1669
Независимое медиа о кино и сериалах Подкаст: https://climax.mave.digital YouTube: https://bit.ly/3o6g0l3 Вопросы: @grigorod @latgalis По пресс-показам: pr@climx.me
«Федора» Билли Уайлдера
Билли Уайлдер снял много прекрасных фильмов, которые считаются шедеврами. «В джазе только девушки», «Свидетель обвинения», «Квартира», мой любимый «Бульвар Сансет».
Но у него есть еще один фильм, который, как мне кажется, сильно недооценен. Фильм называется «Федора». Нет, не Фёдора, а ФедОра.
Фильм про некогда популярную актрису, которая живет на вилле и не выходит в свет. И о не очень успешном кинопродюсере, который хочет снять фильм и чтобы получить деньги, он должен договориться с Федорой. Но это оказывается практически невозможно, потому что какие-то странные люди (бабка, доктор и еще кто-то) заперли Федору и не дают ей выйти в люди. Вечно за ней следят и все такое.
Так фильм превращается в детектив. Что же с ней происходит, почему все так? Зачем им запирать бедную актрису?
В целом где-то к середине фильм уже кажется каким-то обычным, но развязка все решает. Весь фильм продюсер бегает за Федорой и в шоке, что она так хорошо сохранилась. Он сам-то постарел с последней их встречи, а она молодая, почти как и тогда.
Только руки у нее в перчатках, потому что пластический хирург не может с ними ничего сделать.
[Дальше будут спойлеры. Там есть очень серьезный твист, поэтому если хотите посмотреть, лучше не читайте дальше]
По итогу оказывается, что Федора на самом деле постарела. И это та бабка, которая держит молодую девушку в плену. А молодая девушка 1 в 1 похожая на молодую Федору — это ее дочь. А руки в перчатках, потому что они у нее молодые, но должны были постареть.
Развязка крутая, но еще круче суть, которая скрывается за развязкой. Мать (настоящая Федора) в какой-то момент заменила себя дочерью. И по сути превратила дочь в себя. И это дочери в итоге не понравилось. Мать говорит «Я сделал из нее Федору, а она недовольна». И в этом кроется вечный конфликт. Родители хотят, чтобы их дети были, как они, но на самом деле — это другие люди. И из них не надо делать себя.
Ну, и из этого фильма крутая фраза «Мне жаль мужчину, который женат на актрисе».
Слово ремейк давно вызывает смешанные чувства. Например, настороженность и отвращение))) Но, кажется, на этот раз классика в надежных руках!
Режиссер Роберт Эггерс, знакомый любителям хорроров фильмами «Ведьма» (2015) и «Маяк» (2019), взялся за "Носферату". Учитывая его любовь к исторической достоверности, а так же почтенный возраст и качество оригинала, нас ждет вполне самостоятельного произведения.
Нечасто на вампирской улице праздник, очень хочется верить, что фильм получился достойным графа Дракулы))
Смотрим трейлер и запасаемся чесноком
[Продолжение]
С анимационной точки зрения «Истинная грусть» не лучшая работа студии Madhouse, и вот почему так вышло.
В Madhouse со своим сценарием пришел Ёсикадзу Такэути. Он мечтал об экранизации своего романа «Perfect Blue: Kanzen Hentai», так что изначально «Perfect Blue» задумывался как фильм, и Ёсикадзу предлагал свой сценарий многим студиям, но всюду получал отказ.
В Madhouse работу над фильмом доверили дебютанту Сатоси Кону, который завил, что сценарий слабый и выставил ряд требований, в том числе пригласить другого сценариста.
Студия дала молодому режиссеру карт-бланш, Сатоси переработал историю вместе со сценаристом Садаюки Мураи, и тут произошло одно из самых страшных землетрясений в Японии, от которого пострадала продюсерская компания, так что денег на фильм не осталось. Но бюджета хватило на анимэ, хоть и с вот такой простенькой рисовкой.
Вообще, картина довольно точно отражает настроение Японии тех лет, ведь в 90-е страну охватил жестокий кризис. Люди работали на износ, молодежь, к тому же, много училась, изо всех сил стараясь улучшить свое положение.
В «Совершенной грусти» такой образ жизни, когда нет времени замедлиться и перевести дух, отражен в режиссерском приеме, который он назвал «психо-саспенсом» — это ликвидация кульминаций в сценах: герои живут на бегу, у них нет времени осознать, что произошло. Такой режим приводит к хроническому стрессу, ломающему психику, в который к моменту кульминации полностью погружена героиня.
Берегите себя, находите время для отдыха и хорошего кино и пишите в комментах как вам наши рекомендации!
Вы знали, что Киану Ривз научился медитировать именно на съёмках «Маленького Будды»? В общем, история удивительная, потому что там всё как-то очень здорово и красиво сложилось – и на съёмках, и после. Хотя, честно признаюсь, для меня это что-то совершенно из иного мира: я знаю Бертолуччи по «Мечтателям» и «Последнему танго в Париже», ну и ещё по «Ускользающей красоте». То есть ведущая тема болезненной сексуальности – да, это вот про него, про его фильмы. Я как-то и в голову не брала, не раскладывала для себя на одной поверхности, что вот есть у него «Восточная трилогия», и «Маленький Будда» – её завершающая часть.
Если вдруг вы тоже чего-то не знали об этой картине, делюсь самым интересным:
— есть полная версия фильма, она длится 140 минут
— эпизоды, которые происходят в современном мире, снимались на 35-миллиметровую плёнку, а сцены, которые разворачивались в далёком прошлом, – на 65 мм
— Сцены в Непале снимали вокруг той самой ступы Боднатх, буддийского храмового комплекса на северо-востоке Катманду. Эпизоды в Бутане снимали прямо в крепости-монастыре Ринпунг-дзонг в Паро. Вдобавок, роли некоторых лам в фильме исполняют деятели современного буддизма (например, Кхьенце Норбу) – и они же консультантировали Бертолуччи на съёмках.
