Вдохновляю через музыкальные клипы и истории о режиссёрах. А ещё делюсь инсайтами о том, как развиваюсь, придумываю и снимаю я сама 🌚 (18+) Меня зовут Полина Варфоломеева, я режиссёр рекламы и клипов, и найти меня можно тут: @varpholomeeva
Ребят, тут такое дело: на следующей неделе должен выйти новый выпуск на канале, но на
До MTV: как выглядели музыкальные видео 100 лет назад
всего 228 просмотров 🙆♀️
Понимаю, тема не самая волнующая, но предлагаю вам всё-таки попробовать посмотреть и найти для себя вдохновение в небыстром контенте) в выпуске вас ждет:
- капец какая стильная анимация Fleischer
- самые простые переходы и приколы от Мельеса, которые можно сделать без графики в ваших тикитокисах
- подводная съемка мюзиклов Басби Беркли и танцовщицы, выстроенные в фаллические фигуры
- щепотка моих любимых кадров из Андалузского пса
Добьем до 500 и тогда посмотрим, что с этим всем делали Элвис, Битлз и Дилан 🙂↕️
THEODORA - FASHION DESIGNA
Мастер-класс по полиэкранам и коллажированию с приятными текстурами и доберманом.
Так, ну а вот теперь по-настоящему запускаем ютуб-канал!
Тот самый лекторий, который я продавала за деньги в 2023-2024, становится доступен absolutely free в формате развлекательных, смонтированных и сжатых до 15 минут выпусков передачки dazed and amazed на ютубе. Мало того, что упустила возможность продавать лекторий, так ещё и сама ввалила кучу денег в продакшн) Как это объяснить – не знаю, просто чуйка. Иногда я просто не могу что-то выбить из своей головы) Поэтому следим за увлекательным развитием сериала «К чему это приведет» 👀
Сегодня премьера первой темы – да, музыкальные клипы существуют уже больше ста лет. Как же они выглядели? Почему вообще кому-то пришло это в голову? Какие черты делают клипы – клипами? Где искать вдохновение, если шотдек уже весь исчерпан? Кто самые крутые клипмейкеры начала века? Ответы на эти вопросы – в выпуске До MTV: как выглядели музыкальные видео 100 лет назад
Лучший подарок от вас будет посмотреть это видео целиком, а также поделиться им у себя на каналах и в соцсетях. Особенно жду тех, кому пришлось отказать в продаже курса 👻
Воскресный далайламинг!
Буквально вчера поняла, что моя задача — это не заработать денег, а держать физическое и энергетическое состояние, в котором мне хочется — выкладывать посты, работать, получать предложения (= заработать деньги).
Заработок у меня не был никогда проблемой. Под желание у меня генерятся и проекты, и продажи, и приглашения попреподствовать. Но почему-то мне казалось, что крупные суммы, накопления и условную квартиру можно получить только «через не хочу». Будто чтобы заработать крупно, надо делать что-то иначе, чем я делаю сейчас. Системно, серьезно, ответственно, и главное — даже если не хочется.
А сейчас я делаю что хочу — хочу запускаю курс, не хочу — не запускаю, и так со всем. Будь моя цель заработок, я бы рекламировала канал, гоняла бы по кругу лучшие посты о клипах, соглашалась бы на все тендеры, экономила бы на еде. Но я так не хочу)
И получается что я всегда ментально попадала в ловушку «хочу квартиру» — «что-то делать для этого не хочу», вместо того чтобы думать о том, что должно быть в моей жизни — в плане здоровья, энергии, идей, окружения, чтобы регулярно хотеть что-то делать и не проседать в уровне энергии. Как вместо насилия над собой «надо!» культивировать созидательное анти-насилие, которое генерирует вокруг мощные потоки проектов, людей, возможностей.
Вот. Кажется найденный лайфхак применим не только к деньгам, но и вообще ко всему. Если не хочешь снять новую творческую работу, подумай, что тебе мешает её захотеть, и как создать условия для этого желания и энергии.
