20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Петунин Игорь Александрович (1959 г.)
Ещё в детстве он увлёкся живописью; с 15 лет принимает участие в конкурсах, а в 18 - стал обладателем 3 места на республиканской выставке среди художников Марий-Эл. Тогда местное телевидение даже сняло сюжет о талантливом юноше.
После переезда в Санкт-Петербург (куда его пригласил друг, тоже живописец), Игорь Александрович устроился на работу токарем и параллельно посещал изостудию; позднее окончил курсы художника-оформителя. Со временем Петунин полностью погрузился в творчество. С 25 лет он занимается только профессиональной живописью. По большей части Игорь Александрович пишет морские пейзажи, а также просто пейзажи и портреты.
Бельгийский художник Карл Брендерс считает прикосновение к живой природе минутами рая и рисует удивительно реалистичные картины в своеобразной технике, одновременно используя гуашь и акварель. Брендерс закончил Академию изящных искусств в Антверпене и после работал иллюстратором в натуралистических изданиях, где набил руку и стал потрясающим мастером-анималистом. Критики в художественных кругах называют Карла «наследником традиций фламандских живописцев».
Читать полностью…
Владимир Коваль (1971 г.)
Говорят, те кто родился в Крыму - не могут жить без моря! Море дарит вдохновение и Владимиру Ковалю. Он с детства любил рисовать, но художественное образование получить не удалось.
Свои первые шаги профессионального художника Коваль совершил чуть за 20 лет, под руководством талантливых наставников: Олега Ясьвина и Сергея Костюка. Отсутствие образования не мешает ему состоять в обществе художников Феодосии и создавать потрясающие шедевры.
Художник Константин Маковский
Родился в Москве, в семье художника-любителя, мать Константина была композитором. Два брата Маковского также в последующем занялись живописью. Константин Егорович окончил Училище живописи и ваяния. Был лучшим учеником Императорской Академии, получил все награды этого заведения. Не доучился из-за участия в так называемом "бунте четырнадцати".
Любимой темой Константина Маковского были образы русских женщин в народных костюмах. Писал также крестьян, исторические полотна, портреты. Считается, что добился успеха именно благодаря портретному жанру. Он был очень модным и востребованным мастером своего времени. Александр II называл его своим любимым живописцем, а современники добавляли к имени Маковского эпитет "блестящий".
Ричард Купер "Сифилис", 1913 год
Убитый горем мужчина, пытается залить свою душевную боль вином. Он узнал, что заражён неизлечимой болезнью, которая в начале прошлого века была очень трудно излечимой, особенно на поздних стадиях.
За мужчиной стоит дух болезни - страшный демон маленького роста. Он весь покрыт гниющими язвами, появляющимися на последних стадиях сифилиса. Рядом с демоном стоит обнажённая куртизанка. Женщина свысока смотрит на несчастного гуляку, всем своим видом показывая, что он заслужил такой исход.
Сам же герой находится в полном отчаянии. Он понимает, что заразил сифилисом не только себя, но и возможно, свою несчастную супругу. На столе перед героем расположены символы плотских удовольствий: красные цветы, открытая бутылка вина, опрокинутый фужер. Вещи небрежно брошены у противоположного стула.
Ричард Купер не показывает нам лицо мужчины, да это и не нужно. Скорее всего, любовник здесь представлен как обобщающий образ всех жертв дурных последствий продажной любви.
"Зимний лес на закате" (1887), Клевер Ю.Ю. (1850-1924 гг.)
В данной работе отражена любовь этого живописца к драматическим эффектам. Большое внимание уделено сюжету, контуру, цветовым пятнам. Композиция создаёт эффект вовлечённости, настраивая на лирику.
Пейзажи этого известного русского художника по воспоминаниям современников – производили просто ошеломляющее впечатление... Юлий Юльевич в основном жил и работал в Санкт-Петербурге. Картина "Зимний лес на закате" находится в собрании частного коллекционера.
Александр Сергеевич Заварин (род. в 1954) — выпускник РГПХУ им. С.Г. Строганова, живет и работает в Москве.
Определить стиль работ художника Александра Заварина затруднительно. Картины иногда дотошно реалистичны, иногда экспрессивно условны, часто вымышлены или основаны на воспоминаниях. Но во всех работах чувствуется рука талантливого художника.
Помимо пленэрной и станковой живописи художник отдал дань и живописи монументальной - принимал участие в росписи православных храмов в Москве и Подмосковье.
Александр Заварин - участник многочисленных выставок в России и за рубежом, картины художника находятся в частных коллекциях в России, Германия, Словении, Сербии, Франции, США, на Тайване, других стран.