— Фильм смотрел сам Далай-лама XIV – и остался доволен, но сделал одно замечание: «Будда не может быть маленьким»
— музыку к фильму написал легендарный японский композитор Рюити Сакамото (среди его работ «Выживший», «Проксима», «Гнев», «Невероятная», «Великий», а ещё, конечно, несколько фильмов самого Бертолуччи).
— Киану Ривзу пришлось сильно похудеть для эпизода с медитацией на берегу реки. Так что актёр вынужден был буквально питаться фруктами и водой.
Сам же Киану вспоминал съёмки так: «Во время съемок «Маленький Будда» с Бертолуччи, я какое-то время общался с буддистскими монахами в Катманду, Патане, Непале. Именно там я научился медитировать, а так же познал некоторые аспекты страдания, подлинности, а также узнал значение фразы «феноменальное существование». Личный опыт, который я пережил во время медитаций, помог мне изменить свою жизнь, мое восприятие себя и других людей. Больше всего я запомнил то, что мы должны победить все свои страхи. С тех пор я стараюсь делать это».
Да простят меня все любители учебников, но Тейлор Шеридан сильно переоценен
Итак, Тейлор Шеридан — сценарист, режиссер и шоураннер. Его первый сценарий, скрипт фильма Sicario («Убийца»), был поставлен Дэни Вильневым. И именно это делает фильм шикарным. Я смотрел фильм 3 раза и читал оригинальный сценарий Шеридана. И в сценарии Шеридана нет того, что есть в фильме Вильнева.
Качество и разъеб фильма Sicario — заслуга Вильнева. Это доказывает вторая часть этого фильма, который поставил не Вильнев, но написал Шеридан. И это, в целом, обычный фильм.
Потом по сценарию Шеридана снимают неплохой фильм «Любой ценой».
Потом он сам снимает по своему сценарию «Ветреную реку».
Потом он снимает сериал «Йеллоустоун».
И все это вроде бы неплохо. Но, а что не так тогда? Это же все качественные штуки.
А то, что это всё — не дожато, не доведено до конца.
Это все могло быть шедевром, но Шеридан не может дожать.
Понимаете, в «Йеллостоуне» есть момент, где одна из героинь наводит пушку к своей голове — камера снимает не ее — звучит выстрел — снимают снова ее — мы видим, что она выстрелила не в себя, а просто куда-то.
И в этом весь Шеридан. Он наводит саспенса, который просто сам собой рассасывается. Крадут ребенка — его находят живым и невредимым, девушка падает в обморок — просто выздоравливает. Вот это все про Шеридана.
Дэни Вильнев в «Убийце» дожал сценарий Шеридана и получился шедевр.
Герой Бенисио Дель Торо охотится за убийцей своей семьи. В сценарии Шеридана — он находит убийцу и убивает его. В фильме Вильнева — герой Дель Торо убивает детей своего врага на его глазах. И это дожатый сценарий, доведенный до конца.
Шеридан не отходит от учебников. В учебниках написано, что финал не должен быть жестоким. Он должен радовать публику. Вот Шеридан и радует публику.
Снимать все против учебников — это доступно только мастерам высокого класса. Для этого нужны яйца, которых у Шеридана нет.
Сегодня у меня отличные новости для поклонников хоррор-муви и в частности «Паранормального явления»: 6 июня выходит в прокат «Полночь с дьяволом» (2023) от братьев Кернс. И не зря их похвалил сам Стивен Кинг – при довольно простом сюжете фильм отличается умело созданной атмосферой, юмором и актерской игрой, так что хорошо зайдет даже не слишком большим поклонникам жанра (таким как я).
С первых же кадров вы почувствуете тот самый вайб телевидения семидесятых – ретро-формат картинки, имитация vhs и прочие инструменты киношной машины времени умело перенесут вас в 20 век.
В центре истории - ведущий второго по популярности вечернего ток-шоу в Америке «Ночные совы» Джек Делрой (Дэвид Дастмалчян). Его стремительному карьерному взлету можно только позавидовать, рядом с ним - красавица жена, и все в принципе не так уж плохо, но это проклятое второе место в рейтинге никак не дает ему покоя!
Джек буквально готов продать душу дьяволу, чтобы переломить ситуацию и стать первым. Но вскоре все становится только хуже: жена Джека умирает от рака, а сам он уходит с телевидения, чтобы как-то пережить потерю, и совершить пару черных месс.
Вернувшись год спустя, Джек и его «Ночные совы» не в состоянии подняться и до второго места, его рейтинги стремительно катятся вниз и он в отчаянии решается на сомнительный эксперимент – приглашает на эфир парапсихолога Джун (Лора Гордон) и ее подопечную, 13-летнюю Лилли (Ингрид Торелли), для демонстрации контролируемой одержимости (ха-ха-ха😈).
Прямой эфир начинается спиритическим сеансом индийского медиума Кристу, которого пытается разоблачить бывший иллюзионист Кармайкл (Иэн Блисс), а заканчивается завораживающей трешаниной с гипнозом, кишками и демоническим интервью.
Йеее! Наконец-то, лето! А какие фильмы для вас самые летние? У меня это шедевры Хаяо Миядзаки: солнечный свет, зелень, лучшие друзья и то самое приключение, которое изменит тебя и никогда не забудется. «Вот бы оно длилось вечно», думали мы, когда проживали свое идеальное лето.
«Вот бы это был полнометражный мультфильм!», мечтала я, когда впервые увидела невероятно красивую короткометражку «On your mark» («На старт!»), которую создал Миядзаки для японского рок-дуэта «Chage and Aska» в 1995 году, когда они были на пике славы.
Не смотря на скромный хронометраж, этот клип обладает большим потенциалом, в нем много отсылок, да и в целом его можно назвать знаковым в истории «Гибли». Даже дата начала работы над фильмом, 5 января, не случайна — это день рождения Хаяо Миядзаки.
