20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Простая деревенская жизнь на картинах Андрея Подшивалова.
"Если бы меня спросили, что станет главной темой моих художественных поисков, я бы, не задумываясь, ответил, что душа моя принадлежит русской деревне. Тут я вырос, тут родилась моя мечта, на берегах великой русской реки закладывалось здание моего творческого облика, деревня стала местом отдохновения, где я черпаю силы и воскресаю душой" – Андрей Подшивалов.
Всем привет. Меня зовут Чернышов Михаил. 1979 г. Родился в республике Марий Эл. Закончил Чебоксарское художественное училище отделение живопись. Там же в Чебоксарах ЧГПУ отделение ИЗО.С 2004 г.работаю преподавателем в детской художественной школе. Пишу работы в стиле гиперреализм. В изображении стараюсь уделить внимание каждой детали.
Читать полностью…
Норман Роквелл "Беглец", 1958 год
Чтобы создать картину с такой фотографической точностью, художник сначала сделал фотографию всех героев в нужном месте, а уже потом с фотографии стал переносить на холст.
Декорацией к сюжету картины послужил ресторан Говарда Джонсона в Питтсфилде, штат Массачусетс. Для всех героев тоже позировали реальные люди. Натурщиком для полицейского стал сосед Нормана — 30 летний военнослужащий Ричард Клеменс. На роль сбежавшего мальчика выбрали восьмилетнего Эдди Локка, который был учеником местной начальной школы.
Художник всегда тщательно подходил к процессу написания картин, поэтому и здесь не упустил из виду ни одной детали. Он скрупулёзно прописал столешницу, табурет,чашку, кофейник, дозатор сахара и даже радио, установленное на полке на стене.
Искусство не для слабонервных. Картины Юлии Литвиновой, которые запугали интернет.
Реальность на грани с фантазией, ужасом, и душераздирающие метафоры, от которых сразу хочется прикрыть глаза. Некоторые ее работы, по истине, пугающие, некоторые просто мерзки (но не в смысле авторского исполнения, а лишь в содержании), однако они толкают зрителя, осмеливавшегося вступить с ними в контакт, к самым глубоким размышлениям.
Проблемы современного общества на картинах Кучинского
Павел Кучинский выражает своё видение современного мира с помощью провокационных картин. Каждая картина художника разоблачает пороки общества и делает это с хорошей долей иронии и сарказма.
Картины Кучинского посвящены таким темам, как социальное давление, экология и зависимость от социальных сетей. С началом пандемии эти темы стали появляться в работах художника ещё чаще и стали ключевыми.
Как говорит сам Власов Дмитрий Борисович «Натюрморт – это моя любимая тема!», и пишет их художник настолько вкусно, что даже не верится, что это картина! Талант живописца сложно переоценить – он не просто рисует красивые картины; каждая его работа передаёт настроение и представляет собой целое произведение из сочетания искусно подобранных фигур.
Читать полностью…
С приветом из Сибири (название одной из выставок автора)! Лемехов Игорь появился на свет в г. Великий Устюг в 1970 году. С детства любил рисовать, окончил художественную школу, но посвятил себя работе в одной из спецслужб. Является выпускником Военной инженерной космической академии им. Можайского. За плечами – 25 лет в должности инженера-радиотехника, подполковник запаса. На пенсии окончил «худграф» государственного педагогического университета в Новосибирске. В настоящее время живёт и работает в этом городе. Называет живопись делом всей своей жизни.
Читать полностью…
Ричард Сардент Джонсон (Richard S. Johnson) 1939 г.
Родился в американском городе Чикаго, в семье связанной с творчеством. Рано начал проявляться его талант. Ещё во время учёбы в общеобразовательной школе выигрывал различные конкурсы. Получил хорошее образование, стал очень успешным иллюстратором.
Пишет работы в технике импасто, что придаёт им динамику и экспрессию. Отличительной особенностью произведений является их нежность и чувственность. Обаятельные женские образы Джонсона сливаются в бесконечную прекрасную вереницу...
Фрида была младше на 20 лет. Они так странно диссонировали друг с другом внешне — огромный Диего с внушительным животом и вечно растрёпанной шевелюрой, и хрупкая маленькая Фрида, которая, казалось, могла уместиться у него в ладони. Их брак окрестили союзом Слона и Голубки.
Несмотря на то что супруги страстно любили друг друга, их семейная жизнь была сложной. Неверность мужа доставляла Фриде страдания, которые усугублялись еще и тем, что она не могла родить детей. О Ривере она говорила, что это вторая катастрофа, настигшая ее в жизни. Но со временем Кало философски подошла к создавшейся ситуации и сказала, что ни о чем не будет просить мужа:
"Я не прошу тебя извиняться передо мной, когда я думаю, что ты неправ. Я не буду просить тебя обнять меня, когда мне это больше всего нужно.
