительно есть сила и талант. Они начинают соревноваться на локальном уровне, потом на городском, потом на региональном, а потом замахиваются на чемпионат мира. Ну и там всякие перепалки с отцом и все такое.

В конце концов это история про женщин, которые преуспели в мужском деле, которые в реальной жизни сделали борьбу в Индии спортом для девочек, все начали туда идти после побед героинь (да, это история о реальных людях).

Это реальная история, и она похожа на реальность. Тут у всех есть свои минусы, свои плюсы. Здесь отец не дает дочерям — быть девушками. Он вроде бы хочет сделать их успешными в традиционно мужском спорте, то есть сломать этот барьер, с другой стороны он хочет сделать их мужчинами? Такой конфликт тоже заложен. Здесь есть плохой тренер и плохой человек, есть отец, с которым могут возникнуть тяжелые отношения. Здесь есть дочь бунтарка и послушная дочь. Здесь есть разные люди, при этом проблема сексизма обыгрывается, но ей не тычут тебе в глаза, как будто ты слепой, или тупой, или еще какой-то.

И Индия — это то место, где половое неравенство гораздо ярче выражено, чем в США. В «Фарго» был момент, где миллиардерша пришла на встречу к бизнесменам, и они такие «а где мужчина?». Да что вы? В капиталистском мире мужчины относятся к миллиардерше не серьезно, потому что она женщина? Да бросьте, в нашем мире миллиард долларов гораздо важнее детских установок, стереотипов, члена и вагины. Миллиард долларов — это миллиард долларов. И хрен кто относится к миллиардерам несерьезно. Защищать права женщин миллиардерш в США — это не борьба за права женщин и не авторское высказывание. Это отлизывание задниц продюсерам, чтобы тебе дали снять еще один сезон. Конкретно это не проблема, которую нужно обыгрывать. У вас женщина может стать миллиардером, где проблема?

В «Фарго» показываются конкретные люди. Конкретный насильник, конкретная женщина, и они при этом собирательные образы. Эти люди вырваны из контекста США. Потому что показывается 1 насильник и 1 тюфяк. А все остальные как? А в «Дангал» раскрываются реальные проблемы, реальные барьеры между мужским и женским в контексте всей страны, а не конкретных утрированных людей.

Драка в кинозале

25 февраля 2024 19:03

В четверг «Про:взгляд» выпустил в прокат комедийную мелодраму Моньи Шокри «Природа любви» – с сексом, юмором и рефлексией на тему отношений.

Главная героиня София –взрослая самодостаточная женщина, уже давно живёт с мужем и проводит время с друзьями-интеллигентами, где все разговоры принимают исключительно философское направление. В один прекрасный день она, наняв Сильвана для ремонта в загородном доме, вдруг осознаёт, что не может сопротивляться шарму этого огромного неотёсанного работяги. И тогда начинается самое интересное: полная страсти и секса жизнь, знакомство с похабной ревностью и дурацким сленгом, внезапные мысли о детях, которых София никогда не хотела и так далее…

В целом-то, история традиционная: порой женщина понимает, что уже давно несчастлива, только когда встретит кого-то, с кем вдруг испытает чувство счастья. Если раньше она водила машину и решала какие-то вопросы, то теперь рулит мужчина – и он же заботится о всяческой бытовухе. Если раньше муж недовольно хмакал, когда София заикалась о сигаретке, то новый партнёр с удовольствием составляет женщине компанию… Однако ощущение новизны проходит даже в самых страстных отношениях, и вот вопрос: находитья в них дальше и скучать, искать новые, или вовсе пытаться пересмотреть свои взгляды. На этой мысли сюжет не останавливается, то дразня откровенными полуголыми сценами и аппетитной попкой Сильвана, то заставляя смеяться в голос над нелепыми, но такими жизненными ситуациями.

Помимо лёгкой и приятной атмфосферы, очень радует личный финал главной героини. В какой-то момент оказывается, что дело вообще не в отношениях, и Софии нужно просто остановиться. Остаться наедине с собой, чтобы понять, чего (и кого) она хочет и что делает её счастливой. А ведь эту остановку многие из нас пропускают… И, как по мне, романтикам (и уж тем более циникам) такая история придётся по душе.

