Holy Are You
The Electric Prunes
Apple Spotify YouTube YouTube Music Yandex Deezer TIDAL Qobuz Napster Amazon SoundCloud Boomplay
Всему твоё время – создавай! Если у тебя есть крутые идеи для музыкальных видео — залетай к нам. Подай заявку на новый сезон бесплатного обучения на креативной платформе Простор от VK и ворвись в индустрию клипмейкинга.
Чем займёмся на обучении?
Познакомимся с лидерами индустрии, которые проведут лекции и закрытые интенсивы. Кураторы направления «Музыкальное видео» — креативное агентство FMT.JETLAG. Эти ребята создавали работы для Хаски, Miyagi & Andy Panda и Элджея.
Финалисты курса смогут воплотить свою мечту и при поддержке кураторов снять клипы для фрешменов российской сцены — Мэйби Бэйби, Жени Лизогуба и других звёзд.
Как присоединиться?
Заполни заявку до 29 октября и выполни тестовое задание. Всему твоё время — задавай тренды: https://vk.me/prostor_musicvideo
Тем временем, Сёстры — Не закончится лето теперь на всех площадках, включая YouTube 🖤
Можете погонять нам статистику, посмотрев видео целиком ещё раз) На вк кстати 1,4 млн просмотров, это как, норм?
Так как своими разговорами об идее в произведении я задолбала примерно всех знакомых, я поняла, какие обычно непонимания возникают:
1. За идею часто принимают «что» или «как». Например, кому-то кажется, что видео с девушкой у озера – уже идея. Кому-то, что идея это – видео с девушкой у озера в стоп моушн.
2. За идею часто принимают сам импульс. Примерно: у меня возникла идея сварить кофе. Или идея снять видео с мотыльками.
3. И конечно, самое любимое – это подмена слова идея смыслом. Это работа о… и далее три абзаца текста, в котором каждое предложение – отдельная мысль.
И тут нужно лирическое отступление, чего я так взъелась. Дело в том, что течение года в мастерской режиссуры в нас вдалбывали понятие идеи, и я уже приняла его как родненькое. Я пыталась найти точную формулировку, и хотя и Митта, и Труби, и Филд целые главы этому посвятили, какой-то краткой прям цитаты я не нашла, поэтому приведу какие-то отрывки:
«Для Эйнштейна идея – это что-то, фундаментально объясняющее принцип, по которому функционирует наш мир».
«один конкретный мотив, который побуждает характер сделать один конкретный шаг. Мы в драме каждый раз должны выбрать одну доминирующую мотивацию».
«Дэвид Маммет сказал по этому поводу: «У персонажа в каждом действии должна быть только одна мотивация, иначе вы похожи на студента, который говорит: «Я опоздал на занятие, потому что забастовали водители автобуса, а моя тетя упала с лестницы и сломала ногу». В обилии мотиваций тонет авторская идея, творческая воля актера и интерес зрителей».
По сути, так как вся драматургия построена на конфликте, в котором что-то противостоит чему-то, эта та самая логическая цепочка, которая определяет, что должно победить и, в идеале, благодаря чему. То есть как только вы как автор работаете в произведении с тканью времени, вы неизбежно сталкиваетесь с тем, чтобы с чего-то начать, и чем-то закончить. И если вы сами не знаете, почему вы начали так, а закончили – вот так, скорее всего, вы и идею сформулировать не можете.
При этом прикол в том, что можно конструировать конфликт и логику «пики кроют буби» не только в формальной истории, где есть герой, его желание, препятствия, которые ему мешают, и действия, которые он совершает, но и во всяких абстрактных формах, где, не знаю, Дональд Гловер заходит в дайнер, садится за стол, выходит из-за стола, выходит из дайнера, а затем снова заходит, и всё повторяется, и он обнаруживает, что в дайнере все сидят с его лицами, и это состояние дереализации, деперсонализации, душноты и пиздеца сменяется сказочным лесом, где он уже недвижим, словно статуя и флексит в потоке и дыму среди классно двигающихся людей в цветной одежде. В этом порядке и есть это самое разрешение конфликта.
