20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Американская художница Робин Люсиль Андерсон увлеклась рисованием в 6 лет. Обучалась в художественном колледже, творческую карьеру начала с акварельных портретов. В настоящее время её основное направление – это архитектурная иллюстрация, также увлекается садоводством и создаёт замечательные цветочные картины! Иногда в них присутствует нотка личного, то есть, например, детские фотографии, стопки журналов или чашка с недопитым чаем. Создается ощущение, что хозяйка отошла и вот-вот вернётся.
Читать полностью…
Душевные полотна летописца российской деревни – Павла Петровича Попова (1966). Автор родом из Перми, выпускник РАЖВиЗ. За отличную учёбу был удостоен премии президента РФ.
Изобразительным искусством начал заниматься в 24 года. До этого были служба на флоте, работа поваром, затем на заводе слесарем. Влюблён в русскую деревню, специально приобрёл дом в Вологодской области, где проживает в настоящее время. Считает, что художник должен пробуждать души людей величественными образами духа, и согласен с В.Д. Поленовым, который говорил, что живопись ничего не стоит, если в ней нет добра и красоты.
Приближение нового года и праздника в картинах художника Ильгиза Муртазина. Зимние прогулки, каникулы на склонах гор, дача зимой и уют камина..
Читать полностью…
Отто Дикс "Автопортрет с Музой", 1923 год
Довольно забавная история взаимоотношений заказчика и художника. Музой Отто Дикса в реальности была женщина по имени Марта Кох. Он познакомился с ней когда рисовал портрет ее мужа, доктора Ганса Коха. Как полагается у Музы и Творца случилась Любовь. Марта бросила мужа и ушла к художнику. При этом, бывший супруг переживал недолго. Вскоре он женился на сестре Марты и, что интересно, сохранил с разлучником Диксом приятельские отношения.
Картина была написана в 1923 году, когда бурные страсти уже улеглись и все успокоились. Получился такой хэппи-энд: Ганс, Отто и Марта с сестрой стали родственниками и зажили счастливо.
Пейзажи Мамазияева Алика Абабакировича (1985). Талантливый живописец родом из Кыргызстана. Выпускник Ноокатской художественной школы, республиканской Академии художеств. Впоследствии переехал в Москву. С 2004 года активно участвует в выставочной деятельности. Творчество Мамазияева – это бережное осмысление традиций русского пейзажа. Также пишет цветочные картины.
Читать полностью…
«Сцена из оперы», Семенихин Игорь Ильич (1955)
Родился в Грузии, в семье рабочих. После службы в армии поступил Академию художеств г. Тбилиси (станковая живопись). В настоящее время проживает в Москве. Много лет работал в классической технике, затем сменил манеру письма на более свободную. Творчество автора является своеобразной смесью экспрессии и импрессионизма. Пишет картины мастихином, что позволяет делать их более живыми, объемными.
Новогодние открытки В.И. Зарубина (1925-1996) создают особое, волшебное настроение. Более того, его называют живописцем, нарисовавшем наш Новый год! Однако, судьба его не была столь безоблачной...
Появился на свет Владимир в многодетной семье в небольшой деревеньке Орловской области. По воспоминаниям Зарубина – родители очень любили друг друга и своих детей, поддерживали их. Мальчик с детства любил рисовать, его работами восхищались. Все закончилось в 1941 году, с началом Великой Отечественной войны.
Мужчины ушли на фронт, Володю вместе с другими подростками фашисты угнали в трудовой лагерь в Руре. Это был настоящий ад с ежедневными издевательствами, пытками, смертью на каждом шагу. Чудом избежал расстрела в 1945 году лагерь освободили американцы.
После возвращения домой, окончил вечернюю школу и университет, устроился на завод. Работу часто менял, его трудовая книжка пестрела записями от дежурного мастера до крановщика. В свободное время занимался любимым делом. Так продолжалось до тех пор, пока он не увидел объявление о том, что «Союзмультфильм» набирает желающих на курсы мультипликаторов. Так начался новый этап в его творческой биографии. Мало кто знает, что этот художник приложил руку к 103 мультфильмам, в том числе к «Маугли» и «Ну погоди!». А сыщик из «Бременских музыкантов» – это образ полностью созданный Владимиром Зарубиным.
Ну вот и всё, наступил «Вечер перед праздником»! Картину с таким названием написал Ульяновский Сергей (1956), заслуженный деятель Ингушетии. Родился в г. Бийск (Алтай), с 20 лет проживает в Москве. Обучался в студии А.Е. Сухинина. Сначала занимался монументальной росписью, затем работал в рекламных компаниях (прошёл путь от простого дизайнера до арт-директора).
С 2013 года – художник издательства "Марка". Является одним из ведущих авторов почтовой миниатюры. Уже более двухсот отечественных почтовых марок созданы этим замечательным живописцем. Его марки участвовали в выставках высокого уровня и неоднократно признавались лучшими марками России.
