20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Яркие картины в жанре фантастического реализма художницы Елены Косаревой.
По признанию самой Елены, ее искусство «расположилось между символизмом и сюрреализмом – это магический или фантастический реализм». И действительно, при реалистичности изображаемых предметов многие работы Елены Косаревой композиционно созвучны со столь любимыми сегодня литературными фэнтези, а в изобразительном плане сходны с сюрреалистическими и символическими полотнами. Фантастический реализм в настоящее время является одним из самых интересных современных жанров изобразительного искусства. При первом же взгляде на картины Елены зритель переносится в мир фантазии и философичных размышлений. Плавные мазки сплетаются с узорами и изогнутыми линиями, заставляя сосредоточиться на каждой детали и вдуматься в изображаемое. У художника широкий диапазон деятельности: от иконописи и батика до росписи и моделирования одежды.
Художница Анастасия Трусова «Я хочу представить подсолнухи в ином свете, изображая их с другой стороны»
Читать полностью…
Константин Аполлонович Савицкий «Инок», 1897 год
На этой картине мы видим молодого монаха, который сидит в своей келье возле окна. Этот мужчина в чёрной рясе занимает большую часть полотна, за счёт чего выглядит довольно могучим. Локтем он опирается на священное писание и, кажется, что вот-вот раздавит его. Только металлическая застёжка и твёрдый переплёт спасают книгу. Какие же мысли тревожат этого богатыря?
Мы хорошо видим, что монах очень молод. Возможно, ему нет и 30 лет. На дворе самый разгар весны, что можно понять по веточкам вербы на подоконнике. Казалось бы, настроение мужчины должно быть хорошим и спокойным, ведь это канун Пасхи — одного из самых светлых праздников православных христиан.
Только вот лицо инока совсем не спокойно. Он крепко сжимает в руках поясную верёвку и хмурит брови, в его голове явно блуждают серьёзные и тяжёлые мысли.
Большинство искусствоведов склоняются к версии, что монах беспокоится о правильности выбранного им пути. Он ещё очень молод, а за окном кипит мирская жизнь. Может зря он посвятил себя служению Богу? Может не достоин он смиренно нести монашеское бремя?
Также есть версия, что инок не согласен с какими-то решениями игумена или других вышестоящих монахов, отчего он очень зол. Его брови насуплены, взгляд суров, руки напряжены. В мыслях этого человека на данный момент нет ничего божественного.
Для портрета этого монаха Савицкому позировал студент, который позже стал эсером и революционером. То есть художнику совершенно точно удалось выбрать человека с мятежной душой.
В настоящее время полотно хранится в собрании Пензенской областной картинной галереи.
Питер Корнелис (Пит) Мондриа́н (нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan, 1872-1944) — нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.
Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции. Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Постепенно расположение линий на холсте упорядочилось до такой степени, что они стали представлять собой правильные решётки с ячейками. Ячейки закрашивались основными цветами, то есть красным, синим и жёлтым. Таким образом, структуру картины образовывали дихотомии цвет — не-цвет, вертикаль — горизонталь, большая поверхность — малая поверхность, единение которых должно было символизировать равновесие сил в гармонии мироздания.
Несмотря на предельную ограниченность визуальных средств, творчество Мондриана оказало большое влияние на современников и породило новые направления в живописи и графике.
Павликов Владимир Афанасьевич — советский художник из Брянска (1967-2006). Член Союза художников. Заслуженный художник РСФСР.
Художник рисует истории, которые позволяют пережить целый спектр чувств: услышать едва уловимый скрип деревянных половиц, шуршание сухой листвы, ощутить ветер, ведь небо в пейзаже неспокойное, вот-вот начнется дождь... А еще перенестись в такое близкое, и одновременно далекое прошлое...
Московские этюды в холодном колорите, масло. "Дела художественные. Юлия Блинова" (род.1981).
