20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Неизвестный художник "Габриэль д’Эстре с сестрой", 16 век
На полотне неизвестного художника изображены любовница Генриха IV Габриэль д’Эстре и ее сестра Жюльен. Кольцо, которое держит Габриэль д’Эстре, не находится у неё на пальце как у замужней женщины. Ей так и не удалось стать супругой короля потому, что она умерла всего за несколько дней до своей свадьбы. Ванна символизирует смерть, так как в последние минуты жизни фаворитки короля врач поместил её в ванну с водой, чтобы ослабить боль. Там она и умерла. Швея на заднем плане шьёт похоронное платье. Женщина, держащая Габриэль за грудной сосок, — Маргарита де Валуа (первая жена Генриха IV). Этот жест символизирует то, что Габриэль д’Эстре родила королю детей, а Валуа Маргарита — нет.
Британская художница-анималист Лева Бунга (Leva Bunga), пишет картины в масляной технике. Очень любит животных, создаёт свои картины на заказ. У автора тоже есть домашний питомец – попугай Феобэ. Его очень привлекает работа своей хозяйки и на многих видео видно, как он пробует на вкус материалы или просто сидит на плече!
Читать полностью…
Шатилов Андрей "Еще одна весна без тебя...", 2010 год
Читать полностью…
Времена года. Художник Виктория Бондаренко
Виктория Юрьевна Бондаренко родилась в 1969 году в Хабаровске, где окончила художественную школу. Воспоминания и впечатления детства, прошедшего в небольшом Дальневосточном посёлке Бикин дали ей то понимание и ощущение природы, которое оказывается созвучным многим зрителям, в том числе самых разных стран и разных эстетических предпочтений. Живописи обучалась в Москве, в творческой мастерской Бондаренко Ю.М. В 90-е годы жила и работала в Японии, где обучалась прикладному искусству, участвовала в выставках (батик) и преподавала основы прикладного искусства и лепки. В настоящее время живет в Москве.
Виктория участница более 50 выставок, из которых наиболее важными для себя считает прошедшую недавно в Государственном Русском Музее выставку "Валаам. 200 лет в Русской живописи", а так же выставки "К России с любовью" в Вашингтоне и "Всему начало здесь, в краю моём родном" в Государственном музее Пушкина на Арбате. Её работы находятся в музеях и частных собраниях России, Великобритании, США, Японии и других странах.
«У реки», Анри Бива (1848-1929 гг.) – французский пейзажист, мастер натюрморта.
Вырос не только в творческой среде, но и в одном из творческих районов Парижа. Младший брат и сын Анри, также связали свою жизнь с искусством. В возрасте чуть более 20 лет, начал активно выставляться. Широкое признание получил в 1890-х годах, начиная с того времени, как его впервые отметили в Салоне французских художников в 1892 году.
«Рубеж века принес Бива дальнейший успех и общественную известность. Его пейзажи и картины с цветами, до сих пор широко востребованные ценителями живописи, со временем превратились в более медитативные изображения». Д. Уитмор.
«Пионы в стеклянной вазе»
Материалы: масло, холст, лён
Выставки и творческие объединения не интересуют столичного художника Игоря Попова (1992). Он считает, что в наш век высоких технологий можно самостоятельно найти свою аудиторию. Самостоятельно делает профессиональные видеоролики о своей работе, процессе создания новой картины. Использует разные техники.
Живопись, которая касается самого сердца. «Счастливо прожитые годы», Ульянов В.А. (1933-2020)
Это одна из наиболее известных картин народного художника РФ (Ярославль), которая рассказывает о размеренной жизни двух пожилых людей...
Родился в Костроме, в семье шкипера баржи и практически все детские годы провёл на Волге. Отец мечтал, чтобы сын стал капитаном, но Владимир выбрал искусство. Он поступил вв художественное училище г. Ярославль и поначалу обучение давалось ему нелегко. По воспоминаниям автора, достиг уверенности с помощью прекрасного педагога Г.А. Дарьина.
