3262
Связаться со мной: @drakehitch Ютуб: youtube.com/c/discriminant_videos Бусти: https://boosty.to/discriminant Бустануть наш ТГ: https://t.me/boost/dailytropes
В марте закончился второй сезон «Разделения» и собрал высокие оценки, а сейчас можно увидеть новости о целых 27 номинациях на Эмми. Но действительно ли сериал настолько хорош или может причина такого успеха кроется в другом?
Нам действительно нужно поговорить про «Разделение». Особенно когда весь хайп уже улегся, уже нет так называемого recency bias, и мы можем посмотреть на сериал с трезвой головой.
Обсудим темп, персонажей, клиффхэнгеры, баланс информированности, мистери-боксы, нюансы производства и много чего еще загадочного и важного.
Приятного просмотра!
🎧 Аудиоверсия 🎧
😉 Еще наши разборы:
— Разбор первого сезона: часть 1 и часть 2
— Текстовая версия разбора первого сезона
— Разбор сериала «В поле зрения»
— Полное собрание материалов по «Мистеру Роботу»
— Скрытые мотивы «Американского психопата»
— Мифология фильма «Пленницы»
💰 Вы можете поддержать нас на Бусти!
Мы уже спешим к вам с новым роликом, осталось только перерендерить кусок из-за авторских прав. Как разберемся со всеми приколами ютуба — сразу релиз. Постараемся уже в понедельник 👌
А пока что новое видео доступно на Бусти (и его аудиоверсия). Как и всегда, аудиоверсия станет доступна для всех после релиза видео.
Увидимся совсем скоро! 🔥
В ходе работы над нашими материалами мы то и дело натыкаемся на всякие интересности. Бывает, что понимаешь — это явно в материал не войдет, но поделиться хочется.
В этот раз нас привлекла «Анатомия Критики» 1957 года за авторством канадского филолога Нортропа Фрая. В ней он представляет собственную типологию литературных произведений, где выделяет пять «литературных модусов». Определяющую роль здесь играет то, насколько «величественным» показывается главный герой.
Нам же стало интересно — применимы ли эти модусы к видеоиграм? Все-таки главная особенность этого медиума — интерактивность, которая заведомо предполагающая некоторый уровень «величественности» протагониста. Но давайте взглянем на систему, предложенную Фраем чуть подробнее и с примерами.
Материал будет полезен как авторам, критикам, так и читателям/зрителям/игрокам. Приятного чтения 🌽
Всего каких-то 4 года (не считая двух лет перерыва) и нас уже 10.000 🎉
Спасибо!
Clair Obscur: Expedition 33 реально удивляет и возвращает веру в человечество. Правда не из-за того, из-за чего можно подумать.
Тут всё дело в моем специальном интересе — тропы. Удивительно насколько высокие оценки у проекта, в котором так много непопулярных сюжетных тропов и приемов. Многие другие произведения ругали за меньшее.
Вот уж действительно пример того, что можно использовать во благо даже очень спорные и считающиеся дурным тоном ходы. А всё дело в правильной реализации! В итоге и получается достойно.
Спойлерить само собой ничего сейчас не буду, но в комментах можем обсудить 🌽
Can you believe it? It's a friday once again!
Дэвид Линч без всяких сомнений был и остается влиятельным режиссером. Его вклад в кинематограф сложно оценить. Но что насчет видеоигр? Именно об этом сегодня и поговорим.
Приятного просмотра!
🎧 Аудиоверсия 🎧
😉 Еще наши разборы:
— Культурное оружие Хидео Кодзимы
— Мифология фильма «Пленницы»
— Скрытые мотивы «Американского психопата»
— Почему стоит посмотреть «Светлячка»
— Пару слов про «Суспирию»
💰 Вы можете поддержать нас на Бусти!
Ну что, long time no see?
Последнее время мы работали над обещанным видеоматериалом про Дэвида Линча и дата релиза появилась на горизонте. Сейчас уже доводим до ума всякие мелочи на монтаже.
В лучшем случае поделиться с вами результатами нашего труда мы сможем в пятницу-субботу, ну или уже в начале следующей недели.
Спасибо, что остаетесь с нами 🔥
Всем привет.
Мы уже почти месяц не выходили на связь, но в ближайшее время всё изменится. Уже скоро выпустим небольшой видосик (~25 минут).
А буквально на днях мы наконец-то закончили большой текст о творчестве и влиянии Дэвида Линча — наш, так сказать, трибьют. Как видно на скрине выше, получился почти час.
Про «Разделение» я тоже не забыл — как закончится второй сезон, приступлю к написанию материала. Пока такие вот планы.
Be strange, but don't be a stranger! 🌽
Двойной показ: «Автокатастрофа» и «Высотка»
В наших материалах мы неоднократно упоминали работы английского писателя Джеймса Балларда. Он работал в жанре научной фантастики, писал романы-катастрофы и обрел популярность в формате т.н. «психопатологического триллера». Оно и не удивительно — в свое время еще молодой писатель хотел стать психиатром и учился на медицинском.
Работы писателя ощутимо повлияли на развитие жанра научной фантастики, киберпанка и более обскурных его поджанров вроде наупанка. Но помимо жанров мы тут еще и про фильмы/сериалы пишем на канале, поэтому ознакомится с экранизациями работ Балларда было логичным следующим шагом в изучении творчества писателя.
Речь пойдет о фильмах «Высотка» 2015-го и «Автокатастрофа» 1996-го года.
