Друзья, у меня очередная безумная идея – сделать ютуб-канал. Я так люблю смотреть видео про создание музыки, что уже нет сил ждать, что кто-то будет делать такой контент про клипы.
Поэтому я хочу снять как минимум два сезона видео про историю клипов. Это будет сжатая сублимированная и развлекательная версия лектория, который всё ещё можно купить в записи. Ресурсов пока хватает на то, чтобы снять красиво и выделить себе время написать сценарии, но я переживаю, не хватит сил и выдержки самой смонтировать, заанимировать, свести звук, а ещё красиво одеться и в красивом месте болтать.
Вы уже наверное догадались, что этот пост я пишу, чтобы вы могли сообщить мне о себе и своем желании мне помочь!)
В ответ обещаю любить (серьёзно, я самый нетоксичный человек на свете!), кормить, доступ ко своим образовательным продуктам (курсы, лекции, консультации), указание в титрах и описании видео, и если классно сработаемся – звать на свои коммерческие проекты, рекламу и клипы. Платить тоже хочу, но точно знаю, что привычный рыночный гонорар на всю команду я потянуть не смогу, по крайней мере, пока не будут просмотры, интересующие рекламодателей) Поэтому прошу при отправке заявок сразу писать не только свои стандартные ставки, но и скидки, которые готовы мне дать, потому что вы меня читаете, знаете, и вам интересен этот проект.
Кого я ищу:
– оператор (скорее видеограф) с опытом съёмки ютуба или видео уроков. С вас – посчитать смету, взять оборудование, поставить свет, выставить кадр, повесить звук (!), нажать кнопку, 8 часов потусить на площадке и не проебать материал.
– звукорежиссёр поста. С вас – выровнять звук и музыку, вставленные клипы материалы, придумать концептуальное музыкальное оформление канала.
– режиссёр монтажа. С вас – сборка материала под сценарии (ссылки и названия источников я дам), то есть вот я говорю про приёмы, которые использует Мельес, даю ссылки на видео, а вы вставляете эти моменты в нужный хрон), вырезаете неудачные фразы, оставляете смешные, в принципе придумываете язык канала – мы делаем джампкаты, нарочитые зум-ины, вставляем шутеечки или нет, монтаж коротких промо на тг и инсту, шортсов, выгрузка мастеров.
– колорист. С вас – PowerGrade под одну камеру и один сетап, который мы используем надеюсь на весь сезон
– моушн-дизайнер. С вас – оформление заставки, разделителей, подписей и титров.
– стилист. С вас – концептуальное решение как выглядеть в кадре под каждый из сюжетов, и нужно ли вообще выёбываться (у нас там и нулевые, и хип-хоп, и 70-е, и начало 20 века) помощь в сборке луков из моих вещей + дозакуп/аренда на небольшие закупочные. Химчистка и сдача вещей обратно.
– визажист и мастер укладок. С вас – сделать меня красивой, также концептуально придумать, нужно ли мне каждый раз под разные видео меняться, и в идеале быть на смене и следить в кадре.
– продюсер. Бронь команды и площадки, просчет сметы, организация буфета, выплата гонораров, составление и подпись договоров.
– дизайнер айдентики. Это вообще не связано напрямую с каналом, но было бы круто помочь мне собрать воедино весь стиль оформления постов и презентаций. Если это к вам – пишите тоже в форму)
– SMM-менеджер/специалист по закупке рекламы. Если вдруг вы шарите как продвигать ютуб-канал, умеете писать о ВП, знаете бюджеты на рекламу у похожих на мой каналы, можем попробовать продвинуть всё сразу, чтобы на второй сезон у нас уже были бюджеты на полноценные гонорары! ВНИМАНИЕ! Чтобы заявить о себе, нужно
ЗАПОЛНИТЬ ФОРМУ! Так я точно вас не потеряю. С обратной связью вернусь до 1 августа.
#радиополя
Jordan Stephens – Son of a Gun
Умоляю скажите откуда риф на 1:16 мне знаком, и почему на классные треки нет клипов 😅
Особенно люблю свой небольшой вклад в креатив на сцене «танцы диско» и то, как ребята самоотверженно сделали эту сцену в покадровой анимации (она не планировалась) 🥹
Каждый раз заходя в магазин вижу этих человечков и улыбаюсь.
