20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Валид Эбейд "Годовщина"
Женщины на полотнах каирского художника Валида Эбейда (Walid Ebeid) прекрасны, но далеко не счастливы. Обстоятельства их жизни неоднозначны, а перспективы выглядят крайне печально.
Скорее всего, героиня этой картины была отдана замуж совсем юной девушкой за солидного мужчину в возрасте. Так принято в мусульманских странах. Сейчас женщине около 40 лет. Супруг для нее старик, но уйти от него в их культуре она не может. Приходится терпеть.
Вид жены, в котором явно просматривается обреченность и беспомощность, говорит о том, что ни согласия, ни любви и заботы тут нет. И уже не будет. Горестная безысходность сквозит в облике прежней красавицы.
Догадываетесь, почему казак который сидит слева от писаря, голый по пояс?
Художник Илья Репин славился своим тщательным подходом к созданию картин. На его полотнах все продумано до мелочей. А картина "Запорожцы" создавалась в течение 13 лет. Это полотно можно рассматривать часами и находить все новые детали.
Например, интересно, почему казак, который сидит слева от писаря, голый по пояс?
Оказывается, он банкомет, игрок в карты, который их раздает и хранит у себя весь банк участников игры. Присмотритесь: рядом с ним нарисована игральная колода. Во времена Запорожской Сечи такие люди традиционно снимали верхнюю одежду, чтобы показать остальным свою честность.
Диана (1980 г.) и Анатолий(1974 г.) Коробкины.
История их знакомства похожа на многие, но всё же по своему интересна. Судьба свела пару талантливых людей и так появилась не только семья, но и творческий союз потрясающих живописцев.
Диана родилась в Брянске, а в Москву приехала получать высшее образование; Сергей приехал из Краснодара, но на то время уже успел отучиться и занимался защитой диплома. Он увидел её в гостях у общей знакомой и попросил ему попозировать. Сказал Диане, что без её помощи диплома ему не защитить...
В тот необычный для них обоих день между ними пробежала искра, ставшая началом большой любви и высокого искусства. Кстати, вместе они расписывали зал заседаний саммита "Большой Восьмёрки"!
Несмотря на то, что они занимаются совместным творчеством, каждый из них по своему самобытен! Если Диану вдохновляют природа и импрессионизм, то Анатолий близок к реализму и обожает писать портреты.
Пётр Топольски (1960 г.), воспевающий цветущую молодость и зрелую старость.
Богатая на таланты земля Польши подарила миру удивительного живописца, наделённого способностью видеть женскую красоту. Картины Топольски говорят о том, что каждому жизненному периоду свойственны свои достоинства.
Выпускник Краковской Академии в своём творчестве основывается на традиционном стиле мастеров прошлого.
В основном его работы приобретаются частными коллекционерами.
Борьба с самим собой на картинах канадского художника.
Картины Адама Лаптона (Adam Lupton) созданы по принципу фотографий с длительной выдержкой. Только вот это скорее фиксация душевных переживаний, визуализация состояния тревоги, когда негативнее мысли терзают человека, заполняют собою все его естество.
Художник пишет картины маслом. Они выразительны и эмоциональны: нечеткие линии, потеки краски, полупрозрачные фигуры людей. Трудно сфокусироваться на чем-то одном – именно это ощущение и возникает у человека, когда его что-то беспокоит, гложет.
Эжен Анри Кошуа (1850-1911)
Кошуа появился на свет в северной части Франции. Этот художник приобрел широкую известность своими цветочными картинами, хотя в его творчестве были и другие жанры.
Эжен учился у таких мастеров, как Фердинанд Дюбок и Александр Кабанель. Позднее искусствоведы в оценке творчества Кошуа сошлись во мнении, что на него оказал большое влияние, очень популярный в то время импрессионизм. Художник занимался любимым делом всю жизнь, до самого последнего своего дня.
Зачем он позорит и бьет свою жену перед народом?
Картина Александра Бачкури называется "Вывод", а её сюжет основан на довольно жестоком деревенском обычае, который служил наказанием для неверных или непокорных жён.
