20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Живописец, влюблённый в свет и цвет – Боравик Андрей Иванович. Как у каждого истинного импрессиониста, цвет является одним из самых важных инструментов в руках этого художника. Настоящий виртуоз, он создаёт потрясающие, словно живые композиции. Зрители ценят творчество Боравика за возможность отрешиться от повседневности и отправиться в воображаемый мир ярких, сказочных далей…
Андрею Ивановичу – 61 года, он родом из Белоруссии, долго и успешно работал дизайнером одежды. Не менее успешно занимался бизнесом. Однако, в 1990-е годы фирму пришлось закрыть. В настоящее время занимается исключительно живописью. Свой труд считает делом непростым, но очень благодарным!
Этот живописец увлёкся рисованием в средней школе. Александр Волков появился на свет в 1960 году в Санкт-Петербурге. Выпускник ЛГУ, трудился аниматором и театральным художником. В 1981 году впервые выставил свои работы на суд зрителей, в тот период Александр состоял в городской группе "Братство экспериментального искусства".
У художника своё видение, объединяющее настроение и атмосферу, вызывающее сильные чувства. По словам Волкова – увлечён конфликтом между светом и тьмой и каждое из его произведений – это ещё и история о путешествии света сквозь тьму. Последние четверть века проживает в США. Женат на своей помощнице Хейли Брейер, отец пятерых замечательных детей.
Один апельсин стоит 12 рублей
Но если его выжать и сделать стакан апельсинового сока, то он будет стоить 60 рублей.
Понимаете, в чём соль? Не нужно быть гением, чтобы много зарабатывать. Вокруг полно небольших бизнес-идей, которые потенциально могут принести сотни тысяч рублей.
А лучшие из них публикует канал Бизнес идеи. С ним вы быстро уйдёте из найма и сможете получать 100-200 тысяч, работая чисто на себя.
Подпишитесь, большое дело начинается с маленьких шагов: /channel/+uz9X8i_cUClkMGZi
Копейкин Николай "Колобок повесился, Буратино утонул, 2017 год
Читать полностью…
Ольга Ведутова – настоящий виртуоз акварельной живописи, но большая известность ещё впереди! Художница не любит участвовать в выставках, а работы в основном выставляет в социальных сетях. Основная деятельность – иллюстратор. Работы Ведутовой восхищают сочетанием цветов, лёгкой прозрачностью, эстетической композицией…
Читать полностью…
Великолепные, словно живые пейзажи Сергея Викторовича Ковальчука посвящены природе Белоруссии. Мастер-самоучка появился на свет в 1965 году в Калининграде, образование: высшее военное училище, Ярославль. В начале 1990-х переехал в Минск. С 1996 года работает как свободный художник, создал более тысячи полотен. Также пишет в жанре фэнтези, занимается иконописью и монументальной живописью.
Читать полностью…
"Сбор винограда", Лин Ю-Чинг (Lin Yu-Chin)
Художница работает преподавателем курса акварели в Азиатском университете (Токио). Она с детства увлекалась живописью, по её словам "счастлива, что имеет возможность идти по выбранному пути".
Пронзительная история картины "Новогодняя ночь", 1984 г.
Автор, Сергей Николаевич Андрияка рассказывал её неоднократно. Эта история случилась в начале 1980-х годов. Был праздник – день памяти Николая Чудотворца (19 декабря). По сложившейся традиции художник посещал в этот день могилу отца на Хованском кладбище города Москвы. Тогда оно представляло собой просто поле с надгробиями. В автобусе разговорился с попутчицей – пожилой женщиной. Она ехала на могилу к своей 13-летней дочери. После её смерти, у женщины не осталось совсем никого. С тех пор, она ездила к любимой доченьке, когда город погружался в предновогоднюю суету, украшала на кладбище небольшую ёлочку. Даже новогоднюю ночь проводила у её могилки, вдали от салютов и всеобщего веселья…
Услышанное потрясло мастера до глубины души. Так появилась картина рассказывающая о безграничной материнской любви, безысходности и одиночестве.
Произведение Василия Григорьевича Перова (1834-1882 гг.), написанное в 1866 году имеет два названия "Тройка" и "Ученики мастеровые везут воду". Картина показывает непростую жизнь маленьких работников. Здесь изображены дети, вынужденные работать не от хорошей, конечно, жизни. Они только что побывали на Трубной площади, где набрали воду из водозаборного фонтана. Но как же тяжёл путь обратно! Непосильная тяжесть, сбивающая с ног метель... Кабы не помощь прохожего сзади – ни за что не одолелеть бы им новый подъём.
Фон, как и ребят по краям Василий Григорьевич написал быстро, а вот для центральной фигуры ему нужен был типаж. В итоге того, кого он искал – нашёл случайно. Мальчика звали тоже Василий, встретил его художник случайно, на улице. Всего через несколько лет тот умер. Художник узнав об этом горе, подарил его матери портрет Васи, написанный им по памяти. Картина "Тройка" является частью коллекции Третьяковской галереи в Москве.
Эдвард Мунк "Смерть в комнате больного", 1893 год
Смерть в комнате больного 1893 года восходит к памяти о смерти родной сестры Софи. Она умерла от туберкулеза в 1877 году. Этот мотив - одно из многих проявлений болезни, смерти и печали в семье Мунка.
В скудно обставленной комнате художник нарисовал себя вместе со своей ближайшей семьей – братом, сёстрами отцом и тётей. Его 15-летняя сестра сидит в кресле, спинкой стула смотрит на нас.
