20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Фрида была младше на 20 лет. Они так странно диссонировали друг с другом внешне — огромный Диего с внушительным животом и вечно растрёпанной шевелюрой, и хрупкая маленькая Фрида, которая, казалось, могла уместиться у него в ладони. Их брак окрестили союзом Слона и Голубки.
Несмотря на то что супруги страстно любили друг друга, их семейная жизнь была сложной. Неверность мужа доставляла Фриде страдания, которые усугублялись еще и тем, что она не могла родить детей. О Ривере она говорила, что это вторая катастрофа, настигшая ее в жизни. Но со временем Кало философски подошла к создавшейся ситуации и сказала, что ни о чем не будет просить мужа:
"Я не прошу тебя извиняться передо мной, когда я думаю, что ты неправ. Я не буду просить тебя обнять меня, когда мне это больше всего нужно.
Я не буду просить тебя позвонить мне, для того, чтобы рассказать, как прошел твой день, и сказать, что ты скучаешь по мне. Я не буду просить тебя благодарить меня за все, что я делаю для тебя, и заботиться обо мне, когда душа иссякнет"
Динго и Фрида развелись, так как вместе находиться уже не было никакой возможности. Но вскоре выяснилось, жить врозь они тоже не могли. Всего год им удавалось терпеть разлуку, после чего они снова объявили о помолвке. Это произошло прямо в больничной палате. Фрида оказалась там после обострения болей в позвоночнике.
Известная художница выдвинула неожиданное условие жениху - присутствие исключительно духовной связи в браке. Вторая свадьба Диего и Фриды состоялась. Их семейные баталии продолжались до смерти Фриды.
Художницы не стало в 1954, на тот момент ей было всего 47 лет. После того как она покинула этот мир, вдовец был убит горем. Он назвал этот день самым ужасным в его жизни, сказав, что навсегда потерял свою любовь. По его признанию, он слишком поздно понял, какое огромное место занимала любовь к Фриде в его сердце.
Тревожные фантазии Эрика Тиеролфа
Художник из Нидерландов Erik Tierolf – наш современник, но в его картинах отчетливо виден почерк классика. Его женщины по-рубенсовски основательны, а сюжеты картин наполнены действием и интригой.
Ценители современной европейской живописи все как один утверждают, что работы Тиеролфа тревожны и загадочны, но в то же время притягивают своим обаянием.
Беседина Анастасия (1975 г.) с детских лет любила рисовать и мечтала о профессии художника! Появилась на свет в Москве, окончила «художку» и училище им. Калинина (факультет живописи). Работает преимущественно в акварельной технике, активно участвует в крупных выставках и проводит собственные. Творчество Бесединой очень разнообразно в своих проявлениях; работы автора – филигранные, реалистичные и невероятно мастерски прописанные.
Читать полностью…
Зайнуллин Вадим Анварович (1963 г.)
Родной город Вадима Анваровича – Нижний Тагил. С детства увлекался рисованием, но после школы поступил в горный институт (Свердловск). Получил профессию инженера-геолога; некоторое время трудился по специальности.
В 30 лет он решил оставить свою карьеру и заняться изобразительным искусством. Вадим Зайнуллин живёт в Свердловской области. Пейзажи художника изображают красоты Урала.
Картины которые пишет Фрида Кало, очень личные, однако близки каждому.
Темы, которые затрагивает Фрида Кало, — очень личные, однако близки каждому. Положение женщины в обществе, самоидентичность, любовь, брак и измена, желание и невозможность иметь детей. Особенно они тревожат молодых людей, которые только учатся выстраивать отношения.
"Картины Фриды обладают психотерапевтическим эффектом, — считает искусствовед Ольга Чуворкина. Когда кто-то испытывает страдание и видит такое же в ее работах, это помогает осознать собственные проблемы, понять, что с нами происходит. Причем боль у нее изображена не в лоб, а символично, метафорично".
Убивал ли Иван Грозный своего сына?
