1669
Независимое медиа о кино и сериалах Подкаст: https://climax.mave.digital YouTube: https://bit.ly/3o6g0l3 Вопросы: @grigorod @latgalis По пресс-показам: pr@climx.me
Все, что вы должны знать о системе оценок в кино и тупости вообще всего этого.
За вчера я посмотрел два фильма. «Фотоувеличение» Антониони и «Дэдпул 3».
Это абсолютно разные фильмы, из абсолютно разных времен, вообще про разные вещи, для разных аудиторий.
Я кайфонул от этих фильмов. На 9 баллов. Но как только ставишь их рядом получается, что по уровню это примерно одинаковые фильмы.
Еще одно доказательство того, что надо оценивать фильмы по двум критериям. Понравилось или не понравилось.
Кстати, мы хотели в канале оценивать фильмы по Ноланам. Фильму «Фотоувеличение» даем 9 Ноланов из 10. Было бы круто.
Ой, а у «Академии Амбрелла»-то уже четвёртый сезон вышел! Смотрели? Я на середине и очень радуюсь, что уровень насилия и абсурда сохранился)
Читать полностью…
Поток трэшачка да не иссякнет!) На этот раз рассказываю про «Восемь глаз» – сербско-американский ужастик где-то на стыке «Хостела», «Не говори никому» и какой-то неоново-наркоманской истории в духе «Мэнди». Эффектность и зрелищность, правда, здесь на кустарном уровне, зато именно эта «самодельность» и придаёт атмосферы.
По сюжету, два американца – девушка и парень, – едут по странам бывшей Югославии – шатаются, глазеют, снимают всякое на плёнку, знакомятся со случайными людьми… На этом, в целом, можно и остановиться.
Дальше будет что-то в духе «вы не уважаете меня / мою нацию / мою историю / моё гостеприимство» и как следствие – принимающая сторона сначала промоет мозги и одурманит гостей, а потом будет делать с ними всё, что в голову взбредёт. И это самое «всё» как раз в стиле баек про восточноевропейские страны, где каждый шот – последний и каждый парень – жаждущий крови извращеней.
Добавим к этом странную мифологию, совершенно не объяснимую никакими эзотерическими познаниями, которые я успела почерпнуть в сотнях ведьмовских ужастиков до этого. Про голоса, про глаза, которых восемь, про братьев и сестёр – про всё, о чём по отдельности вы, может, и слышали, но соединить воедино ни за что бы не додумались. Эта локальная аутентичная история – пожалуй, самое интересное, что есть в фильме. Про неоновые моменты «прозрения» скажу только, что это как будто бы даже лишнее в фильме, но сделано так плохо, что даже хорошо и очень в тему.
Наконец, вопрос сербско-македонского гостеприимства – ух, прям искал я этих фильмов после визита в Белград и Сараево минувшей весной. Правда, документальные или по реальным событиям – было бы ок. А тут вдруг хоррор, что, в целом, тоже неплохо: давно я такого любопытного не видела.
Бонус за терпение –чудовищно навязчивый гостеприимный серб, великолепно исполненный актёром Бруно Вельжановским. Ух и классный у парня вышел псих, это прямо самый яркий персонаж истории.
Кино, конечно, очень на любителя. Но уж если вы любитель, вам наверняка зайдёт. #хоррор
Что ж, пора повысить уровень осознанности: теперь вместо йоги по ведовской книге откажемся от еды во имя лучшего в мире. По сюжету «Клуба Зеро» родители крутой частной школы решили, что их детям нужна осознанность в питании. И тогда появляется преподаватель по фамилии Новак, особенная леди, которая шарит за ПП и всем раздаёт свой особый чай со своей стрёмной фоткой. Даже больше: получить высший балл и стипендию нельзя, если мисс Новак не даст своё одобрение. А она не даст, если ты неправильно дышишь перед едой и вообще ешь то, что хочешь.
Звучит смешно, но фильм-то на самом деле глубокий. Тут и о расстройстве пищевого поведения, и о проблемах в общении с родителями, и о подростковом самоопределении, и о буллинге (хотя тут он представлен минимально) – и о невероятной силе новых идей, которые, если правильно их подать, примут вообще все без исключения, включая собаку и газон за окном.
С одной стороны, стоить только посадить человека на крючок его убеждений, то он пойдёт, как ягнёнок, на заклание, и никто ничего с этим сделать не сможет. С другой – а почему весь мир считает, что знает, что нужно подросткам и диктует им правила? Ведь на самом деле и сами подростки вполне имеют представление о своих желаниях и потребностях.
Это далеко не всегда должно привести к развязке, как в картине «Клуб Зеро», потому что здесь жёсткое намеренное преувеличение. Стоит 15-леткам попасть под влияние – неважно: плохое или хорошее, – они тут же ведутся, примеряют идею к себе и старательно доказывают авторитетному взрослому (в данном случае мисс Новак), что они могут, даже больше – уже смогли!
Но в целом борьба против целого мира или ради целого мира – история, нормальная для любого тинейджера, так что нужно аккуратно выбирать не только учителей и школу, но и убеждения, которые исповедуют родители.
И «Клуб Зеро» – отличный пример, к чему приводят а) чрезвычайная осознанность; б) неизбывное желание сделать «как лучше»; в) эмоциональный разрыв между родителями / детьми / учителями. А ещё это просто необычный интересный фильм, очень в духе нашего времени👀
Кстати, у фестиваля «Метр с кепкой» есть свой канал, и там опубликована полная программа) Приятно, что ребята так стараются: сейчас, кажется, очень не хватает вот таких добрых, интересных независимых проектов. Ну, то есть с ММКФ и ушедшим в прошлое Кинотавром всё понятно. BeatFF мы тоже очень ценим и любим, но у него другое направление. Так что пойти и поддержать киноэнтузиастов для нас важно❤️ И вас приглашаем сделать то же самое)
Читать полностью…
Давно не говорили о корейском кино!
А между тем Пак Чхан Ук, режиссер, подаривший нам картины "Олдбой", "Сквозь снег" и "Служанка" забацал для HBO мини-сериал "Сочувствующий".
Тут все как я люблю - азиаты, шпионские страсти, эхо войны. Но главное - сериал снят по роману вьетнамского американского писателя Вьет Тхань Нгуена "Сочувствующий", который удостоился в 2016 году Пулитцеровский премии.