Я не буду просить тебя позвонить мне, для того, чтобы рассказать, как прошел твой день, и сказать, что ты скучаешь по мне. Я не буду просить тебя благодарить меня за все, что я делаю для тебя, и заботиться обо мне, когда душа иссякнет"
Динго и Фрида развелись, так как вместе находиться уже не было никакой возможности. Но вскоре выяснилось, жить врозь они тоже не могли. Всего год им удавалось терпеть разлуку, после чего они снова объявили о помолвке. Это произошло прямо в больничной палате. Фрида оказалась там после обострения болей в позвоночнике.
Известная художница выдвинула неожиданное условие жениху - присутствие исключительно духовной связи в браке. Вторая свадьба Диего и Фриды состоялась. Их семейные баталии продолжались до смерти Фриды.
Художницы не стало в 1954, на тот момент ей было всего 47 лет. После того как она покинула этот мир, вдовец был убит горем. Он назвал этот день самым ужасным в его жизни, сказав, что навсегда потерял свою любовь. По его признанию, он слишком поздно понял, какое огромное место занимала любовь к Фриде в его сердце.
Тревожные фантазии Эрика Тиеролфа
Художник из Нидерландов Erik Tierolf – наш современник, но в его картинах отчетливо виден почерк классика. Его женщины по-рубенсовски основательны, а сюжеты картин наполнены действием и интригой.
Ценители современной европейской живописи все как один утверждают, что работы Тиеролфа тревожны и загадочны, но в то же время притягивают своим обаянием.
Беседина Анастасия (1975 г.) с детских лет любила рисовать и мечтала о профессии художника! Появилась на свет в Москве, окончила «художку» и училище им. Калинина (факультет живописи). Работает преимущественно в акварельной технике, активно участвует в крупных выставках и проводит собственные. Творчество Бесединой очень разнообразно в своих проявлениях; работы автора – филигранные, реалистичные и невероятно мастерски прописанные.
Читать полностью…
Эжен Анри Кошуа (1850-1911)
Кошуа появился на свет в северной части Франции. Этот художник приобрел широкую известность своими цветочными картинами, хотя в его творчестве были и другие жанры.
Эжен учился у таких мастеров, как Фердинанд Дюбок и Александр Кабанель. Позднее искусствоведы в оценке творчества Кошуа сошлись во мнении, что на него оказал большое влияние, очень популярный в то время импрессионизм. Художник занимался любимым делом всю жизнь, до самого последнего своего дня.
Зачем он позорит и бьет свою жену перед народом?
Картина Александра Бачкури называется "Вывод", а её сюжет основан на довольно жестоком деревенском обычае, который служил наказанием для неверных или непокорных жён.
Муж, заподозривший супругу в неверности, привязывал её раздетой к запряжённой лошади и водил по деревне, стегая кнутом. Местные жители также участвовали в этом процессе, смеясь над несчастной, обзывая её и забрасывая камнями и палками.
Самое печальное в этой ситуации то, что подвергаемая издевательствам женщина могла быть невиновной. Её могли оболгать завистники или другие недоброжелатели, кто-то мог что-то неправильно понять, а может и сам муж хотел таким образом избавиться от неугодной жены.
Подобный обычай не был фантазией художника, а реально существовал в деревнях ещё каких-то 100 лет назад. Свидетелем такой сцены был писатель Максим Горький, который подробно описал её в своём рассказе «Вывод».
Бэгги Боем живёт в Санкт-Петербурге. «Не псевдоним – уточняет художница – а имя. Наполовину немка, отца звали Зигфрид Боем». Изобразительным искусством увлекается с детства, по образованию – архитектор. Много лет работала по основной специальности, а также дизайнером. В настоящее время занимается исключительно любимым делом.
Читать полностью…
Татаринов Владислав Анатольевич (1974 г.)
Владислав трудится и проживает в подмосковной Коломне. Образование: истфак Коломенского педагогического института, Рязанское художественное училище. Работает в масляной и пастельной техниках.
Ещё во время учёбы в Рязанском училище, работы Татаринова уже продавались на международных аукционах! Однако, профильное заведение не окончил. Взял по личным обстоятельствам академический отпуск и уехал на несколько лет работать в сельскую школу… Сейчас у живописца тот этап, когда учителя и наставники позади и Владислав сам выбирает направление собственного развития. В своём творчестве художник считает целью передать настроение и состояние; развить диалог со зрителем.
Скандальные картины Василия Шульженко о российской глубинке.
Творчество Василия Шульженко из Москвы принято называть не иначе как скандальным. Одни ратуют за правду в его картинах, за умение передать те моменты, которые так или иначе знакомы каждому. Другие обвиняют художника за излишнее внимание к неприглядным сторонам жизни – как же так, искусство должно взращивать в душах зрителя высокое, прекрасное, а тут такие пьяные рожи и уродливые тела.