Все мы знаем картину "Иван Грозный и сын его Иван", называя её обычно "Иван грозный убивает своего сына".
Между тем, убийство Иваном Васильевичем своего наследника, весьма спорный факт. В 1963 году в Архангельском соборе Московского Кремля вскрыли гробницу царевича.
Экспертизы показали 32-кратное превышение допустимого содержания ртути, в несколько раз больше нормы – мышьяка и свинца. Исследования позволили утверждать, что царевич Иван был отравлен.
Запрещенные картины Василия Колотева.
Картины Василия Колотева посвящены застойному периоду в истории СССР, а также перестройке. Художник изображает Советский Союз унылым, бедным, скорбным местом, в котором живут усталые, малокультурные и несчастные люди.
Художник изображал повседневный быт в СССР в иронической, а подчас и откровенно критической манере. Героями картин Колотева становились обитатели коммуналок, завсегдатаи пивных, "короли" подворотен.
Саша Чу (Александра Чувилёва, 1988 г.р.) - художник и график из Москвы. Академическое образование получила в Московском Академическом Художественном Лицее Российской Академии Художеств на отделении живописи. Затем, научилась быть дизайнером архитектурной среды. Но потом снова вернулась в изобразительное искусство. Сейчас, в основном, занимается графикой и иллюстрацией. Принимала участие в трех коллективных выставках ("Russian Art Week", Москва, 2015 год; "Русское Поле Ментов", Санкт-Петербург, 2019 год; "Выставка Памяти А.Северного", Санкт-Петербург, 2019 год). А также были проведены две персональные выставки ("Графика и иллюстрация", G-8 gallery, Московская обл., Горки-8, 2018 год; "Эстетика Окраин", Хамовники, Москва, 2019 год).
Читать полностью…
Здравствуйте 👋 Меня зовут Любовь Журавлева. С раннего детства проявила большой интерес и способности к рисованию, а родители всячески способствовали развитию моего таланта. Посещала кружки и изостудию, окончила художественную школу и училище имени Г.К Вагнера в Рязани. Люблю писать лёгкие, воздушные пейзажи в которых много солнца, жизнелюбия и весеннего настроения. Цветущая весна - мое любимое время года, когда нежная зелень, словно дымка окутывает деревья..". Также создаю цветочные картины и натюрморты в стиле импрессионизма.
Читать полностью…
Левитан Исаак Ильич (1860-1900 гг.)
"Дуб", Третьяковская галерея
Никто прежде не передавал так глубоко связь человеческой души и природы! Картина "Дуб" была написана в подмосковном селе Останкино, в ту пору, когда Исаак Ильич ещё был учеником Московской школы живописи, ваяния и зодчества. Это событие так было описано искусствоведом И. В. Евдокимовым:
"День был тёплый, долгий… Груда одежды на привале и только Левитан не снял своего пиджака, пряча рваную рубаху… Исаак Ильич со своим наставником Алексеем Саврасовым всё ходили вокруг дубов, словно у чуда неведомого… Левитан всё пытался подглядеть работу Саврасова, а тот ворчал: "Не списывай, ищи решение сам. Пусть хуже будет, но своё". Чувства у нас хоть и одинаковы, но есть свои извилинки – одно Левитановское, другое – Саврасовское…"
Загадка знаменитой картины "Опять двойка"
Знаменитая картина — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.
Первая часть – "Прибыл на каникулы", 1948 год. Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик отличник.
Вторая часть – "Опять двойка", 1952 год. Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, грустный обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина "Прибыл на каникулы".
Третья часть – "Переэкзаменовка", 1954 год. Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина "Опять двойка".
Питер Пауль Рубенс "Сусанна и старцы", 1609 год
Картина основана на библейской истории из Книги Даниила. Красивую и набожную Сусанну решили соблазнить двое старцев. Они спрятались возле купальни в саду у Сусанны и когда она осталась одна, набросились на нее.
Старцы пригрозили, что если она не отдастся им, они обвинят ее в прелюбодеянии с молодым человеком — преступлении, каравшемся смертью.