Сериал в целом вызывает положительные эмоции благодаря черному юмору (это хоть и драма, но с уклоном в комедию), бодрому ритму и главному герою-обаяшке, а так же участию Роберта Дауни мл., который исполнил тут аж пять (!) ролей. Как говорится, собери всех Дауни мл., и разгадай режиссерский замысел!
Так же вы увидите ностальгического Дэвида Духовны и притягательную Сандру О, которая в очередной раз дает мастер-класс по соблазнению.
Но мне кажется, книга лучше, роман еще интереснее. Я уже добавила его в список к прочтению, как и документальный роман Нгуена «Nothing Ever Dies: Vietnam and the Memory of War».
Поэтому немного об авторе: писатель родился в 1971 году на юге в Республике Вьетнам. А в 1975 году, после падения Сайгона его семья переехала в США. Мальчику довелось пожить в лагере для беженцев пока в 1978 году его не семья переехала в город Гаррисберг.
Нгуен получил прекрасное образованиеи и стал американцем, но даже по фильму чувствуется, что родина занимает в его сержце не последнее место. Очевидно, это личная история, и автор, скорее всего, сам пытался прожить внутренние противоречия, обусловленные происхождением и историческими событияии через центрального персонажа.
Главный герой - Капитан ‐ тайный коммунистический агент Вьетконга. Но погодите, почему он в тюрьме у коммунистов? Просто его обвиняют в работе на американцев, а он пытается доказать, что шпионил для Вьетконга в тылу врага. И его порой сбивчивые показания нам показывают с изрядной долей иронии и монтажных сбивок.
Локаций и событий с избытком - захват Сайгона коммунистами, эвакуация во время бомбардировеи (индийский монтаж детектед), адаптация в Америке, допросы, убийства и съемки фильма о войне во Вьетнаме. И, конечно, постоянная рефлексия на тему свои-чужие.
Приятного просмотра!
На днях французский актёр Жан Рено (обожаю его в «Багровых реках») отметил 76-й день рождения, и как раз по этому поводу @rwvfilms выпустили в прокат фильм «Отпуск не по-детски».
В оригинале он называется Maison de Retrait 2, потому что это сиквел французского драмеди «Дом престарелых», где главную роль сыграли Кев Адамс и Жерар Депардье. История была такая: парень-сирота ненавидел весь мир, и особенно стариков, а потом напортачил – и отправился на исправительные работы как раз в дом престарелых… Ну а там его жизнь, конечно же, изменилась!..
И знаете, что? Чтобы посмотреть «Отпуск не по-детски», знакомиться с приквелом совсем необязательно – вас быстро введут в курс дела сразу после открывающих титров. И это ок, потому что всё на своих местах: центрального персонажа мы узнаём через его шутки, суть его работы – через общение с постояльцами дома престарелых, ну и так далее. То есть нет нужды изучать доп материалы, можно сразу наслаждаться процессом.
А наслаждаться здесь действительно есть чем: это тот самый идеальный вариант французской комедии, когда очарование и юмор работают в паре, не утомляя и не раздражая. Пошлости минимум, зато трогательных моментов хватит аж на половину носового платка. Впрочем, крокодильи слёзы тут же высохнут, потому что есть над чем посмеяться.
По сюжету, Миланн (Адамс), уже успешный владелец дома престарелых vs приюта для сирот встречает грозных бюрократических шавок, которые грозят закрыть чудесное заведение и раскидать постояльцев по разным местам, если только он, как Золушка, до полуночи станет и чтецом, и жнецом: все проверки за короткий срок пройдёт и докажет, что дом пригоден для размещения «всех этих людей». Тут же подворачивается добрая фея – владелец пансиона на берегу моря, который готов пригласить всех-всех подопечных Миланна на лето к себе. И как-то всё так замечательно сладывается, что никто даже не задаётся вопросом: «а где здесь подвох?»
Оттого-то движуха и начинается вместе с отпуском. Задорная и лёгкая история включает и романтическую линию, и тему одиночества, и даже про дружбу и преемственность здесь сказано красиво и без нотаций. Да, может, кое-где создатели невнимательно отнеслись к мелочам, но это настолько быстро забывается, что и придираться не хочется.
Главное украшение фильма – конечно, Кев Адамс, и Жан Рено составил отличную партию: порой даже кажется, что его персонаж посмеивается над чрезвычайно разнообразным кинематографическими подвигами самого актёра. Кстати, певица Аманда Лир тоже будто играет собственную мета-версию: не может ведь горячая звезда 1980-х быть просто бабушкой, верно?
Словом, фильм-удовольствие, прямо как мохито, который потягиваешь, лёжа в гамаке на даче: лёгкий, прозрачный, простой – и пьянит ровно настолько, сколько нужно в жаркий летний день.
В прокате идёт очень атмосферный детективный хоррор «Собиратель душ», где Николас Кейдж в очередной раз переворачивает представление зрителей о своём таланте. И вот Кейдж – это первое, ради чего стоит посмотреть фильм.
Второе – нетипичное сочетание жанровых черт: это и процедурал о поиске маньяка в духе «Зодиака» или «Молчания ягнят», и ужастик про "необъяснимое", и триллер про детские травмы, из которых проистекает взрослое одиночество. При этом сказать, что это суперглубокое кино… Вообще-то тоже можно, потому что каждый, если захочет, может поковырять сюжет и найти под всей этой чудесной атмосферностью, скримерами, напряжённым зумом и дикой гримасой Кейджа что-то любопытное для себя.
Да, есть там и нестыковки, и какие-то странные решения, но это не бросается в глаза и не мешает просмотру. Я ругать «Собирателя душ» не буду, потому что лично мне – не за что. Я была заинтригована, потому что такого дикого наслоения жанровых черт и культурных отсылок в одном месте ещё не видела. Майка Монро вдобавок – она ещё не сыграла свою главную роль, и всё впереди, – но тут она сама тот ещё маньяк, это цепляет. За ней хочется наблюдать.
Плюс совершенно умопомрачительный маньяк, очень классные приёмы, которые нагоняют напряжения даже там, где как будто бы ничего нет и не произойдёт (а всё равно ждёшь), пейзажи в духе «Настоящего детектива», фотки страшных преступлений в духе «Семь», классная музыка T-Rex, намеренно подобранная для фильма. Конечно, надо признать, что не смыслы тут решают, а атмосфера. Но вот ради неё надо идти в кино и смотреть на большом экране.