Сюжет и локация были созданы под впечатлением от чернобыльской катастрофы. «Большое строение в конце и начале фильма — саркофаг ЧАЭС», - пояснял в интервью сам Миядзаки. А еще начале и примерно на шестой минуте клипа можно заметить дорожный знак с надписью «Опасно» и «Обочине». Возможно, он был взят с фотографии репортера Игоря Костина, который работал в Чернобыле в период ликвидации.
Действие происходит в будущем, а участники дуэта «Chage & Aska» «играют» полицейских, которые участвуют в штурме башни, где обосновались вооруженные сектанты. Эта тема как будто отсылает к истории Аум Синрикё, но Хаяо Миядзаки отрицал связь вымышленного культа из фильма с реально существовавшей террористической организацией.
Итак, главные герои прорываются в штаб-квартиру религиозного культа, и спасают из плена девушку-ангела. Естественно, учёные сразу забирают её в исследовательскую лабораторию. Полицейским не дает покоя судьба крылатой девушки, и они разрабатывают дерзкий план спасения!
Есть также мнение, что в этом клипе Миядзаки «отпустил Навсикаю к солнечному синему небу, которому она принадлежала», так как видео вышло сразу после завершения выпуска манги «Навсикая из Долины Ветров», начавшей издаваться за 12 лет до него.
Ну что, друзья, лето вот-вот наступит на пятки? Значит, пора планировать тёплые душевные вечера – в компании классного кино. Beat Film Festival прямо идеальная пара для начала лета, так что пора узнать больше о программе фестиваля.
Я выбрала своих любимчиков и настаиваю: с ними надо познакомиться.
«Кино Годара» – для тех, кто изо всех утюгов, чайников и пылесосов слышит про Жана-Люка Годара, но как-то не вник или просто не проникся в своё время его искусством. Легенда, великий режиссёр, основатель французской новой волны (теперь уже даже можно и без кавычек): о Годаре много всего можно сказать. Но не лучше ли один раз увидеть его живой человеческий портрет, чем сто раз повторить, как много он сделал для кино?
«Ник Кейв. Birthday Party» – если вы любите Ника Кейва так же, как и я (настоящий творец, он всегда умеет создать особую атмосферу своей музыкой, так что его ну очень многие просят поучаствовать в работе над саундтреком). А если не любите, то пора полюбить – по крайней мере, нырнуть в его музыкальную юность, чтобы рассмотреть этого смелого талантливого парня без веса культового статуса.
«Ненастоящий детектив» – тема ну совсем уж знакомая: речь идёт о трукрайм-подкасте, который вела некая Эмили Нестор, американская девица с обострённым чувством справедливости, которая с детства мечтала походить на героиню «Молчания ягнят». Когда в её городке произошла странная авария, она взялась за расследование в формате подкаста, и он стал мегапопулярен, вот только в определённый момент дело покатилось под откос. О том, почему так выши и какие бывают последствия у дилетантских расследований, и рассказывает этот фильм.
Вы знаете, это ещё не всё! Но об остальных любимчиках расскажу в другой раз)
#beatfilmfestival
Просто напоминалка о том, что у нас идёт розыгрыш билетов на «Маленького Будду»: в Москве / СПб / Новосибе и ещё паре городов. Все подробности здесь!
Читать полностью…
Не знаю, знаете вы или нет, но фильм Бернардо Бертолуччи «Маленький Будда» (1993) с молодым и прекрасным Киану Ривзом в главной роли вот-вот выйдет в кино. По такому поводу разыгрываем два билета на спецпоказ этой красоты⚡️
Что нужно знать о фильме?
«Маленький Будда» — фильм откровенный, красивый, масштабный, с нотами восточной мистики, а ещё с классным актёрским составом и клёвой атмосферой. По сюжету, после смерти Ламы Дордже группа буддистских монахов отправляется на поиски его реинкарнации, которая, по подсчётам мудрецов, воплотилась в одном из трёх детей: американском мальчишке (его сыграл музыкант Крис Айзек, тот самый, Wicked Game), бродяжке из Катманду и богатой индийсксой девочке. Параллельно индийский принц Сиддхартха (он же Киану Ривз) открывает для себя все радости мира и становится первым Буддой.
Так как специальные показы пройдут в нескольких городах, выиграть 2 билета можно в любом из них:
◾️Санкт-Петербург, «Аврора» — 26 мая в 18:00
◾️Москва, «Формула Кино ЦДМ» — 27 мая в 20:00
◾️Казань, «Киномакс IMAX» — 27 мая в 19:00
◾️Новосибирск, «Победа» — 27 мая в 18:45
◾️Ростов-на-Дону, «Горизонт Cinema & Emotion» — 27 мая в 19:30
◾️Екатеринбург, «Киномакс 3D-Мегаполис» — 29 мая в 19:00
Что нужно для участия в розыгрыше:
— Быть подписчиком каналов @drakavkinozale и @rwvfilms
— Написать в комментариях к этому посту «Участвую»
Победителя будем определять при помощи рандомайзера уже утром в воскресенье, 26 мая (чтобы тот, кто хочет успеть в СПб, точно туда успел).
Если вы находитесь в Москве, то ещё можете успеть попасть на сегодняшний показ в «Октябре» в 19:30, после которого пройдёт обсуждение с историком Александром Радаевым.
В широкий прокат фильм «Маленький Будда» выйдет 30 мая.
Приближается июнь, а с ним и главное кинособытие лета: 15-й Beat Film Festival, лучший проект, чтобы полюбить док как формат.
Что нужно знать о BFF?
— это фестиваль документального кино о новой культуре
— он проходит в течение 15 лет в разных городах России и на онлайн-площадках
— основатели феста так же любят кино, как и мы с вами, и готовы месяцами разыскивать и добывать уникальные бриллианты документалистики
Слоган юбилейного BFF — «Beat. Чтобы быть». Пройдет он с 6 по 16 июня, и основная часть московской программы пройдет в кинотеатрах «Художественный» и «Октябрь», а вот на сладенькое организаторы оставили площадку на крыше одного из столичных отелей (у меня уже текут слюнки) — и образовательно-развлекательные мероприятия: лекции, мастер-классы и вечеринки.