Сусанна вырвалась и стала кричать, моля о помощи. Тогда старцы заявили публично, что видели Сусанну с молодым человеком под деревом. Сусанну обвинили и приговорили к смерти.
Однако явился пророк Даниил и спросил у каждого из старцев под каким деревом они видели Сусанну, совершающей грех. Получив разные ответы, он уличил их в лжесвидетельстве. Сусанна была оправдана, развратные старцы казнены.
Зайнуллин Вадим Анварович (1963 г.)
Главная тема творчества Вадима Анваровича - уральские пейзажи. Свою трудовую деятельность он начал с работы инженером-геологом, но оставил карьеру ради занятия живописью. Зайнуллин часто путешествует по Уралу, чтобы найти новые, нетронутые человеком уголки природы. Погружаясь в работы художника - словно физически ощущаешь себя в этих местах.
Писемский Алексей Александрович (1859-1913 гг.)
Нельзя сказать, что у этого живописца свой стиль, скорее произведения напоминают работы его более известных современников. Однако, он обладал умением передать величие безлюдных и совершенно неприметных уголков природы. За творчество Писемского коллекционеры готовы платить десятки тысяч долларов на международных аукционах и даже стоимость этюдов на картоне доходит до баснословных сумм!
Родился мастер в Костромской области, в семье помещика. Известный писатель, А. Ф. Писемский – родной дядя живописца. Алексей Александрович самостоятельно покинул реальное училище, чтобы поступить в Императорскую академию художеств. Был учеником М. Клодта и Ю. Клевера. Как и его преподаватели специализировался преимущественно на пейзажах. Во время обучения получил несколько наград и выпустился в звании классного художника третьей степени.
Алексей Писемский посвятил живописи всю свою жизнь. Принимал участие в выставках почти до самой своей смерти.
Художник Сычков Федот Васильевич (1870 - 1958 гг).
Будущий живописец родился в селе под Пензой, и рано столкнулся с крайней нуждой, потеряв отца. Ещё проходя обучение в школе для крестьян его талант к рисованию заметил один из преподавателей и занимался с ним дополнительно. Для Федота нашлось много работы в своём селе: он как трудился в мастерской по росписи икон, так и делал портреты сельчан. В 1892 году Сычков нарисовал по просьбе местного белогвардейского генерала Арапова своё произведение «Закладка станции Арапово». Генерал был очень удивлён, тем как рисует сын простого крестьянина и способствовал переезду Федота в Петербург, и зачислению в школу рисования. В самом начале 20 века живописец заслужил звание художника за одну из своих картин. До февральского переворота он много путешествовал по миру с показами своих работ в пейзажно-бытовом жанре, которые имели большой успех. После революции Федот вернулся на родину, где также продолжал трудиться художником. При советской власти работы Федота Сычкова пользовались большим успехом, и за свою жизнь этот народный художник получил много наград и заслуженное признание.
Фрида Кало говopила своему мужу:
′′Я не пpoшу тебя меня поцеловать, и не извиняйся передо мной, кoгда я думаю, что ты неправ. Я даже не буду пpocить тебя обнять меня, кoгда мне это больше вceго нужно.
Я не пpoшу тебя говорить мне, какая я красивая, даже если это ложь, и не пиши мне красивых слов. Я не буду просить тебя позвонить мне, для того, чтобы рассказать, как пpoшел твой день, и сказать, что ты скучаешь по мне. Я не буду просить тебя благодарить меня за все, что я делаю для тебя, и заботиться обо мне, когда душа иссякнет, и, конечно, я не буду просить тебя поддepжать меня в моиx peшениях.
Я даже не буду пpocить тебя послушать меня, когда у меня есть тысяча историй, которые мне хочется рассказать тебе. Я не буду пpocить тебя что-то для меня делать, я даже не буду пытаться навсегда быть рядом. Потому чтo ecли я должна просить тебя обо всем этом, то я больше этого не хочу».