Тут следует оговорится, что перенести прозу Балларда на киноэкран и при этом ничего не потерять — задача нетривиальная. Этот факт отмечали как режиссер со сценаристкой, так и критики. В целом сложность адаптации и заковыристость романа вполне объясняет скромные оценки и сборы обоих фильмов. Но дело на самом деле не только в этом.
При этом сложно сказать, что киноадаптациям не повезло с режиссерами. На мой взгляд Бен Уитли прекрасно справился со своей задачей в «Высотке», а его жена, сценаристка Эми Джамп достойно адаптировала книжный оригинал.
Говоря об «Автокатастрофе», то и в этот раз экранизации повезло с режиссером Дэвид Кроненберг как никто другой подошел на эту роль. После таких работ как «Видеодром» и «Голый завтрак», поработать с Баллардом напрашивалось само собой. Союз, заключенный на небесах, не иначе.
Можно заметить, что я ни слова не сказал про сюжет — и на то есть причины. Как по мне, проза Балларда — вообще не про сюжет. Позволю себе процитировать наше видео о наупанке:
«Действие "Бетонной трилогии" Джеймса Балларда происходит в современной Англии, без намека на что-то за пределами той реальности, какой мы ее знаем. Научные спекуляции в этих романах можно найти разве что в психологических побочных эффектах различных объектов современной жизни: автомобили, шоссе, мусор, парковки, полуфабрикаты, жилые комплексы и т.д.»
Следующий выпуск «Истории жанра»
Всем привет.
Вы уже в курсе, что у нас существует рубрика «История жанра», где мы уже успели поговорить о биопанке, посткиберпанке, наупанке, космическом вестерне и было еще несколько роликов про научную фантастику. Нам хотелось бы и дальше создавать материалы в таком ключе.
Последние недели мы в кулуарах обсуждали тему следующего выпуска. Была идея сделать «Космический вестерн в играх», но идея оказалась не очень — много ресёрча и работы, но при этом тема совершенно неактуальная и даже скорый релиз The Outer Worlds 2 вряд ли поможет пробудить интерес к жанру. Так что на эту тему напишем чего-нибудь сюда, в телеграм.
Короче, хочу спросить у вас — о каком жанре хотелось бы увидеть ролик? Ждём ваши предложения в комментариях! Вероятно после сделаем опрос.
Вокруг Metal Gear Solid V до сих пор не утихают споры: шедевр это или главное разочарование во франшизе. Игра стала объектом исследования множества эссеистов, которые поставили себе целью разгадать гениальный замысел Хидео Кодзимы.
Мы решили разобраться сами — действительно ли тут скрывается нечто большее, чем история о цикле мести и научная фантастика про языковых паразитов. Для это пришлось погрузиться в контекст, мотивы и отсылки, а заодно и взглянуть на другие части серии и биографию японского геймдизайнера.
Сегодня вспомним легендарную сагу и расскажем, почему Metal Gear — это не просто очередное антивоенное высказывание. Рассмотрим обстоятельства, которые сформировали мировоззрение Хидео Кодзимы. А также выясним, как он использует доминирующий статус американской культуры против её же политической системы.
Это один из самых длинных роликов на канале и одновременно один из самых сложных в производстве. Сказать честно, не все идеи получилось реализовать и достаточно подробно раскрыть. Если какие-то моменты нужно прояснить — сделаем отдельный пост тут, в ТГ канале.
Приятного просмотра!
🎧 Аудиоверсия 🎧
😉 Еще видео по теме:
— Биопанк в играх (там упоминаем MGS)
— Два самых выдающихся момента в играх (про MGS2)
💰 Вы можете поддержать наш проект на Бусти
Друзья, от лица нашей небольшой команды, хочу поздравить вас с наступающим! Желаю всего хо-ро-ше-го, всех благ и чтобы следующий год был лучше старого.
Что-то новенькое от нас будет только где-то к концу января, а пока предлагаю ознакомится с лучшими материалами этого года, если вы вдруг что-то пропустили. Так сказать, дайджест за год.
😉 Видео
— Разбор сериала «В поле зрения»
— Мифология фильма «Пленницы»
— Скрытые мотивы «Американского психопата»
— Почему стоит посмотреть «Светлячка»
— Разбор Crow Country
📼 История жанра
— Наупанк
— Биопанк, ч.1
— Биопанк, ч.2
— Посткиберпанк
👀 Обзоры
— Прибавьте громкость (1990)
— Люди (2015)
— Острые предметы (2018)
— Оставленные: сезон 1, сезон 2, сезон 3
— Silent Hill 2 Remake: часть 1, часть 2
— «Субстанция» и «Собиратель душ»
— Rue Valley: плейтест
✍️ Статьи и переводы
— Заметки к манифесту посткиберпанка
— Мифология «Лабиринта Фавна»
— Пару слов про «Ковбой Бибоп»
— Иммерсив сим как философия геймдизайна
💡 Подборки и посты
— Таймеры и лудонарративный диссонанс
— Уровни агентности в играх
— Заметки о нелинейности
— Как работает функциональный саундтрек
— Религиозные мотивы в научной фантастике
— Мега-подборка материалов по «Мистеру Роботу»
📋 Тропы можно найти по хэштегу #тропы
🎧 Аудиоверсии последних видео можно найти на Бусти бесплатно. Аудио других видео могу добавить по запросу. А еще там лежит аудио-обзор на сериал «Темное дитя»
✨ До скорого!
