20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Александр Шнайдер "Беспомощность человека перед судьбой", 1893 год
Читать полностью…
Кавура Вера
Название: "Ирисы"
Материалы: бумага, пастель "Рембрандт".
Украинская художница рисует с детства, пастель для себя открыла в 2017 году. Любимой темой являются цветы, которые она считает чудом природы. Вера всегда пишет цветочные натюрморты с живого букета. Считает, что ни одна фотография не передаст красоту цветов так, как сможет её изобразить художник. Своей целью считает вызвать у зрителя улыбку и позитивные чувства.
Хари Луалхати "Неверный"
Хари Луалхати объясняет свой замысел картины так: "Желание на неопределенный срок приводит к душевной боли и страданиям. Цените то, что у вас есть, вместо того, чтобы поддаваться неверности".
Этот шедевр написан в 1874 году художником влюблённым в море – Иваном Константиновичем Айвазовским. Картина называется "Бриг "Меркурий" лунной ночью". "Меркурий" – известный патрульный бриг, который находился на службе российского флота с 1820 по 1857 годы. Корабль был задействован в охране побережья Черного моря.
14 мая 1829 года "Меркурий" был атакован турецкой эскадрой и принял неравный бой. Он ловко маневрировал, получил много повреждений, но продолжал вести бой и сохранял ход. Русский корабль ушёл непобеждённым, а его подвиг вызвал настоящий фурор! Все члены экипажа были представлены к высоким наградам. С тех пор у российского ВМФ есть традиция, начало которой положил ещё Николай I – всегда иметь в составе флота судно, носящее имя в честь прославленного брига.
Отдавая дань прославленному кораблю, живописец изобразил его в мирную ночь, освещённым таинственным лунным светом. "Меркурий" смотрится величественно и грациозно. Зрители могут полюбоваться им, морем и небом с фантастическими облаками.
Лафарга Пако "Бабушка всегда рядом", 2004 год
Лафарга Пако объясняет свой замысел картины так: "Это одна из моих первых картин. Я начал рисовать поздно, но с большой страстью. Это картина моей бабушки – мы очень любили друг друга, у нас были прекрасные отношения, и мы заботились друг о друге. Я был там в ее последние минуты. После ее смерти я наткнулся на фотографию, которую мы тогда сделали, хотя на нее было трудно смотреть - это мои руки в ее руках. Рисовать это было очень больно, но меня вдохновила фотография, и я решил попробовать. Как я уже упоминал, у меня тогда было мало опыта в живописи, и поэтому, возможно, в этом больше любви, чем технического мастерства".
Прокопенко Александр Александрович (1979 г.)
Московский художник с детства приобщался к живописи, посещал изостудию. Выпускник МПУ им. Крупской (кафедра изобразительного искусства и народных ремёсел). С 2003 года сам преподаёт в творческой студии.
Живописца вдохновляют: путешествия, уединение на природе, коллективные пленэры. Также увлекается рыбалкой, фотографией, чтением; любимая книга – "То было давно... там... в России (К. Коровин). Творчество для него – это внутреннее желание создавать.
По словам Александра Прокопенко – он не ждёт вдохновения, а настраивается на него сам! Если в очередной работе что-то идёт не так, то считает, что лучше отложить её и начать новую картину.
Ольга Григорьева-Климова (англ. Olga Grigorieva-Klimova, р. 1984) – современный российский художник-портретист. Яркий представитель крымской школы живописи.
Родилась в городе Щёлкино (Крым) в 1984 году. Окончила Крымское художественное училище им. Николая Самокиша и Национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры. Работает в жанрах живописи и графики. Мастер портрета. Выставочную деятельность начала в 2007 году.
Ее работы находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Казахстана, США, Тайваня, Румынии, Китая, Англии, Швейцарии, Франции, Нидерландов, Польши, Израиля, ОАЭ, Словакии, Новой Зеландии.
Клевер Юлий Юльевич (1850-1924 гг.)
Академик и профессор. Он стал известен как пейзажист салонно-академического толка. Мальчика, у которого отец работал преподавателем в Ветеринарном Институте интересовал мир творчества! Отец надеялся, что он хотя бы станет архитектором, но начав обучение в Академии Искусств на этот предмет , Юлий позднее по собственному желанию перевёлся в пейзажный класс. Обучаясь у известных художников того времени, он взял от них всё самое лучшее. Клевер был очень успешен, рисуя порой по картине в день. Его работы пользовались успехом у высших слоёв общества, а одну из картин захотел приобрести сам император Александр II.