Кароче не знаю, вы меня поняли? Поставьте ⚡️ если я не сошла с ума.
🧙♀️
Так случилось, что я хорошо знаю английский и меня бесят адаптированные кальки профессионализмов с этого языка. Всё, что я напишу ниже, не то чтобы прям капец неправильно, но если вдуматься, то возникают вопросики.
На первом месте путаница с live и life:
Давайте разбираться: лайв это живое, например, выступление (live), а лайф – это жизнь (life). Получается, если хотите сказать в жизненном стиле (lifestyle), говорите лайфстайл. Или лайфхак – хак (взлом) лайф (жизни). НЕ живой (live) взлом или лайвхак.
В последнее время особенно часто встречается ошибка с фидбэком. Фидбэк – это обратная (back) связь (feed). Тут feed не напрямую прям «связь» переводится, но смысл ровно такой, и если заменить на часто используемое фитбек, получится несуществующее слово от fit и back, не то соответствие назад, не то вообще – подходить по размеру назад, короче тупо.
Далее, мои любимые, с ними уже почти все разобрались: инсайт – озарение, понимание (insight), инсайд – изнутри, инсайдерская информация – внутренняя инфа/узнал по наводке от кого-то изнутри, инсайдера (inside, insider). Оба слова существуют, но почему-то обязательно в перепутанном виде.
Ну и по мелочи:
Скетч (не скейч!) – набросок. Слова скейч не существует (sketch)
Стретч – растягивать. Слова стрейч не существует (stretch).
Липсинк – от слов lip и sync, губы и синхронизировать. НЕ губы и петь - (липсинг/lipsing)
Сторителлинг – story telling, НЕ taling тейлинг. Tale и tell, легко перепутать. Tale – сказка, притча, глагола не существует (вроде). Поэтому говоря story, не повторяем tale, а прибавляем именно tell – говорить, рассказывать.
Мэттпэйнт, на худой конец маттпэйнт, но никак не мэйтпэйнт. Matte – маска, mate – приятель. Если вы хотите сказать рисование масками, а не рисование с приятелем, не перепутайте.
Сейф-опция, от слова safe (прил.), безопасный. Save как глагол в сочетании не используется, иначе получится «опция сохранить».
Ну и совсем если докапываться, откуда в словах с окончанием tion появилось «е» и «э»? Да, язык живой, я понимаю, что очень много адаптированных слов привычных сейчас пишется абсолютно по-разному в оригинале, но вам не кажется, что «продакшен», «моушен» это просто колхозно? Я предпочитаю редуцировать до «моушн».
Что забыла? 👀
Как-то с учетом дикой загрузки умудрились сделать потрясающе глубокое интервью с режиссером, Полиной Варфоломеевой — о праве на свою версию, ощущении провала и молчании между проектами.
Мы с Полиной, обе из Сибири, и, возможно, поэтому этот разговор для меня — не только о профессии, но и о характере, присущему Сибирским людям. О внутренней ответственности, которая не прописана в договорах.
О том, что проект — это не способ заявить о себе, а попытка сделать что-то по-настоящему нужное. Иногда даже — объясниться с миром. Без украшений, без стремления понравиться.
ЧИТАТЬ ТУТ
P.S.
А еще, Полина сегодня запустила свой ютюб-канал. Поддержите ❤️
Не забываем смотреть выпуск на ютуб-канале и гениальнейший плейлист к нему (то есть клипы целиком!). 😏
Читать полностью…Говорят, если что-то по моему мнению сделано на 2 балла, это надо выкладывать. По моему мнению, это сделано на 8, так что save the date. dazed.and.amazed" rel="nofollow">https://www.youtube.com/@dazed.and.amazed
Читать полностью…Вся видеоиндустрия говорит об одном — как ИИ изменит и отберет наши профессии. Посмотрев на питчинг документалок от Простора и VK, поняла, что как минимум с документальным кино всё ясно.