Думаю стоит как-то ответить на самый залайканый комментарий под последним видео. К тому же количество желающих пояснить мне за киберпанк пришло немало. Да, чаще там были просто оскорбления, но давайте вернем дискуссию в какое-то здравое русло.
Споры вокруг жанров и их состоятельности — это вечная тема. Однако одну вещь отрицать сложно: даже если мы не признаем ничего, кроме научной фантастики в качестве жанра — она всё еще очень разнообразная и меняется на протяжении времени. Киберпанк и посткиберпанк — это и есть отражения этих изменений.
Можно отстраниться на секунду от фантастики и провести сравнение из другого направления — те же вестерны. Я думаю, что нет никаких сомнений, что между «Хороший, Плохой, Злой» и «Братья Систерс» есть огромная разница. Сказать, что эти оба фильма — вестерны и назвать это днем было бы опрометчиво и совершенно бы ничего не сказало о тех отличиях, которые между фильмами есть.
Также и с посткиберпанком. В последней четверти видео я подробно объяснил эти отличия на примерах. Смысл не в том, чтобы придумывать отдельный жанр для каждого произведения, а в том, чтобы иметь инструменты как-то отличать очевидно разные произведения. Если новый жанр всё же появился и его описали академики — значит в том была нужда. Авторам либо было тесно в рамках того же киберпанка (довольно узкого жанра, если так подумать), потому и появились всякие биопанки и наупанки. Ну либо попросту времена изменились и актуальными стали другие вещи — парадигмальный сдвиг никто не отменял.
Здесь можно на самом деле найти компромисс и назвать посткиберпанк не жанром, а просто трендом в научной фантастике. Это всё еще до большой степени киберпанк, просто мы немного уточняем, какой именно.
Я понимаю соблазн обвинить меня в том, что я транслирую какие-то странные вещи, но тут стоит прояснить один момент. Понятие посткиберпанка придумал не я лично, я просто о нем рассказываю. Все наши материалы — это не истина в последней инстанции, а приглашение к разговору на какую-то тему. Их цель — поговорить о чем-то, обсудить что-нибудь интересное. Если бы в темах, на которые мы делаем материалы всё строилось на аксиомах и там нечего было бы обсуждать — был ли бы вообще в таких текстах смысл? Мне так не кажется.
Закончить хочется цитатой Брюса Стерлинга:
«Разные критики, в том числе и я, постоянно навешивают ярлыки, несмотря на все предупреждения; но мы должны это делать — это не только полезный источник прозрений, это еще и очень весело»Читать полностью…
Ноябрьский дайджест: все интересные материалы в одном посте
😉 Видео:
— Что такое посткиберпанк? История жанра
Обсуждаем, что такое киберпанк, посткиберпанк и чем они отличаются. Как сай-фай к этому пришел и что на это повлияло? Какие мифы окружают жанр? Пытаемся выяснить что к чему и приглашаем к диалогу
💡 Тропы:
— Игра внутри игры / Game Within A Game
Как разработчики встраивают игры... внутрь игры побольше, чтобы вы могли играть в игру, пока играете в игру... ну вы поняли
— Антифрустрационные фишки / Anti-Frustration Features
Как разработчики работают с раздражающими моментами и механиками в своих проектах?
— Подозрительная щедрость / Suspicious Video-Game Generosity
Как щедрая награда в играх может вызвать подозрение?
— Дверь в начало / Door to Before
Прошел данж, настала пора возвращаться назад. Идти весь путь обратно? Или шорткат лучше?
✍️ Ревью:
— Альфа-демо Rue Valley
Попробовали плейтест одной из «наследниц» Disco Elysium и рассказали о впечатлениях.
#дайджест
Последний в этом году выпуск «Истории жанра»
Сегодня обсудим что такое киберпанк, посткиберпанк и чем они отличаются. Как вообще научная фантастика вырулила в такое нетривиальное направление и что на это повлияло? Какие мифы окружают жанр и его производные? Возможно ли сегодня создать что-то в жанре киберпанка?
Обо всем этом и многом другом в нашем видео. Приятного просмотра!
🎧 Аудиоверсия 🎧
😉 Еще наши видео по теме:
— Какой бывает научная фантастика?
— Что такое наупанк?
— Что такое биопанк: часть 1 и часть 2
— Космический вестерн: Что за жанр?
✍️ Тексты по теме:
— Заметки к манифесту посткиберпанка
— Мифы и заблуждения о киберпанке и производных
— Что такое наупанк?
💰 Вы можете поддержать наш проект на Бусти
Выяснился критический косяк в видео. Будем перезаливать
Читать полностью…
Всем привет 👋
Давненько мы не выходили на связь. Всё потому, что сказать-то особо было и нечего. Потихоньку идёт работа над двумя крупными текстами и времени на телеграм как-то не нашлось.
Из новостей: я дописал и озвучил текст по «Разделению», получилось 50+ минут. Со дня на день сяду за монтаж и выложу трейлер на Бусти. А там и аудиоверсия не за горами.
А вот текст по «Диско Элизиуму» пока еще в работе и мы надеемся доделать его на этой неделе. Хотя тут уже как получится. Там объем получается больше часа, потому и пишется всё это добро дольше.
В общем не теряйте, канал живой))
Возвращаемся со второй частью фоллоу-апа к ролику о творчестве Дэвида Линча. Давайте сразу к делу.
Самая неожиданная отсылка к «Твин Пиксу» обнаружилась внезапно… в Fortnite. И не в том, к которому все привыкли, а в PvE-режиме «Сражение с бурей». Финальная локация буквально называется — Twine Peaks или же «Линч-Пикс» в локализации.