Так как Beat Film Festival в этом году чествует кино как вид искусства и киноязык как уникальный способ взаимодействия с миром, первые показы будут посвящены именно мастерам кино. Например, режиссёрам Мишелю Гондри, Жану-Люку Годару и Дарио Ардженто, а также Каннскому фестивалю, голливудскому кастинг-директору Бонни Тиммерман и команде мультсериала «Смешарики».
При этом часть программы, как и фильмы прошлых лет, будет доступна на платформе «Кинопоиск HD».
Скоро раскроем и другие подробности) #beatfilmfestival
Сегодня в прокат вышел "Приговор" - остросюжетная драма от казахстанского режиссера Диаса Бертиса.
Рецензия будет чуть позже, а пока посмотрите, как душевно режиссер и актеры представили свой фильм - режиссер сделал селфи с залом, а потом вместе с актерами фотографировался со зрителями в фойе, раздавал автографы и отвечал на вопросы. После жёсткого кино о ненависти и прощении, это простота и радушие по-настоящему согрели публику ❤️❤️❤️
Что ещё было на #ммкф
В программе «Мультвселенная», на самом деле, было много всего интересного, но меня больше всего зацепил вышеупомянутый «Марс Экспресс» и ещё две полнометражки: «Другая форма» (La Otra Forma) и «Четыре души койота» (Kojot négy lelke).
Первый – странный, без слов, с совсем незаметным саундтреком: там действительно вся суть в форме. Когда-то давно мир стал оквадрачиваться, а Земля – умирать, и было решено отправлять колонии людей на Марс. Вот только для этого, чтобы уместиться в ракету-параллелепипед, необходимо принять максимально угловатую форму, вот в прямом смысле. Поэтому люди ходят в специальных протезах, постоянно их подкручивают, надеясь в один прекрасный день, согнувшись в три квадратных погибели, уместиться в колониальную ячейку – и отправиться в новый мир. На фоне этого всеобщего безумия один персонаж вечно недостаточно подкручивает свой протез, другой внезапно лишается «формы», а третий и вовсе не может вытащить голову из коробки, потому что ему всякое мерещиться. Специфический, но очень интересный и занятный сюжет – о том, что природа рано или поздно победит (человеческая, планетарная, как угодно), а переделываение себя – плохо и уродливо, как ни глянь.
Второй мультфильм, как я только что выяснила, выйдет у нас в прокате в июне (спасибо @inoekino). Занятно, что проект венгерского происхождения рассказывает мирообразующую легенду коренных американцев – о том, как был сотворён мир, кто был первым живым существом, и почему люди долгое время просто нежились в мирской колыбели, не зная ни бед, ни войн, ни смерти. Начинается история с жуткой, но чрезвычайно обычной картинки: огромные машины-истребители въезжают на заповедную территорию, чтобы найти и добыть там нефть. В это же время семья одного пожилого вождя собирается с ним у костра, чтобы узнать самое главное о своих корнях. Чудесная история история, классные фолк-песни на английском и неведомом языках, приятная рисовка, плюс адекватный сюжет – он словно создан, чтобы запустить диалог между разными народами и поколениями.
Что ещё было на #ммкф
В программу «Дикие ночи», которую мы с @FeliciaMcLaren тоже решили изучить вместе, попал очень красивый, атмосферный и нетипичный вампирский фильм «Ибо ночь придет» (En attendant la nuit). Это такая занятная coming-of-age история, где всё развивается в целом по закону жанра, но потом из этого закона как-то вываливается – в сторону лёгкого трэша и плотной жертвенной романтики.
Семья – мама Лоренс, папа Жорж, парень с забавным именем Филемон и девока Люси. Дружные, приятные, на первый взгляд открытые, они переехали в городок в горах неспроста – им необходимо было место для социализации, чтобы попытаться построить нормальную жизнь. Проблема в том, что Филемон с рождения вампир (чудная вышла аллегория на «в семье не без урода», ибо мальчик ну очень хорош собой), так что маме приходится либо отдавать ему свою кровь, как повелось с детства, либо искать альтернативу. И это вот единственное, в чём эта конкретная семья не похожа на другие: по сути, они вместе проводят время, ужинают, смотрят телик. И вызывают даже лёгкую зависть у девчонки с соседней улицы, которая в сердцах восклицает «мою семью из икеа можешь забрать себе». Именно с этой-то девонки всё и начинается: симпатия Филемона к Камилле постепенно перекрывает все правила безопасности, игнорировать солнце, бежать через несколько улиц, открываться соседям, терпеть насмешки одноклассников. В общем, проживать всё то, что проживает обычный подросток. С одним лишь исключением: не все переживания можно пережить, если ты вампир.
Что ещё было на #ммкф
В основной конкурс вошёл «21 рубин» (21 rubies) – фильм румынского режиссёра Чиприана Мега, который уже привозил свои работы на фестиваль. В 2022-м, например, показали картину «Глас вопиющего в пустыне» о репрессиях, которым подверглись румынские священники после вывода советских войск в 1958-1963 гг. Похоже, в местной православной церкви до сих пор много проблем, раз Мега второй раз высказывается на эту тему. Но если предыдущая работа рассказывает о преследовании священника со стороны государства, то теперь уже в центре сюжета женщина-прокурор, которая пытается раскрыть серию сексуальных преступлений внутри церкви.
Молодая, честная, рьяная, она отложила все прочие интересы, даже семейную жизнь задвинула – чтобы докопаться до правды и вскрыть коррупционный заговор. Дело в том, что её брат очень хотел попасть в семинарию, но, как только началась его учеба, парень покончил с собой. И узнать, что произошло на самом деле, выходит катастрофически сложно, ну вот прямо как в случае с журналистами, вкрывшими преступления католической церкви в США (о них ещё сняли фильм «В центре внимания» в 2016м-). Вот только тут женщину заметили, оценили её упорство и послужной список раскрытых дел – и предложили занять пост генпрокурора Румынии. С условием, что теперь надо перестать бороться и раскрывать дела, а вместо этого – устраивать американскому послу вечеринки и делать всё, что скажут большие дяди.