Хорошие новости тоже есть: я думала-думала, и поняла, что идеи может не быть! Расскажу об этом в одном из следующих постов, потому что почему-то для иллюстрации мне понадобилось нарисовать покадровую анимацию 😅
Кстати, на клипах у меня всегда есть очень чётко сформулированные идеи, потому что в своё время меня и других студентов с этим замучили наши собственные преподаватели) Пока проблема только в том, что их мало кто считывает. Можете проверить себя в комментариях:
P.S. ссылка на клип Сёстры – Не закончится лето тут.
Так, небольшая рекламная пауза. Чисто по фактам, хоть где-то внутри меня у борца за добро и справедливость подгорела жопа.
Vk дает 2 миллиона на съемку клипа, проводя конкурс среди любого, кто захочет снять клип как режиссер и как продюсер.
Организует процесс, модерируя связь между артистами, авторами, регулирует процесс и даты съёмки, платят опытным наставникам, которые если что помогают советами.
Одними из артистов, для которых снимаются клипы в рамках проекта, становится группа Каспийский груз и Гио Пика. С их стороны, по словам одного из участников процесса, выделяется специальный человек, который контролирует соответствие айдентике и идеологии группы.
Из 113 человек до финала доходят режиссёр и продюсер Владимир Назаренко и Георгий Чижов. Владимир презентует тритмент, используя референсы и ссылки на эти референсы, в том числе клип Kendrick Lamar – Element. Презентацию согласовали и приняли на стороне артиста. Клип сняли, монтаж согласовали.
Анонимный читатель The Flow сопоставляет три кадра из клипа Владимира Назаренко с тремя кадрами из клипа Йонаса Линдстрёма. Впрочем, не вдаваясь, что тот, в свою очередь, заимствовал их у фотографа Гордона Паркса. На иллюстрации выше можете найти, где что, сами.
Кстати, фонд Гордона Паркса реагирует на многочисленные (не только эти) заимствования в клипе Кендрика позитивно – мол, мы рады, что наследие живет.
Но вернёмся к истории. Один из членов группы Каспийский груз выкладывает рилс с оскорблениями клипмейкера (вот это меня выбесило) и команды, попутно кидая камни в вк за организацию процесса. Не вдаваясь, я уверена, в подробности, что за кадры, сколько их было в ткани всего клипа, использованы ли они с тем же смыслом, или каким-то другим.
Кто-то из менеджмента группы удаляет клип.
Подписчики группы оскорбляют режиссёра в комментариях и личных сообщениях.
Занавес.
🤡🤡🤡
Ладно, начнем с приземленного. Зачем же режиссёру короткой формы нужно формулировать идею? Затем, что кино, к счастью или несчастью, искусство коллективное и к тому же, синкретическое (и, если вам этого мало, вдобавок, очень дорогое). И эту идею потом придется кому-то снимать. И получить финансирование, выиграть тендер или просто затащить на свой творческий и пусть бесплатный проект, например, актрису, гораздо проще с формулированной идеей. Тут можно сделать оговорочку, и сказать, что сценарий или красивая преза часто тоже поможет эту проблему решить, но не всегда. Сценарий и тем более преза – не равно идея. Но вернёмся к первоначальному тезису. Вот что на этот счёт думает Годар.
«Думаю, есть два направления в кино. Первый – уподобиться режиссерам, которые снимают традиционные, обычные фильмы и которые при этом последовательны в своей работе. Я имею в виду, что они начинают с чего-то такого, напоминающего желание, идею, что соблазняет их. Эта идея начинает расти, развиваться, а они начинают делать пометки, отсматривать площадки, даже изображения, затем героев и сценарий в целом. Потом они начинают конструировать фильм так, как архитектор чертит здание на бумаге, дабы удостовериться, что все отработано идеально. После этого начинаются съемки, которые представляют собой реализацию макета максимально точно по чертежу. Венчает все монтаж – последний рубеж полусводы для инноваций, которые еще может внести режиссер.
Это один подход. Есть, как я говорил, и второй, которого придерживаюсь я. Он обычно начинается с довольно абстрактного чувства, странного и притягательного, не до конца уловимого. Для меня весь процесс создания фильма – попытка уловить это чувство. В этом методе много движений вперед и назад, много уроков и ошибок, инстинктивных изменений, причем только когда фильм будет готов, станет очевидно, какие из этих изменений полезны, а какие нет. Я представляю себе все это как создание современной картины за исключением того, что на картине всегда можно подтереть огрех или просто закрасить его. В фильме не получится – это будет стоить больших денег.