В отличие от других карт, здесь нет какого-то сюжета, только обычные задания по спасению выживших, убийству монстров и так далее. Так что каких-то дополнительных отсылок к творчеству режиссёра тут искать не стоит.
А вот за следующие два проекта действительно обидно. Первый — KARMA: The Dark World от основанной в 2018 году студии Pollard. Ей в нашем ролике действительно нашлось бы место, но проект вышел в марте, когда наш ролик уже находился в глубоком продакшене.
KARMA — это симулятор ходьбы, вызывающий чёткие ассоциации с Observer от Bloober Team. Кажется, что их работы также несут в себе ДНК Линча, так как во многом опираются на Silent Hill.
События игры разворачиваются в альтернативной ГДР 80-х годов. Главный герой — корпоративный агент, способный проникать в подсознание подозреваемых.
Здесь-то протагониста и поджидают разнообразные сцены в сюрреалистических декорациях. Даже комнате с узнаваемым узором и красными занавесками нашлось место. Да и художественный директор игры прямо называет «Твин Пикс» одним из источников вдохновения.
Но все-таки лишь одним из. Основой здесь послужил роман Джорджа Оруэлла «1984», а также работы всё того же Кинга, «Фарго» и, внезапно, BioShock.
Второе наше упущение — Who's Lila?. Мы упоминали психологический хоррор в материале, но подробно на нём не останавливались. И судя по количеству комментариев об игре — зря.
Во-первых, проект необычен за счёт ARG-элементов, интеграции нейросети и взаимодействия с ней посредством ручной «лепки» эмоций на лице протагониста.
Во-вторых — прямые заимствования из «Твин Пикс». Причём как сюжетные, вроде вселившейся в тело человека потусторонней сущности, так и аудиовизуальные. Например одно из убийств во многом выглядит как расправа Боба над Мэдди Фергюсон.
Но тут слова излишни. Если вы поклонник как творчества Линча, так и метафикшна в целом, то проект стоит оценить самому. Портить удовольствие не хочется.
Ну и напоследок, куда без приключений Макс Колфилд и Хлои Прайс. Life is Strange также попала в наш материал лишь в качестве упоминания. Правда, на этот раз вполне заслуженно. Хотя само собой — проект Dontnod отдаёт дань уважения «Твин Пикс».
Как и в сериале, завязка сюжета происходит в небольшом городке, где таинственным образом пропадает ученица старшей школы, которая родилась в один день с Лорой Палмер. Плюс в повествовании фигурирует сверхъестественный элемент — способность манипулировать временем. И нельзя игнорировать подмигивания разработчиков фанатам Линча при помощи отсылок, вроде номерного знака пикапа Хлои — TWN PKS.
Удивляться тут в принципе нечему. Арт-директор проекта Мишель Кох, называет «Твин Пикс» и «Малхолланд Драйв» — своими любимыми произведениями.
Но дело в том, что Life is Strange, несмотря на тяжесть поднимаемых тем, разительно отличается по настроению от работ Дэвида Линча. Она куда более светлая, даже с учётом того, что в игре нет однозначно хорошего финала. Но самое главное — игра не заигрывает с метафикшном. Это прямолинейное в своей интерпретации произведение о вечном, не говорящее с игроком напрямую с помощью художественных приёмов.
Это ни в коем случае не минус. Рассказанная история безусловно цепляет, но подаётся иными, более традиционными нарративными методами, нежели «Твин Пикс», «Малхолланд Драйв» или «Шоссе в никуда». Оттого и кажется, что Life is Strange не столько вдохновлена творчеством Линча, сколько старается искренне понравиться его аудитории.
Конечно, это далеко не все примеры проектов, которые соприкасаются с работами Дэвида. В процессе работы мы нашли ещё пару-тройку проектов, но о них как-нибудь в другой раз. Кто знает, может наберётся на еще один видос.
А на сегодня всё 🌽
Под роликом про игры, вдохновленные творчеством Дэвида Линча набралось достаточно комментариев с упоминанием проектов, которые мы не затронули в видео. Ну или упомянули вскользь.
✍️ Так что пришло время накатать парочку соответствующих постов — так сказать, фоллоу-ап.
Как мы уже отметили в видео, игр, черпающих вдохновение в работах режиссёра, огромное количество. Упомянуть все если и возможно, то крайне сложно. Взять например The Evil Within 2. Тут, по-сути, кроме арки со Стефано Валентини, встреча с которым происходит в декорациях, визуально отсылающих к «Чёрному Вигваму», ничего больше-то от Линча и нет. Поэтому мы просто отметили этот момент через видео-вставку.
Похожая ситуация с «Мор. Утопия». На монтаже мы использовали музыку из игры, чтобы подчеркнуть «духовную» связь проекта с работами Дэвида. А в комментариях нам даже подсказали, что Николай Дыбовский как-то раз таки выражал уважение творчеству режиссёра.
Увы, мы всё равно не смогли найти каких-то прямых подтверждений этому — вероятно оно таится где-то в глубинах многочисленных подкастов. Правда «Твин Пикс» фигурирует в списке любимых произведений Анны Орловой, художницы Ice-Pick Lodge.
В принципе, проекты московской студии похожи на то, что мог бы сделать Линч в качестве геймдизайнера. Будь то «Тургор» или мобильная «Франц».