С отличием защитил диплом, преподавал в художественной школе. С середины 1950-х принимал активное участие в выставочной деятельности. Этот художник является создателем Творческого объединения «Изограф».
Вервилт Франсуа "Удаление камня глупости"
В голландском языке выражение "вырезать камень" означает обмануть, поэтому действие на картинах напоминает шарлатанство, нежели на какую-то хирургическую операцию.
В те времена считалось, что причиной глупости действительно являются некие камни в голове. Шарлатаны странствовали в поисках наивных граждан и предлагали операции по удалению тех самых камней. Они делали бедолагам надрез, имитировали деятельность и извлекали камни, зажатые до этого в руке.
Симберг Хуго "Сад Смерти", 1896 год
На картине финского художника души людей изображены в виде растений, нуждающихся в постоянном уходе, а сам сад представлен как место, где смерть может выразить свои чувства.
По одной из интерпретаций, смерть является лицом любви, а цветы столь хрупки, что не могут выдержать воздействия этого чувства.
Сказка совсем рядом! «Зима в деревне Березняки», Гайдеров Михаил Валентинович (1961)
Художник родился в подмосковном городе Коломне, окончил факультет живописи в Коломенском педагогическом институте. Большинство работ автора находится в частных собраниях. Работает в масляной технике.
Картина Франсиско Гойи "Молочница из Бордо", которая находится в музее города Мадрида – по сей день вызывает споры у искусствоведов.
Дело в том, что уверенности, что её написал именно этот автор – нет. Однако, если её всё же написал Гойя, то на произведении вероятно изображена дочь его дальней родственницы и по совместительству горничная, Розарио.
Работа была написана в 1825–1827 годах и после смерти живописца стала собственностью его младшего сына Хавьера. Картина находилась в руках дальних родственников Гойи до 1946 года, когда они решили подарить её музею Прадо, где она и находится в настоящее время. Благодаря технике мазка эту работу называют предвосхищением импрессионизма.
В 2013 году полотно "Вечерняя заря", написанное Иваном Ивановичем Шишкиным в 1896 году, ушло с молотка на торгах MacDougall (Лондон) за 2158000 фунтов стерлингов (более 100000000 рублей!). Это стало ценовым рекордом среди произведений данного автора в мировой аукционной практике.
Читать полностью…
«Я приехал, мам! Ставь чайник» (2023), Урюпина Анна
На картине художницы из Тюмени изображён солдат, вернувшийся с СВО. Автору удалось невероятно мастерски передать ощущение родного дома. Свет в окошке – как символ того, что любят и ждут, тёмное синее небо и снег хлопьями. Сейчас главный герой поднимется и наконец-то обнимет родных. Мама, конечно, заплачет, а он скажет ей: «Не плачь, я же живой»... Анна – художница молодая, но очень талантливая. Её творчество обращает внимание на мимолётные проявления обычной жизни, рассказывает о тепле человеческих отношений. По мнению многих зрителей картины Урюпиной определённо обладают особым магнетизмом.
Татьяна Йеремич "Обнаженный вампир в перчатках", 1864 год
Читать полностью…
Кустодиев Борис "Русская Венера", 1926 год
"Русская Венера" – это последняя большая картина Кустодиева, написанная за год до его смерти. Над большим полотном изображающим пышнотелую женщину в бане, художник работал уже будучи прикованным к постели тяжёлым недугом (туберкулёз позвоночника). Картина свидетельствует об удивительном душевном оптимизме, бодрости, которые мастер сохранил до последних дней своей жизни.
Реставраторы Нижнего Новгорода, проводя всестороннее обследование полотна, просветили его рентгеновскими лучами. Выяснилось, что берёзовый веник был дописан Кустодиевым на год позже тела женщины. Известно, что Кустодиев часто прислушивался к советам своей жены. Видимо именно она посоветовала мужу прикрыть интимное место Венеры веником. Похоже, что Кустодиев целый год сомневался и решал – прикрыть или не прикрыть. Прикрыл.
