1669
Независимое медиа о кино и сериалах Подкаст: https://climax.mave.digital YouTube: https://bit.ly/3o6g0l3 Вопросы: @grigorod @latgalis По пресс-показам: pr@climx.me
«Джентльмены». Сериал. А вроде бы ничего, а вроде бы и да, а почему бы и нет
В 2019 году Гай Ричи выпустил фильм «Джентльмены». Мне этот фильм очень сильно зашел, даже сильнее «Рок-н-рольщика». Фильм оказался невероятно стильным, брутальным, смешным, остросюжетным, с кучей интересных отсылок на крутые фильмы. И вот Гай Ричи запускает сериал во вселенной Джентльменов.
Не буду оценивать минусы и плюсы. Просто расскажу несколько интересных моментов. Пройдемся по порядку.
1. Сериал «Джентльмены» собрал вообще всё самое запоминающееся из фильмов Гая Ричи.
Здесь вам и наркофермы под землей из оригинального фильма.
Здесь вам и подпольные боксерские поединки со странными боксерами (Большой Куш)
Здесь вам и молодой чувак, который встрял в какую-то историю с деньгами и вечно кому-то что-то должен (Карты, деньги, два ствола)
Здесь вам и техника избавления от трупа (Большой куш)
Здесь вам и олигархи (Рок-н-ролла)
В общем, Гай Ричи собрал всё, что было во всех его фильмах и засунул сюда. Я просто всего сейчас не вспомнил, но по ходу сериала вы всё увидите.
2. Ни одного персонажа из фильма тут нет.
И это очень странно. Вселенная абсолютно та. Все наркофермы принадлежат старому гангстеру Бобби Глассу. По сути Бобби Гласс пришел вместо Микки Пирсона, которого играл Мэтью Макконахи. Я сначала подумал, а может Микки Пирсон все таки продал свой бизнес. И продал Бобби Глассу. Но потом в сериале сказали, что Гласс создал этот бизнес.
То есть персонаж тупо заменен. Во вселенной сериала Микки Пирсона не существовало. Что меня, конечно, расстроило. Не знаю, почему сделали именно так.
3. Стиль имеется.
Все одеты красиво, декорации красивые. Клиповый монтаж тоже имеется. Все в стиле Гая Ричи, фирменный юмор тоже. Получил невероятное удовольствие.
Ну, и конечно, как и во всех фильмах Ричи — заход на сиквел, но у него часто этот сиквел в итоге не появляется.
Не знаю как это удалось авторам фильма, но он поднимает не только проблемы взросления, сепарации и первой любви. Это история о поиске смысла жизни, примирения со своей природой и, наконец, со смертью. О тех жестоких узах и взаимозависимости, которой повязаны все живые существ на планете, и о даре выбора, который доступен лишь людям. О том, что даже путь хищника может быть направлен во благо.
В прокат фильм выходит 11 апреля благодаря "отчаянным" прокатчикам "Russian World Vision")))
P. S.
А еще на финальных титрах вас ждет отвязная песенка Дракулы, которую вы будете напевать весь вечер после просмотра!
Продолжаю негативить по поводу фильма «Летучий корабль» Ивана Учителя.
Идём дальше: песня «Браво» – ещё один удар под дых ностальгии по чудесной российской поп-музыке. Про трек «На заре» с расцветающими нарко-грибами посреди леса я молчу, тут просто кровь из глаз и ушей. И это ещё ладно если только глаз и ушей, подозреваю, особо чувствительные меломаны могли распрощаться с жизнью прямо в кинозале, услышав такое.
Костюмы – вау, просто шик! Очень ярко и фантазийно, пока дело не доходит до переодевания моряка во что-то наподобие худи (не утверждаю, просто так выглядит), а принцесса вдруг облачается в почти пижамного вида костюмчик вне моды и эпохи – такой и дома стыдно надеть, не то что в путешествие вокруг света на летучем корабле. Если первый вариант кажется смелой небрежностью, то второй – поводом пустить ещё пару кровавых слёз.
Кстати, вот это вот отправление вдвоём в неизвестность дико напоминает прошлогоднюю провалившуюся «Русалочку». Там ещё был эпизод, где получившая ноги Ариэль стремится в деревушку, где весело проводит время с «простолюдинами». Ни на что не намекаю, но в «Летучем корабле» есть практически идентичная сцена.
Что там дальше? Бабки-ёжки – это не задорные веселушки, которым всё нипочём, а травести-шоу с альцгеймером. Мужские лица, нарочито кривой макияж, странные одеяния и полный невменоз: тут можно было в принципе ставить точку и выходить из зала. Но я стойко держалась до конца. И пожалела, конечно) Потому что обстрел летучего корабля, чудовищная гибель и последующее волшебное воскрешение одного из главных героев, и история с браком Полканыча-Бурковского, закреплённым кровавой печатью в неведомом гримуаре заставляют меня до сих пор переживать, а не слишком ли расширилось моё сознание во время просмотра.
Я тут хотел бы резко ворваться в вечерний выходной движ. Тут Гриша пару недель назад выкатывал пост, где он хуесосил людей, которые хуесосят Нолана за лишний хронометраж, и вообще много вырезать надо. Я в принципе Гришу в этом тезисе поддерживал, типа ты че, пес, творцу указываешь.
Но вот я смотрю сериал "Сфинкс", на который наткнулся где-то в инете. И вот это тягомотина невозможная. Завязка интересная, а дальше куча кринжа, нелогичных ситуаций и отыгрышей, и меееедленнныыыых сцен. И вот к концу 4 серии (из 6) начинается какой-то интересный движ, какие-то реально неожиданные твисты, и я думаю про себя: "Сука, почему бы не вырезать все предыдущую скукоту и не дать сразу интересного?!". Короче, поймал себя, как дешевку, на двуличии и лицемерии. Вышло как в великом меме.