10 лет Евгения Горбачёва отдала индустрии моды. Однако, главной страстью всегда оставалась акварельная живопись, с которой впервые познакомилась в художественной школе. Впоследствии окончила текстильный университет им. Косыгина и устроилась работать в компанию известного в России бренда одежды. По словам автора, в 2017 году в её жизни наступил переломный момент. Евгения приняла важное для себя решение и в настоящее время занимается исключительно любимым делом.
Читать полностью…
«Женщина под зонтиком на цветущем лугу» (1881), Шишкин И.И. (1832-1898)
Какие шедевры вспоминаются, когда слышим или читаем про «царя леса»? Огромные дубы, высокие сосны и непроходимые чащи... Среди этого великолепия теряются его не менее потрясающие уголки заросших дворов и данное произведение из частного собрания. Луг окутан дымкой цветущего разнотравья, а дама подобна видению в полуденном зное...
Пукирев Василий "Неравный брак", 1862 год
Существует версия, что идею написать картину на эту тему подсказал Василию Пукиреву его друг-художник Петр Шмельков, не понаслышке знавший о таком понятии как "Брак по расчету".
В середине 19 века вопрос бесправного положения женщины, девушки-бесприданницы, выдаваемой замуж против её воли, стал для России болезненным. Значительное число браков в то время строилось на основе выгоды и материальной заинтересованности. В 1854 году на сцене Малого театра была поставлена пьеса Островского "Бедность не порок", а в феврале 1861 года вышел Указ Святейшего Синода, осуждающий браки с большой разницей в возрасте.
Мясников Дмитрий "И вновь продолжается бой", 2022 год
Читать полностью…
«Букет сирени» (1882), Эдуард Мане
Холст, масло. 54 x 41 см. Старая Национальная галерея, Берлин
Выдающийся французский художник XIX века, которого называют последним классиком и первым современным живописцем. Он родился в семье, принадлежавшей к сословию аристократов (мать вообще была крестницей шведского короля). Перед юношей были открыты все двери, но он выбрал жизнь художника вопреки воле собственной семьи.
Поначалу его работы критиковались, а две из них «Завтрак на траве» и «Олимпия» и вовсе вызвали грандиозный скандал! Одно время Мане сблизился с импрессионистами и постимпрессионистами, но выставляться с ними не хотел. Он понимал, что признание – это вопрос времени, и не хотел ассоциироваться с кем-либо.
Умер от тяжёлой болезни, успев закончить картину, которая признана лучшей его работой – «Бар в Фоли-Бержер». Был женат на собственной натурщице, но сына от неё не признал. Таким образом, наследников у Эдуарда Мане не было.
Профессиональный художник из Коломны Владислав Татаринов (1974) считает, что живопись помогает перемещаться вне времени и пространства.
Сын военного, в раннего детства любил рисовать, посещал художественную школу. Родители сказали, что сначала он должен получить «серьёзную» специальность, поэтому первое образование Владислава педагогическое (исторический факультет). Но он никогда не забывал про своё увлечение. Носил мольберт даже в институт, по дороге писал этюды в парке! Затем обучался в художественном училище Рязани, но не окончил его. Кроме живописи также занимается преподаванием. Считает изобразительное искусство средством общения, а самих художников – глазами всего человечества.
«Ёлочка» (2011), Блинова Юлия Константиновна (1981)
По словам художницы, её вдохновляет окружающий мир и чтение книг. Работает в смешанной технике, использует темперу, пастель, акрил. Родилась в Новоалтайске, с детства очень любила рисовать. Окончила «художку», Новоалтайское художественное училище. Затем отправилась в столицу, где поступила и блестяще окончила РАЖВиЗ. В настоящее время проживает в Москве, руководит частной школой живописи.
Раймон Дуйе "Прощальный привет".
Довольно интересная картина, со смыслом, изображающая скоротечный жизненный цикл. На первый взгляд работа французского художника выглядит очень простой и понятной, однако, при детальном изучении возникает множество вопросов, на которые нет однозначных ответов. Картина вызвала множество дискуссий, участники которых пытались найти наилучшее толкование сюжета.
Чем дольше и внимательней смотришь на эту картину, тем больше становится интересно. Самая душераздирающая часть – одиночество после второго поворота. Других больше всего гнетет момент между центром композиции и втором поворотом. Третьи стараются понять, что происходит между детством и средним возрастом.
Архипова Татьяна Геннадьевна. Творческий псевдоним белорусской художницы – Черных. Появилась на свет в Москве в 1964 году, в семье живописца. Отец – первый, кто познакомил её с волшебным миром искусства. Нередко они ездили на пленэры всей семьёй! В настоящее время живёт и работает в Беларуси. Зрителям полюбились её очаровательные сельские пейзажи и натюрморты. Картины Черных наполнены светом, воздухом, горячей пылью, запахом деревни и чего-то давно забытого, но такого до боли знакомого!
Читать полностью…