Следует объяснить, что я всегда начинаю работать над фильмом, только если совершенно точно понимаю, что смогу его сделать. Под этим я подразумеваю, что продюсер дает мне зеленый свет еще до того, как я напишу хоть пару строк. Так что если процесс запущен, тебе тоже придется вертеться. Это словно брак, если сделал предложение, то обратного пути уже нет».
Из этого можно сделать вывод – если вы достаточно круты, и продюсер уже дал вам зеленый свет, если для съемки вам никто не нужен, и вы сами себе и оператор, и актриса, и локейшн-менеджер, и наконец, если ваше творческое эго настолько здорово, что неудача вас не расстроит – смело снимайте ваши эксперименты, двигаясь одним чувством и интуицией, Годар и я одобряем!)
Что же делать всем остальным, начнем разбираться завтра.
Как думаете, что самое сложное в режиссуре короткой формы?
Я вот за полтора года преподства и восемь (🫣) лет своих проектов пришла к выводу, что самое сложное – это формулировка и донесение идеи.
Не решение, как снимать, и даже не кого и что, а именно зачем, и что должно случиться в итоге. Особенно, конечно, я говорю про абстрактные истории, где мы доподлинно не знаем, в чем конфликт героя, и всё работает на приемах и образах.
Много лет я постила разные работы в @dazedandamazed, но сейчас я то ли постарела, то ли и правда какой-то кризис высказываний. Визуальный язык перегружен – тут тебе и транзишны, и ai, и графло, и оптика, и движение камеры, а _что_хотел_сказать_автор, и, главное, что это должно оставить в душе зрителя, или почему это вообще нужно смотреть – очень редко ясно.
Поэтому я конечно посматриваю directors library и eyecanndy, но постить и разбирать что-то оттуда хочется редко. Также я задумываюсь о том, что нести дальше – в блог, в преподавание, и понимаю, что творчество как самоцель мне начинает быть не интересным. Вообще сотворить что-то в эпоху соцсетей, миджорни и айфонов стало настолько просто, что очень порог в высказывание очень низкий.
Тут хочется конечно уйти ещё в более глубокие дебри про общий характер повестки, в которую движется мейнстрим, но я постараюсь остановиться и вернуться вместо этого в конструктивное обсуждение идеи как явления.
На мой взгляд, идея в коротком произведении:
☝️ Укладывается в одно предложение (три абзаца текста о том, что вы хотите снять – это не идея)
🧘♀️🤺 Передает понятный зрителю конфликт, инсайт или хотя бы чувство (то, что вы снимаете это одним кадром или под водой – это не идея. Констатация факта – это не идея)
🧠 👀 Напрямую влияет на выбор всех художественных решений и выразительных средств (если ваша идея классно сформулирована, но не считывается в произведении (мой частый кейс) это тоже проблемка)
И вот тут всё становится ещё интереснее. Из-за того, что у большинства (встречаемых мною) очень хрупкое эго, недоработанные идеи становятся объектами оберегания. Мол, «жесткий внутренний критик, дай хоть это сниму!» В итоге мы снимаем, получается средне, фидбэк недостаточный, карьера двигается медленно… и далее ещё более забитый творец еле-еле решается на новый проект и всё по кругу.
А самое стрёмное, что как правило обсудить в конструктивном ключе идеи не с кем. Окружающие либо не умеют давать обратную связь, либо вдобавок ещё и не являются специалистами.
Чтобы не приводить в пример и так замученные идеи моих студентов и друзей, я подумала: а что, если вы пришлете мне свои идеи и тритменты, а я, с сохранением анонимности или наоборот, при желании, с шаутаутом, разберу их и дам рекомендации по доработке, формулировке и оформлению?