Может можно немного авторам поподсказывать? Может иногда со стороны виднее? Необязательно бросать все и править свои сериалы под меня одного... Но высказать-то можно?
Всем привет, неожиданно, но это Таня, и в моём узелке скопилась куча отсмотренных новинок, из которых я любовно выудила для вас 4 самых вдохновляющих фильма на эту весну. Обязательно посмотрите, и пусть следующие пару месяцев будут лучшими в вашей жизни🌷
«Рецепт любви»
Предрекаю, что этот фильм займёт прочное место в сердцах всех киноголиков мира. Ещё никогда рассказ о том, как люди умеют любить друг друга, жизнь и своё дело не был таким близким к коже, трепетным и бесконечно искренним. Только не забудьте сразу после просмотра забронировать столик в ресторане, и перед сеансом тоже подкрепитесь, потому что иначе смотреть будет просто невыносимо.
«Обнажённая муза Пьера Боннара»
Ещё один нежный французский узор на тему любви, вдохновения, творчества и жизни, прожитой в тихом зелёном саду на фоне страшного века. Всё и всех в итоге перемелет любовь, оставив размытые следы в воспоминаниях случайных людей и полные красок картины. Кино, как поход в музей, глоток вдохновения и мудрое наставление от доброго старшего друга.
«Фрау»
Отечественный бриллиант для всех, кто как и главные герои — чудик из охотничьего магазина и прима-балерина местного разлива — запутались в себе и хватаются за любые средства, чтобы заглушить в себе тревогу неустроенности и одиночества. Откровенный, циничный, но по-бытовому поэтичный фильм о том, что главная вакцина всегда в нас самих.
«Гении»
Бесконечной красоты картина про нобелевского лауреата Сэмюэла Беккета, который листая, точно альбом, свои воспоминания, винит себя в несчастиях других, попутно проходя весь свой пусть заново и делая новые для себя выводы. У руля — режиссёр «Вселенной Стивена Хоккинга», которому не впервой превращать байопик из простого жизнеописания в признание жизни в любви. Из приятного — блистательный Эйдан Гиллен в роли Джеймса Джойса.
Привет, на связи Лана и сегодня мы начнем с переклички. Поднимите руки, ребята, кто уже посмотрел вторую «Дюну»? Так... Не густо. Вот, наш автор Гриша опять просит рецензию без спойлеров...
Казалось бы, какие спойлеры могу быть, если вы читали оригинал или смотрели Линчевскую версию? Еще какие! Ведь, чем дальше в пустыню, тем более вольно Вильнев обходится с сюжетом. Но давайте по порядку.
Стоит ли вообще идти и смотреть «Дюну», три часа сражаясь с желанием треснуть едоков попкорна сумочкой и отобрать у соседа по ряду сияющий на весь зал телефон? Безусловно да. Это эпичное полотно с потрясающим саунд-дизайном и графонием, оценить которое можно лишь в кинозале.
Все, что касается визуальной составляющей, исполнено безукоризненно: чисто, четко, реалистично. Графика ничем не выдает себя, комфортный монтаж обеспечивает полную ясность происходящего, сцены сражений динамичны и потрясают своим масштабом. Пустыня – великолепна, не зря кто-то из критиков сравнил «Дюну» с «Лоуренсом Аравийским».
По сравнению с предыдущей частью, темп и остросюжетность повествования нарастают, хотя основное внимание сосредоточено на главном герое, Поле. Его становлении как фримена, принятии пути Избранного, его отношениях с Чани. В этой части вас ждут аттракционы с червем, немного специфического юмора Стилгара и нежные сцены растущей влюбленности между Полом и Чани.
Второй сюжетный столп – борьба за Арракис и территория Харконеннов.
Мрачный, буквально черно-белый мир авторитарной жесткости представит нам нового игрока Фейд-Рауту, сияние надбровных дуг которого затмит самых четких злодеев из «Слова пацана». Этот отвратительный дерзкий садист приковывает внимание. Хотите вы на него смотреть или нет – будете.
Ну и, наконец, появится сам Император, который овеян изрядной долей ностальгического флера благодаря Кристоферу Уокену.
Прежде всего, «Мастер и Маргарита» 2023 – это НЕ экранизация Булгакова. То есть, разумеется, здесь есть все те же герои, ситуации и события, но это совсем другая история с другими акцентами и другим смыслом. Так здесь во всем: Воланд на самом деле не Воланд, а проекция иностранного туриста, и Москва не Москва, а некий ретрофутристичный град, да и Мастер не столько Мастер, сколько сам Булгаков.
Основное отличие от предыдущих экранизаций в том, что оригинальный Мастер писал книгу о Понтии Пилате, а здешний Мастер пишет книгу «Мастер и Маргарита», в которой он сам, его любовница Маргарита и другие окружающие оказываются лишь персонажами. Вот такая вот рекурсия. Смещение фокуса с книжного Мастера на Мастера реального (т.е. очевидного Булгакова) фантастическим образом меняет фокус и тон повествования, а также впечатление от происходящего.
История, несмотря на яркость фантазии визуальных образов, становится более камерной и гнетущей. Гораздо сильнее ощущается трагедия человека, желающего творчеством выразить самого себя, а не писать пошлые банальности для почесывания за ушком от конъюнктурщиков. Героев не спасет ни Иешуа, ни Воланд, потому что в реальной скучной вселенной нет никакой мистики. В конце ни Мастера, ни Маргариту, ни даже Понтия Пилата с Иешуа не ждет ни света, ни покоя.