Кстати, буквально на днях «Природа любви» получила национальную французскую кинопремию «Сезар» как лучший иностранный фильм – ещё один повод, чтобы поскорее увидеть новинку в кино.

Драка в кинозале

23 февраля 2024 12:08

На днях в прокат вновь вышло чудесное аниме «Рыбка Поньо на утёсе» – похоже, у ребят из компании Russian World Vision есть тайная цель скрасить нам эту долгую зиму) Месяц назад они выпускали на большой экран «Принцессу Мононоке» (о ней @FeliciaMcLaren писала здесь), теперь вот настала очередь аниме про волшебство дружбы, способной преодолеть любые преграды.

На мой взгляд, это самое доброе, даже милосердное творение Миядзаки: здесь чудеса происходят без магии, нет лишений и разрушений.

По сюжету, одна рыбка в стайке малышей была любопытнее и упорнее других, и однажды просто взяла и превратилась в девочку (альтернативная история русалочки). Звали её Поньо, была она дочерью колдуна и морской богини, и очень хотела понаблюдать за людьми. А подплыв слишком близко, застряла в стеклянной банке и оказалась на берегу – прямо в руках одинокого мальчика Сооскэ… Так завязалась дружба, которую даже могущественный маг расколдовать не смог.

Эта искренняя, наивная, красочная сказка на первый взгляд кажется совсем детской. И хорошо, и пусть! У главных героев есть чему поучиться как раз потому, что они ещё совсем дети. Они с радостью встречают каждое событие, искренни и честны в своих эмоциях, и верят в чудеса. Добавим к этому восхитительную покадровую ручную рисовку студии Ghibli и нежные мелодии Джо Хисаиси – и вот уже кажется, что зимы и не было вовсе.

Как признавался сам Миядзаки: «Лучшая похвала, которую я слышал, исходила от пятилетней девочки. Она сказала своей бабушке, что посмотрела мультфильм, который сделал другой пятилетний ребенок».

Драка в кинозале

22 февраля 2024 08:16

Сегодня в прокат вновь выходит чудесное аниме «Рыбка Поньо на утёсе» – похоже, у ребят из компании Russian World Vision есть тайная цель скрасить нам эту долгую зиму) Месяц назад они выпускали на большой экран «Принцессу Мононоке», теперь вот настала очередь аниме совсем уж доброго и милосердного, без трагедий и разрушений, зато про волшебство дружбы.

Драка в кинозале

27 марта 2024 17:02

Свой дебют Брэндон посвятил теме современной (и нарастающей семимильными шагами) одержимостью общества звездами поп-культуры и всем, что с ними связано.

Главный герой фильма Сид Марч работает в необычной компании, которая продает фанатам вирусы (!!!) звезд. Это подается под соусом того, что вирусы несут какую-то генетическую информацию, и таким образом любой желающий может создать связь со своим кумиром. На первый взгляд, идея кажется абсурдной, но если мы вспомним реальные истории, когда блогеры уже торгуют своим пердежом или водой из своей ванной, то поймем, что мир ебнулся уже давно.

Однако Сид Марч – парень ушлый, поэтому в обход строгой системы безопасности выносит в себе уникальные вирусы, из которых умельцы черного рынка делают мясо (!!) со вкусом любимого певца или актера. Однако в последний раз Сиду Марчу не фартануло – он похищает вирус звезды, от которого она на следующий день скоропостижно умирает. Таким образом Марч становится объектом преследования нескольких неизвестных сторон, мечтающих сколотить состояние на хайпе таинственно погибшего кумира. Параллельно он пытается не умереть от того же вируса, поедающего его изнутри.

Брэндон Кроненберг создает уникальный мир антиутопии, таинственной, в чем-то безумной, в чем-то эстетически привлекательной, неуловимо напоминающей мир «Джонни-Мнемоника».

Разумеется, при просмотре фильма неосознанно пытаешься сравнить фильм с творчеством его отца, но напрасно. Конечно, он творит в близком его отцу жанре боди-хоррора. Однако, опуская все шутки про яблоко с яблоней, отмечу, что Брэндон обладает собственным вкусом, неповторимым визуальным и музыкальным стилем и мастерством нагнетания атмосферы на ровном месте. Используя узнаваемые элементы кино его именитого родителя (фанаты вспомнят эти тревожные беседы с человеком по другую сторону монитора), Брэндон перерабатывает их в нечто новое и самобытное, при этом сохраняя внятность повествования. Его размышления о нарастающем в обществе идолопоклонничестве и жадных корпорациях, превращающем личности в продукт, объект наживы, неподдельно цепляют и дают почву для самостоятельных рассуждений.

