20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Художник Рой Табора (Гава́йи, 18.06.1956 г.р.)
Рисование у этого гавайского мастера в крови, ведь многие из его родственников разных поколений были художниками! Хотя сам Рой считает, что это не столько дар, сколько желание делать то что получается, чтобы выжить. Несмотря на то, что трудные времена были позади, Табора уже имея опыт создания реалистичных пейзажей решил получить высшее образование. Закончив два университета и получив учёную степень он сосредоточился на написании фантастически красивых гавайских пейзажей. Вскоре Рой был замечен и его назвали одним из лучших в мире пейзажистов.
Профессиональная московская художница и преподаватель Чинёнова Екатерина говорит, что ей нравится красота, которую она видит вокруг. Всё это она и передаёт своему зрителю. Родом с Алтая, рисовать любила с детства. Поэтому вопрос того, кем же она станет, когда вырастет –никогда перед Екатериной даже не стоял!
На своей малой родине окончила художественную школу, училище. Затем поехала в Москву, где поступила в Академию Ильи Глазунова. Художница с благодарностью вспоминает это учебное заведение, считает годы проведённые там – подарком небес. В Москве Екатерина Михайловна осталась жить, вышла замуж и родила сына. Считает, что заниматься живописью замужней женщине сродни хождению по канату – нужно соблюсти баланс между семьёй и своим увлечением.
Норман Роквелл "Девочка с синяком под глазом", 1953 год
Американский художник-иллюстратор написал картину в качестве иллюстрации для обложки журнала "Субботний вечерний пост". Натурщицей для героини стала американская школьница Мэри Уэлен, дочь адвоката Роквелла.
Известно, что Норман сначала делал фотографии своих моделей и интерьера, а уже потом переносил изображение на холст. Картина "Девочка с синяком" не стала исключением. Художник пришёл в школу и сделал снимки Мэри, кабинета директора, самого директора и секретаря. Эти материалы он впоследствии использовал для эскизов.
Пьер Сюблейра "Навьюченное седло", 18 век
Герой сюжета - знаменитый художник. Он безумно ревнует свою жену. И когда у него возникает необходимость уехать из дома на некоторое время, он рисует осла на интимном месте у супруги, полагая, что это изображение сотрётся во время любовных утех, а значит, она побоится ему изменить, не имея возможности скрыть свою неверность...
Однако счастливым соперником оказался другой художник. И хотя изображение осла стёрлось, но любовник перед этим успел тщательно скопировать его на листок бумаги. Вот только, перерисовывая осла обратно на тело, он не удержался от того, чтобы не навьючить на него седло. Увидев навьюченное на ишака седло, мужу-рогоносцу оставалось признать ослом себя…
Курт Жозеф-Дезире "Великий потоп", 19 век
В библейской книге Бытия Бог затопил землю, пощадив только Ноя и его семью, которым было поручено построить ковчег. Все остальные погибли во время великого потопа. Вместо того, чтобы иллюстрировать жизнь Ноя, художник показывает нам сцену с другой стороны истории.
Мужчина спасает старого отца, игнорируя супругу и сына, которые находятся ближе к нему. Мать символизирует жизнь, сын – будущее, старик – прошлое. Цепляясь за прошлое, мужчина теряет жизнь и будущее.
Сулайманов Азизбек (20.05.1986 г.р.)
Про прекрасные картины Сулайманова говорят, что невозможно представить, что их писал один и тот же человек. Уж слишком разные техники и манера письма. Просто Азиз ещё находится в поиске себя, как художника. Одно объединяет все работы - они великолепны.
Азиз родился на границе с Узбекистаном в киргизском селе Найман и получил профессиональное образование в художественном училище Бишкека. Этот живописец популярен в своей стране, но в мире не очень известен. У него все впереди!
Джон Малер Кольер (1850-1934 гг.)
"Леди Годива" (1898 г.), картинная галерея Герберта (Ковентри, Великобритания)
Видно, что обнажённая женщина на лошади – важная особа. На спине породистого животного дорогая попона, а упряжь сверкает золотом. Леди Годива – реальный персонаж, она жила в XI веке; её супругом был один из самых влиятельных людей Англии – эрл Леофрик. По преданию, он был обычным представителем английской аристократии того периода, а вот его жена была не только прекрасна, но и невероятно добра.
Согласно красивой легенде, супруг красавицы ввёл высокие налоги, а измученные поборами жители обратились к ней с просьбой, не удастся ли умилостивить господина... Прекрасная леди стала убеждать мужа, но тот лишь отмахивался. Однажды, она попросила Лирика о снижении налогов во время пира. Тот был пьян, и решив похвастаться перед гостями своим остроумием сказал, что сделает это, если жена проедет по улицам Ковентри голой. Неожиданно она согласилась, а Леофрику ничего не оставалось делать, как принять это, ведь при том разговоре было много свидетелей.
В назначенный день – 10 июля 1040 года, обнажённая Годива села на лошадь и проехалась верхом по опустевшим улицам Ковентри. Все жители из уважения к любимице заперли ставни и закрылись в домах. Позднее, легенда немного изменилась и в ней появился "подглядывающий Том", который осмелился посмотреть на голую госпожу и тут же ослеп. Леофрику ничего не оставалось делать, как выполнить обещание. Так прекрасная леди стала народной героиней, попав в различные направления искусства.
Для Алексея Пелевина природа является неисчерпаемым источником вдохновения. Автор живёт и работает в Москве, использует акварельную технику.