Несмотря на такие кардинальные изменения сути происходящего, все обязательные элементы произведения присутствуют. Мы увидим и разгром квартиры лизоблюда Латунского, и лишенную тела голову Берлиоза, и знаменитый бал Сатаны.
Актерские работы варьируются от отличных до гениальных, за исключением, наверное, пара моментов, где скорее играло роль режиссерское решение, нежели непрофессионализм актеров. Аугуст Диль, на первых порах казавшийся спорным выбором, на деле отлично вписался в роль экстравагантного и неуемного в своей любознательности к изучению человека Воланда. Но главным сокровищем среди актерских работ лично для меня стала Юлия Снигирь в роли Маргариты: хрупкая, нежная, изящная с Мастером, при этом истовая и беспощадная ведьма с другими.
Новый «Мастер и Маргарита» оставляет приятное послевкусие и ощущение не щемящей тоски. Искренне рекомендую.
Какой сериал смотреть? Предлагаю «Снегопад»
Как известно, большие сериалы часто задумываются сразу как большие, хотя даже не очень понятно. Сейчас модно снимать односезонные истории — и это некий компромисс. Это не двухчасовой фильм, а 10-часовой, где можно глубже раскрыть персонажей, но это при этом не 5-6 сезонная история, которую сложно держать на одном и том же крутом уровне.
Тем ценнее долгие сериалы (4+ сезонов), которые не теряют свою хватку ни на секунду. Один из таких сериалов — «Снегопад».
История о Франклине, который стоял у истоков распространения крэка в США в начале 80-х. В действии участвует не только Франклин, но и его мать, его дядя, ЦРУшник, который с помощью наркобабок устраивает перевороты в странах третьего мира. Политика, наркоторговля, семейная драма, гангстерское кино — всё в этом сериале на своем месте.
Это самый настоящий роман. Долгий, с полным погружением, показывающий путь героя от начала до конца с максимальными подробностями, бескомпромиссный, с кучей клифхенгеров и как будто с изначально продуманным финалом.
Говорят, когда ты пишешь кино, ты должен знать сразу, чем все закончится.
А когда пишешь сериал, то должен знать «почему действие сериала начинается именно в этот момент». Но реально крутые истории пишутся все таки с готовым финалом. Создатели сразу понимают, к чему все придет и ведут туда на протяжении 60 серий.
В конце «Снегопада» один из героев произносит фразу, которая придает сериалу абсолютно другой смысл. Не буду спойлерить.
Другой смысл, не противоположный. Тот основной смысл, который мы видим в каждой серии никуда не девается. Но одна фраза, брошенная в конце, придает еще один глобальный смысл. И такая глубина проработки подвластна только лядм с суперспособностями.
Обязательно зацените. Это невероятный топ.
Убить всех, кто помогает капитану, а самого его выпороть и сварить в кипятке - такие блестящие планы вынашивает безумный Шинкель. И у него есть все средства осуществить задуманное, если, конечно, капитан сам не согласится взять предложенные деньги и свалить от греха подальше на какую-нибудь другую пустошь.
Но Каллену честь дороже денег. К тому же, он не сразу понимает, что бумажка от короля там, где король, скорее всего, сам никогда не появится, значит очень мало.
Большая часть фильма посвящена противостоянию Шинкеля с Калленом и постоянной борьбе за урожай – с дерном, дождем, морозом... Но если бы основной конфликт можно было описать этой строчкой, фильм не получил бы главную награду Венецианского кинофестиваля.
«Bastarden» поднимает не только проблему классового разделения, но и ксенофобии, верности, долга. И он не только об упорстве, а еще и о том, нужна ли нам та цель, ради которой мы кладем на алтарь судьбы годы своей жизни.
Стоит она тех тех лишений, которые мы претерпеваем ради великой мечты? И как ничтожна может оказаться ее ценность по сравнению с тем, что мы приобретаем в процессе достижения с дружбой, преданностью, любовью.
И весь этот сложный жизненный путь, который проходит за 127 Лювиг Каллен, Мадс буквально проживает. Этот опыт впечатывается в каждую морщинку актера, игра которого навсегда останется в вашем сердечке💔.
Свой дебют Брэндон посвятил теме современной (и нарастающей семимильными шагами) одержимостью общества звездами поп-культуры и всем, что с ними связано.
Главный герой фильма Сид Марч работает в необычной компании, которая продает фанатам вирусы (!!!) звезд. Это подается под соусом того, что вирусы несут какую-то генетическую информацию, и таким образом любой желающий может создать связь со своим кумиром. На первый взгляд, идея кажется абсурдной, но если мы вспомним реальные истории, когда блогеры уже торгуют своим пердежом или водой из своей ванной, то поймем, что мир ебнулся уже давно.
Однако Сид Марч – парень ушлый, поэтому в обход строгой системы безопасности выносит в себе уникальные вирусы, из которых умельцы черного рынка делают мясо (!!) со вкусом любимого певца или актера. Однако в последний раз Сиду Марчу не фартануло – он похищает вирус звезды, от которого она на следующий день скоропостижно умирает. Таким образом Марч становится объектом преследования нескольких неизвестных сторон, мечтающих сколотить состояние на хайпе таинственно погибшего кумира. Параллельно он пытается не умереть от того же вируса, поедающего его изнутри.
Брэндон Кроненберг создает уникальный мир антиутопии, таинственной, в чем-то безумной, в чем-то эстетически привлекательной, неуловимо напоминающей мир «Джонни-Мнемоника».