Предложение ограниченно, пишите в личку 😅 -> @varpholomeeva
Рубрика «Полина медийная». Сходила в гости на шоу Источник, поболтали про саморазвитие)
Читать полностью…Вообще, конечно, важнее даже не стиль (как), а содержание (что), и вот с этим в карьере коммерческого режиссера есть, конечно, вопросики. Потому что так или иначе нам приходится реагировать на брифы, и вероятность того, что там попадётся то самое рекламное сообщение, та самая песня, которые подходят для того, чтобы раскрыть что-то, что внутри, минимальна. И вот этот поиск (создание) этого куда сложнее, чем поиск (создание) внешней оболочки - стиля.
У вас как с этим, поделитесь?
070 Shake - Black Dress мой brother from another mother #NoahLee снял очередной набор того, что я люблю в клипах – полёты, деревья и катастрофы. Эх, трава такая должна была быть в одном кадре у меня тоже. Но оказывается в 4 утра нельзя ветродуи под окнами включать(
Читать полностью…Сидели недавно с Анастасией Лимаренко, aka продюсером съёмок с 14-летним опытом в рекламе, digital и спецпроектах, и ржали над тем, какие режиссёры бывают тупенькие – в этот момент я в уме поделила сумму проекта на два месяца работы и ошиблась на процентов, эдак, тридцать.😅 Так родился пост специально для @dazedandamazed
ТОП-6 ошибок режиссеров в коммерческих проектах: взгляд продюсера
Но перед тем как его читать, обязательно подпишитесь на её канал Выходит продюсер, чтобы вникать в особенности производства 👌
Подписались? Тогда поехали, далее текст от автора:
Самая нерегулярная рубрика на свете #радиополя сегодня посвящается тому, что спустя четыре года (и страшно представить сколько сотен тысяч рублей) терапии, я пришла к тому же выводу, что чтобы быть любимой, я должна быть полезной 🥲
Предполагаю, что в профессии очень много у кого могут быть такие же паттерны (слово полезный можно заменить на классный/великий/талантливый/умный и т.д.), но выводов и советов не будет.
Почему-то на ум пришла эта песня:
Я знаю, что после моих постов очень многие из вас подавали заявку на Простор, поэтому вот ещё один знак: новый сезон, новая команда, новые артисты 🤌
Читать полностью…Особенность режиссуры короткой формы ещё кроется, как мне кажется, в попытке играть по правилам большого кино. В кино все знают про сопереживание главному герою, про эмоциональные горки, драматургию… и не просто так, а именно потому что кино это пипец как дорого, показывается оно в кинотеатре, длится от 90 до 140 минут, и зрителю нужно продать билет, заставить усидеть весь сеанс, и оставить его довольным, то есть, чаще всего это всё-таки бизнес, где кино – это продукт, который покупают с определенными ожиданиями.
Когда мы снимаем видео, которое будет запущено в пре-роллы, которые нельзя пропустить, или даже в ленту в инстаграм, и тем более, в качестве официального клипа на песню, логика киноиндустрии не подходит, потому что видео само по себе практически никогда для зрителей не будет продуктом, зритель за него не заплатит напрямую. Целей коротких видео может быть сколько угодно – от того, чтобы продать продукт и продвинуть музыку, до того, чтобы просто чем-то поделиться, возможно, привлечь внимание, а может и наоборот, оттолкнуть, заставить задуматься, почувствовать себя неуютно, или о чем-то рассказать.
Тут конечно просится ещё поговорить про разницу коммерческих и некоммерческих видео, но в конечном счёте будто не сильно то они и отличаются – та же социальная реклама может быть очень даже тревожащая, а какой-нибудь рилс не обязательно более абстрактный, чем реклама стирального порошка.
Вчера до посинения пили чай с Катей, авторкой канала Don’t worry, I’m Kate, и я переставляла на столе чашечки и тарелочки в ровные ряды, а затем обратно ставила на их стихийные места, чтобы проиллюстрировать работу моего мозга.
То, что я написала курс по истории музыкальных клипов или разобрала типы креативного мышления и то, как я сейчас докопалась до идей в режиссуре короткой формы, это очень яркие примеры того, что во мне есть вечное желание что-то ПОНЯТЬ. Потом я это «что-то» понимаю, и могу оставить всё как было) Так, моя прекрасная завершающая лекция по вселенной музыкального видео демонстрирует, что можно всё, и свёрстана в формате разноцветной интерактивной доски. Но для того, чтобы до неё дойти, мне надо было отмотать историю до 1898 года и последовательно разобраться, как выглядели клипы в са-а-а-мом начале.