Эти этюды все были написаны в 2020 году весной накануне карантина. Вначале не было тех жёстких норм, запрещающих выходить на улицу часто и далеко. Но чувствовалось, что надо спешить, надо бежать на пленер и делать это каждый день. Как раз, когда был написан последний этюд в цветущем Коломенском, эти меры всех настигли. Однако шесть этюдов на свет появились, и большинство из них уже нашли свой новый дом.
Карл Томсен «Медовый месяц», 1893 год
На этой картине мы видим молодых супругов, которые расположились на столом в уютной гостиной. Жена наливает мужу чай, а он смотрит на неё трогательным влюблённым взглядом.
Видно, что супругов связывают нежные и тёплые чувства. При этом между ними не ощущается пылкой любви и жгучей страсти. Их чувства спокойные, но при этом очень глубокие и трогательные. В отношениях пары царит гармония и уважение друг к другу.
Супруги проживают первый месяц семейной жизни и каждый их день наполнен теплом, нежностью и семейным уютом.
Видно, что мужчина намного старше своей супруги. Он смотрит на свою молодую жену с обожанием и даже отложил газету, чтобы посмотреть, как она наливает ему чай.
Обстановка в гостиной довольно богатая. За спиной у девушки можно увидеть старинный резной буфет, а на стенах — портреты предков. Скорее всего в доме есть горничная, которая могла бы прислуживать за столом, но молодая жена считается своим долгом самостоятельно налить мужу чай. Видно, что эта обязанность ей не в тягость, наоборот, ей приятно поухаживать за мужем.
Картина производит очень позитивное впечатление. Художник мастерски изобразил супругов и их трогательные чувства. От картины веет спокойствием, умиротворением и семейным счастьем.
«Осень» (2015) – очень своеобразное, новаторское прочтение темы Осени.
Саша Чу (псевдоним, настоящее имя Александра Чувелева) – художник-график. Родилась в 1988 г. в Москве, выпускница МАХЛ РАХ. Изначально занималась дизайном архитектурной среды, впоследствии сделала акцент на живописи. Также занимается графикой и иллюстрацией, активно участвует в выставочной деятельности.
Давыденко Владимир (1966 г.)
«Изумрудный бриз» (2021)
Художник пишет свои работы в разных жанрах; продолжатель традиций русского реализма. В своих пейзажах Давыденко точно передаёт переменчивость природы, волнение морской глади...
Родился в Липецке, в детстве посещал художественную школу и так увлёкся, что решил посвятить живописи свою жизнь! В начале своей карьеры изучал творчество известных русских передвижников. В настоящее время проживает в Москве. Действительный член Петровской Академии наук и искусств.
Софья Романова — художник-акварелист, член Творческого союза художников России с 2019 г., член ассоциации «Акварелисты Сибири» с 2022 г., член ВТОО «Союз художников России» с 2023 г. Основная тема Софьи — пейзажи. Это природные пейзажи Рязанской области и других регионов России, городские пейзажи с улочками Рязани. В одном из интервью художница Софья Романова сказала, что в своих работах она старается показать красоту и яркость окружающего мира, природы, жизни, передать свои чувства от увиденного вокруг, ускользающего и такого разного…
Читать полностью…
«Возможность украсть привлекает вора». Название произведения, написанного в 1896 году основано на французской пословице, в России тоже есть свой вариант: "Не там крадут, где много, а там где лежит плохо". Художник Пол Чарльз Чокарн-Моро часто писал сюжеты с уличными детьми. В XVIII-XIX веках они трудились наряду со взрослыми, а вот получали за свой труд гораздо меньше... Слева – два трубочиста. Зачастую в подмастерья отдавали и сирот от 4 лет. Их работа была опасной, ведь маленький трубочист запросто мог задохнуться или упасть. Поварёнку в этом плане повезло больше, ведь он работал в чистоте и сытости. Что нельзя сказать про трубочистов! Поварёнок так увлечён афишей, что не замечает воровства из своей корзинки. В целом работа замечательная, но оставляет некий осадок из-за темы эксплуатации труда детей.
