20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Профессиональный художник из Коломны Владислав Татаринов (1974) считает, что живопись помогает перемещаться вне времени и пространства.
Сын военного, в раннего детства любил рисовать, посещал художественную школу. Родители сказали, что сначала он должен получить «серьёзную» специальность, поэтому первое образование Владислава педагогическое (исторический факультет). Но он никогда не забывал про своё увлечение. Носил мольберт даже в институт, по дороге писал этюды в парке! Затем обучался в художественном училище Рязани, но не окончил его. Кроме живописи также занимается преподаванием. Считает изобразительное искусство средством общения, а самих художников – глазами всего человечества.
«Ёлочка» (2011), Блинова Юлия Константиновна (1981)
По словам художницы, её вдохновляет окружающий мир и чтение книг. Работает в смешанной технике, использует темперу, пастель, акрил. Родилась в Новоалтайске, с детства очень любила рисовать. Окончила «художку», Новоалтайское художественное училище. Затем отправилась в столицу, где поступила и блестяще окончила РАЖВиЗ. В настоящее время проживает в Москве, руководит частной школой живописи.
Раймон Дуйе "Прощальный привет".
Довольно интересная картина, со смыслом, изображающая скоротечный жизненный цикл. На первый взгляд работа французского художника выглядит очень простой и понятной, однако, при детальном изучении возникает множество вопросов, на которые нет однозначных ответов. Картина вызвала множество дискуссий, участники которых пытались найти наилучшее толкование сюжета.
Чем дольше и внимательней смотришь на эту картину, тем больше становится интересно. Самая душераздирающая часть – одиночество после второго поворота. Других больше всего гнетет момент между центром композиции и втором поворотом. Третьи стараются понять, что происходит между детством и средним возрастом.
Архипова Татьяна Геннадьевна. Творческий псевдоним белорусской художницы – Черных. Появилась на свет в Москве в 1964 году, в семье живописца. Отец – первый, кто познакомил её с волшебным миром искусства. Нередко они ездили на пленэры всей семьёй! В настоящее время живёт и работает в Беларуси. Зрителям полюбились её очаровательные сельские пейзажи и натюрморты. Картины Черных наполнены светом, воздухом, горячей пылью, запахом деревни и чего-то давно забытого, но такого до боли знакомого!
Читать полностью…
Володина Александра "Серега, Колька и Витек", 2023 год
Читать полностью…
«Синяя вечность». Работа коренного крымчанина, влюблённого в море – Константина Сапронова. Выпускник Симферопольского училища и Харьковского художественно-промышленного института убеждён в том, что искусство объединяет людей!
Читать полностью…
Искусствоведы называют живописную манеру Сологуба Сергея Вадимовича (1957) детальным реализмом. В работе автор придерживается техник старых мастеров прошлого, а излюбленными темами являются сюжетные композиции, природа, предметный мир. Сергей Вадимович родился на Урале, окончил Свердловское художественное училище; в настоящее время проживает в немецком городе Кёльне. Сологуб является членом творческого дома «Kunstwerk». Бывший екатеринбуржец часто путешествует по Европе и признался в интервью, что чувствует себя совершенно счастливым!
Читать полностью…
Пейзажи Мамазияева Алика Абабакировича (1985). Талантливый живописец родом из Кыргызстана. Выпускник Ноокатской художественной школы, республиканской Академии художеств. Впоследствии переехал в Москву. С 2004 года активно участвует в выставочной деятельности. Творчество Мамазияева – это бережное осмысление традиций русского пейзажа. Также пишет цветочные картины.
Читать полностью…
«Сцена из оперы», Семенихин Игорь Ильич (1955)
Родился в Грузии, в семье рабочих. После службы в армии поступил Академию художеств г. Тбилиси (станковая живопись). В настоящее время проживает в Москве. Много лет работал в классической технике, затем сменил манеру письма на более свободную. Творчество автора является своеобразной смесью экспрессии и импрессионизма. Пишет картины мастихином, что позволяет делать их более живыми, объемными.
Новогодние открытки В.И. Зарубина (1925-1996) создают особое, волшебное настроение. Более того, его называют живописцем, нарисовавшем наш Новый год! Однако, судьба его не была столь безоблачной...
Появился на свет Владимир в многодетной семье в небольшой деревеньке Орловской области. По воспоминаниям Зарубина – родители очень любили друг друга и своих детей, поддерживали их. Мальчик с детства любил рисовать, его работами восхищались. Все закончилось в 1941 году, с началом Великой Отечественной войны.
Мужчины ушли на фронт, Володю вместе с другими подростками фашисты угнали в трудовой лагерь в Руре. Это был настоящий ад с ежедневными издевательствами, пытками, смертью на каждом шагу. Чудом избежал расстрела в 1945 году лагерь освободили американцы.
