20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Эндрю Латтиморр (𝐀𝐧𝐝𝐫𝐞𝐰 𝐋𝐚𝐭𝐭𝐢𝐦𝐨𝐫𝐞)
Художник-репрезентативист из долины реки Гудзон, руководитель собственной школы живописи. Увлёкся рисованием в 12 лет, а строение человеческого тела изучал по атласу анатомии. Окончил Академию изящных искусств в Нью-Йорке, несколько лет путешествовал по Европе.
Занимается любимым делом уже более 40 лет, по его словам стремится к истинной красоте. Пишет в разных жанрах. Работы Латтиморра находятся во многих частных коллекциях Европы, публикуются в журналах. Он является автором официального портрета для Капитолия бывшего губернатора штата Нью-Йорк Д. Патаки.
"Три грации" (1949), Луиджи Лучиони (Luigi Lucioni) 1900-1988 гг.
На протяжении всего своего творческого пути этот итало-американский художник придерживался своего направления, который представляет собой нечто среднее между импрессионистическим и фотографическим стилем. В одном из своих интервью он сказал: "Когда критики называют меня фотографом – мне становится неприятно, ведь я себя не считаю таковым". Работа Лучиони "Три грации" была продана за 53125 американских долларов. Находится в одной из частных коллекций Нью-Йорка.
Появился на свет будущий живописец в небольшом итальянском городке у подножия Альп, в семье жестянщика. Жили скудно и когда мальчику было 6 лет, глава семьи решил попытать счастья в Америке. Вслед за ним в Нью-Йорк переехала и семья. Эмигрантам было очень тяжело жить в ритме большого города и вскоре они поселились в штате Нью-Джерси, в городке Юнион-Сити.
Английский язык маленький итальянец изучал буквально на улице среди не всегда дружелюбно настроенных к приезжим местных мальчишек (кстати его отец так и не смог его выучить). После 8 класса общеобразовательной школы Луиджи устроился в гравировальную мастерскую. В вечернее время он ходил заниматься в художественной студии. В 15 лет стал учеником местной школы искусств. Впоследствии поступил в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке и параллельно трудился иллюстратором в одном из издательств. В 24 года получил стипендию и отправился на родину изучать искусство итальянских мастеров.
Первая выставка картин Лучиони прошла в 1927 году, а 5 лет спустя он стал самым молодым живописцем, чью работу приобрёл Музей искусств Метрополитен. Луиджи имел собственную студию, также занимался преподаванием, получил статус академика. Произведения Лучиони представлены во многих фондах и коллекциях и всегда пользовались спросом. Даже в период Великой Депрессии этот мастер успешно продавал свои работы.
"Пара на камнях" (1942)
Автор Дональд Тиг (1897-1991) был американским иллюстратором и акварелистом. Начал свою творческую карьеру в 15 лет, рисовал рекламные карточки в вагонах метро за 15 долларов в неделю.
Возможно, работа "Пара на камнях" является иллюстрацией к одной из статей в журналах того времени. Интересно поразмышлять об истории этой молодой пары, чьё свидание происходит в столь необычном месте. К 1950-м годам рынок в сфере иллюстрации пошёл на спад и Тиг полностью переключился на живопись.
Несколько десятилетий жил и работал в Кармель-бай-зе-Си. Считалось, что в этом городе в Калифорнии живут практически одни люди искусства, по статистике начала XX века около 60% всех домов в Кармеле были построены писателями, поэтами, актёрами, музыкантами и художниками.
Дожил до 94 лет, умер в собственном доме в окружении семьи. Незадолго до смерти он сказал: "Я самый удачливый человек из тех кого знаю. Подумать только – я зарабатываю на жизнь тем, что люблю больше всего!".
"На севере диком...", 1890 г., Шишкин И.И. (1832-1898), графика
На краю обрыва высится сосна среди тьмы и снегов... Лунный свет заливает ущелье и снежную даль. Глядя на эту картину вспоминаются строки из Лермонтова: "Стоит одиноко на голой вершине сосна...". Знаменитый поэт перевёл творение Гейне об одиночестве и неразделённой любви, а "хозяин леса" смог передать эти чувства на бумаге. Работа предназначалась для иллюстрации сборника сочинений Лермонтова, который планировался к изданию к 50-летию со дня его смерти. Рисунок вдохновил мастера на создание самостоятельной картины. Произведение хранится в музее-архиве Д.И. Менделеева, входящего в структуру СПбГУ.