Ну не умею я регулярно вести канал, особенно во время проектов, поэтому просто поделюсь прекрасным Ezra Collective - God Gave Me Feet For Dancing (ft. Yazmin Lacey).
Напоминает мне Chaka Khan – Like Sugar по вайбу. Что, пожалуй, неудивительно –режиссер клипа Tajana Tokyo и Kim Gehrig (режиссёр Like Sugar) работали вместе и презентованы одним лондонским продакшном #Somesuch, рекомендую изучить их ростер и портфолио)
Ламповый русский рэп с вайбом Asap Rocky: haze2face
Наткнулся я в сторис Миксбайкруга на прикольный рэп, который он сводил. Послушал несколько снипетов и проникся. В общем, речь про фрэшмена haze2face — он стильный, как по звуку, так и по визуалу, он тяготеет к экспериментам, но при этом совершено неизвестный. Например, его новый видос «SP Live» собрал всего 90 просмотров за два месяца.
О haze2face почти ничего неизвестно, по крайней мере, я не нашёл никакой информации. Единственное, что я понял — он продюсер и режиссёр. И это уже говорит о многом: он умеет упаковывать своё творчество, но, видимо, совсем не умеет распространять. Сами посмотрите — его видео выглядят просто, но очень круто и вайбово.
Не знаю как вы, но я вижу вдохновление Роки на лицо, и эта не тупая копирка, видно, что артист вдохновился.
Что, вам как?
500 лайков и с ним поговорю и расспрошу что как
Слушать везде
Кажется, если бы я была исполнительницей, первая сцена этого клипа мне бы подошла по вайбу) вопросики только к красно-синему костюму и искусственным ромашкам.
Girl in Red - I’m Back
«Мы понятия не имели, понравится это людям или нет. Об этом даже не думаешь — будет ли это иметь успех. Глупо думать о таких вещах, когда тебе посчастливилось быть частью чего-то такого волшебного» – Бьйорк о клипе Human behaviour.
Его мы уже смотрели, поэтому сегодня Björk - Yoga. #michelgondry
Лекторий по истории клипов dazed and amazed стартует 17 февраля!
Это будут 1,5-2 часовые лекции по пятницам (17:00) и воскресеньям (11:00) (время мск). Можно присутствовать онлайн, и можно смотреть в записи! Темп плотный, зато справимся за 1 месяц)
Что будем делать: поговорим об истории кино и развитии технологий, больших именах и клипах-мемах, разберемся, куда катится этот мир, поржём (это обязательно! даже не думайте платить мне деньги, если не готовы провести хорошо время 👹) и пообщаемся о том, что так любим – о клипах.
Цена за 7 лекций + 1 прямой эфир в предпродаже
(до 16 февраля) – 10 000 руб.
17 февраля цена поднимется до 12 000, а когда мы закончим, его, как щас модно говорить, ценность поднимется до 15 000 руб.
Также лекции можно купить по отдельности! 2 000 за штуку (2 500 в записи)
Тут можно ознакомьться с полной программой курса 👀
А тут – зарезервировать себе место на курсе и получить реквизиты для оплаты участия 🕺
Прием, используемый в клипе, удостоен аж трех статей в Википедии:
Mise en abyme / Мизанабим - принцип матрёшки — рекурсивная художественная техника, известная в разговорной речи как «сон во сне», «рассказ в рассказе», «спектакль в спектакле», «фильм в фильме» или «картина в картине».
Реку́рсия — определение, описание, изображение какого-либо объекта или процесса внутри самого этого объекта или процесса, то есть ситуация, когда объект является частью самого себя.
Эффект Дросте - техника размещения рекурсивного изображения: внутри него размещается его уменьшенная копия, внутри которой — уменьшенная копия предыдущего изображения, и так далее — теоретически до бесконечности (на практике — до пределов допустимого качества изображения).
Лучшие цитаты фильма «Мишель Гондри: DIY», вне контекста
Я пошел в художественный магазин, купил бумагу, клей. Когда я вернулся домой со всем этим, я подумал: «Я был бы не против заниматься этим всю жизнь».
Простые трюки – самые впечатляющие.
Обычно я прокручиваю подряд все свои идеи для клипа в своей голове. И, мысленно просматривая их, я думаю: «Это я не буду делать, это отстой». Но в конце концов я беру эту идею и обращаюсь с ней как с больным ребенком. Это нечто, что требует много заботы и внимания – превратить нечто в идею, которая сработает.