В свой дебют Кроненберг не привлек звезд первой величины (за исключением мастодонта Малкольма Макдауэла, который, впрочем, участвовал в отборном треше), однако актеры все равно достойные. Отдельного упоминания заслуживает главный герой в исполнении Калеба Лэндри Джонса («Три билборда на границе Миссури», «Прочь»), который отлично создал образ по-своему одержимого специалиста. И, конечно, от красотки Сары Гадон, исполнившей роль умирающей звезды, также нельзя отвести взгляд.

Настоятельно рекомендую ознакомиться с фильмом, хотя признаю, что это будет непростое путешествие. Фильм тягучий, как бочка мазута, неторопливо погружающий зрителя в мир перешедшего все границы восторгания кумиром.

Драка в кинозале

26 марта 2024 07:55

Непредсказуемость в кино — это еще не всё

Понимаете, вообще не сложно сделать так, чтобы человек не догадался, что будет в конце фильма. Но есть два способа это сделать.

Первый — это всячески скрывать правду от зрителя, чтобы он даже не имел шанса догадаться. Для этого используются приему по типу «ненадежного рассказчика», когда нам показывают флэшбек (то есть персонаж не рассказывает, а нам показывают как было), а потом показывают, что было не так. Ну и в целом другими способами очень сильно скрывают правду, а в конце ее выдают, как что-то непредсказуемое и гениальное. Это способ менее крутой и менее профессиональный. Ты так сильно боишься, что твою концовку спалят, что скрываешь ее сильнее, чем нужно. Второй раз такой фильм смотреть неинтересно.

Второй — это когда у тебя крутейшая и неожиданная концовка, а ты на нее намекаешь весь фильм. Расставляешь подсказки, даешь наводки, чтобы зритель догадался, а концовка настолько непредсказуемая, что даже с подсказками не получается. После просмотра такого фильма хочется сказать «охуеть, как же я сам не догадался». Когда ты смотришь этот фильм второй раз, он еще интереснее, потому что ты видишь каждую возможность догадался о главном твисте, но охреневаешь от того, насколько ты невнимательный. В этом случае у создателя фильма стальные яйца. Он так сильно уверен в своем сценарии, что готов подсказки расставить, а 95% все равно не догадается. А кто догадатеся — не скажет, что фильм плохой. Он просто почувствует себя крутым. Яркий пример такого фильма — «Бойцовский клуб».

Так что неожиданная концовка — херня. Гораздо круче неожиданная концовка, о которой легко можно было догадаться, но зритель не смог.

Драка в кинозале

18 марта 2024 10:38

В разных соцсетях в постах про «Оппенгеймера» много комментов по типу «хорошие авторы уложились бы в 2 часа», «40 минут хронометража лишние», «можно было и покороче», «скучно», «многое можно вырезать».

У меня только один вопрос. Вы кто нахуй такие вообще, что лучше автора знаете, сколько там должно быть хронометража и какие моменты нужно вырезать.

Люди, способные воспринимать только минуту в формате reels и shorts, уже сильно заебали.

Драка в кинозале

13 марта 2024 16:22

Всем привет, сегодня среда, Артем и… я не знаю, как это описать.

Есть много разных поджанров ужасов, но в контексте сегодняшнего фильма я бы выделил два. В первой категории герои спасаются от более-менее реальной опасности: маньяки, зомби, монстры и так далее. Вторая категория поинтереснее: герои сталкиваются с необъяснимым, невидимым, непонятным, необъятным НЕЧТО. К последней категории относится фильм «Скинамаринк».

Драка в кинозале

11 марта 2024 10:12

Пока вы смотрели церемонию вручения Оскара, я познакоммлась с классным парнем! Он грабит богачей, любит животных, шьет крутые костюмы и похож на Северуса Снейпа, только с читыми волосами.