Васильева Светлана Анатольевна родилась на Украине (1973 г.), с раннего детства проживает в Выборге. Рисовать научилась самостоятельно.
Пишет тихие и спокойные пейзажи, в которых главное место занимает небо.
Картины художницы наполнены светом, воздухом и всепоглощающей игрой цвета, они успокаивают и приглашают зрителя посетить те места, что изображены на полотнах.
Замечательные работы акварелиста Ави Дея (Avi Dey). Ави живёт и работает в Индии, выпускник университета в г. Калькутта. Дей полностью посвятил себя искусству. Также занимается проведением трансляций в интернете, обучением.
Читать полностью…
Художник-акварелист и преподаватель Сергей Курбатов (1970 г.) вырос в Ленинграде и хорошо помнит первые уроки рисования в детском саду. Незаметно для себя он увлёкся до такой степени, что впоследствии окончил детскую "художку" и ЛВХПУ им. Мухиной. Продолжительное время трудился графическим дизайнером и иллюстратором, а писал как говорится "в стол". Он много экспериментировал, оттачивал собственное мастерство. С 2010 года начал участвовать в выставках, о художнике заговорили, появились публикации в прессе. Сергей получал много обращений с просьбами провести мастер-класс, взять к себе учеников. Это в итоге привело его к преподавательской деятельности. Сам также учиться не перестаёт. Считает, что для художника нет такой стадии, когда он может остановиться в поиске новых средств и возможностей.
Читать полностью…
Современный живописец Свиридов Сергей Алексеевич появился на свет в солнечном Симферополе. Он с детских лет интересовался рисованием. Окончил школу искусств и мастерскую Афанасия Сухинина в институте им. Сурикова (Москва). Любимые мотивы – прекрасный горный Крым и черноморское побережье. Это не просто красивые, достоверные пейзажи, но и мечта...
Читать полностью…
Он характеризует своё творчество как "весёлая безответственная мазня"! Героями работ Константина Лупанова становятся родственники, знакомые и кот Филипп.
Константин появился на свет в 1977 году в Краснодаре, где и проживает в настоящее время. С юмором рассказывает о своём детстве. По словам Лупанова, с детских лет показывал отсутствие чувства меры, бездельничал и созерцал. Окружающие решили, что это будущий художник, а Константин им поверил!
Живописец является выпускником Университета культуры и искусств в Краснодаре. Участник многочисленных коллективных выставок и нескольких персональных проектов.
Работы Питерского художника Сухоплюева Константина. Будучи художником во втором поколении он не получал высшего образования, а учился сразу с руки у уже известных художников своего окружения. С ранних лет ему знаком запах красок, и сопровождает всю его жизнь... Помимо этого Константин ещё и джазовый музыкант, это явно отражается в его картинах
Читать полностью…
Одна из любимых работ турецкой художницы Аиши Генезисус (AYŞE ÇENESIZÖZ). Она считает, что оранжевый и жёлтый цвета положительно действуют на настроение. Имеет художественное образование, работает в акварельной технике.
Читать полностью…
Роскошная магия лепестков и изгибов
Мануэла Лима (Manuela Lima) пишет замечательные акварельные работы. Она очень любит цветы (особенно в оттенках розового и фиолетового), а своё творчество называет вдохновлённым природой.
Линг Чинг Чи (Lin Ching Che) 1987 г.
Нежные оттенки весенних цветов сакуры
Цветы занимают особенное место в творчестве Линга, что и неудивительно. Родина живописца – Юго-Восточная Азия, наполненная пышной зеленью и яркими красками. Тайваньский художник работает в разных техниках, но предпочитает акварель. В основном это замечательные натюрморты и дождливые городские пейзажи. Несмотря на свой молодой возраст, Чинг Чи – известная фигура в сообществе акварелистов.
Йоганн Густав Ланге (1811-1887 гг.)