Муж, заподозривший супругу в неверности, привязывал её раздетой к запряжённой лошади и водил по деревне, стегая кнутом. Местные жители также участвовали в этом процессе, смеясь над несчастной, обзывая её и забрасывая камнями и палками.
Самое печальное в этой ситуации то, что подвергаемая издевательствам женщина могла быть невиновной. Её могли оболгать завистники или другие недоброжелатели, кто-то мог что-то неправильно понять, а может и сам муж хотел таким образом избавиться от неугодной жены.
Подобный обычай не был фантазией художника, а реально существовал в деревнях ещё каких-то 100 лет назад. Свидетелем такой сцены был писатель Максим Горький, который подробно описал её в своём рассказе «Вывод».
Бэгги Боем живёт в Санкт-Петербурге. «Не псевдоним – уточняет художница – а имя. Наполовину немка, отца звали Зигфрид Боем». Изобразительным искусством увлекается с детства, по образованию – архитектор. Много лет работала по основной специальности, а также дизайнером. В настоящее время занимается исключительно любимым делом.
Читать полностью…
Татаринов Владислав Анатольевич (1974 г.)
Владислав трудится и проживает в подмосковной Коломне. Образование: истфак Коломенского педагогического института, Рязанское художественное училище. Работает в масляной и пастельной техниках.
Ещё во время учёбы в Рязанском училище, работы Татаринова уже продавались на международных аукционах! Однако, профильное заведение не окончил. Взял по личным обстоятельствам академический отпуск и уехал на несколько лет работать в сельскую школу… Сейчас у живописца тот этап, когда учителя и наставники позади и Владислав сам выбирает направление собственного развития. В своём творчестве художник считает целью передать настроение и состояние; развить диалог со зрителем.
Скандальные картины Василия Шульженко о российской глубинке.
Творчество Василия Шульженко из Москвы принято называть не иначе как скандальным. Одни ратуют за правду в его картинах, за умение передать те моменты, которые так или иначе знакомы каждому. Другие обвиняют художника за излишнее внимание к неприглядным сторонам жизни – как же так, искусство должно взращивать в душах зрителя высокое, прекрасное, а тут такие пьяные рожи и уродливые тела.
Как признается художник, сами образы таких вот героев берут свои истоки в его детстве, когда Василий проводил лето на даче под Касимовым. А рисовать их он стал значительно позже.
Жюль Лефевр "Римское милосердие", 1863 год
Видный римский патриций по имени Кимон совершил преступление, за которое его приговорили к жестокому наказанию – голодной смерти. Несчастного заключили в темницу и не давали ему абсолютно никакой еды: преступник пил только воду.
Посещать смертника разрешалось только его дочери Перо, которая незадолго до заключения отца в казематы, родила ребенка. Ее грудь была полна молока и тогда женщина стала кормить отца, как младенца.
По римским законам Перо грозила смертная казнь, однако правосудие оказалось в тупике. С одной стороны, женщина была преступницей. С другой стороны, ее цель была исключительно благородна.
В итоге было вынесено решение, которое делает честь юстиции Древнего Рима: Перо полностью оправдали. Более того, старик Кимон был помилован и отпущен на свободу.
Сорокина Лидия Игоревна (1972 г.)
"Безмятежность"
Материалы: холст, масло.
Лидия родилась в Омске, но в настоящее время проживает в солнечной Греции. Её творческая деятельность началась с росписи стен, а продолжилась увлечением холстом!
Художница работает в разных техниках; использует масло и акрил. Она - активная участница выставок местного значения. Большинство работ Сорокиной находится в частных коллекциях разных стран.
Картины которые заставляют нас нервничать, оборачиваться и заглядывать под кровать.
Картины австралийского художника Стефана Койдля вызывают противоречивые чувства. С одной стороны их можно назвать тревожными и даже жуткими, а с другой — оторваться от их просмотра очень тяжело.