Сюжет фильма развивается медленно, два сюжета – реальная жизнь главной героини – и юность её брата, развиваются параллельно, постепенно дополняя друг друга смыслами. И когда, наконец, пазл складывается воедино, и всё стает на свои места, открывается ужасающая картина – семьи, которая распалась, вложив все свои силы и чаяния в будущее ребёнка, – и страны, в которой подобных историй очень много.
Знаете, 17 июня в прокат вышел фильм Кена Лоуча «Бар «Старый дуб»? Британский режиссёр не выпускал фильмов с 2019-го, так что, наверное, сейчас самое время вспомнить, о чём он снимал в великие доковидные времена.
«Умрешь, начнешь опять сначала…» – идеальный слоган для фильма «Извините, мы вас не застали» Лоуча. Это как будто слишком реальная история, чтобы не примерять её на себя. Я помню, что после показа на «Стрелке» в зрительном зале было непривычно тихо. Он оставил осадок некой безысходности, ощущение, что хэппи-энда не будет ни на экране, ни в жизни, и вообще это какая-то иллюзия – этот ваш хэппи-энд.
Рики Тёрнер – простой работящий парень, у него есть любящая и понимающая жена, талантливый сын-подросток, чьи граффити постепенно заполняют стены города, и маленькая дочь, добрая и заботливая. Всё, что нужно для счастья, верно?
Однако, когда в 2008 году полмира поразил кризис (помние, был такой?), семья лишилась возможности выплачивать кредит за своё жилье, равно как и надежды на комфортную жизнь. Рики – не дурак, он придумал способ зарабатывать так, чтобы в конце концов позволить себе жить по-человечески. Он взял в кредит фургон, для чего жене пришлось продать свой автомобиль, и стал наёмным работником в службе доставки. 14-часовой рабочий день? Не беда, зато потом можно будет взять кредит на жилье. 6-дневный график? Пусть так, зато редкие минуты, проведённые с семьёй, становятся ценнее. Не успеваешь на собрание в школу к сыну? Ну, жена, наверно успеет. И так далее. Добавим к этому жёсткого босса, который при любом нарушении штрафует. Плюс обстоятельства непреодолимой силы, которые так или иначе приводят к штрафам.
Рики берётся за работу, сталкивается с неприятными клиентами, отключается перед телевизором на пару с женой вечером. Его жена Эбби работает сиделкой и заботится о беспомощных людях, каждый день ждет автобус с одного конца города на другой, затем на третий и четвертый. Их сын Себастиан пытается раскрасить свою невесёлую картину мира при помощи граффити, конечно, в ущерб учёбе – той самой, ради которой так упахиваются родители. А их маленькая дочь Лиза Джейн просто переживает и расстраивается, наблюдая за всем этим.
Изо дня в день одно и то же. С каждым днём всё хуже, всё тяжелее. Отношения внутри семьи претерпевают конфликты, недопонимание, ссоры, крики. Затем, едва всё вернётся на круги своя, снова конфликты и разобщение. Конечно, родители хотят для детей лучшей жизни, и потому пашут с утра до ночи. Ну а детям важнее, чтобы родители были рядом и просто поменьше ссорились.
Эта безысходная повторяемость каждого дня угнетает до невозможности. Это рабство нового поколения (появился даже термин «неорабство»), от которого не уйти, если только у вас уже нет капитала – и то не факт. Кредиты, долги, счета, счета, долги, кредиты. Поехавший работодатель, который меняет людей как батарейки в пульте, и любое обстоятельство вплоть до смерти не является для него уважительной причиной для отсутствия на работе. Школа, в которую нужно приходить пообщаться насчет поведения детей, о которых уже почти ничего не знаешь. Пенсионеры, не узнающие тебя, своих близких, себя в зеркале. И такая далёкая цель – свой собственный дом. Руки волей-неволей опустишь.
Рики старается, как может. Как и каждый член семьи. Проблем всё больше, спираль раскручивается: кажется, что дальше будет только хуже. И режиссёр оставляет нас в итоге наедине с вопросом «А будет ли лучше?», он не даёт надежды, не светит из глубины тоннеля. И мы остаёмся ни с чем, как и герои фильма, в бесконечном порочном круге борющиеся за счастье.
Вы помните, был такой ужастик «Омен» в 2006 году?
В общем, когда он выходил в 2006-м, я ещё так мало знала о втором пришествии Христа (впрочем, не больше, чем сейчас), что отнеслась к сюжету как к традиционной хоррор-выдумке. Прошли годы, я успела отсмотреть ещё минимум пять «Оменов» и даже побеседовать с одним верующим водителем такси о том, зачем миру нужен Антихрист.
Среди отсмотренного был и совсем новый «Омен» 2024 года, который в оригинале называется просто The First Omen, а у нас локализовали как «Омен. Первое знамение». Он посвящён Антихристу как необходимому для христианского мира явлению – когда религия и вера себя исчерпали, а церковь (в первую очередь католическая, там же вечно в кино какую-то дичь устраивают) слишком ценит свою власть, чтобы это всё так оставить.
И это донесение с религиозных полей в формате ужастика выглядит максимально живо и ярко, а главное логично и адекватно. Честно говоря, я давно не видела таких хороших ребутов.
Во-первых, главная героиня – женщина, но при этом самого Омена, Дэмьена или кого-то там ещё она не заменяет: создатели поняли, как это глупо, и не стали суррогатить Антихриста заменой на другой пол. То есть как бы необходимость блюсти повестку есть, но решение вывести на первый план женщину здесь не выглядит как вынужденное – скорее, это полноценный приквел, где явоение Омена только планируется.