«Кругосветное путешествие», Андрэ Анри Даргелас (1828-1906 гг.)
Французский часто изображал маленьких хулиганов. Не исключение и эта работа, где мы видим класс французской школы второй половины XIX века (кстати, французские школы того времени имели репутацию одних из наиболее строгих в мире). В самый разгар весёлой игры заглядывает учитель, по его лицу видно, что он совсем не приветствует подобные развлечения!
Картина написана автором в 1860 году, выставлялась в Парижском Салоне и имела большой успех.
«Найди кота» – вспоминается игра, когда знакомишься с этими картинами. Котики здесь главные герои, но они так вписаны в сюжет, что сразу не понимаешь, а где же кот?! Творчество Марины Борис – сказочное, фантазийное, волшебное... Автор родом из Подмосковья, является мастером миниатюры (Федоскинское художественно-промышленное училище). Некоторое время эта художница писала иконы; часто работы Марины можно встретить в тандеме с художником Андреем Борис.
Читать полностью…
«У окна», Верейский Орест Георгиевич (1915-1993)
Мама этого великолепного живописца, графика, иллюстратора и карикатуриста была детской писательницей, а отец выдающимся графиком.
Начало творческой карьеры этого автора относится к началу 1930-х годов, когда он начал сотрудничать с рядом издательств в Ленинграде. В 1940 году поселился в Москве, затем началась война, художник добровольцем отправился на фронт. Военные дороги соединили двух земляков – Ореста Верейского и поэта А.Т. Твардовского (они оба родом из Смоленской области). Именно он иллюстрировал «Василия Тёркина» и много других произведений Твардовского и прочих советских авторов.
Орест Георгиевич никогда не забывал малую Родину, неоднократно дарил местному музею свои работы. После смерти Верейского, его супруга также передала в собственность государства большую коллекцию работ мастера.
«Первое лето», Зайцев Е.Н. (1960)
Мастерство этого художника позволяет наделять простые повседневные моменты трогательностью и поэзией, показывая их как нечто важное, общечеловеческое.
Егор Зайцев – выпускник училища Памяти 1905 года, института им. Сурикова (мастерская В. Забелина). Трудился в Творческой мастерской народных художников СССР, был в числе живописцев оформлявших храм Христа Спасителя. Основной мотив Зайцева – сельский и городской пейзаж, историческая живопись.
Могучие пейзажи Русского Севера от Юрия Дмитриевича Васендина (1958)
Художник родом из Архангельска. Сразу после окончания «художки» устроился на работу в дом культуры пос. Маймакса. Известность приобрёл к 1990-м годам, когда работами Васендина начали интересоваться коллекционеры, в частности из скандинавских стран. Этого живописца нередко называют «вторым Шишкиным», но при этом в живописи мастера присутствует его собственное мировоззрение, самобытный авторский стиль.
"Зимний лес на закате" (1887), Клевер Ю.Ю. (1850-1924 гг.)
В данной работе отражена любовь этого живописца к драматическим эффектам. Большое внимание уделено сюжету, контуру, цветовым пятнам. Композиция создаёт эффект вовлечённости, настраивая на лирику.
Пейзажи этого известного русского художника по воспоминаниям современников – производили просто ошеломляющее впечатление... Юлий Юльевич в основном жил и работал в Санкт-Петербурге. Картина "Зимний лес на закате" находится в собрании частного коллекционера.
"Флоксы и Анютины глазки" (2023). Чернышева Мария Владимировна – молодая и очень талантливая художница из Санкт-Петербурга. Выпускница Одесского художественного училища, Академии художеств им. Репина. В своём творчестве стремится соединить южную школу живописи с более строгим академическим реализмом. Любит яркие цвета и композиционную завершенность.
Читать полностью…