(а потом подерёмся в комментах) #хоррор
Всем привет! Прокатчик @volgafilms отмечает свой 16-й день рождения забавным мини-фестивалем «Плакать полезно»: в кинотеатр «Каро Октябрь» можно попасть на трогательное аниме «Дитя погоды», драму «Один день» и фэнтези-триллер «Голос монстра». Расписание здесь – и, говорят, на входе в зал выдают платочки!
Читать полностью…
Любимые старички ударились в моду! Получилось круто – и очень мемоёмко (отдельный лайк за мемес про Миккельсена, который «взрослый и независимый тащит мешок кабачков от мамы»). Ну что, давайте ещё что ли смешные подписи дедам придумаем?
Читать полностью…
Сутки Х растянулись, но мне вообще не жалко) Потому что всё ещё есть что рассказать)
Сегодня – про фишки трилогии Тая Уэста. Начну со стилизации и отсылок.
«Пэрл» снята в духе «Волшебника страны Оз» – практически в «Техниколоре», очень ярко и с намеренно избыточными, почти детскими по насыщенности эмоциями. Плюс реальный Страшила, шляпа-цилиндр как пережиток немого «беззубого» кино и корыстолюбие разрастающегося гиганта Голливуда.
«Х» существует на грани десятилетий: это по сути «Техасская резня бензопилой», но с продиктованными новой культурой нового века контекстами. Так что и стиль фильма балансирует между 1970-ми и 1980-ми, когда слэшеры уже начали отвоёвывать своё (весьма внушительное) место в жанре и на больших экранах. Цвета тёплые, нравы свободные, ферма отдалённая, на порно большие ставки, и всегда есть (не)девственница, которая выживает. И есть милейшая цитата кубриковского «Сияния» уже, правда, 1980 года – с Ортега.
Наконец, «МаXXXин» –чистейшие 1980-е, неоновые в синем и красном, ещё более свободные и дикие, с наркотиками и тусовками, историями загубленных девушек и маньяками, карикатурными детективами и огромными съёмочными студиями, где уже нет закрепощающих контрактов, и все забыли про кодекс Хейса. Правда, именно тут, уже как итог, собирательный образ всего, что у современного зрителя ассоциируется с 1980-ми, и в первую очередь именно экранными 1980-ми. Есть тут даже что-то от 11-й «Американской истории ужасов» (единственный сезон, которого нет в русскоязычной википедии, хаха). И безвременные хищные вайбы «Неонового демона»:
«Неоновые сердца», клуб в «Максин», ддословно цитируют символ мании по Рёфну – перевёрнутый треугольник. Да и сама Максин, пожалуй, в чём-то похожа на героиню Фаннинг: она готова на всё, чтобы получить желаемое, то есть славу, успех и, конечно, деньги. Быть может, даже сожрать кого-нибудь с потрохами.
Ну и, если говорить про сюжет «Максин». Просто представьте этот метауровень: экзорцизм в кино про 1980 год (когда кино про экзорцизм проявило себя во всей красе) пытается «разобраться» с Голливудом как с дьявольским явлением, при этом съёмка / запись / монтаж / просмотр не останавливаются ни на секунду, потому что любое шоу must go on. Полицию при этом именуют чертями-соучастниками, а главное зло, как и в приквелах, несёт старшее поколение: если не родители, то те, кто старательно осуждает или пытается «исправить» молодых. Смыслов намешано немерено, но главный из них, конечно – в неизбывном зле кинематографа. Кстати, родители и в целом «странное прошлое» главной героини – ещё один интересный сюжет из 1980-х: в хорроре «Опера» (1987) что-то такое имеется – и я специально взяла оттуда кадр для сравнения. #хоррор
Объявляю сутки порнослэшера!
Смешно? А вы не смейтесь, потому что Тай Уэст снял сатиру, а не комедию. Ладно, это шутка, поводов для восхищённых смешков во время просмотра слэшвуд-трилогии будет предостаточно.
О чём речь?
Два года назад Тай Уэст представил миру порно-слэшер «Х», яркий, любопытный, с классным кастом – что-то новенькое в мире хоррора, да ещё и про кино, да ещё и про страх старения. Когда появилась информация о том, что фильмов будет три, стало понятно, что Уэст настроен серьёзно, и теперь-то о нём заговорят не только фанаты постхоррора, но и вообще все. Что ж, если вы это не смотрели, самое время – как раз третья часть «Максин ХХХ» идёт в кино, пора навёрстывать. А я пока расскажу, о чём вообще вся история.«Х» (2022)
1979 год, отдалённая ферма где-то в Техасе. Начинающие порнографы сняли сарай у престарелых хозяев, чтобы «сделать это по-быстрому»: без трат на аренду снять взрослое кино и сорвать куш. Однако что-то на той ферме не так: и старичок со старухой странные, и аллигатор в болоте какой-то жирный, и вообще неуютно как-то. Дальнейшие события развиваются бесконтрольно, и выживают, по великой традиции слэшеров, только девственники. Упс, стойте-ка…
«Пэрл» (2022)
1918 год, Первая Мировая война. Юная Пэрл живёт на ферме с деспотичной матерю, ухаживает за парализованным отцом, ждёт мужа с фронта и – мечтает танцевать. Стоит ей увидеть танцовщиц на экране в маленьком городском кинотеатре, как она ни о чём другом думать уже не может… К тому же, она встречает киномеХаника, который раскрывает ей главную фишку фильмов удущего, и теперь едва ли что-то помешает Пэрл осуществить мечту.«Максин XXX» (2024)
1980 год, порноактриса Максин пережила жесть в прошлом, и теперь активно движется вперёд: фильмы для взрослых её не интересуют, а интересует её теперь Голливуд, большие деньги и большой успех. И тут ни режиссёр её дебюта – агрессивно-амбиционзная бизнесвумен, – ни маньяк, который следует прямо по пятам, ни подозрительные полицейские не остановят звезду фильмов Х.
Какая же нить связывает все эти фильмы? Оставайтесь на связи, скоро расскажу)
#хорроор
Молодой Мэтт Дилон, тоже молодой Том Круз, уже не такой, но все еще молодой Патрик Суэйзи. Что вообще этих людей может объединять? Только Фрэнсис Форд Коппола, которые в какой-то момент (в 1983 году) угорел по фильмам о подростках в американсих глубинках.
А конкретно я говорю про фильмы «Изгои» 1983 года. Который, разумеется, уже далекооооо не «Крестный отец», «Апокалипсис» или «Разговор», но еще даже не «Бойцовая рыбка», которая вышла в том же году и по моей память как кино будет покруче «Изгоев».