Я был одержимым идеей делать следующий клип лучше, чем предыдущий. Я старался никогда не снимать так, чтобы кто-то мог сказать: «Предыдущий клип был лучше».
Он позволил мне мечтать внутри его мечты.
У меня есть фишка, которую я изобрел – я ставлю свою лучшую идею в скучный кусок песни.
Мне настолько не нравились никакие сценарии, что в конце концов я подумал: «Наверное сценарий просто по своей природе неприятен».
Моя задача в том, чтобы не отрекаться от себя.
Если вы остаетесь в своей зоне комфорта, вы сделаете глупость.
Снять фильм – значит усыновить его. Это ребенок, похожий на вас и такой же упрямый.
Я пишу историю и думаю: «подожди, но это же займет у меня много недель!» Но я все равно начинаю, думая, что я никогда не закончу, а через некоторое время я уже сделал 3, 4, 5, 6 кадров, и я уже хочу посмотреть, куда это меня приведет.
Лучше иметь друзей, чем быть самым сильным.
Не Гондри, но вполне мог бы быть! Gotye - Easy Way Out сняли за всего-ничего 9 месяцев.
Читать полностью…Долго и счастливо
Новый проект «Антидепрессант» от фонда помощи пожилым «Долго и счастливо» вдохновляет людей 18–25 лет попробовать пообщаться с пожилыми людьми и найти поддержку в сложных для себя ситуациях.
Режиссер рекламы и клипов, преподавательница программы по режиссуре монтажа и автор канала dazed and amazed Полина Варфоломеева сняла для фонда неожиданное социальное видео. В «Антидепрессанте» сплетается документальная правда о болях молодых людей и мудрое видение ситуации пожилыми людьми. В карточках — рассказ Полины о том, как проходила работа над проектом.
→ Присоединяйтесь к программе «Режиссер монтажа», чтобы учиться у Полины. Старт — 25 июня!
Интересно, это мы наделяем смыслом события прошлого, или прошлое так определило события настоящего?
Читать полностью…Не охота соблюдать хронологический порядок, поэтому поделюсь клипом #MichelGondry который а) никогда не был на канале и соответственно б) я его ранее не видела
The White Stripes - The Denial Twist это кривые зеркала и игра с масштабами в декорациях лэйт найт шоу с Конаном О’Брайэном.
10 причин, почему магия – это прикольно
Первое. Это весело. Попробуйте однажды на вечеринке посмотреть на чью-то ладонь и озвучить, что увидели крест на линии ума. Или воскликнуть, что конечно же, из всей компании только троечки получили иглы морского ежа в пятки! В общем, различные системы самопознания это бесконечный источник для ваших стендапов.
Второе. Это источник смыслов. Вы уже не просто рисуете картину, а вкладываете в неё разблокировку своих творческих способностей. Не просто собираете чай, а готовите зелье против простуды.
Третье. Магия – это общение с мирозданием. Вы можете чувствовать себя и мир вокруг себя особым способом, установить ваш собственный язык. Спрашивать совета у деревьев, неба. Вставать утром и спрашивать мир, что ему сегодня от вас нужно? И внимательно слушать ответы.
Четвертое. Магия – это общение с собой. Вместо кипиаев и логических доводов вы начинаете слушать свой внутренний отклик, голос, тело в конце концов. Мозг говорит – ты дурак, что не пошел в сотрудничество с этой компанией… А дух знает, что всё сделал правильно, и для него это лучшее решение.
Пятое. Это выход за рамки. Возможность посмотреть на ситуации шире. Вот ты не знаешь, что делать, упёрся, раскинул таро и увидел, что ты вообще зря переживаешь, и ситуация уже давно решилась. Или для моих левополушарных читателей – пишешь сценарий, затык случился, не понимаешь, куда развернуть – вытягиваешь карту-архетип и придумываешь новую перепетию или героя. Не понимаешь, почему с проектом затык, ведь всё же получалось – посмотрел на энергетическую схему и увидел.
Шестое. Это вдохновение. Вот кажется, что уже всё видел и знаешь, а тут на тебе – лечение звуком, истории про секты, дыхание маткой в конце концов! Сходил так, помедитировал в кругу ста незнакомых людей, побегал голым – разблокировка творческая гарантирована) (см пункт 1)
Седьмое. Магия связывает. С расположенными к магии людьми ты можешь действительно быть собой, делиться сокровенным, делиться страхами, внутренними голосами, открытиями, верой. Никто тебя не осудит и не закатит глаза.