Так вот, литры чая выпиты не зря, я наконец начинаю что-то понимать про то, нужна ли идея в видео, как она может выглядеть, но пока вместо того, чтобы делиться выводами, я поделюсь другими замечательными режиссёрами и их каналами. Почему? Потому что общение (даже в формате чтения чьих-то постов) может натолкнуть нас на какие-то открытия и рост, как это было у меня вчера с Катей)
Хахуза — Дима Хахуза снимает рекламу, пишет о фильмах и любит аниме. Дима делится мыслями, рассказывает про неочевидные аспекты и тонкости кино на очень понятном языке.
Don’t worry, I’m Kate 🐤 — личный блог Кати, которая работает режиссером, откисая на Бали, и руководит международным маркетинговым агентством. Сюда приходят за вдохновением, новым взглядом на себя и своё творчество.
Naishuller - Канал Ильи Найшуллера с бэкстейджами со съемок, авторской музыкой и анонсами
Режиссёрский разбор🎬 - проект режиссёра Никиты Карих, в рамках которого он разбирает кино и рекламу, углубляется в профессию, а также устраивает оффлайн-мероприятия, которых нам очень не хватает.
Koshka Neon in LA 🇺🇸🎬 - канал про переезд и жизнь в Los Angeles, индустрию, талант визу, документы, проекты и репрезентации в Европе, Лондоне и Штатах
aksenov 🌚 - Блог Руслана Аксёнова, режиссёр живет на Бали, пишет техно, стримит игры. Делится вдохновением, идеями, музыкой, творчеством.
кинобудет - Режиссер Яна Климова-Юсупова известная невышедшим и одновременно ставшим хитом «просточеловеком» ведет личный канал, где публикует новости об известном фильме и других работах, а также, пишет очень личные, сложные, но важные тексты.
Для тех, кто недавно присоединился или читает канал с конца: последнее время меня занимает тема идеи в клипах, рекламе и прочих экспериментальных коротких формах, поэтому ближайшие дни тут будут выходить тексты, где я разбираюсь в этом сама (читая кучу книг, содержание которых я уже забыла и роясь в интернете) и делюсь процессом с вами.
Итак, с чего я начала – идея это важно, и какая она должна быть на мой субъективный взгляд.
Затем вышел текст о том, что в принципе, можно снимать без идеи, особенно если у вас уже есть бюджет, команда, и здоровая самооценка. Если их нет, проще будет их найти с сильной идеей.
Продолжу сегодня размышлением, что идея ещё и нужна для взаимодействия со зрителем. В конце концов, клип, видос и тем более реклама становятся такими именно в результате взаимодействия с аудиторией. Набор пикселей в монтажке продолжает высасывать энергию из автора ровно до тех пор, пока не будет выставлен на показ.
Клинт Иствуд: «Я всегда думаю о публике. В тот момент, когда вы собираетесь рассказать историю, вы должны решить, как сделать ее максимально интересной для публики, иначе она никогда не заживет за пределами съемочной площадки.
Заранее такие вещи очень трудно определять, ведь многие чудесные фильмы не сработали, а многие посредственные фильмы пошли на «ура». С другой стороны, вы можете поставить себя на место публики, задавая ряд вопросов: насколько мне вообще хочется это увидеть, насколько хорош конкретный актер в данной роли? Публика словно «раскладывает» фильм на фрагменты и решает, нравится ей кинофильм или не нравится».
Пак Чхан Ук: «Мне нравится участвовать в диалоге с аудиторией, заставлять ее думать об увиденном на экране. Я стараюсь спровоцировать и запустить мыслительный процесс в голове зрителя, а для этого мне нужно, прежде всего, вызвать у него эмоции.
В этот процесс должна вплетаться визуальная стилистика. Визуальный стиль – это вовсе не стиль ради стиля. Он является наиболее эффективным и точным способом создания этого эмоционального стимула. В кинематографе все имеет смысл. Там ничто не бывает случайно, и не важно, сочтете вы это хорошим вкусом или плохим – все определяет выбор кинорежиссера.