В общем-то у этих фильмов есть какая-то особенная атмосфера. Это про подростков, которые сбились с пути. У них дома проблемы. У кого-то родители умерли, у кого-то лучше бы умерли, кто-то плохо себя ведет в других ситуациях, но все эти парни и девочки абсолютно харизматичные персонажи, которые просто живут сами по себе.
Эти персонажи так созданы, как будто зрителей просто нет. Есть только они, их проблемы, которые, кстати, не высосаны из пальца. В реальности многие подростки свои проблемы тупо выдумывают. А у этих проблемы реальные, боль настоящая, но что бы не происходило в них в подростковом возрасте, большинство заканчивает одинаково — взрослением. Вот хэппи энд подросткового периода. Люди просто взрослеют. И это скорее позитивное взросление, а не негативное.
Мифология «Унесённых призраками»
В прокате всё ещё идёт аниме Миядзаки «Унесённые призраками», волшебная история взросления девочки Тихиро. Вокруг этого сюжета всегда клубилось много легенд и пугающих домыслов, и некоторые из них действительно имеют отношение к каким-то историческим фактам, но далеко не все) На самом деле, почти каждое явление в «Унесённых призраками» имеет свой собственный контекст. И сегодня я немного расскажу о созданной Миядзаки мифологии.
Вся история начинается, когда семья Тихиро, пропустив поворот, оказывается у загадочного тоннеля. По ту сторону их ждёт манящий и абсолютно пустой город, где и развернутся главные события вниме. Эта страна призраков (в данном случае потусторонние бани) – аллегория на болезненный опыт взросления и даже в некотором роде сепарации: дорожки Тихиро и её родителей расходятся сразу после тоннеля. Взрослые остаются среди заваленных едой столов, а девочка пытается найти свой собственный путь с этого праздника жизни.
Сама Тихиро, как отмечал Миядзаки, символизирует для него «поколение тупиц» – современных детей, которым ничего не нужно, крме телика (ну а в наше время смартфона). Однако у главной героини есть шанс сделать всё иначе, когда она и оказывается в призрачных банях, где будет знакомиться с реальным взрослым миром через труд – пока безалаберные "старшие" превращаются в тех самых «тупиц», которым ни до чего нет дела. Получается, что Тихиро – это ещё и образ ребёнка, оказавшегося более сознательным, чем взрослые (мы это встречаем всё чаще теперь). А её родители при этом – наглядный портрет потребительского поколения 30-40-летних, которое тоже нервировало и беспокоило Миядзаки.
Еда тоже несёт собственный смысл – тут, пожалуй, даже объяснять не стоит: азиатский кинематограф в целом еду использует как базу для самых разных социальных явлений. В аниме Миядзаки еда предстаёт как «заземляющий» фактор: родителей окончательно развращает, а Тихиро – спасает в страшный момент, когда она начинает исчезать.
[начало, продолжение в следующем посте]
Ну что, все успели посмотреть первые серии нового сезона "Пацанов" и разочароваться? На связи Лана, и да, я разочарована. Поэтому мне очень хочется узнать, есть ли те, кому новый сезон зашел как надо и вся эта рефлексия с тошнотным юмором кажется логическим продолжением блистательного начала антигеройской эпопеи?
Ну ок, тошнотный юмор был всегда, это фишка. "Пацаны" вышли со своим новым видением супергероики очень вовремя — когда Marvel скатился в повесточку, а натужные попытки DC предложить что-то новое по теме, наводили лишь олдскульную тоску (да, я из тех, кому не понравилось ничего со времен "Джокера" Тодда Филлипса).
Мы полюбили "Пацанов" за ярких героев, безбашенный трэш и угар, неприкрытый цензурой сарказм. И вот теперь любимые персонажи начинают превращаться в тряпок, трэш приелся и не вывозит, а юмор сосредоточился в основном ниже пояса.
Особенно разочаровало развитие отношений одной из любимых парочек — Кимико и Французика. Не хочется спойлерить, но кто смотрел, тот поймет, о чем я. Откуда вдруг эти страдания Французика на стороне, после стольких серий обретения взаимопонимания и хрупкого счастья между ним и Кимико?
Второе место — бесконечные и бессмысленные попытки выгнать Бутчера из команды. Они его в дверь, он — в окно. Распри на эту тему выглядят максимально вялыми, и напомните мне, а что там с суперсилой Бутчера? Он все-таки чувствует себя все хуже или то хорошо, то плохо, в зависимости от настроения сценариста?
Старлайт отреклась от своего образа, но ничем его не заменила и ничего не предпринимает. А даже когда предпринимает, это вынесено за кадр, а в кадре опять унылые сопли...
Единственное, чем по-прежнему хорош сериал, это отражение актуальной политической обстановки в обществе. И пусть в большей степени это касается США, особенно текущей предвыборной гонки, но в целом модель и ситуацию легко примерить на идеологическое противостояние в любой стране. Особенно часть про манипуляции с общественным мнением. Не в каждом сериале на весь экран растягивают баннер: "народ, вы просто стадо, которым мы управляем с помощью парочки нехитрых трюков".
Превращение Бутчера в любящего отца тоже доставляет. Однако эмоций меньше — нам и так уже ясно, что он не конченый подонок. Тема старения и смерти, а также примирения с ними (или непримирения, в случае Хоумлендера), подана без обходных путей. Спасибо авторам за возможность пережить очередной экзистенциальный кризис вместе с любимыми героями.
Самой трогательной обещает быть линия Поезда А, если, конечно, ее бездарно не сольют. Впрочем, я посмотрела лишь первые три серии, а ведь уже вышли еще две, и, возможно, они оправдывают все эти смешанные чувства и вывозят сезон на новый уровень!
Пошла смотреть...
Хотелось бы, конечно, приурочить этот пост к 100-летию выхода или 10-летию завершения сериала, но это просто набор картинок, чтобы полюбоваться.
Лица «Мира Дикого Запада» для меня – отдельное искусство. Сериал, может, и затянутый, но дико красивый.
Если вы думали, что у меня закончились трэшовые ужастики, то зря! Пока я не свалилась со странной ковидной температурой (берегитесь, вирус никуда не испарился), я много всего успела посмотреть. Но сегодня речь пойдёт о новинке проката – французкой драме «Братья» с Матьё Кассовицем и Иваном Атталем.