Столько ещё не рассказанных настоящих историй! От возвращения в большой спорт и выращивания гигантских тыкв до угона самолета, нелегальной пластической хирургии, онлайн-травли и деменции — жизнь всё ещё самый лучший фантазёр и рассказчик, а люди — источники вдохновения.
В доках нет заказчиков, повестки и пэкшотов, поэтому они не так притягивают автоматизацию производства, которая захлестнула всех в рекламе. Да, быть может на монтаже станет проще вырезать паузы и сгенерировать реконструкцию, но с креативом, наблюдением и искусством рассказывать истории человек ещё долго будет справляться сам.
Пока есть люди, готовые несколько недель просто так работать над подобными проектами, я спокойна. Простор красавчики, что поддерживают такие истории. Помимо абсолютно бесплатного обучения и мастер-классов для всех участников (результатом которого и стал питчинг), два сценария запускают в производство и ещё одному финансировали девелопмент 🤌
Фан факт: у Дэвида Линча был сайт. Именно там начались его прогнозы погоды и другой премиум-контент для подписчиков.
«На создание чего угодно необходимо время, но где его взять? Когда я понял, что нельзя удержать людей на сайте, который ты не обновляешь, я потерял интерес к интернету. Это означало, что сайт станет основной работой. Однако мне нравилось проверять прогноз погоды и сидеть в чате.»
Причина, по которой я не пишу на канал
В общем, произошла серия каких-то невероятных совпадений. Сначала я посмотрела выпуск о том, почему мой любимый комик Бо Бёрнэм пропал из интернета, и что на самом деле значил его стэндап «Взаперти». Затем я залипла на подкаст Doomscroll с Мэтти Хили, и добили меня отрывочные обсуждения из режчатика про Дебора и Общество спектакля.
Все они привели меня к мыслям о том, что моё присутствие в информационном пространстве – это кусок вашего внимания. Вместо того, чтобы улучшать свою жизнь, заниматься творчеством, присутствовать в моменте, мы подписываемся на что-то, что является симулякром опыта.
Пример: я подписана на аккаунт клининга, и уже год точно я не заказываю их услуги. Я думаю – вот было бы здорово, если бы ко мне приехали их челики с парогенераторами и всё как следует отпидорили. Но не заказываю. Таких примеров масса – папка со сценарными каналами, тренеры и духовные наставники. Их 10-секундные полезные вбросы в моё инфополе утопают среди других. Даже друзья, жизнь которых мне интересна – я же просто смотрю на неё со стороны, но мы не общаемся, не созваниваемся. А с теми с кем общаемся, добрую половину общения стал занимать обмен мемами.
А мемы! Они же все работают лишь на эффекте узнавания! Просто узнавания эмоции. Я стала пересказывать мемы в разговоре. вы понимаете, мир сошел с ума!
И это дурацкое правило воронки! Чтобы получить десять реально вдумчивых контактов с вами, мне нужно сделать охват в тысячу. И чтобы у меня был ресурс на этот вдумчивый контакт, я продаю место в своём эфире корпорациям (ну ладно, в основном киношколам). А почему они берут рекламу у меня? Потому что они вынуждены выживать. На мой скромный бизнес-взгляд, чтобы с курса получился один режиссёр, девять других должны оплатить его обучение.
И вот я думаю — а в каком мире хочу жить я? С одной стороны, конечно в том, где все осознанные, творческие и оттого счастливые. И чтобы сделать что-то для такого мира, мне нужно об этом говорить. С другой — такой взгляд на мир заведомо утопичен, он исключает несовершенство мира и его дуальность. Ну а то, что я делюсь своим опытом, неизбежно для кого-то станет лишь шумом.
Что я хочу сказать этим постом? Да чёрт его знает. В любом случае, я же не заставляю вас себя читать. Или заставляю? Я очень сильно кстати прокачалась в управлении вниманием, делая рилсы. Так о чем я… Сейчас я удаляю и чищу свои подписки. Думаю, что нужна невероятная гигиена того, что поступает в мой ваш мозг.