Художник Сергей Дорофеев
Всерьёз увлёкшись живописью, он больше никогда не оставлял этого занятия! Предпочтение московский художник отдаёт масляным краскам, но использует и акварель. Пишет в разных стилях и жанрах. Один из самых близких мотивов – красота русской природы и деревень.
Максим Каёткин - вольный художник, свободный живописец и любитель индустриального пейзажа. Выпускник Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Член Союза художников России с 2001 г. Мастерская базируется в Перми рядом с Домом грузчика и летняя в посёлке Сокол (озеро Сунгуль Челябинска область).
Если попытаться сформулировать творческое кредо или modus operandi Максима Каёткина, то главным словом, характеризующим его метод, будет слово "пространство". Это и собственно пространственная глубина в смысле перспективы и то пространство, в котором происходит изображаемое действие. Современность мало занимательна для художника. Он вглядывается в пейзаж и видит в нем "продолженное прошлое", сюжеты которого состоят из разрозненных впечатлений и случайных образов, складывающихся в картину.
Богданов Иван "Новичок", 1892 год
Художник создавал реальные картины, основанные на сценах, окружавших его самого. Как можно понять из сюжета, мальчика отдали в подмастерья к сапожнику, но живётся ему здесь несладко. Он плохо одет, не имеет обуви и целый день занят тяжёлой работой. К тому же пьяный хозяин отчитывает его за малейшую провинность.
При этом необязательно мальчик был в чём-то виноват. Пьяный сапожник просто самоутверждается за счёт ребёнка, зная, что ему самому ничего за это не будет, а мальчик всё равно никуда не денется.
В то время подобная практика была нормальным явлением. Детей отдавали в подмастерья чаще всего из-за нужды, где они практически оказывались в рабстве.
Труд несовершеннолетних часто использовался взрослыми, которые имели полную власть. Они наказывали детей по своему усмотрению, лишали их еды и даже сна.
Павел Петрович Чистяков (1832-1919) — русский художник и педагог, мастер исторической, жанровой и портретной живописи, академик, профессор и действительный член Императорской Академии художеств.
В своих воспоминаниях Николай Самокиш писал: П. П. Чистяков — вот человек, пробывший пятьдесят лет профессором Академии… У него была славная метода преподавания, которая дала блестящие результаты. Она дала Врубеля, Серова, Коровина, Головина и многих других талантливых художников. Небольшого роста, худощав, с волосами, подстриженными, как их носят крестяне, с небольшой бородкой и умными проницательными глазами. Весьма скромно одет и без малейшей претензии на позировку. Как художник дал немного картин. В Академии висела его программная картина, за которую он послан был за границу, — «София Витовтовна снимает пояс Василия Косого», был прекрасно написанный «Итальянский нищий». Вообще он был из тех художников, которые не торопятся. Портрет своей матери он писал лет десять и кончил потому только, что, как он говорил, «Боюсь, ещё помрёт, а портрета я не окончу». Потом у него на даче в Царском Селе, где он жил летом, была мастерская, и он писал большую картину «Мессалина». Писал её что-то лет двадцать и умер, не кончив.
Софья Романова — художник-акварелист, член Творческого союза художников России с 2019 г., член ассоциации «Акварелисты Сибири» с 2022 г., член ВТОО «Союз художников России» с 2023 г. Основная тема Софьи — пейзажи. Это природные пейзажи Рязанской области и других регионов России, городские пейзажи с улочками Рязани. В одном из интервью художница Софья Романова сказала, что в своих работах она старается показать красоту и яркость окружающего мира, природы, жизни, передать свои чувства от увиденного вокруг, ускользающего и такого разного…
Читать полностью…
Леон Конье "Избиение младенцев", 19 век
Когда царь Ирод узнал о рождении Мессии, то разгневался и не на шутку испугался за своё будущее. Сначала он хотел хитростью выведать точное местонахождение Богомладенца, чтобы избавиться, как считалось, от конкурента на царский престол. Потерпев неудачу в розысках, жестокосердный правитель решился на страшное преступление.
Согласно Евангелию от Матфея боязнь потери трона толкнула иудейского царя на хладнокровное убийство всех вифлеемских мальчиков, возраст которых хотя бы примерно совпадал с возрастом недавно появившегося на свет Иисуса Христа.
На холсте изображён момент расправы над невинными. Повсюду мечутся толпы женщин с грудными детьми на руках. Преследующие их вооружённые воины исправно выполняют жестокое приказание, отнимая плачущих малышей и на месте расправляясь с ними.
Если верить преданию, то никому из тех, за кем
велась охота, не удалось уцелеть, а значит, главных героев ждёт печальная участь.