Художница Кузовлева Елена - "Лето"
"Это картина - сказка, на самом деле именно такого вида Печерского монастыря нет, но когда-то к нему вела деревенская улица, так что доля " историчности" здесь есть)
А ещё я писала ее в зимние каникулы, сразу после новогодних праздников. Мне так хотелось солнца, цветов и летней жары. Я писала просто так свои любимые полевые цветы, и кто-то наблюдательный заметил, что люпины и цикорий не цветут в одно время, да-да и не только они!! И мне приятно, что хоть кто-то это наконец заметил!Но мне так захотелось))) просто потому что я хотела видеть и цикорий, и люпин, и колокольчики, и зонтики, и кашку и коробочки с семенами) на то это и сказка. Вот."
Аркадий Александрович Рылов (1870-1939, Ленинград) — русский и советский художник — живописец-пейзажист, график и педагог. Член объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», АХРР, член-учредитель Ленинградского Союза художников, профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).
После революции Рылов продолжал активно заниматься творческой и педагогической работой. А. А. Фёдоров-Давыдов называл Рылова «выдающимся советским пейзажистом», а его картину «В голубом просторе» (1918, ГТГ) рассматривал в ряду «тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи». После образования в 1932 году ЛОССХ Рылов участвовал во всех его крупнейших выставках, начиная с Первой выставки ленинградских художников 1935 года. Его работы во многом определяли многогранный облик ленинградской пейзажной живописи 1920—1930-х годов.
На картине итальянского живописца Бернардо Строцци "Аллегория времени. Старая кокетка" (1637 г.) изображена дама в возрасте, внимательно вглядывающаяся в собственное отражение. То, что она видит – отнимает последнюю надежду. Дряхлость не помогают скрыть ни искусный макияж, ни дорогой наряд.
Дама занята сборами на бал или светское мероприятие. В её памяти ещё живы воспоминания о собственной молодости, когда все выходы в свет пользовались неизменным успехом. Теперь же всё изменилось и от былой красоты остались лишь гордая осанка и проницательный взгляд. С образом доньи создают поразительный контраст две молодые служанки с глуповатыми и ехидными выражениями лиц, очень похожие друг на друга. Полотно находится в государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина (Москва).
Сибирь-малая Родина художницы Оксаны Врубель (1983г.) Зима, пожалуй, самое вдохновляющее время года -красота и величие сопок, простота деревянных построек и много-много снега и какой-то необыкновенной тишины…
Читать полностью…
"Сирень цветёт". "В лес за грибами, ", "Тихий вечер на озере" ,"Чертополох на закате" "Закат на реке Дон " "Осенняя пора" "Туманный рассвет"Уральские просторы" "Осень в парке" орг.м, Малявцев Александр 2023
Читать полностью…
Ишков Сергей Николаевич (1955 г.)
Пейзажи Ишкова разные, но их роднит одно - красота тихих уголков природы. Каждый раз они у него получаются замечательно; тема раскрывается Сергеем Николаевичем полностью. Ишков пишет то, что его тревожит, волнует и восхищает. В картинах живописца - родная Брянщина, земля, Родина... Также перед зрителями часто предстаёт одинокая пожилая женщина.
Вообще, его жанровый диапазон - широк. Ишков с легкостью пишет не только пейзажи, но также портреты, натюрморты и сюжетные композиции. Ещё одна тема, к которой живописец неравнодушен - историческая.
Этот художник - выпускник Академии Живописи, Ваяния и Зодчества. Он проживает в городе Брянске и работает в собственной художественной мастерской. Сергей Николаевич также занимается росписью стен и репетиторством. Его ученики успешно поступают в высшие учебные заведения!
Первый в России случай музейного вандализма
16 января 1913 года картина "Иван Грозный и сын его Иван" пострадала от трёх ударов ножом, которые нанёс 29-летний иконописец, старообрядец, сын крупного мебельного фабриканта Балашов Абрам. Это был первый подобный случай в российском музее. Узнав о порче картины, хранитель Третьяковской галереи Хруслов Егор покончил с собой, бросившись под поезд.
Художница Ирина Ногина родилась и живет в Орле. Окончила Орловское Художественное училище. Участница Всероссийских, Межрегиональных, Областных выставок Орловского отделения ВТОО "Союза художников России". Автор персональных проектов "Грани реализма", "Синяя птица", "Сага о цветах". Работы автора в частных собраниях России, США, Китая, ОАЭ, Дании.