То ли в процессе работы над анимационной историей, то ли в результате плотного общения с cGPT, в голове стала вертеться фраза: «Дедушка, дудочку! Дедушка, кувшинчик!». И не то чтобы я не помню, откуда она, но решила пересмотреть мультик.
Это было больно. Ассоциация себя с главной героиней, которая устала, едва начав собирать земляничку, в голове где-то очень глубоко. И её желание, чтобы всё было как-то попроще (дудочка раскрывает листики и ягоды становится видно), мне кажется очень естественным, а тяжкий труд (карячиться на четвереньках и заглядывать под листики самостоятельно) – как раз навязанным.
Но с другой стороны, я так и не смогла выработать какую-то другую философию или обнаружить другую правду жизни. В отличие от Женьки, муравьи, белочки и пчёлки не относятся к своему труду как каторге, они с песенкой просто делают своё дело, не драматизируя. И пока не начнешь одну за одной собирать ягодки, кувшинчик не наберётся.
Я же до сих пор, представляете, бегаю от «о нет, работы нет, пусть всё будет и поскорей, надо брать всё» до кучи проектов, которые невозможно уложить в один кувшинчик. Вот она, сила импринта.
Продолжаю залипать на #RamezSilyan
ROSÉ – toxic till the end
Солтбёрн на минималках.
Вы знали, что моя мама – блогер?
Не просто блогер, а ещё и ai-энтузиаст! Она разбирается в text2image моделях, сравнивает их, пишет песни и стихи, и иногда просто поражает меня своими знаниями.
Вместе с ежедневной генерацией рецептов и открыток в разных нейросетях, я читаю на её канале вот такие полезные посты, и подумала, вдруг вам тоже нужен такой уютный нейро-контент? Ну а если нет, можете просто поделиться в комментариях восторгом!
Pendant – Static Dream
Ищу вдохновение и наткнулась на новые работы #RamezSilyan, у которого за несколько лет с тех пор как видела его клип про подростков, уже сформировался целый стилёк.
Всего 4 эффектных героя, городские локации, минимальный свет. Всё держится на напряжении и загадке, которая так и не раскрывается до конца.
Tame Impala - End Of Summer
Кевин Паркер исследует прямую бочку в пыльном сарае, выглядывает из дверей поезда и ездит на мотоцикле без шлема. Всё это – в психоделических (естественно) полиэкранах с моушн-блюром и цветных пятнах.
Напоминаю, что уже можно посмотреть s1e1 канала по истории музыкальных клипов!
До MTV: как выглядели музыкальные видео 100 лет назад
Поделюсь любимыми фактами оттуда:
Визуализацией музыки занимаются столько же, сколько вообще существует музыка.
Норман Макларен делал это в экспериментальном кино, а Мельес — вообще в немом.
Looney tunes и их прародители Merry melodies тоже начинались как клипы на песни популярных исполнителей.
Оригиналу песни из Убить Билла “my man’s got a heart like a rock cast in the sea” почти сто лет, а сюжет клипа на неё не сильно отличается от Тимберлейковского ‘Cry me a river’.
Верхние ракурсы на фигуры из танцовщиков из клипов Ok GO (и многих других) придумал Басби Бёркли, а еще он постоянно снимал что-то похожее на фаллос.
Первым советским клипмейкером был Сталин. Точнее, под страхом ссылки он заставлял снимать патриотические клипы великих режиссёров.
Примерно так выглядит премиум, офлайн версия с комментариями режиссёра 😅 Ну а основное всё есть в ролике на ютубе!
Репость это и будет тебе счастье!
Когда я только приехала на разведку в Москву в 2010, я была влюблена в бесконечные лекции и мероприятия, на которые можно было ходить всем желающим. Обожаю, когда лекторы вскрывают сознание, показывают привычное под новым углом. Урбанистика, дизайн, искусство, фотография, музыка, история кино – мне кажется, в то лето я впитывала больше, чем когда-либо.