Как признается художник, сами образы таких вот героев берут свои истоки в его детстве, когда Василий проводил лето на даче под Касимовым. А рисовать их он стал значительно позже.
Жюль Лефевр "Римское милосердие", 1863 год
Видный римский патриций по имени Кимон совершил преступление, за которое его приговорили к жестокому наказанию – голодной смерти. Несчастного заключили в темницу и не давали ему абсолютно никакой еды: преступник пил только воду.
Посещать смертника разрешалось только его дочери Перо, которая незадолго до заключения отца в казематы, родила ребенка. Ее грудь была полна молока и тогда женщина стала кормить отца, как младенца.
По римским законам Перо грозила смертная казнь, однако правосудие оказалось в тупике. С одной стороны, женщина была преступницей. С другой стороны, ее цель была исключительно благородна.
В итоге было вынесено решение, которое делает честь юстиции Древнего Рима: Перо полностью оправдали. Более того, старик Кимон был помилован и отпущен на свободу.
Сорокина Лидия Игоревна (1972 г.)
"Безмятежность"
Материалы: холст, масло.
Лидия родилась в Омске, но в настоящее время проживает в солнечной Греции. Её творческая деятельность началась с росписи стен, а продолжилась увлечением холстом!
Художница работает в разных техниках; использует масло и акрил. Она - активная участница выставок местного значения. Большинство работ Сорокиной находится в частных коллекциях разных стран.
Картины которые заставляют нас нервничать, оборачиваться и заглядывать под кровать.
Картины австралийского художника Стефана Койдля вызывают противоречивые чувства. С одной стороны их можно назвать тревожными и даже жуткими, а с другой — оторваться от их просмотра очень тяжело.
В работах художника живут старинные сказки и современные городские легенды, персонажи культовых фильмов ужасов, но, независимо от сюжета и источника вдохновения, главной эмоцией является страх.
Художник Марина Чернышева
"Флоксы" холст , масло 2023 г.
Художник Сычков Федот Васильевич (1870 - 1958 гг).
Будущий живописец родился в селе под Пензой, и рано столкнулся с крайней нуждой, потеряв отца. Ещё проходя обучение в школе для крестьян его талант к рисованию заметил один из преподавателей и занимался с ним дополнительно. Для Федота нашлось много работы в своём селе: он как трудился в мастерской по росписи икон, так и делал портреты сельчан. В 1892 году Сычков нарисовал по просьбе местного белогвардейского генерала Арапова своё произведение «Закладка станции Арапово». Генерал был очень удивлён, тем как рисует сын простого крестьянина и способствовал переезду Федота в Петербург, и зачислению в школу рисования. В самом начале 20 века живописец заслужил звание художника за одну из своих картин. До февральского переворота он много путешествовал по миру с показами своих работ в пейзажно-бытовом жанре, которые имели большой успех. После революции Федот вернулся на родину, где также продолжал трудиться художником. При советской власти работы Федота Сычкова пользовались большим успехом, и за свою жизнь этот народный художник получил много наград и заслуженное признание.
Фрида Кало говopила своему мужу:
′′Я не пpoшу тебя меня поцеловать, и не извиняйся передо мной, кoгда я думаю, что ты неправ. Я даже не буду пpocить тебя обнять меня, кoгда мне это больше вceго нужно.
Я не пpoшу тебя говорить мне, какая я красивая, даже если это ложь, и не пиши мне красивых слов. Я не буду просить тебя позвонить мне, для того, чтобы рассказать, как пpoшел твой день, и сказать, что ты скучаешь по мне. Я не буду просить тебя благодарить меня за все, что я делаю для тебя, и заботиться обо мне, когда душа иссякнет, и, конечно, я не буду просить тебя поддepжать меня в моиx peшениях.
Я даже не буду пpocить тебя послушать меня, когда у меня есть тысяча историй, которые мне хочется рассказать тебе. Я не буду пpocить тебя что-то для меня делать, я даже не буду пытаться навсегда быть рядом. Потому чтo ecли я должна просить тебя обо всем этом, то я больше этого не хочу».
Суровый соцреализм Гелия Коржева
Советский художник Гелий Коржев, по мнению многих искусствоведов, яркий представитель сурового стиля. В своих картинах изображал сильные чувства и пограничные ситуации — трагедии, опустошённость после потери близких, ситуации на войне, где внимание уделял не бравурно-парадному восхвалению героев и их подвигов, а правде жизни.
Ироничные и провокационные картины Вальдемара Казака.
Вальдемар Казак – художник с чувством юмора, у него особое видение повседневности, он умеет посмеяться над буднями, часто подшучивает над смыслом детских сказок, над политиками и современной молодежью.
Современный художник работает в бытовом жанре с уклоном в карикатуру. Персонажей из работ Казака сложно не заметить и не запомнить. Все они очень колоритны, выразительны, и ярки.