Разумеется, при просмотре фильма неосознанно пытаешься сравнить фильм с творчеством его отца, но напрасно. Конечно, он творит в близком его отцу жанре боди-хоррора. Однако, опуская все шутки про яблоко с яблоней, отмечу, что Брэндон обладает собственным вкусом, неповторимым визуальным и музыкальным стилем и мастерством нагнетания атмосферы на ровном месте. Используя узнаваемые элементы кино его именитого родителя (фанаты вспомнят эти тревожные беседы с человеком по другую сторону монитора), Брэндон перерабатывает их в нечто новое и самобытное, при этом сохраняя внятность повествования. Его размышления о нарастающем в обществе идолопоклонничестве и жадных корпорациях, превращающем личности в продукт, объект наживы, неподдельно цепляют и дают почву для самостоятельных рассуждений.
В свой дебют Кроненберг не привлек звезд первой величины (за исключением мастодонта Малкольма Макдауэла, который, впрочем, участвовал в отборном треше), однако актеры все равно достойные. Отдельного упоминания заслуживает главный герой в исполнении Калеба Лэндри Джонса («Три билборда на границе Миссури», «Прочь»), который отлично создал образ по-своему одержимого специалиста. И, конечно, от красотки Сары Гадон, исполнившей роль умирающей звезды, также нельзя отвести взгляд.
Настоятельно рекомендую ознакомиться с фильмом, хотя признаю, что это будет непростое путешествие. Фильм тягучий, как бочка мазута, неторопливо погружающий зрителя в мир перешедшего все границы восторгания кумиром.
Непредсказуемость в кино — это еще не всё
Понимаете, вообще не сложно сделать так, чтобы человек не догадался, что будет в конце фильма. Но есть два способа это сделать.
Первый — это всячески скрывать правду от зрителя, чтобы он даже не имел шанса догадаться. Для этого используются приему по типу «ненадежного рассказчика», когда нам показывают флэшбек (то есть персонаж не рассказывает, а нам показывают как было), а потом показывают, что было не так. Ну и в целом другими способами очень сильно скрывают правду, а в конце ее выдают, как что-то непредсказуемое и гениальное. Это способ менее крутой и менее профессиональный. Ты так сильно боишься, что твою концовку спалят, что скрываешь ее сильнее, чем нужно. Второй раз такой фильм смотреть неинтересно.
Второй — это когда у тебя крутейшая и неожиданная концовка, а ты на нее намекаешь весь фильм. Расставляешь подсказки, даешь наводки, чтобы зритель догадался, а концовка настолько непредсказуемая, что даже с подсказками не получается. После просмотра такого фильма хочется сказать «охуеть, как же я сам не догадался». Когда ты смотришь этот фильм второй раз, он еще интереснее, потому что ты видишь каждую возможность догадался о главном твисте, но охреневаешь от того, насколько ты невнимательный. В этом случае у создателя фильма стальные яйца. Он так сильно уверен в своем сценарии, что готов подсказки расставить, а 95% все равно не догадается. А кто догадатеся — не скажет, что фильм плохой. Он просто почувствует себя крутым. Яркий пример такого фильма — «Бойцовский клуб».
Так что неожиданная концовка — херня. Гораздо круче неожиданная концовка, о которой легко можно было догадаться, но зритель не смог.
В разных соцсетях в постах про «Оппенгеймера» много комментов по типу «хорошие авторы уложились бы в 2 часа», «40 минут хронометража лишние», «можно было и покороче», «скучно», «многое можно вырезать».
У меня только один вопрос. Вы кто нахуй такие вообще, что лучше автора знаете, сколько там должно быть хронометража и какие моменты нужно вырезать.
Люди, способные воспринимать только минуту в формате reels и shorts, уже сильно заебали.
Всем привет, сегодня среда, Артем и… я не знаю, как это описать.
Есть много разных поджанров ужасов, но в контексте сегодняшнего фильма я бы выделил два. В первой категории герои спасаются от более-менее реальной опасности: маньяки, зомби, монстры и так далее. Вторая категория поинтереснее: герои сталкиваются с необъяснимым, невидимым, непонятным, необъятным НЕЧТО. К последней категории относится фильм «Скинамаринк».
Пока вы смотрели церемонию вручения Оскара, я познакоммлась с классным парнем! Он грабит богачей, любит животных, шьет крутые костюмы и похож на Северуса Снейпа, только с читыми волосами.
Знакомьтесь, мой новый краш - Дик Турпин (Ноэль Филдинг). И если вы ищете ненапряжный сериал, чтоб расслабиться и ни о чем не думать, любите посмеяться над повесточкой и не знаете, чем скрасить ожидание "Good Omens", приглашаю вас в нашу с Диком разбойничью банду. Вы научитесь вязать балаклавы, выходить сухими из воды и строить деревню из кабачков (но это не точно).
Уже вышло 3 серии, и скоро выкатят еще! А пока ждем, можно посмотреть на Ноэля Филдинга в образе Элиса Купера в "Городских легендах", Винса Нуара в «Майти Буш» и Ричмонда Авенела в сериале «Компьютерщики», а так же услышать его голос в оригинальной озвучке "Разочарования" (Стэн).
Во всех случаях отличное настроение гарантировано. Ваша разбойница Лана 🔫
Дорогие, для вас написал стихи:
С вами Артем, среда,
Восставший из ада 2022
ДА, я проебал день, но в рифму не ложится «четверг»
Китай продолжает прорываться в российский широкий прокат, но всё больше пугает нашего зрителя, чем привлекает к себе внимание. Ну, действительно, распиаренная «Исчезнувшая в звёздах», к примеру, оказалась нежизнеспособной, а уж про многочисленные фантастические боевики с буйством потешного графона и говорить нечего. Но, кажется, в Китае учатся на ошибках. И вот, новая картина из Поднебесной, хотя пока и выглядит не очень, но уже тянет на полноценную историю, способную увлечь зрителя.