Мунк: Ее последней просьбой было встать с кровати и сесть на стул. «Я очень хочу жить» – сказала она. Но в этом кресле Софи умерла.
Ренато Мучилло (Renato Muccillo) 1965 г.
Художник-самоучка из Канады. Семья Мучилло переехала в эту страну из Италии. Мать занималась домашним хозяйством, отец трудился каменщиком. Жили достаточно скудно, но с раннего возраста Ренато увлекался рисованием. В 10 лет уже писал первые картины и даже умудрялся продавать их за небольшие суммы. Мечтал стать художником, но из-за материальной нужды устроился клерком в банк. В 1993 году предпринял попытку оставить официальную работу, посвятить себя живописи. Однако, неудачно и вновь устроился клерком уже в юридическую компанию. Всё это время продолжал писать картины, которые постепенно вызывали всё большее внимание у зрителей. Наконец, в 2000-х годах ему удалось прийти к своей заветной мечте – стать художником.
Пейзажи Мучилло – очень глубокие, насыщенные, имеют приглушённые тона и тонкие оттенки. Художник работает по фотографии. По его словам комбинирует на компьютере фрагменты разных снимков, пока получится нужная концепция.
Матвеев Николай "Против воли постриженная", 1887 год
Картина Матвеева Николая отсылает нас к историческим событиям, которые происходили в 16 веке. Тогда насильный постриг ожидал многих представительниц царских фамилий, которые могли выйти замуж только за юношу монаршей династии, а таких хватало далеко не всем. Так и отправлялись высокородные девушки в монастырь в расцвете своих лет. Однако от монастыря не были застрахованы и замужние царицы. Правитель легко мог отправить на постриг бездетную супругу.
Маковский Владимир "К венцу. Прощание", 1894 год
Художник изобразил сцену прощания невесты с ее старым и больным отцом. В глазах девушки видны слезы — героиня картины идет под венец с нелюбимым человеком. Пожилого отца Маковский написал в поношенном сюртуке и среди скромной обстановки.
Для старика художнику позировал его друг, 60-летний художник Федор Ясновский, а невесту Маковский рисовал со своей дочери Елены, на момент написания картины ей был 21 год.
Художник говорил: "Картина — не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть всё, а нет – нет картины".
💖 ДВА КАНАЛА, КОТОРЫЕ ОСВЕТЯТ ТВОЙ ПУТЬ ЭТОЙ ОСЕНЬЮ! 🍁🌬
1️⃣ "Женщина XXI": Не просто место, а пристанище для твоей души. Здесь ты научишься слышать себя, откроешь свои настоящие желания и потребности. Найди свою внутреннюю гармонию, уверенность и стань источником вдохновения для окружающих.
2️⃣ "Мастер дня": Хочешь узнать, какие привычки помогли успешным людям добиться своих целей? Мы раскрываем их секреты! Присоединяйся к нашему каналу "Мастер дня" и стань лучшей версией себя уже сегодня!
✨ Две вселенные, созданные чтобы поддерживать, вдохновлять и наполнять тебя силой. Открой для себя мир, где каждая женщина — неповторимое сокровище. ✨
👇🏻 Заряди свою жизнь силой и вдохновением! Присоединяйся 👇🏻
Основой произведений одного из выдающихся немецких художников Генриха Бёмера (1852-1930) была природа и лес: живой, молчаливый, величественный... Родился в Дюссельдорфе, обучался живописи и ландшафтному дизайну. О нём известно немного, а большая часть произведений хранится в частных коллекциях. Особенной популярностью картины этого автора начали пользоваться после его смерти.
Читать полностью…
Мечтательные работы Янины Мовчан (1971 г.)
Эта художница пишет картины в индивидуальной и неповторимой манере нео-реализма. Родилась в Киеве, получила высшее образование, имеет степень магистра в области изобразительных искусств. В настоящее время проживает вместе со своей семьёй в Канаде, в городе Галифакс. Образы созданные художницей производят большое впечатление и вызывают положительные эмоции.
«Зимний закат в еловом лесу» (х/м,1889), Иркутский музей им. В.П. Сукачёва
Особенностью работ Юлия Юльевича Клевера (1850-1924) является освещение. Закат был одной из любимейших тем этого живописца. Работа показывает зимний сон нетронутой природы... По мнению искусствоведов, картине свойственна декоративность со скоплением деталей, которые воздействуют на воображение: ветки словно тянущиеся к зрителю; вывороченные корни лежащего рядом дерева. Благодаря этому произведение дарит впечатление могучего внутреннего движения.
Ещё одна парадоксальная особенность пейзажей Ю.Ю. Клевера: несмотря на то, что пространство заполнено, ощущения тесноты нет. Наоборот, простор и величие! Этот эффект достигнут за счёт размытости дальнего плана. "Я потратил немало времени, чтобы изучить цветовую гамму закатов, многообразие вечернего освещения неба и предметов природы" – так в своё время сказал автор одному из почитателей его таланта.
Хьюго Хеннеберг (1863-1918)
«Голубой пруд» (1904), частная коллекция
Хеннеберг был австрийским учёным, графиком и востребованным художественным фотографом пикториалистического течения. Это вид искусства, принцип которого состоит в сближении фотоснимка и живописи. Пикториалисты смешивали реальность с искусственным при обработке фотографий. Например, рисовали на них акварелью или офортной иглой. Были и те, кто применял более сложные способы обработки. К примеру один из современников Хеннеберга, Элвин Лэнгдон Коберн, покрывал негатив слоем гуммиарабики, затем подвергал его неоднократному воздействию света и тем самым получал изображения в нежных, бархатных тонах.