20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Молино Вальтер "Избиение цветами", 1957 год
Картина основана на реальных событиях. Действие происходило в итальянском городе Турине, возле железнодорожного вокзала. 28-летняя девушка Гуида Ринино шла мимо вокзала в гости к своим родственникам. Судя по её нарядной одежде и букету цветов, она собралась на какое-то семейное торжество, возможно чей-то день рождения.
Когда она повернула на безлюдную тропинку, к ней подошел неизвестный мужчина и захотел познакомиться. Дама решительно отказала, но мужчина оказался назойлив. Он шёл рядом с ней и не отставал, настаивая на знакомстве. Тогда девушка не выдержала и несколько раз ударила нахала букетом роз, после чего убежала.
Гуида обратилась в полицию и эта история получила огласку. Нашли ли хулигана, неизвестно, но момент избиения цветами был увековечен Молино Вальтером и приобрёл популярность. Из данной иллюстрации делали много шуток и мемов. Особенно часто её используют как мем к празднику 8 марта.
Пьер Огюст Ренуар "Бал в Мулен де ла Галетт", 1876 год
В 1876 году Ренуар снимал на Монмартре студию с садом, которая находилась недалеко от Мулен де ла Галетт — ресторана с танцевальным залом, так что свое полотно он писал с натуры и старательно работал все лето 1876 года. Каждый день приятели помогали Ренуару тащить огромный холст из мастерской в заведение и обратно. Чтобы сделать фигуры особенно динамичными и реалистичными, он просил своих друзей позировать, так что некоторых из них можно узнать среди танцующих и сидящих за столиками.
#ТворчествоЗаКадром
Семёнов Петр "Похоронка с фронта", 1981 год
Художник Семенов Петр Садофьевич родился в 1934 году. Он встретил войну глазами 7–летнего ребенка в родной деревне, из которой в 1941 году мужчин начали призывать на фронт.
Прошло совсем немного времени и в деревню начали приходить горестные письма—похоронки. Страшная весть пришла и в семью Семеновых.
Отец художника погиб незадолго до Победы, в феврале 1945 года. Поэтому в картине полностью отражены детские впечатления художника и его семьи, понесшей непереносимое горе утраты.
Квентин Массейс "Уродливая герцогиня", 1513 год
В чём же основной замысел и шутка картины? Сарказм Массейс подкрепляет не только уродством старухи, но и её нарядом, а также деталями поведения. Головной убор на женщине – писк моды на рубеже XVI века, это намёк на то, что несмотря на преклонный возраст, дама всё ещё хочет оставаться модницей. Шляпка дополняется декольте, из которого выглядывают увядшие прелести старушки. Так что особа явно хочет привлечь к себе внимание, что всегда выглядит нелепо.
В руке у старухи бутон розы, обычно это символ помолвки или статус девушки на выданье. Но привлечь жениха бутоном, который уже не распустится - довольно сложно.
Портрет считается фантазией художника. Однако есть предположение, что прототип у героини всё же был. Это графиня Маргарита, которая в 1335—1365 годах управляла независимым Тирольским графством. Однако изображений Маргариты не осталось. Современники называли её либо красавицей, либо уродиной, потому однозначного мнения нет.
Исследователи же картины предполагают, что художник на самом деле изобразил простую женщину с болезнью Педжета. Из-за недуга деформируются кости — увеличиваются в размерах, меняются по строению, теряют прочность и часто ломаются.
Как Норман Роквелл использовал фотографии для создания своих знаменитых картин.
В начале своей карьеры художник пользовался услугами близких и профессиональных моделей, но со временем решил, что этот метод препятствует развитию натуралистического стиля. Тогда с конца 1930-х годов Роквелл начал вырабатывать свой подход к иллюстрации. Для создания картин, большинство из которых стали обложками журналов, он обратился к фотографии.
Для каждой картины Норман Роквелл использовал порой до 100 фотографий. В «переноса» переноса реальности на холст или бумагу, художник внимательно изучал каждый ракурс и деталь, прорабатывая композицию и внося изменения, если считал, что так они лучше зацепят зрителя.