Фильм основан на реальных событиях и плотно пропитан особым родственным чувством: старший Патрис и младший Мишель, хоть и не близнецы, всегда знают, где находится второй брат. История начинается в тот момент, когда мать без предупреждения оставляет их в детском саду, и они, столкнувшись с неприятностями, убегают в лес… И когда спустя годы один из них пропадает, другой мигом отправляется на поиски – потому что давно ждал этого дня.
Каждый момент – красивый кадр, за каждым кадром – лаконичная мысль о том, зачем люди нужны друг другу, почему мы живём и когда пора уходить. И в центре этой красоты – трагедия оставленных детей, которые вынуждены были выживать в лесу в течение нескольких лет, ничего не знали о родительской любви и жертвовали друг для друга всем. Увы, ни одна жертва не проходит бесследно и, чтобы с каждой из них примириться, один брат сбегает от реальности. Ну а другой следует за ним – и они снова проживают яркие моменты прошлого, вероятно, перед тем, чтобы навсегда их отпустить.
Кажется, что братьям надо вернуться даже в несчастливое детство, потому что там вместо сотни скучных взрослых проблем была лишь одна – выжить. Хотя кто сказал, что детство без равнодушных родителей в лесу было несчастливым? Может быть там они найдут себя настоящих. Свободных.
«Братья» – не динамичная картина, но безумно красивая. Не жизнерадостная, зато жизнеутверждающая. Летних, пропитанных солнцем, тёплых и беззаботных кадров в ней гораздо больше, чем зимних пейзажей катящейся за горизонт жизни. И в какой-то момент хочется стать одним из тех забытых всем миром мальчишек, у которых есть только природа и самый близкий на свете человек.
P.S. О, саундтрек тут просто восхитительный, хотя в большинстве случаев шазам не поможет – это ost, специально написанный к фильму, причём один из композиторов сам режиссёр Оливье Касас. Зато я уже нашла одну из заглавных песен – и делюсь с вами.
Лучший ремейк «Мстителей»! Спасибо за находку @FeliciaMcLaren 👨🏼🎤
Читать полностью…
Держу пари, столько хоррор-ерунды, сколько смотрю я, не смотрит здесь вообще никто🧿 Зато у вас здесь есть персональный консультант по долбанутым ужастикам.
Вот вам один из них: «Разум. Тело. Дух» – йога-хоррор о девушке Ане, которая переехала в дом, завещанный бабушкой по имени Вераша (уже странь какая-то, да?). И пытается записывать видео-уроки по йоге – так что формат у нас скринлайф. Вот только девушка не то чтобы шарит в теме: выглядит и вещает неуверенно, как будто йога нужна ей, а не её подписчикам. Плюс – периодически она зовёт то ли подругу, то ли дочку маминой подруги: успешную блогершу-спортсменку, которая поможет прокачать аудиторию. Окей, чем занимается, понятно. О прошлом известно ровно зеро.
Зато хорошо известно, что её бабушка была то ли ведуньей, то ли вещуньей, и могла лечить людей чуть ли не прикосновением. Аня находит книгу-дневник Вираши, где есть даже что-то на русском языке – и старательно следует советам из этого талмуда. Что ж, дальше, конечно же, будет нечто вроде «Паранормального явления», помноженного на испанскую «Бабушку» (La Abuela, 2021) с примесью «Реинкарнации» Ари Астера. Прикольно, задорно, коротко – всего 1:20. Присутствует некая вторичность, но вместе с тем – сатирическое кино про возвышенные практики. Кто ж такое не любит? А то повсеместная осознанность уже немного подзадолбала, не правда ли) #хоррор
Вчера в к/т "Октябрь" состоялось открытие фестиваля короткометражного кино "Метр с кепкой". В этом году тема фестиваля - взросление, важный, трогательный и нежный этап в жизни каждого из нас, который нередко сопровождается драмой и нешуточными страстями.
О миссии фестиваля, составе жюри и других подробностях можно узнать, полистав фоточки прямиком с большого экрана.
Фестиваль открывала картина Романа Михайлова "Надо снимать фильмы о любви", рецензию на которую я выкачу чуть позже, а пока, как говорится, срочно в номер - расписание и площадки фестиваля:
МАММ: 10 августа
Ровесник: 11 августа
Музей игровых автоматов: 11-12 августа
Галерея pop/off/art: 12 aгуста
Еврейский музей:13 августа
Йеее! Самый ожидаемый фильм года от Марвел отсмотрен в кинотеатре!
И теперь с уверенностью можно сказать - по черному юмору и ультранасилию "Дэдпул и Росомаха" уделывает четвертый сезон "Пацанов" просто в сопли.
Так что есть нетривиальное предложение Крипке - заколлабить с Дэдпулом в пятом сезоне, он как гиалуроночка разгладит скукоженный от чрезмерной дойки Амазоном сюжет. По крайней мере, вернет туда экшн и сарказм.
Да, по мегалитрам кетчупа на площадке Болтливый наемник побил рекорд, поэтому, реально, фильм для взрослых, к тому же, эти вот взаимопроникающие во время драки с Росомахой тоже как-то выглядят нескромно 😉
Море коронного ДП юмора присутсвует, хотя и не без подводных камней, какие-то шутки можно не понять, если вы не в курсе определенных моментов в истории вселенной Марвел. Зато потом можно с удовольствием искать многочисленные пасхалочки и отсылки, когда выйдет цифровой релиз. Это фан-сервис, детка!)
Логан, кстати, в отличной шикарной форме, а у Марвел новый слоган: "До девяноста лет", посмотрите - поймете почему, и так в спойлерах все соцсети.
Про сюжет ничего не расскажу. Но если вас, так же как и меня, во время просмотра будет мучать вопрос - неужели Дэдпул такой ушлепок, что подставил беднягу Джонни Шторма ни за что, посмотрите сцену после титров. Да, она будет.
А пока - разучивайте танец Дэдпула, который поможет вам покорить сердце любимой девушки, если нет денег на Dyson.
P.S.
Самое главное - это фильм про настоящую дружбу. И я не припомню более удачного мерча, который реально было бы приятно подарить или получить в подарок от лучшего друга. Да, я о тех самых сердечках "best friends" в виде масок Росомахи и ДП. Думаю, вы и без меня догадаетесь, где их можно заказать, чтобы совместный поход в кино запомнился еще одной приятной деталью 😉
Кстати, хоррор «Собиратель душ» снял Осгуд Перкинс. У нас тут @ArtemDobrovolskiy оказался фанатом его раннего творчества – и даже писал текст о дебюте режиссёра, триллере «Февраль». И знаете, для тех, кто устал от однотипных ужастиков, это отличный вариант. Плюс – там восхитительный актёрский состав: Кирнан Шипка (Сабрина в одноимённом сериале и первая жертва Собирателя душ в новом фильме Первинса) и Эмма Робертс. Если заинтересовались, читайте здесь.