Сейчас такая возможность тоже есть. Например, 16-го июля пройдет лекция одного из моих мастеров «Связь эмоций и ракурсов: как режиссура видео говорит на языке психологии» Андрея Мусина.
Андрей очень круто умеет вывести из бытового мышления в метафизическое, поэтому если вы давно не вдохновлялись на сверхзадачи в своем творчестве, его лекции это то, что нужно. На лекции вы узнаете, как управлять вниманием, эмоциями и решениями зрителя через визуальные приемы, монтаж и нарратив.
Записаться на лекцию можно тут
Ivan Dorn - Foreign Root – расставания, беженство, дружба народов и магический, даже немного линчевский финал
#AndzejGavriss
Поговорили о важном с Валерией Кудиновой, независимым креативным директором и продюсером, ex ген.прод & партнером Digital Lab, автором классного тг-канала, который читаю много лет.
Очень интересно было узнать, какие вопросы может мне задать именно Лера, ведь о начале пути и как стать режиссёром будто сказано и так очень много 😅
Получилось душевно и по делу, сама от себя не ожидала многих ответов.
Этот выпуск я назвала нулевым. Потому что формально он не про историю музыкальных клипов.
Зачем же я его вообще записала? Мне хотелось сделать трибьют музыкальным клипам, объяснить самой себе, почему я так упоролась по именно по ним, понять, что в моем детстве послужило фундаментом для этого интереса, и освежить в памяти самые любимые клипы из этого канала. Бесконечно гонять текстовые посты с одними и теми же подводками мне совсем не интересно. Поэтому я никогда не повторяла на канале то, что выходило здесь с 2017 года. А вот использовать в монтаже серии Почему мы смотрим и любим музыкальные видео — за здрасьте.
Будет здорово, если вы посмотрите выпуск на YouTube, целиком, даже несколько раз. А ещё поделитесь им в соцсетях. Я понятия не имею, во что превратится эта новая для меня соцсеть, но точно знаю, что высокая активность поможет этому вылиться в нечто большее, чем эксперимент длиной в три года.
Не верится, но я наконец лечу к маме в Швецию (не была пять лет!) 🥹
В связи с этим радостным, но прайси событием, всем зарубежным дружочкам, кто запишется и оплатит консультацию на PayPal, специальная midsommar скидка 20%!
Итого первичная консультация 150 120€, портфолио-ревю 200 160€, повторная — всего 50 40€!
Предложение актуально до 19 июля, но из-за проектов есть только ограниченное количество окошек!
Ну и пользуясь случаем, может у вас есть вопросы о формате, консультациях, результатах?
Когда начинаешь карьеру режиссёра, каждый проект кажется решающим и последним.
2017 год. Я снимала свой первый игровой проект. Диалоговый. Комедийный. С селебрити. Всё было под контролем – тритмент, раскадровка, ппм-бук. Но на смене…
Выяснилось, что селебрити не читали сценарии. Совсем. И собираются читать и править их на ходу. Я, вытирая пот со лба, начала помогать работать над шутками, поддакивать переписанному, отвечать на вопросы, но больше – всё-таки просто пыталась установить контакт с враждебно настроенным «не, ну это хрень какая-то, я это говорить не буду». Через некоторое количество отснятых дублей и реплик, наконец стало полегче, мы вошли в ритм, камерой отыгрывали панчи и…
Меня вызвали «на ковер». В клиентской палатке меня спросили, какого хрена происходит. Я не знала, что ответить. Я в принципе не знала, что нужно приходить к агентству и клиенту и согласовывать что-то. До этого все проекты я снимала очень технические – ну пикнули картой по кассе и пикнули, записали интервью, упаковку в кадре покрутили, нашли удачную позу… Здесь же всё строилось на сценариях, и их малейшее изменение рушило всё в голове агентства. Нельзя было двигаться дальше, не услышав заветное «у нас было». Даже если ещё снимать 40 кадров.
