20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Сибирь-малая Родина художницы Оксаны Врубель (1983г.) Зима, пожалуй, самое вдохновляющее время года -красота и величие сопок, простота деревянных построек и много-много снега и какой-то необыкновенной тишины…
Читать полностью…
"Сирень цветёт". "В лес за грибами, ", "Тихий вечер на озере" ,"Чертополох на закате" "Закат на реке Дон " "Осенняя пора" "Туманный рассвет"Уральские просторы" "Осень в парке" орг.м, Малявцев Александр 2023
Читать полностью…
Норман Роквелл «Замена пробитого колеса», 1946 год
На этой картине художник изобразил двух молодых женщин, которые прямо на улице меняют пробитое колесо своего автомобиля. Постелив на дорогу плед, чтобы не испачкать платье, одна из красавиц вовсю занимается ремонтом. Другая помогает ей, держа колесо вертикально и не давая ему упасть.
Картину написал знаменитый американский иллюстратор Норман Роквелл, который часто создавал сюжеты с сатирическим подтекстом. Не стала исключением и эта работа, ведь на пригорке можно увидеть мужчину, который хотя и наблюдает за трудом юных леди, но совсем не собирается им помогать.
Лежебока развалился на кресле-качалке и курит трубку, с интересом глядя, как девушки чинят свою машину. При этом дом самого толстяка находится в полном запустении и беспорядке: крыша прохудилась, труба вот-вот рухнет, кругом валяются пустые консервные банки и другой мусор.
К счастью, юным красавицам помощь, похоже, не требуется. Они и сами неплохо справляются с внезапно появившейся проблемой, действуя как опытные механики. Видимо, подобная ситуация для них не нова.
Эту картину Роквелл написал в качестве иллюстрации к обложке еженедельного журнала Saturday Evening Post, вышедшего в свет 3 августа 1946 года. Это изображение позже появлялось и в других изданиях. Оригинал картины размером 56 x 51 см в настоящее время хранится в частной коллекции.
Работы нашей современницы Елены Юшиной
Художница родилась в Симферополе. Мама-музыкант привила любовь к искусству в разных его проявлениях, в детстве девочка посещала "художку". По образованию Елена Николаевна – инженер, работала по специальности в разных сферах, даже была руководителем целого предприятия. С 2008 года Юшина является свободным художником. Ею была успешно освоена техника станковой живописи и графика, Елена Николаевна очень востребована как иллюстратор.
По словам художницы – больше всего её угнетает рутина, пусть и успешная. Очень любит учиться, познавать новое. Часто на работах Елены можно увидеть окна изнутри, по её словам – очень любит писать "из окна" собственного дома.
Виктор Михайлович Васнецов «С квартиры на квартиру», 1876 год
«С квартиры на квартиру» — картина русского художника Виктора Васнецова. Полотно было написано в 1876 году и является одним из известнейших жанровых полотен художника.
«С квартиры на квартиру» — это одна из картин, которая связала Виктора Васнецова с передвижничеством. Произведение, проливающее свет на честное изображение язв общества, полностью отвечало теории и практике этого движения.
Художественный критик Владимир Стасов писал о картине: Я думаю, каждый из нас таких встречал. Что за бедные люди, что за печальная природа человеческая! Прекрасная картина!
Сюжет: Бедные старики, муж и жена, вынужденные покинуть прежнюю квартиру, бредут по льду Невы к своему новому месту обитания. Их лица отражают чувства растерянности и недоумения. А скудные одежды и невеликие пожитки, собранные в грязный узел, подчёркивают их жалкое положение. Полное безлюдье, и лишь съёжившаяся от холода собака, забежавшая вперёд, ждёт путников. На заднем плане величественно возвышается шпиль Петропавловской крепости, который погружает зрителя в атмосферу «униженных и оскорблённых». Искусствовед Нина Молева писала в 1951 году, что «ощущение бесприютности, одиночества, безысходной тоски подчёркивается предельно выразительным пейзажем с бесконечным снеговым покровом, низко нависшим свинцовым небом, крепостью вдалеке».
Тикунова Ольга Яковлевна (1963 г.) художница из г. Озёры, Московской обл.
Ольга не имеет художественного образования, но отличается большим трудолюбием.
13 лет назад, уже в зрелом возрасте начала учиться живописи самостоятельно по книгам, мастер классам с интернета, а в последние несколько лет берет онлайн уроки у профессиональных художников и таким образом повышает свой профессиональный уровень.
Поскольку Ольга родилась и провела детство в сельской местности, то ей близка тема деревни и природы. Ее картины находят отклик в сердцах многих людей.
Художник Никита Покровский
Художника вдохновляют мотивы русского севера, в особенности побережий, рек и озёр родного края - Ленинградской области.