Но особенно линчианский дух ощущается в сиквеле «Мор», где всё происходящие на уровне метафикшна — это экспериментальная театральная постановка. Собственно, театральность — это тоже элемент, характерный для творчества режиссёра. Начиная от сцен в «Чёрном Вигваме» и «Доме у дороги» до эпизодов в «Силенсио» из «Малхолланд Драйв» и в придорожном баре из «Синего Бархата».
Ну а в демо-версии триквела Pathologic с подзаголовком «Карантин» и вовсе присутствует достижение «Ричард и Линда», напрямую отсылающее к третьему сезону «Твин Пикс» и одной из его главных загадок. К слову, подобным образом, через название ачивмента, к сериалу отсылается и Nobody Wants to Die, где есть достижение «Сквозь Огонь».
Ещё одна игра, фигурирующая в комментариях — адвенчура Night in the Woods Алека Холовки. На том же реддите можно найти множество постов о схожести проекта с «Твин Пикс».
Американский провинциальный городок как главное место действия — чек. Смерть персонажа служит сюжетным триггером — чек. Протагонист видит во снах подсказки к раскрытию страшной тайны — чек. Мистический элемент в центре истории — чек. Да и серьезные психотравмирующие темы адвенчуры наводят на мысли о сериале как о возможном источнике вдохновения.
Вот только каких-либо прямых указаний на творчество Линча мы здесь не нашли. Может плохо искали? Хотя опять же, в ролике мы как раз говорили, что всё вышеописанное — далеко не гарант использования «Твин Пикс» в качестве референса. Подобный сеттинг с элементами мистики встречается в произведениях других авторов, например того же Стивена Кинга.
Или вот возьмём Blair Witch Volume I: Rustin Parr двухтысячного года, также упомянутую в комментариях. Действительно факт появления «камео» Дэйла Купера, восхищающегося местными пирогами в кафе Gretchens Dinner, весьма забавен. Но в остальном Blair Witch явно вдохновлена… ну знаете… «Ведьмой из Блэр».
В эту же копилку идет и Nelson Tethers: Puzzle Agent. Честно говоря, совместная работа Telltale и аниматора Грэма Эннэйбла изначально даже присутствовала в драфте нашего материала. Грэм так и вовсе не скрывает: «Твин Пикс» действительно оказал сильное влияние на разработку головоломки о приключениях агента ФБР в миннесотском захолустье.
Но вместе с тем среди вдохновителей присутствует «Фарго». И, как нам кажется, его в игре заметно больше, поэтому блок про Nelson Tethers оказался за бортом.
Завтра мы вернемся с еще одним постом на тему, не переключайтесь! 🌽
Всем привет 👋
В первую очередь хочется поблагодарить вас за актив на видео про Дэвида Линча. Это был один из сложнейших в производстве ролик и приятно видеть к нему такой интерес. В итоге у него был лучший старт видео за последнее время!
А мы сейчас работаем над двумя текстами. Один про «Диско Элизиум» и второй про «Разделение». С финала второго сезона уже прошло прилично времени и казалось бы что уже поздно что-то писать про него. Но когда меня это останавливало?
Собсна почему не было постов или роликов сразу после финала я так же объясню в новом материале. Если кратко — второй сезон лишил меня дара речи и взорвал мозг. И я б не сказал что в хорошем смысле. Было вот два ролика с хвальбой, теперь будет с критикой.
PS: Кстати, по поводу комментариев под последним роликом — там что-то подозрительно много комментариев про Who's Lila. Хотя казалось бы, проект упомянули совсем вскользь. Как оно, стоит поиграть?
Интересный подгон 🌽
Помнится, что в ролике про наупанк мы упоминали книгу Льюиса Шайнера «Слэм». Проблема в том, что найти ее даже в оригинале на английском крайне затруднительно — что уж говорить про русскоязычную версию.
Хвала небесам, что среди нас есть заинтересованные люди. Наш подписчик Papa Urban запарился, перевел книгу нейросетями и отправил нам. Да, это не прям ручной перевод, но уровень вполне достойный и книга более чем читабельная.
У романа интересная концепция, плюс это база для понимания не только наупанка, но и в целом социально-технологического аспекта ответвлений киберпанка, развития жанра и т.д. Не имплантами и корпорациями едиными, как говорится. Ну и это своего рода артефакт эпохи, конечно же.
Прикрепляю файлы pdf и fb2 ниже 👇
Resident Evil: Revelations 2 — это прекрасный повод поговорить об истории развития жанра сурвайвал-хоррор, самой франшизы Resident Evil и даже немного о The Evil Within и The Last of Us.
Как так получилось, что спин-офф оказался одной из лучших игр в серии за долгие годы и как он повлиял на будущее серии? Что интересно может предложить проект? Давайте разбираться.
Приятного просмотра!
🎧 Аудиоверсия 🎧
😉 Еще видео на тему:
— Crow Country: сурвайвал-хоррор, сделанный правильно
— Культурный код SIGNALIS
— SOMA и экзистенциальный хоррор
💰 Вы можете поддержать нас на Бусти
Темный Ангел / Dark Angel (2000)
Тенденция осваивать уже припылившиеся сериалы из нулевых не обошла меня стороной. Пока многие пересматривают или открывают для себя впервые вехи телевизионного искусства вроде «Клана Сопрано», «Декстера» или «Лоста», в мое поле зрения попала рыба поменьше — а именно «Темный Ангел» 2000-го года.
По сюжету, главная героиня Макс, будучи ребенком, сбегает из правительственного комплекса. Сбегает она не просто так: над ней и другими детьми ставили эксперименты по выведению генетически улучшенных суперсолдат.