У режиссера фильм всегда в голове, и хотя в отдельно взятый момент правильность выбора у него может выражаться только в ощущениях, в ретроспективе выбор приобретает смысл или ассоциативно соотносится с другими элементами кинокартины. Для меня это как художественная тренировка: вместо того, чтобы интеллектуально формулировать каждый сделанный выбор, вы учитесь тому, чтобы понравившееся вам было правильным».
Итак, получается, что опять-таки, мы сталкиваемся с необходимостью логически построить инструментарий в работе так, чтобы добиться поставленной цели, и даже если мы не рационализируем каждый ход используемый в работе, а действуем по ощущениям, всё равно так или иначе мы стараемся на этих самых ощущениях создать что-то, что каким-то образом воздействует на зрителя.
Начинающие авторы (я в том числе) часто скипуют эти вещи, чтобы тупо снять работу. Потому что снять работу – уже сверхусилие. Погода не та, денег нет, оператора надо найти, что-то идёт не по плану… И это наверное нормально. И памятуя это, если бы я делала школу или курс для тех, кто только стартует, я бы вообще не учила тому, о чем я пишу сейчас. Я бы вообще ничему не учила) иди и снимай. Но вот сама, сняв уже какое-то количество бессмыслицы, прихожу к тому, что мне уже этого недостаточно…
Написала текст, и сама же задумалась – а я точно права? А как работает идея в современном искусстве, например? Или литературе? И, пока я изучаю этот вопрос и прихожу к выводам (подозрительно похожим на те, которым меня учили на курсе режиссуры), решила процитировать вам несколько прочитанных мною когда-то книжек, и освежить их у себя же в памяти.
И вот думаю – сначала всё перелопатить, и потом выстроить для вас логичный рассказ из нескольких постов, или по ходу выкладывать все мысли, с которыми сейчас сама встречаюсь?
Reagent Talents Open Call — 2023 // Final
Пора поговорить об итогах смотра. Месяц мы смотрели портфолио, общались и знакомились с режиссёрами и другими талантами. Мы получили 64 письма. Подписали двоих режиссёров и одного режиссёра-оператора. Если мы знакомились, но понимали, что интонационно мы скорее не подходим друг другу — советовали наших коллег, а кому-то просто продюсеров и продакшены.
В письмах мы получали разное, но вот что запомнилось:
— указание знака гороскопа,
— признания в любви,
— угрозы,
— обиды, что мы ответили отказом.
В качестве общего фидбека:
А.Нужно учиться составлять свое портфолио
Понимаю, что не у всех сейчас есть возможность сделать vimeo. Но все же — можно сделать аккуратную подборку на Яндекс.Диске или другом файлообменнике. Одной ссылкой с аккуратным неймингом.
(Пару раз мы получали шоурилы в пдф. Пару раз ссылка на портфолио была написана в документе, который был приложен файлом к письму. Пару раз шоурил просто был приложен файлом. Мы, конечно, все посмотрели, но тут мало про уважение к читателю такого письма)
Б.Подготовь устный питч
Прямо сядь и напиши рассказ о себе. 5 минут максимум. Как ты пришел в индустрию, что ты снимаешь, про что ты снимаешь.Про что твое портфолио для тех, кто его не смотрел. Какие проекты тебе нравятся, за какими режиссёрами ты следишь. Нет ничего хуже, чем «вытаскивать» эту информацию доп вопросами. Коллеги говорят, что в этот момент обычно наступает неловкая пауза, потому что они ожидают готовый рассказ о себе, а он не подготовлен.
В.Нужно учиться писать мотивационные письма
Если самому страшно/сложно — сейчас есть много инструментов, которые могут это сделать за тебя.
Г.Для молодых режиссёров
Чаще всего следующим письмом мы запрашивали тритменты, разработки, дирноутсы на прошлые проекты. Можно их прикладывать вместе с основным письмом сразу.
Надеюсь, каждый, кто хотел с нами познакомиться — использовал эту возможность, так как теперь будем общаться уже после сезона, весной 2024-го.