"Полнолуние над зимним пейзажем"
Немецкий художник и гравёр, имел своё издательство, руководил компанией по гравировке стали. Живопись изучал в Дюссельдорфской Академии художеств, специализировался на изображении зимних пейзажей в романтическом свете.
Пейзажи рязанского художника Дмитрия Устинова.
Картины автора навевают теплые воспоминания, каждый зритель находит в них отголоски из детства.
Родом художник из глубинки, города Касимова. Со школьных лет любит живопись, учился в ДХШ, часто выходил на пленэр. Наверное, именно поэтому ему так особенно удается передать настроение деревенских и лесных видов.
Дмитрий также является поклонником фэнтези, среди его работ можно увидеть иллюстрации к сказкам, легендам, мифам и эпопеям.
Цзянь Чонг Мин (Jian Chong Min) 1947 г.
Живописец будто вобрал в себя мысли китайских преподавателей прошлого: "До того как опустится кисть, найди место Неба и Земли... Помести пейзаж с заботою между ними...". Творчество Мина дарит спокойствие и умиротворение, имеет медитативное свойство.
Появился на свет и проживает в Китае. С детства хорошо рисовал, поступил в школу при Академии художеств в Сычуане. Из этого учебного заведения был отчислен и пошёл работать в цирк. Затем устроился служащим в авиакомпанию и продолжил обучение уже в самой Академии художеств. В настоящее время сам трудится там преподавателем, принимает активное участие в выставочной деятельности и больше не планирует менять место работы!
Сидоренко Михаил "Лёха идет домой с магаза", 2023 год
Читать полностью…
Котики от Ольги Ведутовой. Акварели этой художницы – очень нежные, имеют эстетическую композицию. Ольга не участвует в выставках, работы выкладывает на личных страницах в социальных сетях.
Читать полностью…
Йоханн Йозеф Янсен (1829-1905 гг.)
Янсен появился на свет в Берлине, получил отличное образование. Живописец часто путешествовал, а известность ему принесли картины с видами Альп, в которых мастерски передана красота гор. Он выставлялся в основном в Германии и был достаточно популярен. В 1880 году одну из работ Янсена приобрёл кайзер Вильгельм I. Йоханн был женат на своей ученице Луизе Зибке, которая впоследствии стала успешной пейзажисткой. Их дочь Эмили также пошла по стопам родителей.
🔥 Хотите узнать, как несколько правильных слов могут удвоить ваши доходы и изменить ваше представление о коммуникации?
🚀 Почему стоит подписаться на "Кодекс речи"?
- Эксклюзивные методики: Получите доступ к уникальным техникам общения, которых вы не найдете больше нигде.
- Практика на деле: Реальные кейсы и ситуации, которые помогут вам усовершенствовать свои навыки быстро и эффективно.
- Сетевое взаимодействие: Присоединяйтесь к сообществу единомышленников, готовых поделиться своим опытом и знаниями.
Великие стратегии общения, тонкости бизнес-коммуникации и принципы, которые повысят ваш статус в любой дискуссии ждут вас. Будьте на шаг впереди всех в ведении беседы, переговорах, а также в личном росте.
✨ Не упустите возможность! Подпишитесь прямо сейчас и начните путь к мастерству с "Кодексом речи"! Новые горизонты и секреты общения в одном месте.
Особое очарование осени с нотками грусти и надежды от Елены Бархатковой (Новик)
Елена Антоновна родилась в 1965 году в белорусском городе Слуцке. С детства любила рисовать, а мать положительно относилась к увлечению дочери. Она возила её в Эрмитаж и Львовскую художественную галерею. С 8 лет началось обучение: сначала студия, затем художественная школа и училище в Минске. Там она познакомилась со своим будущим супругом – потомственным художником Игорем Антоновичем Бархатковым.
Выставляется с 1995 года. В настоящее время проживает в деревне Хоружи под Минском. Пишет то, что её окружает: их с мужем дом, сад, местную природу. По словам белорусского искусствоведа Т. Бембель, каждая из картин Елены Бархатковой – словно приятная ловушка, заранее приготовленная для зрителя.