Читать полностью…
Картина Луиджи Бенедиченти написана в жанре «экстремального реализма». Художник окончил школу искусств Турина и с самого начала знал, что будет работать исключительно в жанре гиперреализма: ему нравилось добиваться вау-эффекта, когда зритель до последнего не верит, что смотрит не на фотографию, а на картину, написанную маслом.
Читать полностью…
Норман Роквелл «Маленькая девочка, наблюдающая за влюблёнными в поезде», 1944 год
Маленькая девочка, наблюдающая за влюбленными в поезде, также известная как "Опыт путешествия" или "Вуайерист", - картина американского иллюстратора Нормана Рокуэлла. Первоначально была создана для обложки американского журнала The Saturday Evening Post 12 августа 1944 года.
Роквеллу пришла в голову идея для картины, когда он путешествовал на поезде с военнослужащими и их семьями. Модели позировали для эталонных фотографий в неиспользуемом вагоне на запасном пути Ратлендской железной дороги.
На картине изображен переполненный пассажирский вагон. Можно увидеть молодую безликую пару, обнимающуюся на одном из сидений; их головы вместе, а ноги переплетены поверх какого-то багажа на сиденье прямо перед ними. Мужская куртка армейских ВВС висит над парой. В центре внимания картины находится шестилетняя девочка на сиденье перед влюбленными, которая сидит рядом со своей матерью. Незамеченная парой, она стоит на коленях на своем сиденье и наблюдает за ними. Кажется, что ее не интересует интимный момент. На заднем плане видна рука кондуктора с билетом в руке. На сиденье позади пары можно увидеть шляпу "Кубок Дикси" моряка ВМС США и волосы его партнерши.
Историк популярного искусства Кристофер Финч счел картину хорошим примером зрелого стиля Роквелла и сравнил картину с фотографией Анри Картье-Брессона.
Картина находится в постоянной коллекции Мемориальной художественной галереи в Рочестере, Нью-Йорк с 1974 года.
Карандашный набросок к этой картине находится в личной коллекции Джорджа Лукаса и был включен в работу коллеги-режиссера Стивена Спилберга и его выставку 2010 года в Смитсоновском музее американского искусства.
Норман Роквелл "Маленькая девочка, наблюдающая за влюблёнными в поезде", 1943 год
Читать полностью…
Одно из первых «селфи» в мире. Эдвард Мунк фотографирует себя в психиатрической клинике в Копенгагене, 1908 год
Читать полностью…
Питер Пауль Рубенс "Отцелюбие римлянки", 17 век
Картина является иллюстрацией античной легенды о милосердии и преданности дочернему долгу.
Легенда, изложенная древнеримским историком Максимусом Валериусом, действительно гласит, что Кимон был осужден на голодную смерть. Его родной дочери Перо разрешили приходить в тюрьму каждый день ухаживать за ним: давать пить, умывать, менять солому… День за днем отец становился все слабее и слабее. Не в силах видеть пытку умирания, она решила поддержать его — и дала ему грудь (дочь незадолго до этого родила и кормила грудью своего младенца).
Джон Милле "Наводнение", 19 век
В основе сюжета лежит реальное историческое событие 15 века. В день памяти Святой Елизаветы Тюрингской на Голландию обрушилось небывалое наводнение. Волнами Северного моря и впадающих в него рек было уничтожено множество поселений. В результате природного катаклизма расстались с жизнью тысячи человек.
Согласно народной легенде, когда стихия немного утихла, жители одной из деревень выловили из воды люльку с совершенно невредимым младенцем. Равновесие необычного судёнышка обеспечивал домашний кот, балансирующий то на одном, то на другом бортике кроватки. Позже в память об удивительном происшествии эта местность получила название Киндердейк, что в переводе означает "детская плотина".
Кавура Вера (1978 г.)
Вера в детстве посещала художественную школу, окончила художественную студию НСХУ. Признанный виртуоз пастельной живописи, участница многочисленных выставок. По словам Веры, творчество помогает ей передать состояние души. Любит составлять букеты для своих композиций.