Знакомьтесь, мой новый краш - Дик Турпин (Ноэль Филдинг). И если вы ищете ненапряжный сериал, чтоб расслабиться и ни о чем не думать, любите посмеяться над повесточкой и не знаете, чем скрасить ожидание "Good Omens", приглашаю вас в нашу с Диком разбойничью банду. Вы научитесь вязать балаклавы, выходить сухими из воды и строить деревню из кабачков (но это не точно).

Уже вышло 3 серии, и скоро выкатят еще! А пока ждем, можно посмотреть на Ноэля Филдинга в образе Элиса Купера в "Городских легендах", Винса Нуара в «Майти Буш» и Ричмонда Авенела в сериале «Компьютерщики», а так же услышать его голос в оригинальной озвучке "Разочарования" (Стэн).

Во всех случаях отличное настроение гарантировано. Ваша разбойница Лана 🔫

Драка в кинозале

07 марта 2024 13:18

Дорогие, для вас написал стихи:

С вами Артем, среда,
Восставший из ада 2022

ДА, я проебал день, но в рифму не ложится «четверг»

Драка в кинозале

05 марта 2024 07:35

«Убийцы цветочной луны» Мартина Скорсезе

Если бы не Мартин Скорсезе, я бы в каком-то смысле не сформировался как личность. Наверное, как и Роберт Де Ниро и Леонардо Ди Каприо. И Скорсезе в своем новом фильме решил разрушить личности, которые многие годы создавал. Нет, не в плохом смысле. Сейчас объясню. Если вспомнить все фильмы Мартина, где играли Де Ниро и Ди Каприо, то можно заметить, что ни один персонаж — не пример для подражания. Это всегда неоднозначные личности, которые делают много плохого, но в них при этом есть что-то хорошее, притягательное.

В «Убицах цветочной луны» Де Ниро и Ди Каприо играют однозначных злодеев высшей категории.
В них нет ничего хорошего. Ни в жестоком манипуляторе, которого играет Де Ниро, ни в безвольном существе, которого играет Ди Каприо. Нет ничего, за что можно было бы их любить, за что сопереживать.

И вот здесь парадокс, главных героев такими обычно не делают. И это новый вызов режиссера и актеров — вывести абсолютное зло на первый план. Когда снимают фильм про Джокера, его все таки делают жертвой системы, когда Локи становится главным героем, он становится хорошим, а здесь вообще всё не так. Здесь главные герои — абсолютные злодеи, которым не посочувствуешь вообще никак. В киношколах такое сразу уничтожается преподом, но Скорсезе может позволить себе всё.

Кстати, прочитал, что в книге, по которым сняты «Убийцы», персонажи Де Ниро и Ди Каприо — злодеи, и не главные герои. То есть это решение режиссера, показать историю со стороны злодеев. Так еще делал Труман Капоте в романе «Хладнокровное убийство», где это самое убийство показывается от лица убийц, которым особо не сопереживаешь.

Но все таки у этих персонажей есть кое-что общее со всеми другими персонажами, которые они создавали в фильмах Скорсезе — они по большей части мастера своего дела. Этого у них не отнять.

Но вот, что я хочу сказать. Это история о том, как истребляли коренное население Америки. Вот тема, о которой почему-то мало помнят. BLM есть, другие организации как-то поддерживаются, про феминизм вообще много снимается, а вот про тех, кого истребили ради своих европейских целей — об этом забыли. И по сути в «Убийцах» показана локальная история, как новые американцы убивали по очереди представителей Осейджей, чтобы получать их богатства. Это локальная история образования США. По всей стране происходило то же самое, но в больших масштабах.

Не могу сказать, что это мой любимый фильм Скорсезе. Не могу сказать, что я много раз его буду пересматривать. Но могу сказать точно, что этот фильм — высший пилотаж сторителлинга. Это то, что приходит к людям только за много лет крутого опыта. Спокойно, без нервов, просто рассказать историю. Вот так все было, ребята, смотрите, а выводы делайте сами.

Кстати, спасибо за открытие актрисы Лили Гладстоун. Она топ.

Драка в кинозале

04 марта 2024 15:49

Признавайтесь, кто ждёт «Оскара»? Мы не всё успели отсмотреть, но по основным номинациям всё-таки можем отчитаться – и обязательно это сделаем, когда будут известны лауреаты.

А пока – рассказывайте вы, за кого болеете, что больше всего понравилось и кого ну никак не ожидали увидеть в шорт-листе)
#оскар

Драка в кинозале

29 февраля 2024 10:17

Всем привет, на связи Лана!