Читать полностью…
Сегодня – о важном. В прокате идёт удивительная, очень трогательная, тихая и красивая драма «Моя семья». Да, название не особо располагает к каким-либо ожиданиям, и тут надо сказать, что в оригинале фильм называется «Сокровище» (англ. Treasure). И вот тут да, всё сходится. Он полностью оправдывает своё название.
В 1991 году молодая женщина по имени Рути встречает в аэропорту Варшавы отца Эдека: он так не хотел лететь на встречу со своим прошлым, что пропустил свой самолёт (а прибыть они должны были вместе). Рути, напротив, так мало слышала от родителей о пережитом ими Холокосте, что стремилась узнать как можно больше и ради этого тщательно спланировала поездку в Польшу.
На месте разногласия продолжаются: Рути купила билет на поезд, а Эдек уже договорился с водителем такси. Рути запланировала поездку в Лодзь, откуда её семья, а Эдек решил ехать в противоположном направлении. Им так сложно друг друга понять, что в какой-то момент они обижают друг друга, несмотря на то, что эта родственная связь – последнее, что у них осталось: мать Рути недавно умерла, и кажется теперь, что весь мир рушится. А ведь когда не знаешь ничего о своих корнях, о прошлом своей семьи, фундамента не построишь – так что разрушение как будто бы неизбежно… Но всегда есть надежда на полноценный диалог.
«Моя семья» – фильм о непрожитой травме, о тяжёлых переживаниях, которые принято прятать в памяти и никогда не проговаривать. Травме, которая мешает жить дальше и быть счастливым, травме, которая рушит все связи.
С другой стороны, «Моя семья» – это тонкая драма о наведении мостов между поколениями, о том, что любовь к близкому поможет преодолеть страх и проговорить-таки ту самую травму. Это ещё и восхитительный пример того, как двое людей, абсолютно не способных вести нормальный диалог друг с другом, тем не менее, умудряются друг о друге – так, как умеют, иногда коряво и даже навязчиво, но с любовью и нежностью.
Тёплые тона 1990-х, очень настоящая и живая, но серая сырая Польша, щелчки фотоаппарата, чтобы сохранить хотя бы это – и очень аккуратный саундтрек, который порой звучит, словно сквозь сон, напоминая о прошлом, которого мы не знаем… И в центре всей этой трагично-ностальгической красоты – уникальный, мощнейший дуэт Стивена Фрая и Лины Данэм. Знаете, даже если тема родительской травмы и тяжёлого прошлого вам не знакомы, этот фильм всё равно стоит посмотреть. Он просто очень красивый – и в первую очередь не визуалом, а каким-то потрясающе комфортным повествованием, где никто даже не пытается выжать слёзы из зрителя. Жизнь просто идёт, иногда спотыкаясь, в кадре, и в какой-то момент начинает казаться такой знакомой, словно это произошло совсем недавно – и именно с нами.
Я тут писала про постхоррор «Одержимая», но совсем не упомянула, кто именно играет главную роль.
Это певица Аня Пляшг, которая вообще-то должна была писать саундтрек к фильму, но что-то пошло не по плану – и она исполнила главную роль.
Ребята из прокатной компании Russian World Vision поделились классными треками Анны у себя в канале и уже пошла обновлять свой плейлист.
Тут можно просто полюбоваться на великолепную Миа Гот. А заодно получить ещё пару поводов посмотреть трилогию «Х»)
Дикий каст
Все три фильма фонтарируют просто убойным актёрским составом. Если в первом мы видим взрослеющую Дженну Ортега, которая делит экран с Мией Гот и Бриттани Сноу, плюс Кид Кади и Мартин Хендерсон. В «Пэрл» Миа Гот раскрывается ещё мощнее, её игру оттеняет малоизвестный состав – Дэвид Коренсвет, Эмма Дженкинс-Пурро и Тэнди Райт. Но вершина трилогии – причём по всем параметрам, – это «Максин». Там Элизабет Дебики играет жёсткого режиссёра, напоминающую молодую Мерил Стрип или даже Эмму Томпсон, Холзи – стриптизёршу, Кевин Бейкон – частного детектива, Бобби Каннавале и Мишель Монахэн – федеральных детективов, а Лилли Коллинз – новую коллегу главной героини. В общем, уж один только этот список должен прилепить вас к экрану на полтора часа.
Поликадр
Во всех трёх фильмах есть небольшой эпизод с поликадром, иначе говоря, сплитскрином. Тай Уэст разбивает экран надвое в совершенно особенных моментах. В «Х» он создаёт максимальный контраст в сцене, где Бобби-Линн поёт песню, а Пэрл рассматривает своё отражение, а порой он вовсе отключает половину кадра. Идеальный способ, чтобы показать разницу между реальностью и кино / личным восприятием, раскрыть тему старения как части телесности – ну и так далее. В «Пэрл» Уэст сплитует кроваво-эмоциональный эпизод, который, впрочем, знаменует некое освобождение главной героини, её долгожданное слияние с собой, принятие своей натуры. Наконец, в «Максин ХХХ» сплит играет совсем небольшую роль, это уже практически реверанс прошлому, намёк на последующие события.
Х-фактор
Х – это «взрослый» рейтинг в кино: так Тай Уэст назвал первый фильм своей трилогии. Хотя здесь речь не только и не стольков порнографии, как я уже объяснила.
А вообще у этой буквы много контекстов, и не все очевидные. Например, Х – это ещё и белый крестик на полу, куда нужно вставать актёру во время репетиции и съёмки.
Х – это переменная в уравнении, где есть девушка, жаждущая славы и успеха, и есть большой мир Голливуда, который ей предстоит покорить.
Для кого-то Х – это даже X-Files, что, впрочем, не исключает вышесказанного: загадочных событий там немало.
