20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Якоб Йорданс (1593-1678 гг.)
В "Большой советской энциклопедии" отмечено, что живопись Йорданса – это чувственное осмысление реальности, мощные формы и неиссякаемый оптимизм. Многие из полотен Якоба написаны по фольклорным сюжетам.
Он был старшим в многодетной семье (всего детей было 11) состоятельного коммерсанта. С детства проявлял способности к живописи, в 14 лет начал своё обучение у Адама ван Ноорта. В 21 год женился на дочери собственного наставника, Катарине. Впоследствии, после того как умер Рубенс (1640) стал самым востребованным живописцем в Антверпене.
Умер Якоб одновременно с дочерью от неизвестной болезни, которая в хрониках называется "английский пот". Считалось, что, если человек не погибнет от недуга в течении первых суток, то выживет. Семье художника Йорданса не повезло.
В России находится не более 20 произведений Якоба Йорданса, также сохранились рисунки. В 2019 году прошла выставка (Эрмитаж, ГМИИ им. Пушкина) картин этого замечательного представителя фламандского барокко.
Норман Роквелл "Маленькая девочка, наблюдающая за влюблёнными в поезде", 1944 год
Чтобы создать картину с такой фотографической точностью, художник сначала сделал фотографию всех героев в нужном месте, а уже потом с фотографии стал переносить на холст.
Влюблённые так увлечены друг другом, что даже не замечают смотрящую на них в упор маленькую девочку в бордовой шляпке. Именно она и является главным героем этой картины.
Идея для этой картины пришла к художнику во время путешествия на поезде, перевозящем военнослужащих и их семьи. Там он увидел молодую влюблённую пару и тут же решил написать романтичную картину с таким сюжетом.
Юшкевич Виктор Николаевич (1961 г.)
Этот белорусский художник - один из наиболее известных пейзажистов на территории бывшего СССР. Несколько картин Виктора Николаевича есть в коллекции президента А. Лукашенко. Живописец не любит участвовать в выставках... Его работы находятся в основном в частных коллекциях.
Также в интернете можно встретить видеоролики Виктора Юшкевича с мастер-классами по созданию пейзажных картин. Видео-уроки сопровождаются музыкой, но мало кто знает, что сочиняет её тоже этот замечательный художник!
«Братик родился», 2007 год
Художник Александр Косничев
Бороздин Олег Александрович (1929-2016 гг.)
Талант достался Олегу "по наследству" от отца который увлекался изобразительным искусством. Будущий художник вырос в Архангельской области. Он приобрел славу искусного портретиста в родной Няндоме и окрестностях. В 15 лет Бороздин принял участие в конкурсе юных дарований Севера. Его работы были отмечены вниманием, а известный художник С.Г. Писахов дал совет – развивать свои способности!
Олег Александрович прислушался к совету и зову своей души. Он поступил в Ярославское училище. Получив среднее образование, уехал на малую родину своей молодой супруги – в Вологду. Олег Бороздин успешно включился в художественную жизнь, приобрёл известность. В 2005 году живописец был удостоен Государственной премии Вологодской области. Является почётным гражданином Няндомы.
Божков Роман Александрович (1980 г.)
Божкова называют мастером пейзажа, который сохранил в своём творчестве лучшие традиции русской живописи. Его классические, душевные картины незаметно уводят от повседневных хлопот в мир тишины и гармонии.
Родился Роман в Белгородской области. Одновременно с общеобразовательной посещал художественную школу. Окончил училище, где получил профессию художника-декоратора. Проживает и работает в Белгороде.
Эта картина Решетникова не для детей написана. Она написана для взрослых. Чтобы они увидели, что так ребёнка принимать нельзя! А надо принимать так, как собака его принимает. Для неё всё равно, с чем он пришёл. С двойкой пришёл - друг, с пятёркой пришел - друг...
Не надо принимать ребёнка с отметкой. Отметка – это отметка...
А может, ваш двоечник завтра мир будет переворачивать? Ваш троечник депутатом станет, или министром, или хорошим врачом?
Не цифры решают, а наше отношение к ребёнку...
— Шалва Амонашвили
Молино Вальтер "Избиение цветами", 1957 год
Картина основана на реальных событиях. Действие происходило в итальянском городе Турине, возле железнодорожного вокзала. 28-летняя девушка Гуида Ринино шла мимо вокзала в гости к своим родственникам. Судя по её нарядной одежде и букету цветов, она собралась на какое-то семейное торжество, возможно чей-то день рождения.
Когда она повернула на безлюдную тропинку, к ней подошел неизвестный мужчина и захотел познакомиться. Дама решительно отказала, но мужчина оказался назойлив. Он шёл рядом с ней и не отставал, настаивая на знакомстве. Тогда девушка не выдержала и несколько раз ударила нахала букетом роз, после чего убежала.
Гуида обратилась в полицию и эта история получила огласку. Нашли ли хулигана, неизвестно, но момент избиения цветами был увековечен Молино Вальтером и приобрёл популярность. Из данной иллюстрации делали много шуток и мемов. Особенно часто её используют как мем к празднику 8 марта.