Художник Александр Булаков. С 1987 года занимается станковой живописью. За годы творчества написано более двух тысяч картин, которые находятся в частных коллекциях как в России, так и зарубежом. Основной темой работ является русский пейзаж.
Читать полностью…
Божков Роман Александрович (1980 г.)
Божкова называют мастером пейзажа, который сохранил в своём творчестве лучшие традиции русской живописи. Его классические, душевные картины незаметно уводят от повседневных хлопот в мир тишины и гармонии.
Родился Роман в Белгородской области. Одновременно с общеобразовательной посещал художественную школу. Окончил училище, где получил профессию художника-декоратора. Проживает и работает в Белгороде.
Здравствуйте! Меня зовут Елена Недбайлова, я художник. Хочу поделиться с Вами своими работами и подарить атмосферу творчества, радости и красоты! Спасибо, за лайки и добрые комментарии 🥰❤🙏 🎨
Читать полностью…
Коты и кошки в творчестве художницы Людмилы Кирсановой. Животные - моя любимая тема. Большинство работ написаны акрилом на холсте.
Читать полностью…
Эрик Хеннингсен "Детоубийство", 1886 год год
Римский афоризм Summum jus summa injuria означает примерно следующее: «высшее право есть высшая несправедливость», в том смысле, что слишком строгое толкование закона порождает несправедливость. То есть право, доведённое до высшей степени формализма, ведёт к беззаконию.
Таким названием художник хотел показать, что женщина убила своего ребёнка потому, что была поставлена обществом в невыполнимые условия.
Вероятнее всего, она родила вне брака, а в те времена одинокие женщины практически не имели возможности содержать малыша. Они не могли устроиться на работу, от них часто отрекались родители.
Рождение ребёнка вне брака противоречило общепринятым религиозным и моральным нормам того времени, что фактически ставило мать и дитя вне закона, обрекая на голодную смерть.
Таким образом, становится понятно, что датский художник не осуждает свою героиню, а наоборот, оправдывает её и даже сочувствует, понимая, что именно правила и законы подтолкнули несчастную к страшному преступлению.
…В пятницу днем босс говорит мне: «Ты можешь в понедельник утром первым делом прийти ко мне?» Я отвечаю: «Хорошо, а о чем пойдет речь?» А он: «Не буду говорить, не хочу портить тебе выходные» 🫠
еще больше историй сотрудников про своих ужасных БОССОВ 🤡💩
Ты можешь прочитать самые трешовые и смешные истории про начальников в нашем канале 🤓 А также, написать в анонимный бот про своего начальника! 🤫
присоединяйся
Мелентьев Герман "Ушла", 1956 год
Художник предлагает нам самим найти ответы на сложные вопросы и подсказать герою картины выход из этой драматической жизненной ситуации.
Причин разрыва мы не знаем. Сюдя по беспорядку в комнате, сборы были недолгими. Скорее всего, жена решила избежать неприятного разговора и просто поставила его перед свершившимся фактом. На полу разбросаны вещи, валяются детские игрушки, что говорит о том, что жена ушла не одна, а взяла с собой ребенка.
Оставшийся в одиночестве мужчина выглядит обеспокоенным и растерянным — по всей видимости, он не ожидал такого решительного поступка от своей жены. Грустные мысли терзают его душу. Он не знает как жить дальше.
Норман Роквелл "Туда и обратно", 1948 год
Картина "Туда и обратно" появилась в качестве иллюстрации на обложке американского еженедельного издания Saturday Evening Post 30 августа 1948 года. На самом деле это полотно представляет собой две картины, расположенные одна над другой, причём картина "Обратно" располагается над картиной "Туда".
На первой картине все заметно оживлены, кроме бабушки, которая, несмотря на шум и гам, невозмутимо сидит с каменным лицом. На второй картине все заметно устали, кроме той же бабушки, лицо которой совсем не изменилось. Появляется вопрос: "А выходила ли она вообще из автомобиля?"
На картине "Обратно" американский художник раскрывает нам место отдыха героев — озеро Беннингтон, название которого можно прочитать на свисающем вымпеле. Также можно разглядеть удочку и лодку — семейство успело попоплавать, и порыбачить.
Художник-коллекционер Остроухов Илья Семёнович (1858-1929 гг.)
Сын успешного московского купца, выпускник Академии коммерции. Собирался продолжить семейное дело, но судьба привела в усадьбу "Абрамцево". Это были владения мецената Саввы Мамонтова, где часто гостили самые выдающиеся живописцы того времени.