Оставшуюся смену я пробегала от селеб к палатке и от палатки к селебам (естественно, креатив не сообщали напрямую о том, что им что-то не нравится и говорили артистам, какие они потрясающие, поэтому вся эта неудобная коммуникация туда-сюда легла на меня). Я думала: после этого проекта я либо стану очень крутой и известной режиссёркой, либо совсем облажаюсь и войду во все чёрные списки всех продакшнов и всех агентств.
Но ничего не произошло. Точнее, оказалось, что каждый проект – это просто крупица опыта, очки на балансе, которые никуда не исчезают и работают на тебя. Я быстро и немного болезненно получила бесценный опыт и чёткое понимание, на кого я работаю как рекламный режиссёр на площадке, как согласовывать изменения, как общаться с артистами и делать так, чтобы они сделали то, что нужно клиенту.
Ещё несколько лет я думала, что каждый из моих будущих проектов радикально изменит карьеру. Всё оказалось проще. Каждый из проектов просто делал меня очень крутым профессионалом, который может вывезти следующий, ещё более сложный проект.
Talking Heads - Psycho Killer
#mikemills
Сирша Ронан, повседневность в роли психопата-убийцы и неожиданные цветовые сочетания.
Обычно клипы на легендарные песни меня только бесят, но тут, кажется, случился мэтч.
Пока я доделываю проекты и не пишу на канал, есть один орг моментик: из-за законов РФ организовала форму записи на консультации через православный сервис. Если вдруг что-то не работает, пишите, пожалста, в личку (ссылка есть внизу сайта).
В связи с этим очаровательным нововведением, а также прошедшим ДР, всем записавшимся до 1 июня включительно, дарю скидку 10%.
Для тех кто не понимает о чем я: вот уже второй год я в лайтовом режиме провожу классные консультации по режиссуре, проектам, развитию портфолио. Через мои бережные уши и мозг прошли 45 человек и ни один не остался недовольным. Поэтому если вам не с кем поговорить по делу, но оч хочется – возможно, это сообщение для вас!
Сегодня в рубрике #любимыеклипы преподавательница йоги, музыкант и художница Марина Куликова.
Именно Марина 17 лет назад через некоторое сопротивление всё-таки привила мне любовь к Radiohead, а затем и к йоге, так что не удивлюсь, что через пару лет и упомянутые клипы мне зайдут 😅
В своем канале креветка на коврике она делится не только своей йогической практикой с мемчиками и классными саундтреками, но и без нравоучений пишет о техниках работы с умом, нейроотличиях и своем музыкальном и керамическом творчестве. Если вам близок вайбик, обязательно подпишитесь!
Ну и посмотрите клипы целиком:
Агата Кристи - Секрет
Eartheater - Faith Consuming Hope
Arca - Prada/Rakata
Ссылка в Сибирь на библиотеку стилей Миджорни.
По просьбе подписчиков делюсь ссылкой на библиотеку стилей (и не только) для Миджорни. Жмите, листайте, выбирайте, пробуйте!
Нет времени сегодня? — Сохраняйте на завтра!
Некоторые стили и модификаторы работают и в других нейросетях, в том числе в Шедевруме.
Кстати, други мои, скажите-напишите,
интересен ли вам канал по изучению английского языка с упором на лексику для работы с нейросетями?
Или вам Гугл-перевода автоматом хватает?
Библиотека стилей Миджорни. Жми, чтобы посмотреть!
#полезное #стили #Миджорни #Midjourney
Нейросеть на десерт.
Ну всё, у меня новая обсессия. #RamezSilyan и абсолютно гениальный JESSE® "RAINBOW"
Снято на плёнку, без VFX, без Ai
Ну ладно, не совсем конечно один в один, но всё равно забавный кейс)
Baby Driver Opening Scene
#edgarwright чёртов гений