Восьмое. Магия и кино тесно связаны. Очень многие режиссёры, сценаристы, актёры связаны с различными духовными и магическими практиками. Что неудивительно. Создание кино в принципе зародилось во многом из желания показать фокус, волшебство. Площадка – это отдельная энергетическая структура, которая может воздействовать на людей, которые на ней находятся. Иногда создание кино «не идёт», а иногда случаются невероятные совпадения, которые ему словно помогают.
Девятое. В мире много дерьма. С серьёзным подходом к жизни ну очень сложно в этом всём находиться. Лично мне магия и вера в магию просто помогают справляться с жизнью. Считайте это особенным видом психотерапии.
Десятое. Вжух! 🪄
Уже где-то год как поймала себя на тенденции следить за всем в кадре, кроме главного. Из-за того, что в рекламе и клипах много что можно проконтролировать – костюмы, движение камеры, художественное наполнение, свет, скорость, хронометраж, продукт, реквизит, я весь препродакшн ношусь с этим, а со смыслом и содержанием сцены работаю уже на истощенных ресурсах.
И ладно, если смысл сцены – показать кайф от того, что герой поздно вечером, один, ест жирненький круассан, потому, что может себе это позволить, и кайфует с этого, а вот если речь о том, как показать страх и неуверенность героини, и хорошая мысль тебе приходит только под начало съемки кадра, а время уже летит, и в плэйбэке ты смотришь на 15 разных вещей, и не дожимаешь идею так, чтобы она точно сработала, вот это да, проблема)
Поэтому, конечно, гораздо проще, когда уже есть креатив (сценарий), и ты не в одно лицо все решения принимаешь, и ещё на этапе тритмента задумываешься не обо всех этих дополнительных вещах, которые создают кадр, а о том, что вообще собираешься тут снимать.
Обычно в моменты таких откровений я достаю ментальные розги и начинаю себя ими хреначить. Сейчас стараюсь принимать этот процесс. Ну не могу я сразу быть супер профессиональным режиссером. Приходится на чем-то нарабатывать опыт. И к этому опыту можно относиться нежно, как говорил Гондри, как к больному ребенку.
Вот так вот снимаешь рекламу, а потом не можешь найти любимую солёную карамель с трюфелем ни в одном Вкусвилле 😓
Кстати тут как раз должен был быть прием рекурсии, но разница в масштабах для нашего хронометража оказалась слишком большой, поэтому больше похоже на транзишн) #varpholomeeva
WILLOW - symptom of life
Во-первых, это красиво. Во-вторых, это невероятно интересно написанная песня. Take your time to appreciate.
В последнее время всё чаще слышу, что время клипов ушло, что денег на них нет, и никому не интересно смотреть трёхминутные видео. Как исследовательница всего, я конечно отвечаю, что это бред.
Ушло время огромных жирных бюджетов под телек и продюсерских проектов? Наверное, по большей части, да. Но сейчас потребности в контенте у музыкантов гораздо больше – он должен быть чаще, чем раз в полгода, он должен быть короче, он должен быть виральнее.
Режиссёры-фрешмены, которые научатся снимать крутые концептуальные 30-секундные клипы на смартфон, которые уложат в одну смену не один, а три-пять юнитов контента, которые будут сразу закладывать в идеи желание поделиться видосом и снять свою версию – вот за ними вижу будущее.
Не уверена, что успею прыгнуть в этот вагон, так как слишком привыкла к многомиллионным сложным сетам и длинному повествованию. Но всё равно держу руку на пульсе – как минимум, читаю канал WARHOL, где собран актуальный срез культуры.
Загадка века: в фильме Гондри рассказывает, что эффект в клипе IAM - Je danse le Mia вдохновлен русским литературным произведениям. Я так и не нашла, о каком рассказе/повести/романе речь, поэтому объявляю вопрос знатокам!
«Герой рассказа идет к нотариусу и представляет, как идет по мосту, видит два холма, и как только он оказывается на мосту, он видит себя идущим дальше по дороге»
👀 Кароче! Всем приём! На новый поток мне кажется группа не набирается, поэтому 👀
– всем, кому кому интересны лекции по истории клипов
– всем, кому хочется срочно и ничего не ждать
– всем, кто любит воткнуть 1,5-2 часовой выпуск чего-то познавательного с чаёчком-кофеечком и никуда больше не тыкать
– всем, кто двигается в собственном ритме
Предлагаю купить курс в записи!