Только после того, как все ракурсы были отрисованы, Роквелл приступал к созданию цельной композиции. Выбранный референс он проецировал на бумагу с помощью проектора, при необходимости масштабируя изображение под нужный размер. После этого Норман лёгкими линиями делал набросок иллюстрации.
Густав Климт "Даная", 1908 год
Даная — символистская картина Густава Климта золотого периода на известный древнегреческий сюжет о царевне, заточённой родным отцом в подземелье, чтобы она не родила ему внука, его предсказанную оракулом погибель. Темница не стала препятствием для пленённого красотой девушки бога из богов Зевса, золотым дождём проникшего к Данае, чтобы она зачала сына Персея.
Почему эта серая и неприметная картина уже 150 лет приковывает внимание зрителей?
В 1870 году Саврасова упрекают в том, что у него мало учеников и лишают государственной квартиры в Москве. Расстроенный художник берет отпуск на полгода и в самый разгар занятий вместе с семьей уезжает в провинцию. Он ведет «тихую и сосредоточенную жизнь», но вдруг случается болезнь жены и смерть новорожденной дочери. Саврасов погружается в смятение. Именно в этот период он находит свой знаменитый пейзаж.
Это — село Молвитино (позже переименованное в Сусанино), недалеко от Костромы. Неприметная сельская церквушка с шатровой колокольней, которая виднеется из-за берез — церковь Воскресения Христова, построеная в 17 веке. Художник любил старинную русскую архитектуру.
Со свойственной ему реалистичностью Саврасов пишет облупившуюся штукатурку и обнажившуюся кирпичную кладку. «Звучать» картину заставляют грачи. Их карканье и треск веток разносится вместе с разлитым в воздухе спокойствием. Прилетевшие грачи вьют гнезда на стволах неказистых берез — символ возвращения к жизни. Метафорой воскресения служит и спрятавшаяся за их стволами верба.
Картину сразу же замечают в сообществе художников, а вскоре ее покупает для своей коллекции Третьяков. С 1871 года Алексей Саврасов живет в Москве. Личная жизнь его беспорядочна, с женой он расстается. В этот период он начинает страдать алкоголизмом, теряет преподавательскую кафедру в училище и со временем впадает в крайнюю нужду. Умирает 67-летний Саврасов в больнице для бедных на Хитровке, похоронен на Ваганьковском кладбище.
Рамиль Рахматуллин "Недевственница", 1987 год
Картина показывает нам незавидное положение девушки, не сумевшей сохранить свою честь до брака. Это сейчас близость рассматривается, как вполне нормальное явление. Раньше же существовали обычаи демонстрации простыней соседям после первой брачной ночи, как подтверждение целомудренности девушки
Новоиспеченная супруга обманула мужа, не рассказав, что имела близость с кем-то другим до свадьбы. Это знание сокрушило мужчину, на лице несчастного отражается внутренняя борьба. Он раздумывает, как поступить: остаться верным своей любви или же встать и уйти прочь. Свадебный венок жжет пальцы, а чувство предательства сжимает сердце. Кажется, какое бы решение не принять, чувство сожаления не даст жить спокойно.
❗️С каждым днем цены на автомобили в России только растут, делая покупку машины столь желанным, но дорогим удовольствием.
Мы предлагаем вам уникальную возможность приобрести автомобиль из-за границы по самым выгодным условиям на Нашем канале!
🇺🇸 Онлайн участие в аукционах США
🔑 Дилерские автомобили из Европы и Канады
📱 Онлайн осмотр автомобиля в любое удобное для вас время
💼 Возможность получить бесплатную консультацию в наших офисах
📞 Или в любое время в чате у наших менеджеров @autopodberu_manager
Сальвадор Дали создал логотип «Чупа-Чупс»
В 1969 году Сальвадору Дали предложили разработать логотип для Chupa Chups. Разумеется, выдающийся художник блестяще справился с задачей. Рисунок сразу стал популярным. Будучи человеком, знающим толк в маркетинге, мастер предложил наносить логотип сверху — так его было видно значительно лучше.