Спасибо всем, кто проголосовал на прошлой неделе, мне важно писать о том, что вам интересно. Напомню, что большинством голосов мы решили разбираться с классикой кинематографа ХХ века. Как говорится, сами напросились 😅

Начнем знаково, с Микеланджело, который Антониони и его Blow job, простите, "Blow up", или "Фотоувеличение".

Всё началось с того, что Хичкок снял одну из своих самых крутых работ - "Окно во двор" с блистательной Грейс Келли. Это история о фотографе, который раскрыл преступление, шесть недель наблюдая за жизнью соседей из окна своей квартиры.

Этот фильм посмотрел Хулио Кортасар и вдохновился на рассказ "Слюни Дьявола", по мотивам которого Антониони и снял "Blow up".

Если вы ищете медленное, атмосферное кино с нотками весеннего ветерка, свободы и ненавязчивой приправой гедонизма - то это он.

Сюжет присутствует, но вы узнаете о нем лишь после того, как окажетесь втянуты в распорядок дня Томаса - модного фотографа, который в свободное от работы с моделями время готовит материал для собственной выставки и каталога. Том любит набоюдать за теневой стороной жизни Лондона. Фильм, собственно и начинается с того, как он выходит из ночлежки, где провел ночь, набирая материал.

Именно страсть к подглядыванию за людьми через объектив позволяет Тому стать невольным свидетелем преступления. Событие ошеломляет его, но никого из окружающих оно взволновать не может. Весь мир Тома словно под легким кайфом, он зыбок и иллюзорен. В нем нет места постоянству и переживаниям. И в финале мы сами начинаем сомневаться - был ли вообще этот труп в парке или мы, как и Том, слегка заплутали среди вязких образов посоевоеннлй эйфории шестидесятых.

"Свингующий Лондон» 1960-х годов, поклоняющийся молодости, гедонизму и музыке, такой же полноправный персонаж как и Том. В этом была идея Антониони - показать слепок эпохи, чтобы мы могли использовать кино как машину времени и немного пожить в том невероятном мире.

Фильм получил "Золотую пальмовую ветвь" на Каннском фестивале 1967 года.

Драка в кинозале

28 февраля 2024 19:41

Всем среда, и с вами Артем. И пока мы глушим алкоголь, чтобы стереть из памяти последнюю серию четвертого сезона «Настоящего детектива», я бы хотел коротко вспомнить самый лучший сезон этого замечательного сериала по версии меня. Итак, второй сезон.

Драка в кинозале

27 февраля 2024 19:03

Продолжаю историю «другого мира» рассказом о триллере «Оставь мир позади» (2023). Звучит не слишком многообещающе: напоминает о какой-то сопливой подростковой драме вроде «Между нами …» (лето, вечность, музыка).

Однако это полноценный слоубёрнер, в котором гармонично уживаются драма, триллер и фильм-катастрофа. Даже элементы эко- и боди-хоррора имеются. Картина красивая, яркая, живая — достаточно крепкая, чтобы зацепиться взглядом и любоваться до конца. Добавьте к этому Джулию Робертс, Итана Хоука, Махершалу Али, Кевина Бейкона и оммаж сериалу «Друзья», и вот уже готово идеальное кино обо всём, чего мы боимся.

По сюжету, семейная пара (Аманда и Клэй) с двумя детьми отправляется за город в отпуск: они снимают дом неподалёку от пляжа, в который врезается танкер. Вскоре на пороге приходят хозяева дома и заявляют, что из-за блэкаута в Нью-Йорке им пришлось вернуться. Аманда грубит им, потому что жутко недовольна тем, что отпуск наглым образом прервали. Так образуется внутренний конфликт, который сопровождает отключение связи и голубой экран с предупреждением о национальной угрозе.

Тревога нарастает импульсами, картина поделена на четыре главы – и в каждой ситуация ухудшается. Природа вокруг пропитана предвкушением апокалипсиса, что-то странное происходит по всей стране, однако даже до соседнего городка добраться с отключенным навигатором не удаётся… Две семьи в изоляции под прессом надвигающейся угрозы, кажется, могут переубивать друг друга и без помощи природной катастрофы.