Личный вывод 1
Судя по письмам и сообщениям в личке, если следующее направление и должно открываться — то это агентство для продюсеров.
Личный вывод 2
Если бы я сейчас снова запускала какое-то обучение, то, наверное, это были бы как раз консультации/разборы портфолио или вообще про стратегию карьеры. Увиденное заставило меня снова погрустить.
Искусству быть!
Если вы следите за фестивалями и «новой волной» в отечественной музыке, то наверняка слышали про девушек из дуэта «Сестры».
После фитов с Адилем Жалеловым (Скриптонитом) группа теперь продолжает сольный полет.
Мы побывали в гостях на съемочной площадке их нового клипа и теперь, когда он вышел, можем раскрыть вам все карты.
Спойлер: получилось очень тепло и душевно 😽
Канал режиссера: /channel/dazedandamazed
В день релиза всегда сложно что-либо сказать. Спасибо, что живой – примерно такое состояние) Когда-нибудь наберусь сил и абстрагируюсь, и уже расскажу подробно – что, как, сколько слёз было пролито, сколько радостных знакомств и открытий. А пока по секрету скажу – даже сегодня всё пошло немного не по плану 🤫
Сёстры – Не закончится лето #varpholomeeva
Посмотреть целиком пока можно только на VK Видео
Дайджест летних постов
Если что-то откликается вашему сердечку, и вы это пропустили, или просто новенькие на канале, можно перечитать)
👶 Мы никогда не начинаем с нуля
🌌 Закон всего
🙆♀️ Как снять клип и не разориться
🤔 Как я придумываю музыкальные клипы - часть 1
🤔 Как я придумываю музыкальные клипы - часть 2
🧘 Лайфхак от выгорания - фокус на процессе
👯 Нетворкинг
👀 Где искать референсы для клипов
🖤 Мои любимые клипы
🔥 Шаблон тритмента
🫣 Как окружить себя командой
👵 Цифры в паспорте и почему меня они не парят
💆♀️ Кладем болт на чужое мнение
✨ Ощущения от мечты
Недавно наткнулась на видео креативного директора Ромы Крихели о том, что стиль не ищется, а разрабатывается. Кажется, на стиль в работе режиссёра эту логику тоже можно переложить.
Чтобы именно «найти» свой стиль в режиссуре, нужно о-о-очень много снимать и надеяться, что мир сам тебе как-то преподнесёт на блюдечке то самое «твоё». Что как-то всё само пообтесается, очистится и выработается. Что заказчики (даже у кино и видеоарта, в конечном итоге, они есть) подберутся именно те, кто с тобой на одной волне. Что снимешь проект для динамичного монтажа с огромной скоростью смены кадров, поймёшь, что не твоё, облажаешься, и всё равно тебя все будут звать на проекты. Что несмотря на наличие определённых работ в портфолио, тебе постоянно будут предлагать новое. Согласитесь, звучит малореалистично?
Вообще, справедливости ради, прежде чем я продолжу этот текст, надо сказать, что именно так я и делала на протяжении N лет. Не буду называть цифру, но вдумайтесь, что когда я училась на режиссёра, ещё только-только появлялись беззеркалки. И вот то-олько сейчас я прихожу к тому, что мне есть что о себе рассказать на встречах в продакшнах. Что я понимаю, что – моё, а что – совсем нет.
Поэтому я согласна с Ромой. Если есть силы, надо взять яйца в кулак, и сесть за разработку. Проделать кучу работы по анализу, по насмотренности, составлять мудборды, коллекции, доски, делать упражнения, искать телесный отклик. Я даже на эту тему сняла 15 рилсов, но что-то пока мне кринжово их выкладывать, я там как телеведущая с канала Катунь-24. Но в целом вся инфа на эту тему и так лежит тут.