Интересно и то, что Дали выбрал жёлто-красную цветовую гамму. Возможно, в этом нет никакого намёка на цвета испанского флага. Но мы помним, что родиной «Чупа-Чупса» является Испания, и великий живописец тоже был испанцем. Как и основатель бренда Бернат Энрике.
Шань Ху, акварелистка из Китая.
Творчество Шань – это замечательные акварельные портреты. Она не участвует в выставках, не стремится к известности. Предлагает на своей странице в соцсети написать портрет по фотографии. Как и многие портретисты большое внимание в работе уделяет глазам.
Милинд Малик (Milind Mulick)
Этот художник из Индии - приверженец западноевропейской школы живописи несмотря на то, что в этой стране акварельное творчество не имеет большой популярности у заказчиков.
Милинд - сын известного индийского иллюстратора, Протапа Малика. Мальчик очень рано начал рисовать, а в 13 даже стал обладателем национальной премии "National Talent Scholarship". Это давало ему право бесплатно получить художественное образование. Однако, Милинд этим не воспользовался и предпочёл профессию инженера.
Но вдохновение требовало реализации и молодой инженер начал в свободное время заниматься изобразительным искусством. Со временем основная работа отошла на второй план и пришло время, когда Милинд Малик полностью нашёл себя в любимом деле!
Загадка знаменитой картины «Опять двойка»
Знаменитая картина — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.
Первая часть — «Прибыл на каникулы», 1948 год. Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.
Вторая часть — «Опять двойка», 1952 год. Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».
Третья часть — «Переэкзаменовка», 1954 год. Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».
Джон Листон "Приманка", 1906 год
Главная героиня полотна – молодая вдова. Девушка рано потеряла своего мужа, но в силу молодости, не очень хочет постоянно находиться в трауре и посещает погост лишь из чувства долга.
Во время одного из посещений героиня видит ярко одетого Амура, который прячет под своим балахоном стрелы и лук. Хитрец пытается выманить девушку с кладбища и втянуть в любовную авантюру.
Сама героиня задумалась, стоит ли ей окунаться в приключения, ведь никто не знает, чем могут закончиться подобные выходки. Однако её алый румянец и взгляд девушки говорят о том, что она готова идти на риск.
При этом картина не так проста как кажется на первый взгляд. Присмотревшись к Амуру, можно увидеть, что его нимб не настоящий. Скорее всего, автор намекает на то, что любовные отношения, в которые хочет вступить девушка, будут обманом и бутафорией, что в итоге обернётся для неё страданиями.
Ринат Волигамси "Большая медведица", 2008 год
Ринат Фазлетдинович рассказывал, что к нему в мастерскую часто приходили друзья. Они выходили курить в темный коридор. Огоньки их сигарет то застывали в темноте как звезды, то начинали двигаться.
Эти наблюдения натолкнули художника на идею сделать серию работ, где с главными героями будут происходить полуфантастические процессы. Для большей выразительности он использовал образы солдат.
Маковский Владимир "Две матери. Мать приемная и родная", 1905 год
Художник взял сюжет для картины из реальной жизни. По словам художника, этот случай произошёл в семье его знакомого. Бездетная интеллигентная пара усыновила мальчика, однако, спустя пять лет к ним явилась его родная мать и стала предъявлять свои права на ребёнка. На картине очень хорошо показано, как в одну минуту может разрушиться счастье нескольких человек.
Приёмный мальчик явно не знал от том, что его усыновили. Маковский изобразил его напуганным и недоумевающим. Ребёнок считает своих родителей родными и совершенно не может понять, почему его хочет забрать чужая тётка. Он жмется к той, которая его вырастила, к своей настоящей, хотя и не биологической, маме.