Почти сразу мы узнаем, что США стали чем-то вроде страны третьего мира, ведь не так давно произошел «Пульс» — электромагнитный взрыв, который вывел из строя почти всю электронику. Не трудно догадаться, что в Америке начался сущий кошмар.
В биопанково-постапокалиптическом Сиэтле, Макс пытается жить нормальной жизнью, попутно бегая от правительственных агентов и ищет своих генетически модифицированных друзей, которые разбежались кто куда и теперь скрываются.
С чем можно сравнить «Темный ангел»? На ум сразу приходят сразу два сериала-кандидата: «Темное дитя» и «В поле зрения».
От первого здесь биопанковские мотивы: генетические модификации, общие темы вроде репродуктивного насилия, сильный женский каст с непростыми персонажами, что свойственно работам Джеймса Кэмерона, который тут в качестве продюсера. Ну а еще комедийные моменты, которых тоже не мало.
От второго тут есть некоторая процедуральность, присущая сериалам тех лет — в этом плане «Темный ангел» близок к «Светлячку», но глобальный сюжет там, конечно, развивался медленнее. Что же до «В поле зрения», то если говорить совсем уж честно — сериал как раз и был довольно старомодный. Вышел бы он в нулевых — ни у кого вопросов бы не возникло. Еще из общего тут концепция подсюжетов с «расследованиями серии», где один герой работает «в поле», а другой координирует его действия из «штаба».
Думаю, что и «Темное дитя» и «В поле зрения» так или иначе создавались с оглядкой на «Темного ангела».
Из видеоигр, кстати, сериал в чем-то близок к оригинальной Deus Ex: заговоры, секретные комплексы, модификации, атмосфера упадка в американской метрополии, экраны с какими-то картами, которые непонятно как работают, да и временами звуковые эффекты как будто брали из одного саундбанка. А частенько и саундтрек флешбекает в игры начала нулевых: помимо Deus Ex, ассоциации возникают ещё и с Vampire The Masquerade: Bloodlines, местами прям «вишня-черешня».
У сериала интересный лор и своя вселенная, о которой хочется узнать больше. Ну и персонажи тоже выделяются: каждый обладает какой-то своей интересной харизмой и манерами, из-за чего за ними интересно наблюдать даже в слайс-оф-лайф сценах. Хотя есть ли в сериале слайс-оф-лайф сказать трудно, ведь каждая повседневная сцена на самом деле либо влияет непосредственно на сюжет, либо как минимум подводит нас к чему-то важному.
В сериале есть некоторые наивные и уже устаревшие моменты, особенно что касается трюков или типажей некоторых второстепенных персонажей. Но этого всего как-то… в меру? В целом смотреть это не мешает. Вышел бы этот сериал сегодня с поправкой на время — был бы хитяра, или как минимум что-то на уровне тех же упомянутых «Темного дитя» и «В поле зрения».
Оценку давать не буду, так как еще не досмотрел даже первый сезон, но пока что впечатления крайне положительные. Рекомендую попробовать, если нравится подобное.
Космический вестерн — жанр относительно молодой. Оформляться он начал в середине прошлого века. В 30-х годах Нортвест Смит отправился в космос, где промышлял контрабандой и интимными связями с инопланетянками. А в 1977 уже другой нарушитель межзвёздных законов помог Люку Скайуокеру уничтожить Звезду Смерти.
Мы уже разбирали как зародился и развивался космический вестерн на примерах литературы, аниме и сериалов в одном из предыдущих роликов. Сегодня поговорим о том, как на жанр влияли видеоигры.
Сделаем скачок из далёкой-далёкой галактики на семь лет вперёд, в 1984 — к релизу Elite. Конечно, космический симулятор не особо ассоциируется с жанром. Однако капитана Джеймсона, в отличие от классических героев, так и тянет к пиратству и охоте за головами, а не научным открытиям.
Герой Elite, скитается по космическому фронтиру и заодно зарабатывает кредиты, в то время как злобные Таргоиды стремятся загнать его в ловушку ради лёгкой наживы. Симулятор от Acornsoft заложил основы космовестерна в видеоиграх и оказал огромное влияние целую плеяду проектов от Freelancer и «Космических рейнджеров», до EVE Online и Star Citizen.
Еще интереснее космовестерн раскрывается в формате шутера от первого лица. Возьмём к примеру оригинальную Borderlands: приглушенная цветовая палитра, эстетика вестернов и музыка в стиле блюграсс.
Собственно само название «Пограничье» доходчиво описывает сеттинг игры. События разворачиваются на планете Пандора. «Бароны-разбойники» в лице мегакорпораций начали освоение новых территорий… зимой, пока вся флора и фауна мирно спала. Уже весной колонистов ждал сюрприз, когда их методично начали истреблять скагги, ракки и другая живность. С тех пор Пандора стала местом, куда стягиваются маргиналы со всей галактики в поисках разноцветного лута, а приличные люди предпочитают лишний раз туда не соваться.
Продолжения пошли в другую сторону и немного растеряли дух космовестерна, несмотря на появление межпланетных перелётов в третьей части. Особняком здесь стоит разве что Tales from Borderlands, уловившая дух оригинальной игры.
Еще одна важная веха — RimWorld. Пускай минималистичный визуальный стиль вас не отпугивает. В душе RimWorld чистый космовестерн: герои выживают в ходе крушения космического корабля и теперь развивают колонию на случайно сгенерированной планете. Шляпы, револьверы и блюграсс на месте.