Интересно то, что Пелевин получил техническое образование, работал в научной сфере. Затем увлёкся изобразительным искусством и поменял род деятельности. Трудился арт-директором в типографиях, много путешествовал по всему миру. Называет себя путешественником, фотографом, художником, акварелистом.
Считает себя самоучкой в живописи, рисует с детских лет. Учителем был отец, который на досуге также занимался живописью. Он же и сказал сыну слова, ставшие девизом на всю жизнь: «Часы, проведённые с кисточкой в руках – самые яркие и важные моменты жизни, а не просто потраченное время». Изначально увлекался масляной техникой и офортом, затем перешёл на акварель. Алексею нравится, что этот материал вместе с огромными изобразительными возможностями не требует громоздкого оборудования.
Сингатуллин Марсель (1981 г.)
Этот художник согласен с Мейерхольдом и придерживается мнения, что мастерство – это когда "что" и "как" приходят одновременно. Недочёты в своих работах он ищет с помощью... зеркала. Марсель подносит к нему картину и в зеркальном отражении ищет всё, что его не устраивает. Словно смотрит на своё творчество глазами зрителя...
Родина Сингатуллина – Набережные Челны (Татарстан), он является выпускником "худграфа" НГПИ. Свой путь в мир искусства Марсель начал с создания репродукций картин известных живописцев. Впоследствии художник выработал свой стиль, который полюбился многим зрителям! Последнее время Сингатуллин Марсель пишет в основном цветы.
Кугач Иван Михайлович (1972 г.)
Внук известного московского живописца Кугача Юрия Петровича. Является выпускником МХУ Памяти 1905 г. и МГАХИ им. Сурикова. Живопись Ивана Михайловича – это продолжение многовековых традиций русского реализма.
Столичная художница Чарина Анна (1975 г.) использует масляную и акварельную техники. В детстве посещала «художку», закончила университет печати. Участвует в выставочной деятельности с начала 1990-х годов. Одна из любимых тем Анны Анатольевны – образы старой Москвы, но не менее прекрасны ее цветочные натюрморты.
Читать полностью…
Ван Игуан (1962 г.) – художник из Китая. Известен тибетскими пейзажами с летающими людьми, яками и овцами.
Родом из провинции Шаньдун, имеет высшее образование. В настоящее время трудится дизайнером в большой корпорации, которая занимается строительством и обслуживанием железных дорог.
В начале 2000-х компания производила ремонт на участке железной дороги «Цинхай-Тибет». Это место находится на Тибетском плато. На художника произвели большое впечатление потрясающие пейзажи и сами тибетцы.
«...Я немало времени провёл, валяясь в траве, так как мучился от горной болезни. Однажды, стал свидетелем изумительного зрелища: две местные девушки мчались со стадом яков. Они были подобны богиням, когда те еще были земными существами. Сказочные отношения человека и яка, которых называют «кораблем плато», развернулись прямо у меня перед глазами. В этой серии я хочу отразить своё уникальное психологическое путешествие».
Билл Стоунхем "Руки противятся ему", 1972 год
Картина Билла Стоунхема была написана с фотогоафии в 1972 году. Она имеет любопытную и мистическую историю. На ней изображены мальчик и кукла-девочка, стоящие перед стеклянной дверью, с другой стороны к которой прижаты маленькие руки.
Автор говорит, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.
Татьяна Чепкасова (1973 г.)
Девиз этой московской художницы: "Делаю, что могу, с тем, что мне дано"! Изобразительное искусство для неё это и жизнь, и работа. Первое высшее образование Чепкасовой - экономическое, но любовь к живописи привела её в Московский институт им. В.И. Сурикова. Татьяна является членом Творческого союза художников России.
Искусство бывает разным. Творчество художника, музыканта и блогера из Ярославля Алексея Куделина – это очеловеченные кошки, суровые бабушки и прочие персонажи давно превратившиеся в мемы. Юмор у этого автора преимущественно чёрный, но в целом работы дарят позитивное впечатление! На выставках его картин люди часто ищут скрытый смысл, а порой громко смеются!
Сам Вася Ложкин (под таким псевдонимом он известен в интернете) говорит, что ему не интересны цвета, формы и всё прочее в этом духе. Его интересует исключительно выражение эмоций человека. Художником себя не считает, называет свои рисунки лубочными картинками с весёлыми надписями, а себя сравнивает со скоморохом. Тем не менее работы нравятся зрителям, вызывают положительные эмоции, а это самое главное.
Работы нашей современницы Елены Юшиной
Художница родилась в Симферополе. Мама-музыкант привила любовь к искусству в разных его проявлениях, в детстве девочка посещала "художку". По образованию Елена Николаевна – инженер, работала по специальности в разных сферах, даже была руководителем целого предприятия. С 2008 года Юшина является свободным художником. Ею была успешно освоена техника станковой живописи и графика, Елена Николаевна очень востребована как иллюстратор.
По словам художницы – больше всего её угнетает рутина, пусть и успешная. Очень любит учиться, познавать новое. Часто на работах Елены можно увидеть окна изнутри, по её словам – очень любит писать "из окна" собственного дома.
Визуальный рассказчик Стив Макдональд (Steve McDonald) 🎨📚
Стив Макдональд — канадский художник, который не только рисует виды городов и мест мира, но и очень много путешествует. Он объехал всю родную Канаду (на автобусах, машине, вертолете, каноэ и пешком) и посетил много мест за пределами своей родины. В поездках Стив наблюдает за местной архитектурой, природой, делает скетчи и фотографии.