Во-вторых, визуально это очень красивый фильм. После весьма слабого сериала «Дэмьен» (да, такой тоже имеется) я была уверена, что буду фоном вполглаза смотреть новый «Омен». Не вышло. Потому что эстетика этой картины достойна ста процентов моего внимания. Плавные знамения-намёки на развитие сюжета, незаметно вкрапляются в традиционную картинку, а оммажи прежним «Оменам» выглядят как аккуратные реверансы – без дословного копирования, эффектные и зловещие. И каждый новый виток безумия делает атмосферу ещё более плотной и мрачной.
В-третьих, действие развивается плавно и без скачков, так что логика не проваливается по пути из света во тьму. И вот хочется сказать: «Ой, ну вот тут можно было бы как-то и получше», но я не нашла, в каком моменте это сделать, потому что в новом «Омене» всё буквально на своих местах. Можно, конечно, лучше — всегда можно. Но будет ли это по-прежнему красивое атмосферное зрелище, или всё скатится в выравнивание углов и осветление теней, сложно сказать. Короче говоря, в этой картине есть всё, что нужно, чтобы рекомендовать её к просмотру. Что я и делаю. #хоррор
Привет, на связи Лана, и я, пожалуй, продолжу тему анимэ, ибо не Миядзаки единым, и есть еще славные, даже, не побоюсь этого слова, легендарные имена в японской мультипликации.
Например, Сатоси Кон.
Сегодня речь пойдет о его дебютной работе «Истинная грусть» («Perfect Blue» 1997), о которой «король B-movie» Роджер Корман сказал: «Если бы Альфред Хичкок сотрудничал с Уолтом Диснеем, они бы сделали такую картину».
Это анимэ использовала в своей шоу-программе Мадонна, им вдохновлялись Дэвид Линч, Алехандро Иньярриту и Даррен Аронофски, чей «Черный лебедь» откровенно цитирует фабулу и некоторые приемы. Да и сама «Грусть» полна отсылок. Например, в мыльной опере, где снимается главная героиня, есть сюжетный ход из «Молчания ягнят».
Итак, в центре сюжета —юная и нежная Мимарин, лидер j-pop группы «CHAM!». Не смотря на растущую популярность она решает оставить группу и стать актрисой. Такое решение Мимы расстраивает поклонников, а особенно – одного из них, одержимого светлым и невинным образом Мимы. Однажды из анонимного письма Мима узнаёт об интернет-дневнике «Комната Мимы», который кто-то ведет от ее имени. И самое жуткое, что там подлинно описан каждый шаг девушки, каждая деталь ее жизни, даже с какой ноги она встает утром с кровати.
Тем временем Мимарин начинает сниматься в сериале «Двойная связь», делать довольно откровенные фотосессии и постепенно образ чистой и светлой Мимы отделяется от нее и начинает сводить девушку с ума.
Члены съемочной группы один за другим погибают от руки загадочного маньяка, история разворачивается в настоящий кошмар и в какой-то момент зрителю тоже становится непонятно – это безумна Мима или загадочный злоумышленник обладает какой-то безграничной властью над реальностью.
Ну что, ребята, давно я сюда не заглядывала) Меня засосала аэротруба, и оттуда получается только работать и иногда смотреть на лето. А лето у меня, если честно, всегда ассоциировалось с мультиками и сказками, впрочем, как и новогодние каникулы (но это всё-таки исключение). Ковид это всё поменял: я отсматрела подряд все аниме Миядзаки – специально устраивала себе ритуал: заваривала какао, обкладывалась сладостями, заворачивалась в плед и погружалась в неведомые миры с собственной особенной мифологией. И тогда-то я поняла, что мир лета – он вот такой вот магический, как у Миядзаки. Ну и, может, ещё немного как у Брэдбери (поднимите руку, кто каждое второе лето перечитывает «Вино из одуванчиков»).
Так вот, лето, как по мне, идеальное время, чтобы смотреть что-то такое вот доброе и прекрасное, сказочное. Сейчас в прокате идёт аниме «Унесённые призраками», и, наверное, бессмысленно объяснять, почему это круто увидеть на большом экране. Сложно представить, чтобы такая тонкая и, по ощущениям, совершенно камерная, немассовая работа обогнала в определённый момент по сборам «Титаник», получила главный приз Берлинале и даже «Оскара». И вообще уже столько раз покоряла сердца зрителей, что можно вешать отдельную табличку на какой-нибудь Аллее Звёзд.
Но а вообще я это всё к тому, что лето всегда хочется продлить, затянуть на подольше и вообще всячески наслаждаться его компанией. Рассказывайте, какие у вас фильмы, мультфильмы, аниме, сериалы и что угодно ещё (книги тоже давайте сюда) ассоциируются с летом?
У нас новая рубрика. Называется «Величайшие ошибки HBO»
Речь пойдет о сериалах, которые HBO по какой-то причине закрыл. Это были «Винил», «Дэдвуд» еще какие-то.
Но поговорить сегодня я хочу про сериал РИМ.
Он в топ 10 гениальных произведений искусства, которые когда-либо были показаны на экране, на мой взгляд.
Итак, сериал «Рим» начинается с того, что галльская война Цезаря закончилась, он решает, что Помпей совсем охренел и пора забрать Рим себе и официально назначить себя диктатором.
Но фактически то, что происходит с Цезарем — это как бы фоновая история. По крайней мере в первой половине сезоне. Поэтому есть персонажи на переднем плане.
Это Люций Ворен, по сериалу Центурион 13 легиона и легионер Тит Пуллион. Хотя в реальной истории и тот, и тот были Центурионами. Один 11, второй 13 легиона.
Есть племянница Цезаря и мать Октавиана Августа (который становится императором Рима), есть Брут и мать Брута (фактически любовница Цезаря, которую он отшивает в какой-то момент), есть преданный Цезарю Марк Антоний.
Так вот у всех идут свои сюжетные линии и они настолько гениально связаны друг с другом, настолько это все переплетено, что убери любое действие персонажа и весь сезон развалится и не приведет к тому, к чему привело.
Не хочу просто спойлерить, если вы не видели. Это шедевр, который был закрыт после второго сезона. Но теперь становится понятно, что «Игра престолов» – это всего лишь исправление своих же ошибок.