«Собачья жизнь: Друзья навек» - экранизация романа про старшеклассницу, потерявшую любимого отца и находящую опору в жизни благодаря подобранной на улице собаке. Да, всегда беспроигрышный вариант снимать фильм про хорошего мальчика, который всех со всеми примирит и заставит вновь полюбить жизнь; да создатели не стесняясь в любой непонятной ситуации включают слезовыжималку; да, некоторые сцены сняты в лучших традициях индийских сериалов, да, и здесь не обошлось без государственной пропаганды, да, фильм совсем не выглядит состоятельным, а главная интрига считывается с первых секунд, но оно, чёрт возьми, работает.
Я о том, что темы сложного взросления, взаимоотношений с родителями, осознания жизни и смерти, расставления собственных приоритетов и смены точек зрения никого не обходили стороной, а потому каким бы сказочным не был сюжет (а тут не без этого), ты вовлекаешься в эту историю, и даже начинаешь сочувствовать персонажам. Сердце просыпается, как бы разум не сопротивлялся, а не этого ли мы все ищем в кино? Не надо относиться к этому фильму серьёзно, он априори слабее всех слабых, но свою добрую миссию всё-таки худо-бедно исполнят, и хочется его за это даже поблагодарить.
У всех нас есть фильмы, которые, словно мягкий плед и чашечка какао ( глинтвейна, пунша, виски со льдом — нужное подчеркнуть), возвращают ощущение тепла и комфорта, как бы пакостно ни было на душе. Мы пересматриваем их с удовольствием одни и в компании, и готовы возвращаться к ним снова, но еще больше радуемся, когда список таких ламповых фильмов внезапно пополняется.
И если вы поклонник таких картин как «Что мы делаем в тени» и «Выживут только любовники», то возможно, сегодняшний фильм пополнит вашу коллекцию.
Канадская режиссер Ариан Луи-Сейз представляет нам свою версию вампирской вселенной, где вампиры живут в своем скрытом, но развитом комьюнити, имеют семьи, воспитывают детей, но по-прежнему вынуждены охотиться на людей.
В определенном возрасте у них прорезываются клыки и молодой вампир учится сам обеспечивать себя пропитанием.
Но что, если сама мысль об убийстве отбивает у него аппетит? Да и клыки по какой-то причине никак не хотят показываться? Неужели, такой вампир будет до старости (да, вампиры здесь стареют и умирают, только ооочень медленно) сидеть на родительской шее, а потом умрет голодной смертью?
Это предстоит выяснить главной героине Саше (Сара Монт-Пети), которая готова умереть с голода, лишь бы не причинять страданий теплокровным.
Саше не помогают ни врачи ни переезд от родителей к кузине. Не помогает даже поход на групповую психологическую терапию (привет, «Рэнфилд»!), на котором она встречает такого же аутсайдера Поля (Феликс-Антуан Бенар).
Поль — обычный парень-интроверт, которого унижают все, кому не лень: одноклассники, учителя, да и сам он себя, похоже не любит. Поль готов расстаться с жизнью. Саше нужно чью-то жизнь забрать, чтобы выжить самой. Идеальный мэтч! Но тут-то и начинаются приключения.
Итак, что же такое этот чудо-юдо-«Летучий корабль»? Если коротко, китч, крип и кринж. То есть он реально до стрёмности странный, дискомфортный и при этом сделан с расчётом на массовое потоебление, что окончательно убивает хоть какой-то прикол. Если бы эту сказку создавали с оглядкой на артхаус, и формат «всё чудесатее и чудесатее» продержался до конца, с этим бы ещё можно было иметь дело. Потому что намеренный кринж – это ок. Но «Фонд кино» на такое деньги не даёт) Так что вышло во всех смыслах плохое кино, и даже редкие яркие вспышки (я не про цвет костюмов) под конец смешались с грязью под ногами художника режиссёра, желающего добавить в фильм всё и сразу.
Я не буду пересказывать сюжет оригинального 20-минутного мультфильма, думаю, проще посмотреть, если не видели. Тут вот в фильме всё так же начинается – со встречи простого парня и царской дочери. Тут же есть и царь, который влез в долги и хочет выдать дочку замуж за деньги с лицом Бурковского и характером его батеньки старшего Добронравова. А дальше сюжет, ну, знаете, развивался в формате «что бы эдакое придумать, чтобы все охерели?»
Что же там такое интересное есть?
Ну, например, Полина Гагарина в роли ведьмы-жар-птицы (простихоспаде), которую зовут Леди Джейн. Её появление в сюжете оправдано только применением корявых спецэффектов и странной песни ближе к концу фильма. Ну тут ладно, песня хотя бы ок, почти без издевательств над зрителем. Идём дальше: танцевальные номера в духе контемпорари. Морячок и принцесска встречаются, поют (липсинк чудовищно хромает, так что это даже не пение, а странное разевание ртов) и вытанцовывают всякое, выражая некие чувства. Тут окей, пусть себе вытанцовывают и беззвучно, поют. Но когда вдруг другие персонажи вроде Анны Уколовой, которой к лицу приклеили стремнейший клюв, вдруг начинают петь легендарный шлягер Агутина в какой-то кошмарной аранжировке, хочется как минимум погуглить, а дядя Лёня согласие-то своё давал на такое издевательство над своим творчеством?
Посвящаю этот пост @grigorod, ничего особенного, просто хорошая суббота!
Читать полностью…
Если вы идете на вторую часть ради прекрасной Тейлор-Джой, то вот вам спойлер – на экране она будет всего несколько секунд, да и то в меланжевом трипе Пола. В общем, не будет большой беды, если я открою вам, что Вильнев забил на временной проброс в 2 года и Алия к финалу второй части еще не родилась.