Свое слово в жанре сказала и Obsidian со своей The Outer Worlds. Во время разработки коллектив вдохновлялся сериалами «Светлячок» и «Дэдвуд» в попытках поговорить с нами на темы современного корпоративизма и устройства общества.
История в The Outer Worlds отличается от нашей начиная с 1901 года. Президент США Уильям Мак-Кинли, не был убит, а значит «бароны-разбойники» сохранили своего покровителя в высших эшелонах власти. В итоге десять крупнейших корпораций Земли объединились в конгломерат и начали колонизацию звёздной системы Алкион.
На тамошнем «фронтире» представители корпораций используют «разочарованный» во власти народ для устранения политических конкурентов. В итоге и вовсе оказывается, что вся система отрезана от снабжения и никаких перспектив у региона на горизонте нет.
Будет интересно узнать, как эти идеи будут развиваться в сиквеле. Останется ли Алкион таким же диким или же проект свернет в другую сторону и будет экспериментировать с другими производными научной фантастики. Если первая игра была вдохновлена «Светлячком», то по трейлеру сиквела кажется, что в этот раз нас ждет что-то вроде «Пространства».
Напоследок, нельзя обойти стороной Wild Bastards, свежий роуглайк-шутер. Это прямо чистый космовестерн со всеми вытекающими. Главные герои — беглые преступники, которые бороздят галактику с целью воскресить членов своей банды. Wild Bastards — прекрасная отправная точка для погружения в жанр.
Элементы космовестерна можно найти во множестве проектов. Взять вот New Vegas, где никто не запрещает запустить гулей в космос, стоя посреди Невады в плаще и с револьвером в руке. Или Starfield, явно заигрывающую с жанром, пускай Bethesda и дала другое определение своему стилю — NASA-панк.
Увидимся, ковбои!
Wild Palms (1993)
Что ж, знакомство с этим сериалом получилось интересное. Сперва я увидел его в документальном фильме о жанре киберпанк. Автор документалки продавал его как «киберпанк и сильным влиянием Твин Пикса». Так бы «Дикие Пальмы» и лежали в долгом ящике, если бы не напоминание от подписчика в комментариях. Ну и перед новым годом как раз хотелось посмотреть что-нибудь ни к чему не обязывающее.
Что можно сказать? Это действительно классический продукт девяностых — наряду с фильмами вроде «Странные дни», «Сеть», «Джонни Мнемоник» и другими технотриллерами и около-киберпанками. Сегодня подобное уже смотрится наивно и временами чересчур театрально. Но мне нравятся девяностые в кино, поэтому ознакомится явно стоило.
Про влияние «Твин Пикса» действительно не обманули — сериал полнится сюрреалистическими моментами. Учитывая что в кресле продюсера есть Оливер Стоун, не обошлось и без сильного вайба заговоров и тайн. Под конец сюжет совсем перекручивается так, что скорее вызывает улыбку, нежели катарсис. Конечно, киберпанк не исключает сюр, заговоры и театральщину (почему бы и нет?), но именно сочетание всех этих факторов в одном сериале и создает конечный продукт, который в итоге даже сложно с чем-то сравнивать.
Я бы оценил «Пальмы» где-то на 7 из 10. Это действительно продукт своего времени, странный и местами клишированный. Но сказать, что от него нельзя получить удовольствие — это вряд ли. Понравилась не самая обычная роль Джима Белуши, наивная «киберпанковость», камео Уильяма Гибсона, многие визуальные решения и сцены под музыку, вроде The House of the Rising Sun. Моменты под музыку вообще вызвали ощущение, что конкретно здесь сериал опережает свое время, потому что тогда так снимали не часто.
Вот говорят, что нам кажется, что «раньше было лучше», потому что до нас дошли только самые лучшие произведения, а посредственные забылись. «Дикие Пальмы» сложно назвать «одним из лучших», это именно то, что как правило забывают и к чему не возвращаются. Но, как мне кажется, иногда стоит ознакомится с чем-то подобным, чтобы самому понять почему так происходит.
Бессмертные работы, которые останутся в памяти навсегда
goodnight, sweet prince
Последний видосик в этом году — небольшой, но так сказать, в нашем олдовом стиле.
Сегодня поговорим о «Светлячке» — культовом сериале начала нулевых, который повлиял как на развитие космовестернов, так и научную фантастику в целом. Почему сериал любят до сих пор и чем привлекает зрителей? Чем можно удивить даже спустя 22 года?
Разберем сильные стороны «Светлячка», его химию персонажей, атмосферу, какие в сериале есть подтексты и всё такое. Приятного просмотра!
🎧 Аудиоверсия 🎧
😉 Еще наши видео по теме:
— Какой бывает научная фантастика?
— Космический вестерн: что за жанр?
💰 Вы можете поддержать наш проект на Бусти
Небольшой апдейт и что вообще происходит: наша внутренняя кухня
Во-первых, хочу сказать спасибо за мощную активность под последним видео про посткиберпанк. Статистика растет, выдача тоже, наши материалы видит всё больше людей, а самое главное — в комментариях развиваются интересные дискуссии. Само собой, нас это сильно мотивирует.
Не знаю, будем ли еще делать «Истории жанра» — если да, то хотелось бы отойти уже от темы «-панков» и погрузиться во что-то еще.