Сериалы делятся на два типа: те, которые можно смотреть за работой и которые нельзя
На самом деле очень часто — это показывает глубину проработки самого сериала.
Например, LOST за работой не посмотришь, потому что там и без упущенных деталей сложно уловить все, что заложено, а уж если хоть что-то упустили, то считай сериал не смотрели. «Твин пикс» надо смотреть не отрываясь от экрана раза три, чтобы все понять, поэтому тут вообще молчу. Но я не смотрел LOST и Твин Пикс за работой, расскажу про другие сериалы.
Я посмотрел первый сезон «Прослушки» за работой. Извините, если кого обидел, но я понял, что это была бесполезная затея. Некоторые эпизоды пришлось пересмотреть, потому что как раз таки глубина проработки «Прослушки» колоссальная. Сами создатели говорили о том, что многие вещи произошли за кадром и о них становится известно из диалогов. «Прослушку» нужно смотреть очень внимательно, чтобы ничего не пропустить. Поэтому со второго сезона я уже смотреть его за работой не буду, это кощунство.
А еще я посмотрел первый сезон «Йеллостоуна» за работой. И вот это уже зашло гораздо проще, потому что да, это крутой сериал, крутые персонажи, но все лежит довольно таки на поверхности, прям вслушиваться всматриваться необязательно. «Йеллостоун» не настолько детализирован, чтобы что-то упустить. Нет, если смотреть и не отвлекаться, тут тоже есть что заметить, но это не так значительно, как в «Прослушке».
И есть какая-то взаимосвязь: чем сложнее смотреть сериал за каким-то другим делом, тем он легендарнее.
Как ваша пятница, киноманы? Вовсю кружитесь или наоборот, ищите спокойный сериал, чтобы максимально замедлиться и отпраздновать первую летнюю ночь бокальчиком любимого вина?
Если второе, то у меня для вас есть «Капли Бога» (2023) - лайтовая драма о любви к вину, родителям и дележке многомиллионного наследства, на которое претендуют дочь известного сомелье Александра Леже Камилла (Флер Жеффрие) и его японский ученик, загадочный Иссэй (красавчик Томохиса Ямасита).
Александр Леже за свою жизнь собрал уникальную коллекцию вин, но не смог сохранить отношения с единственной дочерью. Однако, составленное им завещание дает Камилле шанс понять и простить отца. Но захочет ли она пройти этот детективный квест и примириться с прошлым? Каждый последующий комментарий к сериалу будет спойлером, а я не хочу лишать вас ни одного сюжетного поворота.
Добавлю лишь, что сериал снят на основе одноименной японской манги, которую под псевдонимом Тадаши Аги написали Юко и Син Кибаяси, сестра и брат, большие почитатели винной культуры.
Впервые манга была экранизировна в Японии в 2009 году под названием «Божественные капли» ( в оригинале «Kami no Shizuku»), а через 14 лет французы решили приобщиться к полюбившейся истории, и на Apple TV вышли японско-французские «Капли Бога», режиссера Одеда Рускина, обогащенные темой противостояния Запада и Востока.
Рейтинги у обоих сериалов вполне приличные, так что, если вы тоже фанат винишка – можете заценить для сравнения обе версии и написать нам, какая понравилась больше.
Привет, это Таня, и сегодня я к вам с рассказом о редком во многих смыслах фильме, который был презентован в рамках ММКФ, а на прошлой неделе вышел в широкий прокат.
«Огненный лис» — идеальное семейное кино. Его создатели, супруги Дмитрий и Анна Шпиленок, работали над фильмом 3 года в нечеловеческих условиях, но с такой большой любовью, что он получился по-теплому семейным, по-детски непосредственным и по-взрослому увлекательным. Его главный герой — слабый и неперспективный лисёнок Ветер, единственный выживший из помёта, попавшего в страшные когтистые лапы медведя. Обучаясь премудростям лисьей жизни на практике, ему предстоит пройти непростой путь на глазах зрителя: от запуганного юнца, едва ли что-то соображающего в охоте и прочих премудростях выживания, до опытного, победившего собственные страхи главы семейства.
Философия у фильма нехитрая: пресловутые семейные ценности, стойкость и смелость противостоять опасностям недружелюбного мира. И эти ценности вложены в уста рыжего скорее для детей, чтобы они могли увидеть в документалистике добрую и поучительную сказку. Для взрослых же здесь есть редкие кадры из Кроноцкого заповедника, куда попробуй ещё попади, и тонкая, чуть видимая линия о гармонии несправедливости, которая царствует в мире природы. Да и в мире человека тоже. #ммкф
Тизер нового сезона "Ведьмака" с Лианом Хемсвортом.
Показали нам Плотву, аутентичный ведьмачий парик, профиль, максимально похожий на Кавилла и думают, купили нас этим?!
Нууу... можно, конечно взглянуть... чисто, чтоб сказать, что Кавилл лучший 😜)) Ждёте?
Итак, на прошлой неделе вышел в прокат "Приговор" - фильм казахстанского режиссера Диаса Бертиса, который некоторые уже окрестили "словом пацана" по-азиатски. Хотя, из общего у них, пожалуй, только продажные менты и пацаны, мечтающие хоть как-то оторваться от социального дна и безнадеги.
Представители власти показаны здесь в настолько неприглядном свете, что удивительно, как в наше время фильму дали прокатное удостоверение. Однако, к счастью, это произошло и все, кому не хватает молодого, эмоционального кино с бодрой современной музыкой и рваными джамп-катами (которые, справедливости ради, могли быть и поточнее), могут хоть сейчас купить билет на сеанс.
Это, безусловно, кинопритча и она довольно сильно отрвана от реальных событий 2008 года, которые больше послужили вдохновением для режиссера, чем полноценной сюжетной основой. Тогда группа пацанов захватила отделение полиции, в надежде освободить своего товарища. В результате штурма все они погибли.