Но это означает лишь одно - в «Мессии» нас ждет больше экшна, больше Тейлор-Джой и больше безумия, потому что поединок между Фейд-Раутой заканчивается точно как в романе, а вот Великие Дома воспринимают предложение Пола Атрейдеса совсем иначе.
Ну не может же быть такого, чтобы все мне понравилось, верно? Да, помимо слишком легкой смерти Владимира Харконена есть еще пара проблем. Во второй части никак не раскрыта тема меланжа, но хочется льстить себе мыслью, что Вильнев просто считает свою публику слишком догадливой и образованной, чтобы заострять внимание на таких «мелочах».
Главным разочарованием, пожалуй, стала актерская игра. И я сейчас не про чудовищный профиль Леа Сейду на весь экран (увы, это не самый выгодный ракурс актрисы, но кто из операторов сейчас печется о такой ерунде, верно?).
Чани начинает выбешивать уже с середины фильма. Пора, видимо, признать, что Зендая кто угодно, но не актриса. При более точном совпадении типажа, чем Шон Янг, она, тем не менее, так и не выросла из роли фрименской пацанки и не превратилась в преданную женщину с трудной судьбой. Все, на что оказалась способна Зендая – однотипное хмуренье бровей и презрительую гримасу, как будто ей все время чем-то плохо пахнет.
К сожалению, слив Раббана тоже нельзя назвать эпичным, но ок, это частности. Батиста весьма доставил свои участием в картине и показал себя достойно.
А теперь бегите смотреть Дюну, пока я вам не рассказала обо всех самых вкусных подробностях, а потом гоу в комменты драться, если вам покажется, что я в чем-то не права)
Ну что, кто ждёт нового «Ворона» с Биллом Скарсгардом? Или тут фанаты Брэндона Ли и истории проклятого фильма? Или вообще пофиг? Рассказывайте)
Читать полностью…
Всем привет, с вами среда и вечно актуальный Артем, который посмотрел прошлогоднего «Мастера и Маргариту». И это очень удивительный опыт.
Читать полностью…
Ох, ребята, я честно пыталась вернуться в рабочий режим, но зачем-то, чисто «ради интереса», посмотрела новый российский сказочный фильм «Летучий корабль». Он настолько сказочный, что, если я сейчас начну высказываться, то вскоре перейду на банальное «что я только что видела» или тупо нецензурщину. Так что я ещё соберу свои мысли и слова в кучу после увиденного – и, вероятно, даже выдам адекватную реакцию.
Ну а пока это всё вызывает у меня ассоциацию с какой-то наркоманией. Так что вот вам #киномем по такому поводу👁️
Всем привет! Это Лана-которая-победила-дедлайн на монтаже и вернулась к вам с новой рецензией. Еще вчера я чувствовала себя так же убито как Людвиг Каллен на картофельном поле в фильме «Меч короля» (2023). Нет, не короля Артура. Вообще не понятно, какой логикой руководствовались локализаторы называя так фильм «Bastarden», где короля мы даже не увидим. И не читайте синопсис на Кинопоиске — там явно не смотрели фильм и написали чушь.
Режиссер «Bastarden» - Николай Арсель, чувак подаривший нам стильную «Девушку с татуировкой дракона», провальную «Темную башню» и еще одну шикарную историческую драму с Миккельсеном «Королевский роман». Да, Мадс это вам не только три сезона «Ганнибала» и Ле Шифф из «Казино Рояль». Благородные герои ему удаются ничуть не хуже коварных злодеев, а центральный персонаж «Bastarden», капитан Людвиг Кален — просто недосягаемый образец чести, дисциплины и мужественности.
Еще юношей Людвига, как и многих незаконнорожденных сыновей знати, отдали в армию, где за 25 лет он дослужился до звания капитана и соответствующей пенсии. К слову, у законнорожденного ребенка какого-нибудь барона это достижение заняло бы полгода. Все эти годы Людвиг мечтал об одном — получить титул и земли. Но как на подобное мог рассчитывать человек его происхождения? Никак. Ну или совершив великий подвиг. Например, доказав, что вересковые пустоши Ютландии, которые уже 50 лет никто не мог заселить, пригодны для земледелия.
Обжить эти просторы было мечтой самого короля Фредерика V, и Каллен заявляет что он справится. Конечно, придворные поднимают его на смех, денег не дают, и тогда он берется спонсировать это безумное предприятие на свою ничтожную капитанскую пенсию. Единственное, чем его снабжают при дворе – бумажкой с официальным дозволением короля занять земли и привлечь работников.
На улице, на минуточку, середина 18 века. Никаких тебе тракторов и комбайнов. Зато рядом есть жестокий и жадный землевладелец Фредерик Шинкель, который терроризирует своих крепостных и вставляет палки в колеса Каллену.
Всем привет, сегодня среда, Артем и Антивирус
Антивирус- первый фильм Брэндона Кроненберга, сына сами знаете кого. Если вдруг не знаете, то, во-первых, стыдно вами быть, во-вторых, вот тут рецензии на его фильмы.
После рецензии на «Слово пацана» один мой друг, чьему вкусу в гангстерском кино я доверю больше, чем своему, посоветовал посмотреть российский сериал «Химера»
И вот это уже, ребята, по-настоящему крутое произведение. Итак, современный мир. В сериале три сюжетные линии. Молодому умному парню с аутизмом нужны деньги и он решает торговать наркотой, но через маркетплейс в даркнете. Он буквально создает этот маркетплейс и считает себя Стивом Джобсом. С другой стороны олдскульные наркобароны, которые все делают по старинке, ведут между собой войны за кусок рынка. С третьей стороны полицейские в лице отбитого наглухо майора, который страдал наркозависимостью, был в прикрытии и ненавидит этот наркомир, потому что его годовалый сын от этого умирает.