"Иногда самые яркие идеи рождаются из самых тёмных мест" – считает польский художник и руководитель компании "Sebastian Bauer Art" Себастьян Бауэр. Он работает в разных техниках, но более всего предпочитает акрил и акварель.
Читать полностью…
В работах художника из жаркой Испании Фаустино Мартина Гонсалеса (Faustino Martin Gonzalez) – самое настоящее акварельное настроение! Много света и воздуха; гармоничное сочетание яркой палитры. Иногда работает в пастельной и масляной техниках.
Читать полностью…
"Работаю допоздна"
Рэй Хендершот (Ray Hendershot) 1931-2019 гг.
Этот художник напоминает зрителям о красоте пасторального пейзажа. С помощью своего творчества он погружает в эпоху ушедшего времени и быт Пенсильваньи второй половины прошедшего столетия. Так писали о картинах Хендершота западные критики, сам же он заявлял, что такие цели вовсе не преследует. Рэя интересовали поверхности со следами длительной эксплуатации. Он даже является автором целого научного трактата "Техническая текстура с помощью акварели". Мастер считал, что осыпающаяся стена дома, рассохшаяся повозка и свет отражающийся от куска обработанной вручную керамики – рассказывают целую историю.
В творчестве липецкого художника Владимира Давыденко есть особенная для него тема – русского монашества. "Образ священнослужителя напоминает о том, что нужно стремиться к вечному и на земле глядеть в Небеса" – говорит автор.
Своей живописью хочет обратить внимание на те ценности, которых не хватает в современном мире – любовь, вера, духовность. По словам Владимира вдохновение приходит буквально из ниоткуда и тогда нельзя ни думать, не спать, ни есть. Во время работы слушает хорошую музыку, аудиокниги.
Легендарный и самобытный художник Кирилл Иванович Шебеко (1920-2004) принадлежал к числу живописцев, которые в 1950-х годах открыли "северную" тему в советском изобразительном искусстве. Уроженец Хабаровского края, бывший фронтовик, знавший цену жизни и посвятивший её живописи. Шебеко прославил Приморскую землю, воспел её красоту.
Он работал в неоимпрессионистском направлении – пуантилизм (дивизионизм). Оно возникло во Франции в конце XIX века и в его основе манера письма "точками" – отдельными мазками. Художник не смешивает цвета на холсте, это происходит на сетчатке глаз зрителя. Мастер этот способ доработал и создал свой уникальный стиль. Автор – потрясающий колорист; его яркие работы полны невероятной энергетики. Работал в разных жанрах, а творчество было многогранно. Например, создавал работы в технике линогравюры, эстампа.
Подросток склонил голову на могильный холмик и забылся в тяжёлом, тягостном сне. По тому, что его фигуру успело припорошить снежной крупой, становится понятно, что лежит он так продолжительное время. Произведение сербского художника Уроша Предича называется "Сирота на могиле матери" (1888). Парнишка словно стал взрослым – горе стёрло мягкие детские черты и проложило меж бровями тяжёлую складку. Судя по старому покрывалу и выструганному, но покосившемуся кресту – жили они скудно, а в последний путь женщину возможно провожали лишь немощные соседки.
Предич был блестящим выпускником Академии искусств в Вене. В 1880-х годах он вернулся в Сербию, где написал целый цикл картин с жителями родного села Орловат. Данное произведение как раз относится к этому периоду. В настоящее время эта работа – достояние Национального музея в Белграде.
"Страдание" (1878 г.) – одно из наиболее популярных произведений Национальной галереи Виктории (Мельбурн, Австралия). Овца стоит перед своим мёртвым ягнёнком и блеет от горя. Их уже окружили вороны, а приглушенные оттенки передают атмосферу безнадёжности.
Современники её автора немецкого и французского живописца Августа Фридриха Альбрехта Шенка (1828-1901 гг.) предполагали, что его могло вдохновить произведение Чарльза Дарвина "Выражение эмоций у человека и животных". Знаменитый натуралист считал, что эмоции животных схожи с человеческими. Также сюжет трактовался как жестокосердие общества, которое в данном случае представлено воронами. Позднее Шенк написал обратный сюжет, со стоящим над мёртвой матерью ягнёнком. Картина называется "Сирота. Память об Оверни" (музей Орсе, Париж).