"Приговор" же начинается с конфликта, в котором замешан сын местного влиятельного чиновника. Отец покрывает деточку, и в ходе взращивания своего преемника, переходит все мыслимые границы закона и морали. Что примечательно, главные герои, оказавшиеся на пути избалованного мальчишки, тоже совершают ошибку за ошибкой.
Фильм наглядно показывает, как можно было избежать каждой трагедии, если бы хоть у кого-то хватило мудрости остановиться первым. Но обычная глупость, эмоции и обида не позволяют вырваться из порочного круга. Месть затуманивает разум, и жертвы превращаются в палачей.
История получилась простая, но очень напряженная, так что спойлеров не дам. Могу лишь добавить, что стало очень интересно, чем еще живет современное казахское кино.
Что ещё было на #ммкф
А вот теперь пора, наконец, рассказать о мультфильме, который впервые показали на фестивале – теперь он величественно шествует в российском прокате (спасибо @provzglyad), напоминая об андроидах, электроовцах и восхитительной французской анимации.
«Марс Экспресс», как я уже написала, выходя из зала после сеанса в «Октябре», – это буквально отвал всего. Восхитительная, безумно красивая анимация. Неповторимая, ни на что не похожая атмосфера (ближайший по вайбу, пожалуй, «Призрак в доспехах» 1995 года, но сравнивать всё же не стоит). Своя проработанная, очень хорошо продуманная мифология: этот мир существует по определённым законам, но благодаря отлично прописанному сценарию, нет необходимости читать о сюжете заранее – погружение просходит мгновенно, каждый диалог, каждое событие имеют свою ценность и позволяют узнать эту вселенную с разных сторон. Гармоничный саундтрек, который не можешь не шазамить (и приходится делать это раз 10 за фильм). Юмор – как иделаьное дополнение игровому формату в паре с философской задачкой. А главное – угол, под которым здесь представлен «проблема андроидов».
Точка входа в сюжет – погоня, динамичная, с драками, повисанием на карнизе, стрельбой и юмором. Частный детектив Алин и её напарник Карлос с головой-голограммой разыскивают преступницу, которая взламывает роботов, чтобы подарить им свободу воли. Всё проходит по плану, но в последний момент хакер сливается, прячась от системы. Приходится браться за новое задание от постоянного клиента – и вот тут начинается захватывающий путь Алин от честной и всеоправдывающей работы к криминальным схемам и непростительным преступлениям.
Рассказывать про «Марс Экспресс» хочется постоянно, я уже всех друзей отправила в кино и сама собралась его пересмотреть, потому что в этой восхитительной вселенной хочется пробыть как можно дольше. Хочется увидеть сериал о том, что было до и после, погрузиться в историю внедрения андроидов в жизнь людей и развития жизни на Марсе, узнать, почему Алин обзавелась проблемами с алкоголем и так далее. Это очень, ну вот очень интересный и красивый мир, который совсем не хочется покидать. Местами мрачный – но в духе Филипа К. Дика, то есть с ощущением какой-то странной, меланхоличной надежды. Местами смешной, потому что пережить печали и предательства взрослого мира можно только благодаря юмору. И даже романтичный – если не об электроовцах, то уж о резонансе они точно мечтают.
И если вы ВДРУГ не добрались до кинотеатра (прокат стартовал 8 мая), то сейчас самое время.
Что ещё было на #ммкф
Следующий фильм мы смотрели с @FeliciaMcLaren – это чёрно-белая, названием и вайбом очень похожая на документалку картина о том, как один очень неравнодушный врач во время войны в Алжире спасал жизни и помогал пациентам с обеих сторон справиться с птср и другими последствиями боевых действий. В его кабинет попадали люди, пережившие нападения и пытки, люди, которые вынуждены были в силу рабочей специфики, сами пытать пленников часами, дети, которые вдруг после начала войны решили, что надо убить «непохожего» друга… Такой врач действительно существовал: Франц Фанон прожил всего 36 лет, слишком уж был неудобным человеком, ратовал за свободу Алжира и устроил «рассадник бунтарей» в лечебнице, где возглавлял психиатрическое отделение.
Картину показали в программе «Черно-белый мир», она называется «Подлинные хроники психиатрической клиники Блида-Жуанвилль 1956-1963, когда доктор Франц Фанон возглавлял пятое отделение» — я уже видела, что локализаторы сокращают его до первых четырёх слов. Ну, для сравнения, на французском вышло ещё длиннее: Chroniques fidèles survenues au siècle dernier à l'hôpital psychiatrique Blida-Joinville, au temps où le Docteur Frantz Fanon était chef de la cinquième division entre 1953 et 1956. Зато всё сразу понятно)
Это любопытный антивоенный фильм, очень трогательный, очень важный с точки зрения человеколюбия. Да, вникнуть в те далёкие события на другом континенте сложнее, чёрно-белый цвет кадра добавляет атмосферы и формирует определённую дистанцию между нами, зрителями, и персонажами на экране. Но вот хотя бы раз, знаете, это стоит посмотреть.
Что ещё было на #ммкф
Далее – интересный хоррор об экзорцизме из ОАЭ, называется «Три» (Three, Внеконкурсная программа). Главная героиня, мать-одиночка, получает жалобы на сына из школы: прежде внимательный и послушный, он вдруг начинает хулиганить и вредить другим детям. После обращения к врачу дела как будто бы налаживаются: сознательный, добрый, порядочный – мужчина находит с мальчиком общий язык и старается изо всех сил помочь. Однако вскоре всё становится ещё хуже: мальчик начинает вредить окружающим, говорить непотребства – всё как при одержимости. По классике, приходится срочно поверить в бога и в то, что принято называть сверхъестественным. Если коротко, то это занятно и необычно, и весьма атмосферно.
О бразильской картине «Ничто» (Nada, Программа «Арт-кор») я подробной рассказывать не буду – очень уж специфический фильм. В нём искусство, новшество в виде огромнной антенны, и плавный быт жителей маленькой деревушки сплавляются в медиа-проекте для выставки одной художницы. Это непоследовательное повествование, главного героя по сути нет, так что это прямо вот арткор.