Никита родился в Санкт-Петербурге. Окончив среднее профессиональное образования по профилю дизайн, автор всё же посвятил своё творчество пейзажному жанру. Ещё во время учёбы художник активно участвовал в выставочных проектах связанных с живописью, выезжал на пленэры местного и всероссийского масштаба.
За автора говорят его работы. Нет предела средствам выражения в желании уловить и передать все грани этой северной, величественной земли. Здесь говорит каждый ручеёк, каждое дерево. В особенности зимой всё погружено в особую, мечтательную и сказочную дрёму. Этим всем автор и стремиться поделиться.
Елена Кацура появилась на свет и проживает в Челябинске, с детства интересовалась искусством. По воспоминаниям, на заинтересовавшее произведение искусства могла смотреть буквально несколько часов! Свой творческий путь начала с художественной студии, впоследствии стала магистром живописи. Долго искала свой стиль, технику. Выбрала масляную краску и направлении «импрессионизм», который она умело соединяет с традициями русской реалистической живописи. Елена вместе со своей семьёй два года жили в Калифорнии (США). По словам автора, этот опыт очень повлиял на её стиль. Живопись Кацуры – своего рода жизненная философия, умение видеть всё вокруг ярким и светящимся.
Читать полностью…
Профессиональный художник из Коломны Владислав Татаринов (1974) считает, что живопись помогает перемещаться вне времени и пространства.
Сын военного, в раннего детства любил рисовать, посещал художественную школу. Родители сказали, что сначала он должен получить «серьёзную» специальность, поэтому первое образование Владислава педагогическое (исторический факультет). Но он никогда не забывал про своё увлечение. Носил мольберт даже в институт, по дороге писал этюды в парке! Затем обучался в художественном училище Рязани, но не окончил его. Кроме живописи также занимается преподаванием. Считает изобразительное искусство средством общения, а самих художников – глазами всего человечества.
Сергей Алексеев – профессиональный художник из Санкт-Петербурга. Считает, что единственным способом, заставляющим вдохнуть жизнь в картины является работа в темпе. А ещё прежде чем взять в руки кисть автор должен почувствовать свою будущую картину внутри себя…
В детстве увлекался не только живописью, но и музыкой, в которой также делал неплохие успехи. Перед ним даже стоял выбор – стать профессиональным музыкантом или посвятить себя изобразительному искусству? Живописец даже обучался в Вокальной Академии им. Сибелиуса в Хельсинки. Алексеев выбрал последнее, по его словам «художник внутри него взял верх»; окончил ЛХГПУ и Академию художеств.
«Ёлка в нашей гостиной» (1950-е), Жуков Н.Н. (1908-1973 гг.)
Главная здесь – новогодняя ёлка. Она нарядно украшена, в том числе и флажками, на которых написаны имена. Вероятно, это имена членов семьи, наконец-то собравшейся в Новый год.
Автор картины преимущественно занимался созданием иллюстраций, плакатов, графикой. Кстати, одной из первых его работ стало оформление пачки известных в своё время папирос «Казбек»!
Николай Николаевич появился на свет в 1908 году в Москве, в семье царского прокурора. Детские годы прошли в Кирове и Ельце. Окончил художественно-промышленный техникум в Нижнем Новгороде, а также техникум в Саратове (нынешнее училище им. Боголюбова).
Прошёл всю войну и даже стал участником Нюрнбергского процесса, где им было сделано множество зарисовок. В Нюрнберге познакомился с Б. Полевым и впоследствии иллюстрировал его «Повесть о настоящем человеке». За свою жизнь был удостоен множества высоких наград и почётных званий.
Картины Анны Сморыгиной никого не оставляют равнодушными. Ее цветочные натюрморты теплые, нежные, завораживающие...
Читать полностью…
Василий Максимов «Внутренний вид избы», 1869 год
Художник Василий Максимов любил писать сюжеты на тему быта простых русских крестьян. Он сам вырос в деревне, поэтому знал о сельской жизни не понаслышке. Художник очень ярко и живо описывает всё до мелочей, погружая зрителя в атмосферу ушедшей эпохи.
Название картины «Внутренний вид избы» говорит само за себя. На ней художник изобразил скромное убранство деревенского дома, которое сведено к минимуму. При этом сам дом добротно срублен, имеется большое окно, скорее всего, не одно.
С левой стороны можно разглядеть деревянные полки для кухонной утвари. Хорошо видны тарелки, горшки, чугунки и другие необходимые принадлежности. Все они очень простые, но такие необходимые для домашнего обихода.
В углу расположился деревянный сундук, который также играл роль скамьи и даже кровати. Обычно в таких ящиках хранили одежду, собирали приданое для дочерей.