Лекторий по истории музыкальных клипов dazed and amazed это: 7 zoom-лекций о режиссёрах, клипах, истории развития кино- и клипо-языка, в записи, интерактивные презентации, которые можно открыть и посмотреть видосики в хорошем качестве, уютный, но немного спящий чатик, бессрочный доступ.
Стоимость лектория целиком 15 000 руб.
Лекции по отдельности 3 000 руб.
А кому интересны лекции в более уютном формате офлайна, летними вечерами на веранде или крыше, с пледиками и чайком/винчиком, можете помочь мне найти площадку и партнеров по организации. 😘
***Полная программа и отзывами на моём сайте***
Купить можно написав мне «хочу лекторий в записи».
Друзья! За последние пару недель целых три человека без всякой рекламы вспомнили про мой лекторий по истории клипов, и захотели его купить в записи, в связи с этим вопрос:
1. Нужно ли провести курс в режиме онлайн ещё раз этим летом, наберется ли 10 желающих?
2. Есть ли информация по теме клипов, которую хочется, чтобы я добавила в лекторий?
3. Нужно ли сделать курс в формате видеоуроков в геткурс вместо простой записи зум-лекций?
Смею предположить, что Björk - Bachelorette был придуман и снят #michelgondry уже после знакомства с Чарли Кауфманом – это же практически Синекдоха, Нью Йорк, снятый десятком лет позднее. Не очень понятно, кто на кого повлиял больше, but the resemblance is uncanny.
Читать полностью…Иногда смотрю такие работы и забываю, почему я больше не снимаю стопмоушн. Вот почему. #howitwasshot
Читать полностью…Share song бот не находит песню, поэтому ручками рекомендую трек на репите:
Яндекс музыка
YouTube
Spotify
Если что это самая непостоянная рубрика #радиополя где я рассказываю о любимых песнях без клипов.
Пока я работаю и не успеваю делать посты про Гондри, наш проект выиграл два приза за режиссуру и сценарий на фестивале White square, два шортлиста, опубликовался на Составе, и вот коллеги из Bang bang education о нем рассказывают и очень красиво всё сверстали 👀
Читать полностью…Мои первые мысли были – как они спрятали камеру в отражениях кривых зеркал? Поэтому я конечно полезла искать #howitwasshot и нашла BTS. Конечно, стоило и самой догадаться, что ребята выстроили реальные сеты искаженных пропорций и затем, расширяя или сужая изображение целиком, вместе с актёрами добивались нужного эффекта изменения масштаба и пропорций.
Читать полностью…Никогда прежде не писала здесь впечатления о фильмах, но сейчас, кажется, настал тот момент.
Осенью я посмотрела «Книгу решений» и мне было физически плохо – дело в том, что весь фильм главный герой – режиссёр ведет себя как полнейший социопат и месяцами не может начать монтаж снятого фильма. Изводя команду всю картину, он теряет контроль, позже приходит на премьеру, и толпа ему рукоплескает. После просмотра я подумала, что Мишель, как и многие совсем взрослые режиссеры, немного «поехал», и что за его талантом стоит вот такая вот неприглядная изнанка. Фильм «Мишель Гондри: DIY» вернул мне надежду и я подумала (или мне подсказали 😅), что в «Книге решений» показана не реальная реальность, а то, как она ощущается режиссером на посте (да и производстве) фильма.
В доке Гондри вполне себе милаха, смешно шутит с серьезным лицом, а окружающие его известные актеры и музыканты смешно пародируют его французский акцент. Показаны многие неизвестные даже мне (а я на минуточку целые лекции читаю посвященные его работам) бэки и клипы, факты биографии и сказаны ценные слова. Я пыталась их записывать, и конечно не успевала, поэтому с удовольствием схожу второй раз.
В известной социальной сети запостила шаблон и им воспользовались уже 20 человек! 🥹 знаю, что не все там сидят, поэтому дублирую здесь.
Напомню, режиссура – это спектр, поэтому нормально не быть на разных краях всех этих шкал. Но если вы определяете себя везде посередине, стоит задуматься, в чем другом ваша особенность? Надеюсь, этот шуточный инструмент поможет немного это определить.