20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
«Сцена из оперы», Семенихин Игорь Ильич (1955)
Родился в Грузии, в семье рабочих. После службы в армии поступил Академию художеств г. Тбилиси (станковая живопись). В настоящее время проживает в Москве. Много лет работал в классической технике, затем сменил манеру письма на более свободную. Творчество автора является своеобразной смесью экспрессии и импрессионизма. Пишет картины мастихином, что позволяет делать их более живыми, объемными.
Новогодние открытки В.И. Зарубина (1925-1996) создают особое, волшебное настроение. Более того, его называют живописцем, нарисовавшем наш Новый год! Однако, судьба его не была столь безоблачной...
Появился на свет Владимир в многодетной семье в небольшой деревеньке Орловской области. По воспоминаниям Зарубина – родители очень любили друг друга и своих детей, поддерживали их. Мальчик с детства любил рисовать, его работами восхищались. Все закончилось в 1941 году, с началом Великой Отечественной войны.
Мужчины ушли на фронт, Володю вместе с другими подростками фашисты угнали в трудовой лагерь в Руре. Это был настоящий ад с ежедневными издевательствами, пытками, смертью на каждом шагу. Чудом избежал расстрела в 1945 году лагерь освободили американцы.
После возвращения домой, окончил вечернюю школу и университет, устроился на завод. Работу часто менял, его трудовая книжка пестрела записями от дежурного мастера до крановщика. В свободное время занимался любимым делом. Так продолжалось до тех пор, пока он не увидел объявление о том, что «Союзмультфильм» набирает желающих на курсы мультипликаторов. Так начался новый этап в его творческой биографии. Мало кто знает, что этот художник приложил руку к 103 мультфильмам, в том числе к «Маугли» и «Ну погоди!». А сыщик из «Бременских музыкантов» – это образ полностью созданный Владимиром Зарубиным.
Ну вот и всё, наступил «Вечер перед праздником»! Картину с таким названием написал Ульяновский Сергей (1956), заслуженный деятель Ингушетии. Родился в г. Бийск (Алтай), с 20 лет проживает в Москве. Обучался в студии А.Е. Сухинина. Сначала занимался монументальной росписью, затем работал в рекламных компаниях (прошёл путь от простого дизайнера до арт-директора).
С 2013 года – художник издательства "Марка". Является одним из ведущих авторов почтовой миниатюры. Уже более двухсот отечественных почтовых марок созданы этим замечательным живописцем. Его марки участвовали в выставках высокого уровня и неоднократно признавались лучшими марками России.
10 лет Евгения Горбачёва отдала индустрии моды. Однако, главной страстью всегда оставалась акварельная живопись, с которой впервые познакомилась в художественной школе. Впоследствии окончила текстильный университет им. Косыгина и устроилась работать в компанию известного в России бренда одежды. По словам автора, в 2017 году в её жизни наступил переломный момент. Евгения приняла важное для себя решение и в настоящее время занимается исключительно любимым делом.
Читать полностью…
Александр Александрович Прокопенко – коренной москвич, родился в 1979 году. С детства любил срисовывать разные картинки и родители заметив, что у мальчика есть талант, отвели его в кружок к родному дяде – живописцу Бусыгину В. Д. Так начался его творческий путь. После окончания общеобразовательной школы поступил на курсы в университет имени Крупской и впоследствии стал студентом этого же учебного заведения.
Источники вдохновения: путешествия, природа, музеи, интересные места. Работы пишет преимущественно по фотографиям, но не занимается созданием копий, а по его словам, «скорее использует фотографию в качестве подсказки». Также иногда пользуется этюдами. Главное желание Александра Александровича – передать красоту и энергию окружающего мира.
Картина знакомая с детства – «Опять двойка», Решетникова Фёдора, написана в 1952 году. Произведение мастера соцреализма изображает образцовую советскую семью и лишь мальчишка на переднем плане вносит ложку дёгтя. Картина носит осуждающий характер, но так ли плох главный герой? Может он не понимает школьную программу, а заниматься родителям с ним некогда, ведь они целый день на работе. Или отец погиб на войне, а мать одна воспитывает троих...
Между тем, психолог Ш.Амонашвили утверждает, что это произведение – для взрослых. Чтобы они поняли, что к ребёнку не нужно таким образом относиться, а надо брать пример с собаки, которая встречает с радостью. Для которой неважно, с чем вернулся Друг – с плохой, или с хорошей отметкой. И кто знает, может ещё немного и этот двоечник перевернёт весь мир?
«Бездомные» (1890). Автор: Томас Бенджамин Кенингтон (1856-1916)
Произведение британского живописца посвящено проблеме бездомных, которых было немало в Викторианской Англии. Видно, что мать склонившаяся над мальчиком неплохо одета, возможно на улице эта семья оказалась недавно. Судя по траурной одежде женщины – она вдова. Тогда можно предположить, что потеряв кормильца они не смогли платить за жильё и в одночасье очутились на улице.
Мастерски изображена атмосфера с преобладанием тёмно-серых тонов, где на заднем плане проглядываются очертания заводов. Также распространено предположение, что женщина – не мать, а тоже бездомная, которая просто пожалела мальчика. В общем Кенингтон оставил место для размышлений зрителя. Своей задачей ставил осветить эту остросоциальную проблему, показать её трагизм. Очень хочется надеяться, что у главных героев всё будет хорошо!