И это не значит, что с момента этой проделанной работы ваш стиль забетонируется. Нет, он всё равно пройдёт проверку реальностью, кейсами и заказчиками, идеями и временем. Будет расти, трансформироваться. Так, моя формулировка «магия, девчонки, гедонизм» не прошла тест, и теперь для рекламных продакшнов звучит как «визуальные эффекты, арт-дирекшн, лайфстайл». Уже лучше чем «ой, ну я вообще всё снимаю»)
Приветствую, дорогие читатели; сегодня я расскажу вам про ТОП-6 ошибок режиссеров в коммерческих проектах, которые я замечала в своей практике:
Двойка по математике
Пожалуй, самый вредный для самого режиссера аспект - подчас создается ощущение, что режиссеры пошли в режиссеры именно потому, что до сих пор числа в пределах десятки на пальцах складывают. Случается, режиссёр не в состоянии обозначить собственный гонорар толком, потому что как будто то ли не в курсе общего контекста рынка, то ли снедаем внутренним критиком и постоянно отвечает внутри себя на вопрос «магнолия, говноЛиЯ»?… Плюс, при попытке посчитать собственный творческий проект, может ошибиться на пол-миллиона🫠
Отсутствие связи с реальностью
Иногда ко мне приходили друзья-режиссеры, никогда не снимавшие в духе минимализма, и говорили человеческим голосом «смотри, ко мне пришла группа N (музыкальная), у них есть 300.000₽, ДАВАЙ СНИМЕМ ИМ КЛИП!». В такие моменты приходится работать менеджером по связям с реальностью и говорить «Но дорогая, ты никогда не придумывала и не снимала идей дешевле 1.500.000₽!»
Есть ситуация в обратную сторону: на рекламе ты говоришь рамки клиентского бюджета, режиссер слушает, кивает, приносит тритмент - и тритмент явно минимум X2 от заявленной стоимости. В этот момент продюсер вздыхает глубоко-глубоко…
Неумение поставить свой талант на службу интересам клиента
Это сложный момент для любого творческого человека в любой работе. Когда нужно взять всю свою гениальность и уникальность и в рамках коммерческого проекта направить её не на своё блистательное эго, но на решение вопросов клиента. Это значит что в проекте нужно «любить искусство в себе, а не себя в искусстве». Другими словами, засунуть эго поглубже в карман и сосредоточиться именно на истории заказчика. Даже если вы сейчас снимаете рекламу куриных кубиков, а мечтали о Кубрике - кубики не виноваты, что вы на них согласились, so do your best💫
Незнание теории продюсирования и контекста работы индустрии
Очень важны понимать значение слов «тендер», “тритмент», «аниматик», «агентство», «стедикам», «переработки» и «партикабль». Во-первых для режиссера важен словарный запас и широкий кругозор; во-вторых важно понимать структуру съемочного процесса (препродакшн/съемка/пост), свой функционал в каждый из моментов, что с какого департамента и в каком обьеме требовать; за чем идти к продюсеру; а также - как устроена индустрия (почему у клиента свой плейбек и зачем здесь агентство).
Боязнь/нежелание разбираться с базовыми юридическими моментами
У многих творческих людей здесь слабое место. Одна мысль о договорах вызывает у них скрежет зубовный. Но штука в том, что без них невозможно, поэтому самая лучшая рекомендация:
⁃ возьмите консультацию у толкового юриста, разберитесь с объемом прав (там не сложно);
⁃ работайте либо с агентом (он возьмет на себя все тяготы переговоров, утрясаний по гонорарам, заключения договоров), либо с юристом (чтобы он проверял входящие договора), либо с делопроизводителем (чаще всего договора типовые, и неглупый делопроизводитель вас существенно разгрузит в этом неприятном моменте).
Хрупкое эго творческого ребенка
Тоже непростой аспект, с которым бы конечно к психотерапевту сходить. Видите ли, дело в том, что на площадке у продакшна есть селебрити (подчас) и клиент (всегда), и эти персонажи и правда могут вести себя по-разному (чаще всего все профи, но истинно всякое может случиться). И нужно, чтобы больше никто не площадке диву не включал и не говорил в процессе «то буду, это не буду; то хочу, это не хочу». Это очень важно. Позволить себе выделываться в процессе могут только те, кто top of the top (но чаще всего они этого не делают).
Автор: Выходит продюсер
По этому случаю вспоминается Oh Land - White Nights. 🔮 цитирую пост от 2018 года: «Здесь есть глиттер, маски животных, прыжки в воду, проекции и декорации с геометрическими паттернами от #jameshatt. Ответственны за всё это великолепие #canada #partizan»
Читать полностью…