Обнаружено место, где Ван Гог написал свой последний шедевр
Точное местоположение, где Ван Гог написал свою последнюю работу «Корни деревьев», определил Вутер Веен, научный руководитель Института Ван Гога. Он обнаружил открытку, датируемую 1900−1910 годами, на которой изображены стволы и корни деревьев, растущих на склоне холма. Учёный задокументировал свое открытие в книге «Атакованный у корней», написанной специально по этому случаю.
Ван дер Веен почти сразу же представил своё открытие исследователям из музея Ван Гога, а также проконсультировался с дендрологом, который специализируется на исторической растительности. Исходя из рабочих привычек Ван Гога и сравнительного изучения картины, почтовой открытки и текущего состояния склона, эксперты пришли к выводу, что искомое местоположение определено весьма правдоподобно.
«Каждый элемент этой загадочной картины можно объяснить, посмотрев на открытку и саму местность: форма холма, корни, их отношение друг к другу, состав земли и наличие крутого известнякового склона», — говорит Вутер ван дер Веен.
Место, по его словам, также соответствует привычке Ван Гога изображать то, что он видел вокруг себя. Солнечный свет, переданный художником, указывает, что последние мазки кисти были нанесены на холст ближе к вечеру. Это даёт больше информации о течении того драматического дня, когда Ван Гог выстрелил себе в грудь.
Анкер Анна "Боль", 1902 год
На написание этого полотна художницу вдохновил сон. В интервью, посвященном её 70–летию, она сказала:
"Было время, когда мне не хватало сюжетов для картин. Я думала об этом день и ночь. И вот однажды ночью мне приснился сон. Я увидела под крестом на погосте встречу матери и дочери. Мать стояла на коленях, а дочь склонилась над ней. Одна из них умерла. Эта встреча на кладбище была для меня настолько яркой, что на следующий день я начала ее рисовать".
Мы не знаем, сложила ли мать руки в отчаянии или молитве, и даже кто эти две женщины, но моделью для матери послужила мама художницы.
Почему пальцы Бога и Адама не соприкасаются.
На картине Микеланджело палец Бога вытянут до максимума, но палец Адама находится с последней сокращённой фалангой. Смысл картины состоит в том, чтобы объяснить, что Бог всегда рядом, но решение остается за человеком.
Если человек хочет прикоснуться к Богу, ему нужно будет вытянуть палец, но и c согнутым пальцем он сможет провести всю свою жизнь, не ища его. Последняя сжатая фаланга пальца Адама представляет собой его свободную волю.
Бурак Александр "К сыну за помощью", 1954 год
Картина написана по мотивам реальных событий. Художнику как-то довелось лично наблюдать сцену между сыном и матерью, приехавшей за помощью. Было это так:
В гости к художнику пришла мать известного и успешного скульптора, с которым у того были дружеские отношения. Женщина рассказала художнику, что приехала из села, чтобы попросить у сына материальной помощи. Однако скульптор не дал матери денег, сославшись на тяжелые времена, отсутствие заказов.
На Бурака эта история произвела такое сильное впечатление, что он сразу же набросал этюд, на основе которого чуть позже написал картину «К сыну за помощью». Но на этом история не закончилась: узнав на картине свою мать, скульптор основательно разругался с художником до конца жизни.
Судьба «Девочки с персиками»
В 1903 году Вера вышла замуж за Самарина Александра, который был предводителем московских дворян. Из–за его дворянского происхождения родители жениха долго не давали согласие на этот брак.
Брак был очень счастливым, но недолгим. Вера родила троих детей, но в 32 года её жизнь внезапно оборвалась. Молодая женщина за несколько дней сгорела от сильнейшего воспаления лёгких.
Её муж не стал вступать в брак повторно и построил неподалеку от их поместья храм Троицы Живоначальной, который разграблен во время революции 1917 года и использовался в качестве склада.
В ходе сталинских репрессий Самарин вместе с дочерью Лизой был отправлен в ссылку и погиб на территории ГУЛАГа в 1932 году.
Воздушные натюрморты и пейзажи художницы Натальи Головиной
Читать полностью…