После возвращения домой, окончил вечернюю школу и университет, устроился на завод. Работу часто менял, его трудовая книжка пестрела записями от дежурного мастера до крановщика. В свободное время занимался любимым делом. Так продолжалось до тех пор, пока он не увидел объявление о том, что «Союзмультфильм» набирает желающих на курсы мультипликаторов. Так начался новый этап в его творческой биографии. Мало кто знает, что этот художник приложил руку к 103 мультфильмам, в том числе к «Маугли» и «Ну погоди!». А сыщик из «Бременских музыкантов» – это образ полностью созданный Владимиром Зарубиным.
Ну вот и всё, наступил «Вечер перед праздником»! Картину с таким названием написал Ульяновский Сергей (1956), заслуженный деятель Ингушетии. Родился в г. Бийск (Алтай), с 20 лет проживает в Москве. Обучался в студии А.Е. Сухинина. Сначала занимался монументальной росписью, затем работал в рекламных компаниях (прошёл путь от простого дизайнера до арт-директора).
С 2013 года – художник издательства "Марка". Является одним из ведущих авторов почтовой миниатюры. Уже более двухсот отечественных почтовых марок созданы этим замечательным живописцем. Его марки участвовали в выставках высокого уровня и неоднократно признавались лучшими марками России.
10 лет Евгения Горбачёва отдала индустрии моды. Однако, главной страстью всегда оставалась акварельная живопись, с которой впервые познакомилась в художественной школе. Впоследствии окончила текстильный университет им. Косыгина и устроилась работать в компанию известного в России бренда одежды. По словам автора, в 2017 году в её жизни наступил переломный момент. Евгения приняла важное для себя решение и в настоящее время занимается исключительно любимым делом.
Читать полностью…
Александр Александрович Прокопенко – коренной москвич, родился в 1979 году. С детства любил срисовывать разные картинки и родители заметив, что у мальчика есть талант, отвели его в кружок к родному дяде – живописцу Бусыгину В. Д. Так начался его творческий путь. После окончания общеобразовательной школы поступил на курсы в университет имени Крупской и впоследствии стал студентом этого же учебного заведения.
Источники вдохновения: путешествия, природа, музеи, интересные места. Работы пишет преимущественно по фотографиям, но не занимается созданием копий, а по его словам, «скорее использует фотографию в качестве подсказки». Также иногда пользуется этюдами. Главное желание Александра Александровича – передать красоту и энергию окружающего мира.
Картина знакомая с детства – «Опять двойка», Решетникова Фёдора, написана в 1952 году. Произведение мастера соцреализма изображает образцовую советскую семью и лишь мальчишка на переднем плане вносит ложку дёгтя. Картина носит осуждающий характер, но так ли плох главный герой? Может он не понимает школьную программу, а заниматься родителям с ним некогда, ведь они целый день на работе. Или отец погиб на войне, а мать одна воспитывает троих...
Между тем, психолог Ш.Амонашвили утверждает, что это произведение – для взрослых. Чтобы они поняли, что к ребёнку не нужно таким образом относиться, а надо брать пример с собаки, которая встречает с радостью. Для которой неважно, с чем вернулся Друг – с плохой, или с хорошей отметкой. И кто знает, может ещё немного и этот двоечник перевернёт весь мир?
«Бездомные» (1890). Автор: Томас Бенджамин Кенингтон (1856-1916)
Произведение британского живописца посвящено проблеме бездомных, которых было немало в Викторианской Англии. Видно, что мать склонившаяся над мальчиком неплохо одета, возможно на улице эта семья оказалась недавно. Судя по траурной одежде женщины – она вдова. Тогда можно предположить, что потеряв кормильца они не смогли платить за жильё и в одночасье очутились на улице.
Мастерски изображена атмосфера с преобладанием тёмно-серых тонов, где на заднем плане проглядываются очертания заводов. Также распространено предположение, что женщина – не мать, а тоже бездомная, которая просто пожалела мальчика. В общем Кенингтон оставил место для размышлений зрителя. Своей задачей ставил осветить эту остросоциальную проблему, показать её трагизм. Очень хочется надеяться, что у главных героев всё будет хорошо!
Казуо Казай (Kazuo Kasai) – художник из Японии. Автору 68 лет, он проживает в Йокогаме, где руководит школой акварели. Работы Казуо напоминают о том, что в ежедневной суете мы часто забываем заметить счастье... На своей странице в социальной сети, в одном из постов, автор разместил такую цитату: «Я не могу сказать, что отдал свою жизнь искусству. Скорее это оно дало мне мою жизнь».
Читать полностью…