Илья Семёнович заинтересовался живописью, но классическую методику обучения отверг. Первой работой Остроухова стала написанная им масляными красками копия картины Поленова. В 1881 году на творчество начинающего художника обратил внимание Илья Репин. Он стал лично заниматься с ним и посоветовал поступить в Академию художеств (Санкт-Петербург). В это заведение Илью Семёновича не приняли, но зато взял в свою частную мастерскую художник Чистяков.
Первая выставка Остроухова прошла в 1884 году и вызвала большой интерес у зрителей. Многие стремились посмотреть на картины человека без академического образования! Спустя три года принял участие в выставке передвижников, и его произведение "Золотая осень" приобрёл в свою коллекцию П. Третьяков. Тогда об этом событии и самом художнике много писали в прессе.
Впоследствии его мастерство росло и некоторые из работ спешили купить ещё до их выставки! В 31 год женился на дочери чайного магната Петра Боткина, Вере. Они зажили в роскоши и комфорте, а в творчестве Остроухова наступило затишье. Несмотря на любовь к богатству, он не покинул страну после революции 1917 года. В Советской России был хранителем при созданной им коллекции картин, которая стала музеем. В 1925 году в Третьяковской галерее была проведена выставка Ильи Семёновича. Он дожил до 71 года, но болезнь раньше времени забрала талантливого художника. После смерти его музей был расформирован и большая часть произведений попала в "Третьяковку".
Яркие картины в жанре фантастического реализма художницы Елены Косаревой.
По признанию самой Елены, ее искусство «расположилось между символизмом и сюрреализмом – это магический или фантастический реализм». И действительно, при реалистичности изображаемых предметов многие работы Елены Косаревой композиционно созвучны со столь любимыми сегодня литературными фэнтези, а в изобразительном плане сходны с сюрреалистическими и символическими полотнами. Фантастический реализм в настоящее время является одним из самых интересных современных жанров изобразительного искусства. При первом же взгляде на картины Елены зритель переносится в мир фантазии и философичных размышлений. Плавные мазки сплетаются с узорами и изогнутыми линиями, заставляя сосредоточиться на каждой детали и вдуматься в изображаемое. У художника широкий диапазон деятельности: от иконописи и батика до росписи и моделирования одежды.
Художница Анастасия Трусова «Я хочу представить подсолнухи в ином свете, изображая их с другой стороны»
Читать полностью…
Константин Аполлонович Савицкий «Инок», 1897 год
На этой картине мы видим молодого монаха, который сидит в своей келье возле окна. Этот мужчина в чёрной рясе занимает большую часть полотна, за счёт чего выглядит довольно могучим. Локтем он опирается на священное писание и, кажется, что вот-вот раздавит его. Только металлическая застёжка и твёрдый переплёт спасают книгу. Какие же мысли тревожат этого богатыря?
Мы хорошо видим, что монах очень молод. Возможно, ему нет и 30 лет. На дворе самый разгар весны, что можно понять по веточкам вербы на подоконнике. Казалось бы, настроение мужчины должно быть хорошим и спокойным, ведь это канун Пасхи — одного из самых светлых праздников православных христиан.
Только вот лицо инока совсем не спокойно. Он крепко сжимает в руках поясную верёвку и хмурит брови, в его голове явно блуждают серьёзные и тяжёлые мысли.
Большинство искусствоведов склоняются к версии, что монах беспокоится о правильности выбранного им пути. Он ещё очень молод, а за окном кипит мирская жизнь. Может зря он посвятил себя служению Богу? Может не достоин он смиренно нести монашеское бремя?
Также есть версия, что инок не согласен с какими-то решениями игумена или других вышестоящих монахов, отчего он очень зол. Его брови насуплены, взгляд суров, руки напряжены. В мыслях этого человека на данный момент нет ничего божественного.
Для портрета этого монаха Савицкому позировал студент, который позже стал эсером и революционером. То есть художнику совершенно точно удалось выбрать человека с мятежной душой.
В настоящее время полотно хранится в собрании Пензенской областной картинной галереи.
Питер Корнелис (Пит) Мондриа́н (нидерл. Pieter Cornelis (Piet) Mondriaan, 1872-1944) — нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.
Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции. Начиная с 1913 года, картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Постепенно расположение линий на холсте упорядочилось до такой степени, что они стали представлять собой правильные решётки с ячейками. Ячейки закрашивались основными цветами, то есть красным, синим и жёлтым. Таким образом, структуру картины образовывали дихотомии цвет — не-цвет, вертикаль — горизонталь, большая поверхность — малая поверхность, единение которых должно было символизировать равновесие сил в гармонии мироздания.
Несмотря на предельную ограниченность визуальных средств, творчество Мондриана оказало большое влияние на современников и породило новые направления в живописи и графике.