Хотя кто сказал, что она природная? Раз за разом режиссёр Сэм Эсмейл («Мистер Робот») увлекает в сторону от изначальных намёков и догадок, затем снова сворачивает на новый маршрут и вообще долго водит за нос, прежде чем разкрыть главную тайну фильма. Весь кайф – в этом блуждании с закрытыми глазами: что происходит, почему, как? Приходится гадать вместе с персонажами фильма. И вместе с тем – переживать о базовых человеческих вещах, которые остаются на месте, даже когда жизнь катится в сторону бездны.

Драка в кинозале

26 февраля 2024 18:30

На выходных я добралась до премьер, которые сознательно отложила до лучших врёмен (подставьте шутку про лучшие времена). Суть в том, что такие картины, «Королевство зверей» и «Оставь мир позади», созданы для сосредоточенного просмотра, чтобы все прочувствовать.

Про «Королевство»-то я так и думала: иной мир, в котором люди по неведомой причине превращаются в зверей, невозможно оценить вполглаза, отвлекаясь на дела – иначе погружения не оценить. И это не вирус (хотя его почему-то все упорно вписывают в синопсис), а именно какой-то эволюционный переход, который люди пытаются контролировать силой и лекарствами.

Об исследованиях речи не идёт, а как только кто-то начинает превращаться, его тут же называют «зверюгой», запирают или даже начинают охоту. Вчера ты имеешь право на жизнь, а сегодня «цари зверей» решают, что тебя надо убить. Не стрельнуть сонным дротиком, как в сбежавшего из зоопарка тигра, и даже не созать условия обитания. Так что в определённый момент понимаешь, что название относится вовсе не к тем, кто на самом деле находится в плотной связи с природой. Напротив, это ироничная отсылка к людям, которые якобы могут управлять природой, а точнее – просто когда-то себе это внушили. И, как только природа выходит из-под контроля, сознательные звери предпринимают жесткие меры.

Впрочем, это плавная coming-of-age драма о подростке, который осознаёт себя заново. Его мать какое-то время назад стала зверем, и отец старался как можно дольше оставлять это втайне от общественности – чтобы их не разлучили. После переезда в другой город парень вынужден скрывать свою историю, иначе он навек станет изгоем (а ведь и так несладко живётся).

В фильме нет масштабных панорам, а спецэффекты (кстати, весьма умелые) сопровождают только некоторых людей-зверей. Однако это очень красивый другой мир, в котором стоит побывать: как знать, вдруг удастся открыть для себя новый взгляд на собственную реальность? Или хотя бы натренировать мышцу сочувствия друг к другу.

О втором фильме расскажу чуть позже, телеграм не вмещает много буковок)

Драка в кинозале

23 февраля 2024 20:09

4 сезон «Пацанов» выйдет 3 июня 2024 года. Кайф? 🔥

Драка в кинозале

22 февраля 2024 09:40

Всем привет, с вами Лана и сегодня я завершаю ретроспективу о Вьетнаме фильмом с самым подходящим названием - "Возврашение домой" от Джерома Хеллмана.

Он вышел на экраны в один год с "Охотником на оленей", в 1978.

На этот раз мы не увидим джунглей, пыток и напалма. Лишь последствия и два способа их пережить.

В центре сюжета - Салли (Джейн Фонда), образцовая жена морпеха Боба (Брос Дерн). Она провожает мужа на фронт, во Вьетнам и устраивается волонтером в госпиталь для ветеранов.

Один из пациентов, Люк (Джон Войт), особенно тяжело переживает свое новое состояние - после осколочного ранения в спину он не может ходить, но самое главное, он понимает, что никому особо нет дела до его жертвы. За что он воевал? Чем ему поможет звание сержанта, когда он даже в туалет сходить сам не может, а медперсонала всегда не хватает?

Встреча с добродушной и немного наивной Салли меняет Люка. По мере того как их отношения перерастают из дружеских в романтические, Люк трансформирует свою боль в любовь к жизни. Свое разочарование и ненависть к войне он делает топливом для антивоенной деятельности.

Салли легко с Люком. Она впевые чувствует себя не трофейной женой, а желанной и любимой женщиной. Однако, любовники понимают, что как только Боб вернется с войны, их отношениям придет конец.