PS
Сцена с гидравлическим прессом – ну, тут я не буду спойлерить, а просто скажу, что она максксксимально эффектная. #хоррор
О чём трилогия «Х»
Начну с середины. «Пэрл» открывается в духе старого доброго Диснея: злая родительница, юная девушка в красивом платье, куча зверей и мечты о светлом будущем… Вайб при этом почти как в фильмах 1930-х, а главная героиня одета словно Элли из Канзаса, которая вот-вот улетит в какую-то волшебную страну. Даже Страшилу своего встретила. Но вся эта сказочность намеренная: это точка входа в тот самый Голливуд, который был пределом мечтаний для молодых красавиц и адской машиной по их истреблению.
Кстати, вы же знаете, что было с великой и прекрасной Джуди Гарленд, сыгравшей роль Элли, и почему она ушла, не дожив до почтенного возраста? Ну, байопик «Джуди» с Рене Зеллвегер вам в помощь. Не знаю, надо ли кому-то пояснять все метаотсылки, но великий и ужасный Гудвин тоже был в истории про летающий домик из Канзаса:)
Хронологически события «Пэрл» произошли гораздо (на 60 лет) раньше, чем события «Х». Но именно с «Х» нужно начинать знакомство со слэшвудом Тая Уэста. Поняли, да? Слэшвуд это как Голливуд, только круче и веселее. Впрочем, вряд ли в фильме крови больше, чем было в реальности.
«Х» при этом — не переходный вариант между 1918-м и 1980-м, а эдакий пилотный эпизод, аппетизер перед последующим разгоном. Да, порно и убийства там смешиваются в любопытном сюжете, приправленном геронтофобией и самоиронией – и снятом в идеальных тёплых тонах с атмосферой свободы и великих 1970-х. Но про него-то вы и так наверняка знаете (я надеюсь).
Главная героиня «Х» Максин мечтает быть великой, но в её грёзы то и дело вмешивается хозяйка фермы Пэрл, которая словно олицетворяет будущее порноактрисы, и то и дело повторяет «Я была как ты». Что может быть страшнее для старлетки, чем выжившая из ума усохшая седая старушка, которая прежде могла быть (была?) на её месте? В общем, эдакий псевдообмен опытом между новыми звёздами и сошедшими с пьедестала забытыми дивами – это ещё один предмет насмешек для Уэста. Потому что за ним скрывается и истории в духе Вайнштейна, и разнообразный абьюз, и в целом всё то, что предполагает новая культура в современной истории кинематографа.
Допустим, вы не знаете, что произошло в фильме «Х». Зато вы знаете, что главная героиня «Х» и «Максин ХХХ» – порноактриса на пике славы. И в данном случае её «старение» обыграно как уход на пенсию за выслугой лет (примерно в 33 годика). Впрочем, если оглянуться назад в прошлое, можно вывести формулу: Голливуд не стеснялся списывать даже талантливых актрис даже в юном возрасте, так что в данном случае порнография – лишь аллегория. Тяжело работаешь, ярко сияешь, быстро сгораешь. И обязательно под кем-то лежишь.
«Максин ХХХ», финальная лента трилогии, дожимает тему Великого Зла: собирает воедино сатанизм и порнографию, точнее, маникальные расстройства и Голливуд. Вообще порно и смерть проходят тандемом через всю трилогию. Но Х здесь – не фильмы для взрослых, а аллюзия на Холли-Ву, место, где всё продаётся и все продаются. Также от «Х» через «Пэрл» к «Максин» тянется тема травмы: она закольцовывается в последнем фильме, сплетая судьбы главных героинь в одну цельную боль. Эта боль – мечта всех юных девушек о невероятном «живом» экране, на котором рано или поздно их увидит весь мир. Эта боль принадлежит одиноким и брошенным, закрепощённым и униженным: всем, кто старательно шёл к цели, теряя себя по крупицам на каждой ступеньке вверх. Эта боль – ещё одна отличительная черта Голливуда по Уэсту. Пусть он не создал новый жанр (всё-таки эксплотейшн уже давно существует), зато снял по всем канонам, чего редко кому удаётся. #хоррор
Вечер пятницы, а значит, пора вглядеться в темнеющее небо за окном, вдохнуть сумерек и устроиться перед экраном. В прокат вышел психологический хоррор «Одержимая», основанный на весьма мрачных реальных событиях, которые имели место в далёком XVIII веке – сумрачной эпохе, когда инквизиция сложила полномочия, но богобоязненность по-прежнему толкала людей на преступления.
Главная героиня фильма Агнес — простая милая девушка, которую выдали замуж за парня из соседней деревни. Ей сразу же велено переехать в новый дом, где под строгим надсмотром свекрови она будет в поте лица трудиться, где любящий муж станет отворачиваться всякую ночь, стоит им лечь вместе. Её мечты о любви и детях, которые она долгое время лелеяла, постепенно терпят крах, пока краски привычного мира всё больше сгущаются, заставляя бояться и переживать от каждого шороха и вздоха.
Ощущая глубочайшее одиночество и отчуждённость, Агнес ищет ответа у бога, пытается завести подруг, наконец, пропадает в лесу наедине со своими мыслями и страхами. И чем чаще это происходит, тем больше странных событий происходит в её новом обиталище…
То ли дьявол шагает за ней по пятам, то ли он всегда был внутри неё, то ли мнимая одержимость стала последствием её изоляции: сюжет раскрывается плавно, и гадать приходится до последней трети фильма – тогда спираль боли раскучивается всё сильнее, и Агнес уже не может себя контролировать.
Предысторию создания фильма я намеренно скрою, потому что тогда интриги не будет. Просто знайте, что во времена, когда жила реальная Агнес, существовал такой феномен, как «запланированное самоубийство». Именно этим странным, диким, жутким явлением и заинтересовались режиссёры фильма Северин Фиала и Вероника Франц («Сторожка») – и создали мрачный и чарующе прекрасный, плавный и отталкивающий фильм с густой атмосферой слоубёрнера. В нём есть красота ведьминской притчи «Ты не будешь одна» (2022), есть и напряжение, присущее «Ведьме» (2015), и напоминание о том, что магия и одержимость вредят меньше, чем домыслы о них — как в «Проклятии ведьмы» (2020). Словом, есть в «Одержимой» то, что вы уже наверняка видели. Но больше там, конечно, цепляет то, о чём вы едва ли когда-нибудь слышали. #хоррор
Мифология «Унесённых призраками»
[продолжение, начало в предыдущем посте]
С духами, пожалуй, всё тоже весьма очевидно. Дух Рек, который сильно пострадал от человеческого мусора – олицетворение экологической катастрофы. А Безликий – снова сатира на общество потребления: чем больше оно жрёт, тем больше ему хочется. И любой может быть таким вот безликим прожорливым потребителем. Однако когда это существо, нажравшись людей, не глядя съедает пирожок от Тихиро, то принимает прежнюю призрачную форму и молча следует за девочкой в её приключении, словно она отвечает и за его будущее. Это как перекладывание ответственности с одного поколения на другое: авось, молодые всё исправят. Сейчас такая же история, например, с пластиком. Очень сложно объяснить старшему поколению, почему нужно сортировать мусор. В итоге так и выходит: новое поколение будет собирать пакеты, разбросанные по планете предыдущим.