Ирина пишет маслом, но техника её письма очень специфична и напоминает акварель. Достигается это за счёт сильного разбавления красок, при котором можно писать маслом, как акварелью. При этом работа идёт послойно, лессировками.
Зенюк Ирина Владимировна
Стиль своих работ сама Ирина Владимировна называет "котизмом". Синие коты Зенюк завоевали любовь огромного количества поклонников! Увидев хоть раз картины этой художницы, их уже не перепутаешь с произведениями других авторов.
Творческий псевдоним Ирины – Рина З. Живёт и работает в Минске (Белоруссия). По образованию Ирина архитектор, но трудится художником-иллюстратором.
Такуми Ёкоока (Takumi Yokooka) 1949 г.
Такуми проживает в Японии, по образованию – дизайнер. Продолжительное время работал по специальности в крупной промышленной компании. С 1982 года и по настоящее время трудится в области иллюстрации. В 2014 году увлёкся живописью в технике акварели. Зрители отмечают его произведения, как "наполненные светом и умиротворением".
Илья Горгоц (12.02.1957 г.)
Его акварели имеют тот "воздушный" вид, который характерен для всех работ с не до конца прорисованными деталями. На его картинах - красивые места, как нашей страны, так и зарубежные; также в творчестве Ильи много деревенских пейзажей.
Он имеет высшее художественное образование и множество наград. При всём этом, Илья Горгоц не относится к популярным художникам нашего времени. В основном его известность ограничивается кругом экспертов; коллег и другими немногочисленными счастливчиками. Простым же любителям искусства, этот акварельный волшебник практически неизвестен.
«Запасной вратарь», Андрей Репников (1963 г.)
Художник-самоучка и очень разносторонний человек! В детстве учился в школе с физико-математическим уклоном, увлекался спортом и стрельбой. Автор – ветеран боевых действий в Афганистане, служил снайпером и получил ранение.
Изобразительным искусством занимается с 1990-ых годов и с этого времени написал более пяти тысяч картин. Чтобы усовершенствовать своё мастерство окончил Заочный народный университет искусств. Творчество этого автора, выполненное немного в юмористическом жанре напоминает открытки «Союзпечати» и кадры советских мультфильмов...
Работы художника-самоучки Ренато Мучилло нередко сравнивают с пейзажами голландских и английских мастеров XIX века. Живописец с изумительной точностью передает палитру красок природы: нежность полевых трав, переливы неба, туманную дымку, спокойное течение рек, окаймлённых ярко-залеными водорослями.
Читать полностью…
Для московской художницы Елены Кузовлёвой, живопись – это страсть, которая позволяет наслаждаться лучшими моментами жизни. По образованию – дизайнер, декоратор. Является сотрудником крупной компании, которая занимается созданием интерьеров. Изобразительное искусство – увлечение, которому художница посвящает своё свободное время.
Читать полностью…
Коркодым Владимир Николаевич (1940г.)
Он приехал в Москву из Приморского края. Окончив институт им. Сурикова занялся преподавательской деятельностью. В последующем, Коркодым оставил работу и всецело посвятил себя изобразительному искусству. По словам художника, потребность писать картины стала частью жизни и его самого. Он неустанно трудится, воспевая красоту этого мира.
Хотя в Москве у него есть и собственная квартира, и мастерская - проживает он в селе Павловское Архангельской области. Однажды, в эти края приехали журналисты. Не доехав до пункта назначения - у них сломалась машина. Постучав в первый попавшийся дом - они стали гостями Владимира Николаевича. О художнике из Москвы журналисты конечно же слышали, но особого значения этому не придавали... Пока не оказались у него дома и не были потрясены его образом жизни, творчеством. Таким образом появился документальный фильм о нём - "Художник, что рисует мир".
Айвазовский Иван Константинович (1817-1900 гг.)
Он известен прежде всего как величайший маринист, способный передать в своём произведении всё великолепие морской стихии.
Родившийся в бедной армянской семье, Иван Константинович впоследствии добился большого успеха и стал щедрым меценатом, добрым волшебником для своей родной Феодосии. До сих пор живы здесь легенды о мальчике, что рисовал углём на стенах. За всю историю Императорской Академии художеств является самым молодым из всех выпускников. Решение о досрочном выпуске было принято руководством Академии, так как учителя поняли, что ученик превзошёл их.