Второе — это тема тропов в Телеграме. Мы выпустим декабрьский пак из четырех тропов и дальше уже будем думать: развивать эту тему или делать посты в каком-то другом формате. Сейчас по статистике тропы скорее вредят каналу и в этом плане мы «агент 007» — 0 репостов, 0 комментов, 7 отписок. Думаю к новому году уже будет понятно, как действовать. Обратная связь по этому вопросу, конечно, приветствуется. Может мы действительно просто что-то не так делаем, а тропы — круто.
По поводу новых роликов. Изнутри сложно судить: редко мы выпускаем или часто, но мы стараемся делать хотя бы чуть-чуть чаще, чем раз в месяц. Бодрее пока что не получается. Сейчас у нас в работе аж 5 материалов разной степени готовности и сейчас я думаю, что выпустить в декабре: про «Светлячка» или про Metal Gear Solid V. Есть один материал, который вряд ли в ближайшее время выйдет на Ютубе, потому что слишком выбивается из нынешней тематики. Выпустим его на Бусти, а потом уже может он появится на Ютубе, когда настанет время. В любом случае — закрывать какой-то уникальный контент под пэйволл в планах нет.
В любом случае, надолго не прощаемся — увидимся 🌽
Rue Valley — альфа-демо
Короче, потрогали плейтест Rue Valley — одного из грядущих идейных наследников Disco Elysium. Хотя с тех пор вышло несколько подобных игр, ни одна из них не приблизилась к культовому статусу.
Например, Sovereign Syndicate не обрела популярности: сейчас у нее всего 190 отзывов в Steam. Тем не менее, в последние месяцы появились новости о разработке сразу нескольких проектов в духе Disco Elysium, включая игры от бывших сотрудников ZA/UM. Поэтому увидев, что у Rue Valley появилась демо, интерес пробудился сам собой.
Rue Valley не скрывает источника своего вдохновения — разработчики сами публикуют клипы в соцсетях под музыку Sea Power. Некоторые элементы сразу вызывают ассоциации, например, красная вспышка на экране при провале проверки. Однако пока что не всегда понятно, что именно приводит к провалу, так как все расчёты скрыты «под капотом».
Куда интереснее, что нового привносит Rue Valley в уже знакомую концепцию.
На самом деле, пока создается впечатление, что немного. К тому же местная «ролевая система» выглядит куда проще, чем в Disco Elysium. Всего есть три ползунка, которые можно откалибровать и определить характер главного героя. Там есть нюансы в виде условных «перков», которые открывают альтернативные варианты реплик и действий, но в целом здесь всё гораздо проще.
Получается, если в Disco Elysium у нас была целая куча именно что навыков и сторон личности ревашольского детектива, то тут мы выбираем именно что черты характера, причем довольно условные. По ходу альфа-демо нам показывают, что очки, вложенные в «характер» могут временно перераспределяться ввиду различных обстоятельств. В общем эта система… просто есть и всё, и я не думаю, что разработчики делают на нее большую ставку — скорее всего проект будет брать игрока чем-то другим.
По сюжету, главный герой страдает от депрессии, что подчеркивается статус-эффектом «полное отсутствие мотивации» — некоторые действия и реплики недоступны. Причем сделать с этим ничего нельзя — предыдущие события или характер персонажа здесь повлиять не в силах. Это удачный способ передать внутреннее состояние персонажа. Похожий прием ранее использовали, например, в Depression Quest, где подобные механики сыграли ключевую роль в восприятии игры.
Если говорить о темпе повествования, то всё в целом хорошо — игра интересно использует даже скуку как нарративный инструмент. Как ни странно, именно момент ожидания пока девушка на ресепшне поговорит по телефону, запоминается сильнее, чем, например, завязка истории.
Еще запомнилась «фиолетовая таблетка», которую терапевт с «экспериментальным подходом» выдает главному герою. Учитывая внешность терапевта и сюрреалистическую природу местного сюжета — похоже на отсылку на «Матрицу», получается такой гибрид синей и красной таблеток.
Из того, что выглядит реально интересно — это рефлексия главного героя перед сном. Мы вспоминаем события, произошедшие за день, реагируем на них и приходим к каким-то выводам. Еще в голове героя всплывают какие-то совсем абстрактные сцены — то ли отражения воспоминаний, то ли уже обрывки снов. Само собой, рефлексировать можно и над ними. Чем-то напоминает систему мыслей из Disco Elysium, но более подробную.
Еще один неоспоримый плюс Rue Valley — это ее стиль. Диалоги и мысли изображены как спич-баблы из комиксов, а анимация выполнена в духе стоп-моушн. Всё это вкупе с качественными задниками на локациях создает запоминающуюся и приятную картинку. Концепция «ожившего комикса» тут однозначно удалась.
Если уж докапываться, то пока что по альфа-демо кажется, что выбора в игре немного — мало что влияет на происходящее даже на короткой дистанции. Сюжет, завязка и общая местная интрига тоже пока что не вызывают восторга. Может показаться, что всё лежит на поверхности, а очередной «день сурка», в который попал герой, не внушает мыслей об оригинальности.
И все-таки если вам хочется чего-то похожего на Disco Elysium, то имеет смысл присмотреться к проекту. Потенциал тут определенно есть. Учитывая, что релиз, кажется, не за горами, стоит дать игре шанс.
Пока что последний троп в этом месяце. А я отчаливаю ЖЕСТКО доделывать видео про посткиберпанк, редактировать текст по MGSV и читать материалы по «Светлячку». А еще и тропы на следующий месяц нужно приготовить...
Делов много, но надолго не прощаемся, скоро увидимся! 🌽