Хаку – хранитель реки, которую засыпали ради стройки, – ещё один символ индустриального провала по Миядзаки. То есть человечество как бы развивается, заливает всё бетоном, но при этом теряет духовность и в целом становится похожим на Безликого.
Имена в «Унесённых призраками» имеют особую, сакральную ценность: как только ведьма отнимет имя, человек или дракон, или дух всё о себе забывает. А тем, кто про себя ничего не знает или не помнит, очень легко управлять: он становится тем самым "винтиком", который просто крутится в системе – беспрекословно, бессмысленно.
Две ведьмы Юбаба и Дзениба – крепкая бизнес-ведьма и добрая старушка, – две стороны одной сущности, которые отсылают к мудрому, работящему, крепкому поколению пожилых японцев. Есть версия, что Юбаба – альтер-эго Миядзаки, но она ничем не подтверждена, кроме того, что оба очень радеют за своё дело. И лениться, работая с ними, не выйдет.
Призраки и город призраков – всё, что утрачено. Тихиро из-за переезда вынуждена будет привыкать к новой обстановке и искать новых друзей, а её привычный досуг уйдёт в прошлое. Япония из-за событий ХХ века и активной материализации-индустриализации теряет в экологии и духовности, и для Миядзаки прежняя родная стана постепенно становится призрачным воспоминанием.
Наконец, купальни: место очищения и перерождения как для Тихиро, так и для её родителей, и даже для некоторых духов и других существ. Вообще, в синтоизме (религия, преобладающая в Японии) нет греха как такового — только духовная запятнанность, эдакая "грязь на душе". Так что отмыть её можно испытаниями… Забавно вот что: несколько лет назад какой-то фанатик вбросил предположение, что история Тихиро – это про детскую проституцию в японских купальнях. Однако ни один японист эту теорию не подтвердил. То есть, конечно, в японских купальнях банщицы иногда "подрабатывали", но это никак не связано с историей главной героини «Унесённых призраками»))
В прокате ещё идёт «Паб «Старый дуб» классика английского кино Кена Лоуча. Фильм точно претендует на то, чтобы разбудить в каждом зрителе Человека. И у него неплохо получается, это подметили даже на Каннском кинофестивале, где лента получила приз экуменического, то есть христианского жюри.
Дела в маленькой уэльской деревушке плохи: шахты, много лет кормившие местных, закрыты, люди разбегаются, бизнес гибнет. Кучка оставшихся в родных местах сторожил злобно пьёт своё пиво в единственном на всю округу выжившем пабе, владелец которого буквально живёт ради своей собаки. А тут ещё и сирийские беженцы, которых завозят автобусами в городок. Естественно, людская ненависть мгновенно переключается от собственного неблагополучия к пришельцам, которых так удобно ругать и винить во всех смертных грехах вместе с соседями за очередной пинтой.
Рассказать что-то новое о проблеме миграции в европейские страны у Кена Лоуча едва ли получается, да он, кажется, и не хочет этого. Вместо остросоциального и актуального рассуждения, у него получаются этакие стариковские поучения о том, как важно быть людьми, говорить и стараться понять друг друга, помогать ближним, объединяться и принимать меняющийся мир таким, какой он есть, каждый день пытаясь делать его лучше. И в идеальной картине мира режиссёра, в которой эмигранты исключительно люди со светлыми лицами и желанием интегрироваться в новое для них общество — они работают. Он сто и тысячи раз прав, но в том, исключительно вымышленном мире, где зло исходит только от местных жителей.
С другой стороны, в качестве призыва к тому, чтобы творить добро на всей земле, «Паб «Старый дуб» иногда умеет быть проникновенным (как в сцене с посещением в церкви) и даже актуальным (как в последнем монологе главного героя, разочаровавшегося в своих соседях окончательно). Да и вдохновить он тоже может, главное не уснуть во время просмотра.
Привет, друзья! На связи Лана и сегодня я приглашаю вас на сеанс семейной психотерапии по-испански.
28 июня кинокомпания «Про:взгляд» представит на большом экране «Отчаянных наследников» – комедию в духе «Достать ножи», снятую в живописных окрестностях Барселоны.
Это классическая история о том, как члены успешной семьи, которые не слишком хорошо ладят друг с другом, вынужденно собираются под одной крышей и выясняют отношения. И знаете, последнее время меня часто просят порекомендовать именно такое кино – без драм, погонь и кровищи. И вот, наконец-то мне есть, что посоветовать.
Сюжет прост: в фамильном поместье семьи Гайярдо умирает Ампарито – няня, которая на протяжении многих лет заменяла мать избалованным отпрыскам семьи и ухаживала за домом. Чтобы должным образом почтить ее память, отец семейства Карлос Гайярдо отправляет на ее похороны тех самых отпрысков – сестер Терезу, Ауру и их брата Бенху. Там они встречаются с сыном Ампарито Томасом (который чем-то похож на Педро Паскаля 😍). И узнают последнюю волю няни – быть похороненной в фамильном склепе Гайярдо.
Все, конечно, в шоке, особенно, когда выясняется, что предусмотрительная Ампарито подготовила на случай отказа письма для «наследников», каждое из которых таит постыдные секреты их прошлого.
У семьи всего пара дней, чтобы привести в порядок свои чувства, мысли и отношения.
И, главное – понять, кто же много лет назад убил Бруно?
«Отчаянные наследники» - фильм о том, что знакомо каждому из нас: как семья может разрушить или спасти нашу жизнь», – резюмирует режиссер Хуана Масиас.
Все так, но не слишком драматично, и вообще, кино идеально для просмотра всей семьей, включая самое старшее поколение, там нет опасных для психики моментов и отвратительных шуточек ниже пояса, ну и что уж - все максимально традиционно. Яркое, летнее, с бодрящим испанским темпераментом.