Справа от двери стоит небольшая кадка с водой. Она полна до краев — скорее всего хозяева только принесли её с колодца.
В правом верхнем углу протянута верёвка для сушки белья. Также видна доска с большими гвоздями — это вешалка для одежды или для каких-то бытовых предметов.
Весь вид избы говорит о незамысловатости и простоте крестьянского быта. Каждая вещь, каждый предмет имеет свое назначение и место в доме.
Картину «Внутренний вид избы» Максимов писал с натуры. После учёбы в Академии он отказался участвовать в конкурсе на большую золотую медаль, дающую право на зарубежную поездку, и отправился в деревню. Художник говорил:
«Я был рад решению пожить в деревне, на свободе, ознакомиться с крестьянской жизнью – не сквозь чужие очки и не по детским воспоминаниям, а по всей полноте моей, подготовленной к любви».
Свои лучшие творения мастер создал неподалёку от места рождения, в деревне Чернавино, того же Новоладожского уезда, что и Лопино.
Иван Крамской говорил, что картины Максимова будто бы написаны самим народом.
Коркодым Владимир Николаевич (1940г.)
Он приехал в Москву из Приморского края. Окончив институт им. Сурикова занялся преподавательской деятельностью. В последующем, Коркодым оставил работу и всецело посвятил себя изобразительному искусству. По словам художника, потребность писать картины стала частью жизни и его самого. Он неустанно трудится, воспевая красоту этого мира.
Хотя в Москве у него есть и собственная квартира, и мастерская - проживает он в селе Павловское Архангельской области. Однажды, в эти края приехали журналисты. Не доехав до пункта назначения - у них сломалась машина. Постучав в первый попавшийся дом - они стали гостями Владимира Николаевича. О художнике из Москвы журналисты конечно же слышали, но особого значения этому не придавали... Пока не оказались у него дома и не были потрясены его образом жизни, творчеством. Таким образом появился документальный фильм о нём - "Художник, что рисует мир".
Айвазовский Иван Константинович (1817-1900 гг.)
Он известен прежде всего как величайший маринист, способный передать в своём произведении всё великолепие морской стихии.
Родившийся в бедной армянской семье, Иван Константинович впоследствии добился большого успеха и стал щедрым меценатом, добрым волшебником для своей родной Феодосии. До сих пор живы здесь легенды о мальчике, что рисовал углём на стенах. За всю историю Императорской Академии художеств является самым молодым из всех выпускников. Решение о досрочном выпуске было принято руководством Академии, так как учителя поняли, что ученик превзошёл их.
Огюст Морис Кабюзель «Соучастник», 1878
На этой картине мы видим девушку в красивом платье и со сложенным веером в руках.
Красавица задумчиво смотрит на статую купидона и игриво прижимает палец к губам. Можно заметить, что у купидона палец тоже прижат к губам.
Такой жест обычно означает просьбу о молчании, следовательно между героями есть некая тайна, которую они хотят скрыть от окружающих.
Купидон, которого ещё именуют Амуром — это бог любви в древнеримской мифологии. Например, фраза «поражён стрелой Амура» означает, что человек влюбился.
Картина называется «Соучастник». Под соучастником художник имел ввиду Амура, а следовательно речь идёт об «амурных» делах.
Молодая красавица влюблена, и похоже уже состоит в отношениях со своим возлюбленным, но вынуждена их скрывать. Почему же?
Скорее всего избранник героини женат, и она боится, что общественность узнает об адюльтере. Похоже девушка запуталась и не знает, что ей делать. Ей приходится врать, это тяготит красавицу, но выхода она не видит.
В душе дамы кипят нешуточные страсти. Розовый букет за её спиной может символизировать нежные чувства, которые испытывает героиня к своему избраннику, но похоже, что её мучает совесть. Она как-будто спрашивает у Амура, что ей делать.
Картина оставляет много простора для фантазии зрителя. Хочется верить, что героиня примет правильное решение.
Низовцев Виктор (1965 г.)
Родина живописца – Бурятия, Улан-Удэ. Когда он был совсем маленьким, семья поселилась в Молдове. Детские годы прошли в Котовске, под Кишинёвом. Он окончил местную "художку" и Кишинёвское училище искусств. Высшее образование получил в СПбГУ промышленных технологий и дизайна (Санкт-Петербург).
Некоторое время Виктор Низовцев трудился в Молдове. В 1997 году эмигрировал в Америку, где его карьера получила успешное продолжение.
Живопись Низовцева наивная, но при этом "звучит" словно разговор на языке подсознания. Самобытное творчество с ноткой философии, которое погружает взрослых людей в давно забытое очарование сказки...