Суровый соцреализм Гелия Коржева
Советский художник Гелий Коржев, по мнению многих искусствоведов, яркий представитель сурового стиля. В своих картинах изображал сильные чувства и пограничные ситуации — трагедии, опустошённость после потери близких, ситуации на войне, где внимание уделял не бравурно-парадному восхвалению героев и их подвигов, а правде жизни.
Ироничные и провокационные картины Вальдемара Казака.
Вальдемар Казак – художник с чувством юмора, у него особое видение повседневности, он умеет посмеяться над буднями, часто подшучивает над смыслом детских сказок, над политиками и современной молодежью.
Современный художник работает в бытовом жанре с уклоном в карикатуру. Персонажей из работ Казака сложно не заметить и не запомнить. Все они очень колоритны, выразительны, и ярки.
Русские сказки на новый лад.
Картины Юлии Журавлевой привлекают внимание своей уникальной атмосферой, которая погружает зрителя в ставшие обыденной реальностью сюжеты русского фольклор и сказок.
Иллюстрации Журавлёвой позволяют отвлечься от серой реальности и окунуться в мир светлой грусти, сюрреализма и волшебства.
Курицын Сергей Павлович (1962 г.)
Творчество этого живописца показывает северную природу, также среди его работ есть натюрморты. Художественное образование получил в школе искусств Архангельска. Живёт в Архангельской области. Активно участвует в местных творческих мероприятиях.
Кириллов Владимир Николаевич (1980 г.)
Владимир Кириллов отступил от контекста современной живописи и пишет вечную русскую красоту! Его произведения называют новым воплощением старой, позабытой классики. Работы пропитаны лёгкой грустью об ушедшем времени и полны невероятных духовных эмоций...
Родился Владимир Николаевич в Москве, является выпускником Московского педагогического института имени Крупской. По его словам, творческий путь начался примерно с трёх лет, с первых детских рисунков. Отец Владимира был художником-самоучкой и постоянно подталкивал его на развитие именно в этом направлении, пытался заинтересовать. В средних классах общеобразовательной школы, Кириллов уже точно знал, что изобразительное искусство станет главным делом его жизни.
Считает академическую живопись основой основ, отталкиваясь от которой можно заниматься уже собственными творческими экспериментами. Главным источником вдохновения является любовь к тому, где родился и вырос; к тому, что близко и понятно с самого детства.
Разгадка замысла картины "Уродливая герцогиня"
В чём же основной замысел и шутка картины?
Сарказм художник подкрепляет не только уродством старухи, но и её нарядом, а также деталями поведения. Головной убор на женщине – писк моды на рубеже 16 века, это намёк на то, что несмотря на преклонный возраст, дама всё ещё хочет оставаться модницей. Шляпка дополняется декольте, из которого выглядывают увядшие прелести старушки. Так что особа явно хочет привлечь к себе внимание, что всегда выглядит нелепо.
В руке у старухи бутон розы, обычно это символ помолвки или статус девушки на выданье. Но привлечь жениха бутоном, который уже не распустится - довольно сложно.
Портрет считается фантазией художника. Однако есть предположение, что прототип у героини всё же был. Это графиня Маргарита, которая в 1335–65 годах управляла независимым Тирольским графством. Однако изображений Маргариты не осталось. Современники называли её либо красавицей, либо уродиной, потому однозначного мнения нет.
Исследователи же картины предполагают, что художник на самом деле изобразил простую женщину с болезнью Педжета. Из-за недуга деформируются кости — увеличиваются в размерах, меняются по строению, теряют прочность и часто ломаются.
Певец северных красот Ханс Даль (1849-1937)
Этот живописец из Норвегии был романтиком-идеалистом; его произведения полны счастливых людей, веселья, радости жизни... В своё время картины Даля стоили таких огромных денег, что не каждый даже состоятельный человек мог себе их позволить. Автор же был очень богат, а на его роскошной вилле в виде дракона часто гостил друг Ханса – германский император. Его очень ценили Вильгельм I и Вильгельм II.