Пьер Огюст Ренуар "Бал в Мулен де ла Галетт", 1876 год
В 1876 году Ренуар снимал на Монмартре студию с садом, которая находилась недалеко от Мулен де ла Галетт — ресторана с танцевальным залом, так что свое полотно он писал с натуры и старательно работал все лето 1876 года. Каждый день приятели помогали Ренуару тащить огромный холст из мастерской в заведение и обратно. Чтобы сделать фигуры особенно динамичными и реалистичными, он просил своих друзей позировать, так что некоторых из них можно узнать среди танцующих и сидящих за столиками.
#ТворчествоЗаКадром
Семёнов Петр "Похоронка с фронта", 1981 год
Художник Семенов Петр Садофьевич родился в 1934 году. Он встретил войну глазами 7–летнего ребенка в родной деревне, из которой в 1941 году мужчин начали призывать на фронт.
Прошло совсем немного времени и в деревню начали приходить горестные письма—похоронки. Страшная весть пришла и в семью Семеновых.
Отец художника погиб незадолго до Победы, в феврале 1945 года. Поэтому в картине полностью отражены детские впечатления художника и его семьи, понесшей непереносимое горе утраты.
Квентин Массейс "Уродливая герцогиня", 1513 год
В чём же основной замысел и шутка картины? Сарказм Массейс подкрепляет не только уродством старухи, но и её нарядом, а также деталями поведения. Головной убор на женщине – писк моды на рубеже XVI века, это намёк на то, что несмотря на преклонный возраст, дама всё ещё хочет оставаться модницей. Шляпка дополняется декольте, из которого выглядывают увядшие прелести старушки. Так что особа явно хочет привлечь к себе внимание, что всегда выглядит нелепо.
В руке у старухи бутон розы, обычно это символ помолвки или статус девушки на выданье. Но привлечь жениха бутоном, который уже не распустится - довольно сложно.
Портрет считается фантазией художника. Однако есть предположение, что прототип у героини всё же был. Это графиня Маргарита, которая в 1335—1365 годах управляла независимым Тирольским графством. Однако изображений Маргариты не осталось. Современники называли её либо красавицей, либо уродиной, потому однозначного мнения нет.
Исследователи же картины предполагают, что художник на самом деле изобразил простую женщину с болезнью Педжета. Из-за недуга деформируются кости — увеличиваются в размерах, меняются по строению, теряют прочность и часто ломаются.
Скрытые символы картины "Пробуждение совести", Уильяма Ханта
У девушки на руках нет обручального кольца, а значит, мужчина не является её мужем.
Кошка под столом играет мёртвой птицей, что символизирует бедственное положение женщины, оказавшейся игрушкой в руках богатого любовника.
Спутанная пряжа на полу символизирует паутину, в которую попала героиня картины, оказавшись любовницей.
Брошенная на полу перчатка может говорить о том, что однажды девушка была покинута мужчиной или была изгнана из дома, в результате чего была вынуждена стать содержанкой.
Положение содержанки также символизируют золотые часы, обрамлённые статуэткой женщины, находящиеся под прозрачным колпаком.
Перевёрнутой отражение в зеркале означает потерянную невинность, а солнечный луч говорит о том, что всё ещё есть надежда на искупление.
Савина Елена "Прощание с домом"
"Моя картина выражает идею прощания с прошлым, внутренний конфликт человека в момент разлуки с родным домом. Это конфликт чувствующего и мыслящего начал: ностальгия, непреодолимая тяга к прошлому, нахлынувшие воспоминания – с одной стороны, и осознание необходимости такого выбора, невозможности повернуть время вспять, неизбежности отказа от старого, с другой" – поделилась с журналом "В каждый дом" автор картины.
Адамов Алексей Владимирович (1971 г.)
Его называют одним из самых ярких представителей русского реализма. В основном творчество этого художника обращено к теме природы и иногда на пейзажах Адамова можно увидеть людей. Причём, если в основном живописцы ставят человека на первый план, то Алексей Владимирович делает людей частью окружающего мира. Также интересны его морские пейзажи: они тихие и спокойные, в них нет могучих волн, вгоняющих в панику, как у Айвазовского...
Алексей Владимирович родился в Таганроге, посещал детскую "художку", потом с третьего раза поступил в художественное училище им. Грекова. В настоящее время, Адамов - признанный художник, а его работы не оставляют равнодушными!
Себастьяно дель Пьомбо "Мученичество Святой Агаты", 1520 год
Агата родилась на Сицилии и стала жертвой гонений на христиан при императоре Траяне. Пятнадцатилетняя девушка из благородной семьи решила стать невестой Христовой и всю жизнь хранить невинность, но на неё положил глаз городской префект Кинтиан.
Кинтиан пытался вынудить Агату предать клятву и стать его женой, но она оказалась истово верующей. Тогда отвергнутый любовник донёс на неё императору в расчёте на то, что под угрозой мучительной смерти она одумается, но не тут-то было.