Эти три мира, как их назвали на плакате, сталкиваются друг с другом. Естественно. Гангстеры старой формации уничтожают друг друга не подозревая, что их скоро уничтожит интернет. Это произошло почти с любым бизнесом, с этим тоже. По крайней мере в этом сериале. Юный «Стив Джобс» думает, что он всемогущий раз придумал что-то в Торе, но это тоже не совсем так, потому что товар-то надо где-то искать? Да и хакеров не мало. А полицейский тупо один против всех.
И эти три сюжетные линии создают мощнейший ураган из убийств, насилия, боли, страдания. Натурально лебедь, щука и рак, которые придут к тому, что заслужили.
Про сюжет дальше говорить не буду, посмотрите сами. Сериал не без косяков, есть к чему придраться, но это уже детали. Хочу сделать акцент на другом.
«Химера» поднимает по-настоящему важные темы. Что надо уничтожать не наркоманов, а причины становления наркоманами, что надо есть вещи, с которыми никто ничего не сделает, поэтому надо просто научиться правильно с этим жить. При этом «Химера» не является социальной рекламой. В «Химере» в конце не показывают номер телефона на случай, если ваш ребенок стал наркоманом. Это настоящее кино, которое показывает персонажей, говорит «это их дело, что они делают», сериал не навязывает никакие идеи. Вот вам факты, сами решайте, что с этим делать, кто прав, а кто виноват.
Короче, охуенный сериал. К сожалению, здесь нет слова чушпан, поэтому сериал не стал таким популярным, как «Слово пацана», хотя по качеству это небо и земля.
Если вы посмотрите в словаре слово «экспериментальный», то увидите в качестве иллюстрации именно этот фильм. В нем не просто отсутствует действие, в нем буквально нет персонажей – они занимаются своими делами где-то за кадром, о чем зритель может догадаться исключительно по звукам. 90% фильма (еще раз, 90%!) вы будете наблюдать коридоры, стены, телевизор с мультиками и так далее. Несколько раз можно мельком увидеть части тела актеров, а совсем уж по праздникам – целиком!
Есть в фильме даже зачатки сюжета. Посреди ночи брат с сестрой – 4-летний Кевин и 6-летняя Кейли — обнаруживают, что их отец куда-то пропал, а их дом меняется на глазах: исчезают окна, двери, даже унитазы. Постепенно с детьми начинает общаться некая потусторонняя сущность.
Как бы описать вам впечатления от просмотра «Скинамаринк»? Зайду издалека. В чудесном фильме «Рок-волна» есть радиоведущий по кличке «Сексуальный Марк», известный немыслимым количеством покоренных женщин. В один момент коллеги спрашивают его, как же он добился таких результатов, на что Марк отвечает примерно следующее: «При встрече с дамой я молчу до тех пор, пока ситуация не станет невыносимо неловкой, а потом говорю: «Ну что, может того?»».
В «Скинамаринке» ситуация похожая. Ты смотришь на стену уже вторую минуту, слушаешь где-то на заднем фоне звук зацикленного мультика. И не происходит НИЧЕГО. НИЧЕГО становится невыносимым, и ты думаешь: «Еще секунда, и я выключаю этот треш», но тут БАЦ («Может того?») и из непроглядной темноты слышится сюрреалистичный тихий голос: «Кевин, спустись в подвал». И ты продолжаешь. До тех пор, пока снова не станет невыносимо. И опять.
Как ни странно, несмотря на отсутствие сценария, героев и какого-либо действия, «Скинамаринк» обладает чудовищно густой атмосферой. На картинку наложен фильтр зернистого изображения кино 80-90х годов, невероятно лампового и пугающего одновременно. В определенные моменты фильма единственным звуком останется тихое потрескивание пленки. В целом работа со звуком просто отменная. Звук остается одним из немногих проводников «Скинамаринка», который берет тебя за руку в начале и отпускает лишь в самом конце. Только бога ради, смотрите в оригинале, иначе упустите 90% удовольствия.
Могу ли я советовать этот фильм к просмотру? Нет, это слишком странный и неуютный киноопыт, чтобы он зашел каждому. Могу ли я советовать не смотреть его? Нет, это слишком нестандартный киноопыт, чтобы его пропускать. Смотрите трейлер и решайте сами)
«Дворец» Романа Полански заинтересовал российского зрителя сразу, ведь там играет Александр Петров. На одном интервью Петров сказал, что его цель — добраться до «Оскара». Сергей Бурунов над этим очень сильно смеялся «Ну, Сашка даёт». Спустя несколько лет Петров снимается у Полански. Уау. Но немного не повезло, потому что фильм получился ну очень средним. Нет, в 90 лет выдать даже такое далеко не каждому дано, поэтому Полански прям красава.
Так вот. Что происходит? В дорогущем отеле собираются богатые мира сего, чтобы отпраздновать Новый год, 2000-й если что. Итальянцы, американцы, арабы, европейцы и компания русских гангстеров во главе с Петровым. Наверное, лучший момент в фильме — это выступление Ельцина, где он объявляет, что уходит и предлагает вместо себя Путина. Во-первых, лучший момент этого фильма снял не Полански. Во-вторых, это единственное новогоднее обращение президента за всю историю, которое не получилось забыть на следующее утро. И уже, наверное, не получится, но это не важно.