К концу XIX века в Европе получила распространение новая художественная школа. Даль отказался следовать всеобщей тенденции, за что подвергся резкой критике. Его работы даже не приняли в художественную галерею Норвегии. Однако, живописец остался при своём мнении. Он был настоящим, уверенным в себе Мастером и очень любил поспорить!
Художница, чьи картины покорили весь мир в 12 лет.
Талантливая художница из Молдовы Валерия Дука, которая начала проявлять свои художественные способности уже в раннем детстве.
Всего в 12 лет она провела свою первую персональную выставку в Кишиневе, что было невероятным достижением для такого юного художника.
"Индеец и лилия", Джордж де Форест Браш (1855-1941 г.)
Этот художник из США внёс свой вклад в разработку военного камуфляжа, занимался художественной керамикой.
Получил хорошее образование и после окончания учебного заведения отправился с братом в поездку в штат Вайоминг, где проживало много индейцев. В течении продолжительного времени жил среди коренных американцев и создал целую серию картин, посвященных их жизни. Некоторые из работ публиковались в крупных периодических изданиях.
Живописец так увлёкся жизнью в чуме среди индейцев, что в 1886 году власти отказались одобрить брак с его невестой Тейлор, ведь законы на Диком Западе порой противоречили здравому смыслу. Впоследствии Джордж всё же женился на любимой женщине, стал отцом девятерых детей.
Маковский Владимир "Не пущу!", 1892 год
Отчаявшаяся женщина загородила собой вход в кабак. От осознания собственного бессилия её глаза почти безумны. Полуоткрытый рот судорожно хватает воздух. К коленям матери приник бледный ребёнок. Из своей курточки мальчуган давно вырос, рукава еле-еле прикрывают острые локотки.
Кажется, мать и дитя должны вызывать у всех только сочувствие и жалость. Однако для самого близкого человека их страдания – только досадная помеха. Глава семейства твёрдо настроен провести вечер в компании зелёного змия. В правой руке мужчина держит свои пожитки, левая заложена за спину. Видимо в ней зажаты деньги на водку.
Маковский постарался создать сюжет максимально реалистичным. Своей картиной он показал трагическую женскую долю и безвыходность создавшейся ситуации.
Гаппасов Рамиль Равильевич (1965 г.)
Рамиль Гаппасов родом из Красноярска, окончил училище искусств в Набережных Челнах и МГХПУ им. Строганова. По специальности является дизайнером интерьеров. Он много лет работал по специальности, а с 1991 года занимается профессиональной живописью.
В настоящее время Рамиль Равильевич проживает в Москве. Творчество художника имеет свой стиль, почерк; его произведения узнаваемы. Гаппасов поделился, что создаёт картины с помощью мастихина, а затем дорабатывает кистью.
Рерих Николай Константинович (1874-1947 г.)
Список его амплуа можно продолжать бесконечно – он был живописцем, литератором, сценографом, философом-мистиком, археологом, странником, занимался общественной деятельностью...
Родился в Санкт-Петербурге, в семье успешного нотариуса. Николай Константинович получил отличное образование в одном из лучших учебных заведений Северной столицы. Изобразительным искусством заинтересовался в детские годы, а на его способности первым обратил внимание друг семьи – скульптор М. Микешин. Он начал заниматься с Николаем, объясняя ему различные техники и приёмы. Не смея ослушаться отца, юноша стал студентом юрфака Петербургского Университета, и одновременно поступил в Императорскую Академию художеств. Окончил оба учебных заведения. Этот художник считал, что "...искусство объединит мир. Оно едино и хоть у него множество ветвей, но корень – один. Всем должны быть доступны врата священного источника...".
В течении своей жизни написал около 7000 картин и около 30 томов литературных трудов. Умер в Индии; во время работы над одним из произведений. Похороны прошли по местным обычаям, после сожжения прах был развеян. На том месте установили памятник: "Здесь предали огню тело Николая Рериха – большого друга Индии. Да будет мир".