Сначала Агату отправили в публичный дом, потом посадили в тюрьму, потом растягивали на дыбе, рвали железными крюками, жгли факелами и секли плетью. Любопытно, что иногда художники заменяют дыбу на крест — очевидно, чтобы уподобить мученичество Агаты страстям Христовым.
Но в первую очередь в историю искусства вошла самая изуверская пытка — металлическими клешнями Агате выкручивали груди. Чем, разумеется, сильно их изувечили. Однако и после этого Агата не согласилась на уговоры Кинтиана, и её решили предать огню.
Дeвушка страдающая шизoфренией pисует свои гaллюцинации
Читать полностью…
Милинд Малик (Milind Mulick)
Этот художник из Индии - приверженец западноевропейской школы живописи несмотря на то, что в этой стране акварельное творчество не имеет большой популярности у заказчиков.
Милинд - сын известного индийского иллюстратора, Протапа Малика. Мальчик очень рано начал рисовать, а в 13 даже стал обладателем национальной премии "National Talent Scholarship". Это давало ему право бесплатно получить художественное образование. Однако, Милинд этим не воспользовался и предпочёл профессию инженера.
Но вдохновение требовало реализации и молодой инженер начал в свободное время заниматься изобразительным искусством. Со временем основная работа отошла на второй план и пришло время, когда Милинд Малик полностью нашёл себя в любимом деле!
Загадка знаменитой картины «Опять двойка»
Знаменитая картина — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.
Первая часть — «Прибыл на каникулы», 1948 год. Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.
Вторая часть — «Опять двойка», 1952 год. Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».
Третья часть — «Переэкзаменовка», 1954 год. Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».
Джон Листон "Приманка", 1906 год
Главная героиня полотна – молодая вдова. Девушка рано потеряла своего мужа, но в силу молодости, не очень хочет постоянно находиться в трауре и посещает погост лишь из чувства долга.
Во время одного из посещений героиня видит ярко одетого Амура, который прячет под своим балахоном стрелы и лук. Хитрец пытается выманить девушку с кладбища и втянуть в любовную авантюру.
Сама героиня задумалась, стоит ли ей окунаться в приключения, ведь никто не знает, чем могут закончиться подобные выходки. Однако её алый румянец и взгляд девушки говорят о том, что она готова идти на риск.
При этом картина не так проста как кажется на первый взгляд. Присмотревшись к Амуру, можно увидеть, что его нимб не настоящий. Скорее всего, автор намекает на то, что любовные отношения, в которые хочет вступить девушка, будут обманом и бутафорией, что в итоге обернётся для неё страданиями.
Ринат Волигамси "Большая медведица", 2008 год
Ринат Фазлетдинович рассказывал, что к нему в мастерскую часто приходили друзья. Они выходили курить в темный коридор. Огоньки их сигарет то застывали в темноте как звезды, то начинали двигаться.
Эти наблюдения натолкнули художника на идею сделать серию работ, где с главными героями будут происходить полуфантастические процессы. Для большей выразительности он использовал образы солдат.
Маковский Владимир "Две матери. Мать приемная и родная", 1905 год
Художник взял сюжет для картины из реальной жизни. По словам художника, этот случай произошёл в семье его знакомого. Бездетная интеллигентная пара усыновила мальчика, однако, спустя пять лет к ним явилась его родная мать и стала предъявлять свои права на ребёнка. На картине очень хорошо показано, как в одну минуту может разрушиться счастье нескольких человек.
Приёмный мальчик явно не знал от том, что его усыновили. Маковский изобразил его напуганным и недоумевающим. Ребёнок считает своих родителей родными и совершенно не может понять, почему его хочет забрать чужая тётка. Он жмется к той, которая его вырастила, к своей настоящей, хотя и не биологической, маме.
Обнаружено место, где Ван Гог написал свой последний шедевр
Точное местоположение, где Ван Гог написал свою последнюю работу «Корни деревьев», определил Вутер Веен, научный руководитель Института Ван Гога. Он обнаружил открытку, датируемую 1900−1910 годами, на которой изображены стволы и корни деревьев, растущих на склоне холма. Учёный задокументировал свое открытие в книге «Атакованный у корней», написанной специально по этому случаю.
Ван дер Веен почти сразу же представил своё открытие исследователям из музея Ван Гога, а также проконсультировался с дендрологом, который специализируется на исторической растительности. Исходя из рабочих привычек Ван Гога и сравнительного изучения картины, почтовой открытки и текущего состояния склона, эксперты пришли к выводу, что искомое местоположение определено весьма правдоподобно.
«Каждый элемент этой загадочной картины можно объяснить, посмотрев на открытку и саму местность: форма холма, корни, их отношение друг к другу, состав земли и наличие крутого известнякового склона», — говорит Вутер ван дер Веен.
Место, по его словам, также соответствует привычке Ван Гога изображать то, что он видел вокруг себя. Солнечный свет, переданный художником, указывает, что последние мазки кисти были нанесены на холст ближе к вечеру. Это даёт больше информации о течении того драматического дня, когда Ван Гог выстрелил себе в грудь.