Но Боб возвращается не героем и не победителем. Ужасы войны изменили его. Ранение, которое он, похоже, причинил себе сам, чтобы, наконец, убраться из Вьетнамского ада, стало не шрамом, подтвержающим мужество, а клеймом позора.

В отличии от Люка, Боб не в состоянии смириться с крушением своей картины мира. Его представления о мужественности, долге, которые на самом деле питали его тщеславие, не позволяют переработать яд поражения в элексир жизни.

"Возвращение домой" - одно из самых мощных антивоенных высказываний, но благодаря романтической линии и отсутствию назидательного тона, фильм смотрится легко и оставляет приятное послевкусие. Он оптимистично утверждает, что выход есть. И найти его можно через любовь и признание своих ошибок.

Драка в кинозале

21 февраля 2024 18:01

1 сезон «Настоящего детектива» стал настоящей бомбой сериальной индустрии и по сей день считается культом, и небезосновательно. Почему так случилось я здесь не расскажу, ведь и по сей день по сериалу снимают многочасовые видеорецензии, рассасывая каждую деталь этого выдающегося произведения. 2 сезон (который я считаю лучшим) только закрепил высокий статус. 3 сезон (который я считаю пустым) все еще оставался верным каким-то базисным принципам сериала. Скажу лишь, чем он ценен лично для меня. Если коротко, это идея о том, что «все не так однозначно». Выдающийся профессионал, спасающий чужие жизни, вовсе не равен «хорошему» человеку, да и в принципе границы «хорошего» и «плохого» весьма условны. Сериал оставлял приятное послевкусие и простор для размышления не только над интригующей детективной историей, но и над жизненным выбором персонажей.

И все это проебано в 4 сезоне.

Стоит отметить, что в начале мне сезон казался более чем интригующим. Невероятные по красоте и таинственности пейзажи вечноночной Аляски, достаточно харизматичные главные героини с какой-никакой химией, загадочная смерть сотрудников полярной станции… На фоне этого разворачивался потенциально захватывающий конфликт между глобальной корпорацией, использующей редкие минералы для разработки лекарства от рака, и местным населением, которых работа этой корпорации буквально убивает за счет отходов. И здесь могла бы быть очень интересная морально-этическая дискуссия: можно ли жертвовать жизнями одних людей здесь и сейчас ради прорывного исследования в будущем, которое потенциально спасет жизни миллионов?

Для примера есть классный триллер из 90-х с Хью Грантом и Джином Хэкменом – «Крайние меры». Там влиятельный ученый-медик проводил нелегальные эксперименты на бомжах, чтобы найти лечение для болезней позвоночника. Как правило, после этих манипуляций бомжи переживали мучительную смерть. Фильм заставляет задавать себе очень неприятные вопросы и копаться в себе. Убивать, конечно, не хорошо, но что если смерть одного грязного, вонючего, бессмысленного алкаша вернет полноценную жизнь какому-то больному ребенку или может быть даже вашему родственнику? Действительно ли каждая жизнь бесценна, или все животные равны, но одни равнее других…?

Но «Настоящий детектив» шлет все глубокие размышления, дилеммы и неоднозначность нахуй. В корпорации работают белые, на станции работают белые, а коренное население состоит из «меньшинства», значит первые идут нахуй. Никакого второго дна, никакой серой морали. Далее вместо расследования убийства нам демонстрируют разборки героини Джоди Фостер с ее дочерью-подростком, какие-то пиздострадания местного копа, сумасшедшую сестру главной героини, ну и конечно много историй про тяжелую жизнь местных мудрых женщин. Кроме того, впервые в серии в сериал большой лопатой накидали мистики в самом плохом смысле слова. Речь не про «мистическую тайну», а про реальных призраков, которые что-то там рассказывали главным героям. Это вопиюще лишний и неуместный в лоре «Детектива» элемент, как если бы в «Крестном отце» дон Корлеоне после смерти восстал бы в образе зомби и съел всю семью.

Загадочный в начале сериал неспеша терял интригу на протяжении всего сезона, чтобы полностью проебать все в конце, выдав самое абсурдное объяснение произошедшего и оправдав убийцу.

В итоге непонятно, для кого вообще это было снято. 4 сезон – это плохой детектив, плохая драма, совершенно никакая мистика, и совершенно точно не «Настоящий детектив».