Казуо Казай (Kazuo Kasai) – художник из Японии. Автору 68 лет, он проживает в Йокогаме, где руководит школой акварели. Работы Казуо напоминают о том, что в ежедневной суете мы часто забываем заметить счастье... На своей странице в социальной сети, в одном из постов, автор разместил такую цитату: «Я не могу сказать, что отдал свою жизнь искусству. Скорее это оно дало мне мою жизнь».
Читать полностью…
Необычные городские пейзажи глазами Ильгиза Гимранова. Его имя давно уже стало популярным арт-брендом. По словам сотрудника Русского музея в Санкт-Петербурге, А.Д. Боровского – «в этих хрущёвках есть что-то человеческое, даже чересчур человеческое...».
Автор появился на свет в 1960 году в Казани (Татарстан). Продолжительное время трудился в мастерской Ильдара Ханова (того самого создателя Храма Всех Религий). В настоящее время является свободным художником, работает над принципиально новым урбанистическим художественным концептом – серией картин «Хрущёвочки».
«Ёлочка» (2011), Блинова Юлия Константиновна (1981)
По словам художницы, её вдохновляет окружающий мир и чтение книг. Работает в смешанной технике, использует темперу, пастель, акрил. Родилась в Новоалтайске, с детства очень любила рисовать. Окончила «художку», Новоалтайское художественное училище. Затем отправилась в столицу, где поступила и блестяще окончила РАЖВиЗ. В настоящее время проживает в Москве, руководит частной школой живописи.
Раймон Дуйе "Прощальный привет".
Довольно интересная картина, со смыслом, изображающая скоротечный жизненный цикл. На первый взгляд работа французского художника выглядит очень простой и понятной, однако, при детальном изучении возникает множество вопросов, на которые нет однозначных ответов. Картина вызвала множество дискуссий, участники которых пытались найти наилучшее толкование сюжета.
Чем дольше и внимательней смотришь на эту картину, тем больше становится интересно. Самая душераздирающая часть – одиночество после второго поворота. Других больше всего гнетет момент между центром композиции и втором поворотом. Третьи стараются понять, что происходит между детством и средним возрастом.
Архипова Татьяна Геннадьевна. Творческий псевдоним белорусской художницы – Черных. Появилась на свет в Москве в 1964 году, в семье живописца. Отец – первый, кто познакомил её с волшебным миром искусства. Нередко они ездили на пленэры всей семьёй! В настоящее время живёт и работает в Беларуси. Зрителям полюбились её очаровательные сельские пейзажи и натюрморты. Картины Черных наполнены светом, воздухом, горячей пылью, запахом деревни и чего-то давно забытого, но такого до боли знакомого!
Читать полностью…
Володина Александра "Серега, Колька и Витек", 2023 год
Читать полностью…
«Синяя вечность». Работа коренного крымчанина, влюблённого в море – Константина Сапронова. Выпускник Симферопольского училища и Харьковского художественно-промышленного института убеждён в том, что искусство объединяет людей!
Читать полностью…
Искусствоведы называют живописную манеру Сологуба Сергея Вадимовича (1957) детальным реализмом. В работе автор придерживается техник старых мастеров прошлого, а излюбленными темами являются сюжетные композиции, природа, предметный мир. Сергей Вадимович родился на Урале, окончил Свердловское художественное училище; в настоящее время проживает в немецком городе Кёльне. Сологуб является членом творческого дома «Kunstwerk». Бывший екатеринбуржец часто путешествует по Европе и признался в интервью, что чувствует себя совершенно счастливым!
Читать полностью…
"Дорогие родители и педагоги! Канал "Начальная школа" заботится о будущем наших детей.
У нас вы найдете Редкие материалы для учителей, важные образовательные ресурсы для школьников и всю нужную информацию, чтобы делать учебный процесс увлекательным и эффективным.
Присоединяйтесь к нам
/channel/School_for_Kids
Произведение «Спаситель» Эдвина Генри Ландсира, представленное зрителям в 1851 году, основано на подлинном событии, случившемся более ста лет тому назад. Британский корабль потерпел крушение; большое количество людей смыло в океан, кому-то достались шлюпки. Родители этой девочки спаслись, а вот сама она была признана погибшей. Только на самом деле обстоятельства сложились следующим образом.
Вместе с этой семьёй путешествовала также их собака породы ньюфаундленд по имени Мило. Верный пёс бросился за своей маленькой хозяйкой в водоворот и вытащил её на берег. Эту девочку приютили местные жители, у которых она жила несколько лет, пока её не нашли настоящие родители. Девочку Ландсир писал со своего младшего сына.
По словам Литосовой Натальи Валерьевны (1984 г.), она не принадлежала к числу тех детей, у которых в руках вместо игрушек были краски и карандаши. Считает, судьба сама предопределила её выбор. Родители отдали Наталью в «художку», затем она получила образование дизайнера. Считает себя больше пейзажистом (хотя пишет и натюрморты), а по стилю письма относит, «то к взбалмошным импрессионистам, то к степенным реалистам». Отмечает, что быть художником – это непросто, но уже образ жизни, без которого себя не представляет.
Читать полностью…