Московская художница Светлана Дмитриева. В ее картинах есть и спокойствие, и серьезность, и грусть. А еще летние просторы и предвкушение Нового года – каждый найдет в них что-то по душе.
Среди любимых направлений художницы: пейзаж и натюрморт. А особенно почитателям ее творчества запомнилась серия картин на тему жизни котов и домовых.
Картины с душой. Свободный художник из Балашихи (Подмосковье), Биляев Роман. Его работы и статьи часто можно встретить в специализированных изданиях, занимается преподаванием в собственной изостудии.
Родился в городе Зеленодольске (Татарстан). С самого детства любил рисовать, одно из ярких воспоминаний, как вся большая семья сидит за самоваром и обсуждает желание мальчика учиться в художественной школе. Мнения родственников тогда разошлись. Одна из тёток очень возмутилась: «Даже не думайте! Художники сплошь все бездельники и пьяницы»! В итоге настойчивость победила, а Роман попал к замечательному педагогу, Клименко В.И. Впоследствии, окончил училище в Чебоксарах, ЛВХПУ им. Мухиной в тогда ещё Ленинграде. «Муха» мне в то время стала матерью в творческом плане. Именно она дала желание «живо писать», понимать глубину и форму предметов и чувствовать цвет» – говорит Роман Биляев.
Работы Романа Халиулловича тонко передают состояние, сложны в исполнении. В сочетании с детальной проработкой и богатой палитрой, они производят впечатление! Живописец очень внимательно выбирает сюжеты, все они – исключительно авторские решения.
По словам Елены Небесновой, она ощущает красоту физически. Хотя и считает своё творчество лишь наивной попыткой стать соавтором красоты Мироздания. При создании каждой из своих работ погружается в состояние, близкое к медитации. Очень любит иллюстрировать стихи. Считает, что живопись – это не то, что видит сам автор, а то, что он заставляет видеть других.
Читать полностью…
«Маменькин сынок (На катке)» Александр Торопин, 1955 год
На этой картине изображена сцена на катке. Мама помогает мальчику лет десяти завязать коньки на переднем плане, в то время как остальные дети, катающиеся без родительской помощи, смеются и насмехаются над ним. Момент контраста между заботой и независимостью, который художник уловил на своем полотне.
Художник оставил открытым вопрос о том, как будет проходить дальнейшая прогулка маменькиного сыночка. Мы можем только гадать, поведет ли она его на каток за руку, встречаясь с бурным смехом других детей. Это оставляет место для собственных размышлений и фантазий о том, как развернется дальше сюжет.
Казуо Казай (Kazuo Kasai) – художник из Японии. Автору 68 лет, он проживает в Йокогаме, где руководит школой акварели. Работы Казуо напоминают о том, что в ежедневной суете мы часто забываем заметить счастье... На своей странице в социальной сети, в одном из постов, автор разместил такую цитату: «Я не могу сказать, что отдал свою жизнь искусству. Скорее это оно дало мне мою жизнь».
Читать полностью…
Черных Татьяна Геннадьевна (1964 г.)
Творчество Черных – это натюрморты и потрясающие деревенские пейзажи, пахнущие горячим воздухом, цветами, свежескошенным сеном, деревянным домом.
Родилась в Москве, но не коренная москвичка. В то время в столице учился её отец-художник. Семья ездила по всему Союзу, они часто устраивали семейные пленэры! Отец стал первым учителем Татьяны и её проводником в мире изобразительного искусства.
В настоящее время проживает в республике Беларусь, в деревне под Витебском. По словам Татьяны Геннадьевны (выставки которой проходят по всему миру), зрители из США говорят, что пейзажи интересные, но они не задевают струны души европейцев. А вот у жителей России и Беларуси пробуждаются совершенно иные чувства! Ведь это родное, своё...
Олег Игоревич Кангин. Родился 1949 г. в городе Ярославле. Рисовать любил с раннего детства. Занимался в художественной студии. В школе, армии, институте оформлял стенгазеты, писал декорации для массовых мероприятий. В часы досуга брался за кисть, но никогда не думал о поприще художника. Вначале девяностых годов на моторном заводе, где работал по полгода не выплачивали зарплату. Знакомые посоветовали попробовать выставиться у Знаменской башни - местном уличном вернисаже.
Пейзажи с видами родного города, сел и деревень центральной России сейчас украшают квартиры ярославцев, москвичей, жителей других городов.
Работы есть и в зарубежных частных коллекциях.
Голландская художница-иллюстратор Айрис Эстер (Iris Esther). Картины от «феи-крёстной», которые читаются как сказка перед сном, и возвращают в детство.
Читать полностью…