В общем-то, начинается все довольно интересно. Да, довольно гротексные персонажи собираются, чтобы отпраздновать Новый год, кому-то несут пингвина, кто-то (Микки Рурк) не может получить номер и постоянно жалуется, русские гангстеры спрятали в сейф несколько очень важных чемоданов, все это затягивается, все интереснее и интереснее, а в конце…
А в конце ничего не происходит. Некоторые сюжетные ветки доходят до логичного конца, но в целом ощущение после фильма «ну и че?». То есть хрен бы с ним с сюжетом, хрен с персонажами, но у всего этого должен же быть какой-то смысл. Все персонажи весь фильм говорили про конец света. Если вы помните на стыке веков такое мнение было, что скоро будет конец света. И я думал, что в фильме он наступит. Ну раз уж мы смотрим такой фарс, почему бы всё не уничтожить. Но нет, этого не произошло. В целом я посмотрел, как люди празднуют Новый год. Я такое уже видел, если что. И вижу каждый год. Да, мы с родственниками не покупаем пингвинов, не передаем деньги гангстерам, но что с этим, что без этого, всё довольно весело.
Короче, к Полански вопросов быть не может, чисто по теории вероятности нельзя все время снимать круто, если ты снимаешь так много. А Петров… Ну, а что Петров?
Искренне желаю ему добраться до «Оскара», если ему так хочется. Возможно всё.
Что обычно приходит в голову при слове «ребут»? Лично мне – «лень». Авторы как бы говорят, нам вломак придумать что-то новое, поэтому мы возьмем классику, выебем ее хорошенько, кое-что отштукатурим, пару спецэффектов, хуякс-хуякс – и в продакшн. И вот, держи, братишка, я тебе покушать принес.
Такое же отношение у меня было к новому «Восставшему из ада». Его пытались перезапустить не раз и не два. А тут еще женщина в роли Пинхеда, серьезно? Попахивает ПОВЕСТОЧКОЙ, а это то, что меньше всего подходило бы вселенной Баркера. Но как же приятно было разочароваться в хорошем смысле слова. Оказалось, что фильм доверили талантливому режиссеру Дэвиду Брукнеру, который уже зарекомендовал себя крутыми фильмами «Ритуал» и «Дом на другой стороне». И он не подвел, сделав самостоятельный, уникальный продукт.
Главная героиня ребута Райли – завязавшая наркоманка, влачит жалкое существование в квартире брата (разумеется, гея – мы же в 2022!). Ее парень из рехаба предлагает ей мутную работенку – залезть в какой-то склад и спиздить то, что там есть, причем хер знает что. На складе оказывается, разумеется, знаменитая шкатулка Лемаршана, открывающая дверь в мир сомнительных наслаждений и садомазохистов-сенобитов под предводительством Пинхеда.
Первые два акта «Восставший» старательно прикидывается (а может и является) обычным молодежным ужастиком. Вокруг героини начинают твориться странные вещи, и она начинает собственное мини-расследование, с обязательным гуглежом и поездкой к знающему персонажу в госпиталь. Все это сопровождается истеричными истериками и тупостями сценария, типа «есть один неохраняемый склад, где что-то неизвестное лежит, пошли спиздим» или «есть заброшенный особняк миллиардера, в котором за шесть лет заброшенности работает электричество и не спижжена даже серебряная вилочка».
Однако постепенно ко второму часу фильм набирает обороты и затягивает. Помогают втянутся в атмосферу новой легенды отличная музыка, реалистичные спецэффекты и впечатляющий стиль новых сенобитов, отказавшихся от пристрастия к коже. Их новое одеяние, простите за каламбур, - кожа, только не из латекса, а их собственная. Вообще стоит отдать должное Брукнеру и его команде за то, что он, взяв культовую основу, не побоялся создать, по сути, новое, самостоятельное произведение.
Отдельно хочется отметить новую главную героиню, причем и как персонажа, так и актрису. Одесса Адлон отлично вписалась в образ: сочетая в себе как истеричную наркоманку, так и решительную, приятную личность. Наверное, она даже в чем-то выигрывает по сравнению с героиней первой части Кирсти, которая гораздо больше тянула на «Мэри Сью», являясь персонажем одновременно хорошим во всем.
Ну и главный вопрос: смог ли новый Пинхед в исполнении Джеми Клейтон переплюнуть Пинхеда Дуга Бредли? Конечно нет, это было изначально невозможно. Одно лишь воспоминание о его фразе «We have such sights to show you» заставляет кровь стынуть в жилах. Тем не менее, Клейтон справилась с задачей более чем достойно. Она сумела создать оригинальный, самобытный образ, отлично вписывающийся в новую мифологию, одновременно соответствующий изначальному. Чем Пинхед отличался от всех других культовых персонажей ужастиков, вроде Фредди Крюгера или Джейсона Вухирса? Он фактически не был злом, он никому не мстил, не наслаждался убийствами, он исполнял свою работу – хранителя шкатулки. Если ты не трогал паззл – проблем у тебя не будет, если уж тронул – то сорян, тебе пиздец. Клейтон смогла отыграть такого холодного, беспристрастного стража, действующего в рамках своих полномочий от и до.
Новый «Восставший из ада» - свежий, интересный взгляд на франшизу, утонувшую в попытках выдавить каплю оригинальности сиквелах. Наверное, это лучший «Восставший из ада» со времен первых двух. А вот сиквелы от Брукнера я бы посмотрел, тем более, что в конце фильма есть очевидная заявка на продолжение.
Пока Артем несет свой текст, хочу обратить ваше внимание на то, что мне сегодня сказали, а сам я не догадался.
Сериал «Ванда/Вижн», в оригинале WandaVision, про отношения персонажей Ванды и Вижна. Но Vision — это еще и видение, и второй смысл названия Видение Ванды. Если вы смотрели сериал, то понимаете, что это охренеть как подходит по сюжету.
Только не говорите, что знали это.