В работах художника живут старинные сказки и современные городские легенды, персонажи культовых фильмов ужасов, но, независимо от сюжета и источника вдохновения, главной эмоцией является страх.
Суперреалистические картины животных Питера Баркера (Barker Peter) 1954 г.
Родина Питера – графство Оксфордшир, его родители были профессиональными музыкантами. Он вырос среди потрясающих сельских пейзажей и на всю жизнь сохранил любовь к красоте природы, которая нашла отражение в его творчестве. Будущий художник имел врождённые способности к искусству, чему его родители были очень рады.
Однако, в 14 лет Баркер увлёкся гольфом и решил связать свою жизнь с профессиональным спортом. Он добился неплохих успехов, а в 1979 году даже стал победителем одного из чемпионатов. Тем не менее, почти в 30 он ушёл из спорта и посвятил себя живописи!
Питер – самоучка, но он некоторое время занимался с профессиональным живописцем Цезарем Смитом. Этот известный английский художник также оказал Баркеру большую поддержку, ведь пробиться в мире искусства без образования и длинного списка наград не очень просто. Со временем Питер Баркер начал сотрудничать с престижными галереями, а спрос на его работы постоянно растёт.
По словам Вячеслава Палачёва для полного счастья ему нужна внутренняя гармония и спокойствие, а еще холст, кисти и краски!
Живописец в третьем поколении рос в творческой обстановке, и еще в раннем детстве начал рисовать. Художник многократно становился победителем выставок и районных конкурсов, а в 17 начал рисовать картины. Сначала для Вячеслава Палачёва это было как хобби, а после того, как его работы начали покупать осознал, что художество может приносить доход и решил полностью посвятить себя творчеству.
"Выпускницы" 1954 г.
Китаев Ахмед Ибадуллович (1925 – 1996)
Простая деревенская жизнь на картинах Андрея Подшивалова.
"Если бы меня спросили, что станет главной темой моих художественных поисков, я бы, не задумываясь, ответил, что душа моя принадлежит русской деревне. Тут я вырос, тут родилась моя мечта, на берегах великой русской реки закладывалось здание моего творческого облика, деревня стала местом отдохновения, где я черпаю силы и воскресаю душой" – Андрей Подшивалов.
Всем привет. Меня зовут Чернышов Михаил. 1979 г. Родился в республике Марий Эл. Закончил Чебоксарское художественное училище отделение живопись. Там же в Чебоксарах ЧГПУ отделение ИЗО.С 2004 г.работаю преподавателем в детской художественной школе. Пишу работы в стиле гиперреализм. В изображении стараюсь уделить внимание каждой детали.
Читать полностью…
Норман Роквелл "Беглец", 1958 год
Чтобы создать картину с такой фотографической точностью, художник сначала сделал фотографию всех героев в нужном месте, а уже потом с фотографии стал переносить на холст.
Декорацией к сюжету картины послужил ресторан Говарда Джонсона в Питтсфилде, штат Массачусетс. Для всех героев тоже позировали реальные люди. Натурщиком для полицейского стал сосед Нормана — 30 летний военнослужащий Ричард Клеменс. На роль сбежавшего мальчика выбрали восьмилетнего Эдди Локка, который был учеником местной начальной школы.
Художник всегда тщательно подходил к процессу написания картин, поэтому и здесь не упустил из виду ни одной детали. Он скрупулёзно прописал столешницу, табурет,чашку, кофейник, дозатор сахара и даже радио, установленное на полке на стене.
Искусство не для слабонервных. Картины Юлии Литвиновой, которые запугали интернет.
Реальность на грани с фантазией, ужасом, и душераздирающие метафоры, от которых сразу хочется прикрыть глаза. Некоторые ее работы, по истине, пугающие, некоторые просто мерзки (но не в смысле авторского исполнения, а лишь в содержании), однако они толкают зрителя, осмеливавшегося вступить с ними в контакт, к самым глубоким размышлениям.
Проблемы современного общества на картинах Кучинского
Павел Кучинский выражает своё видение современного мира с помощью провокационных картин. Каждая картина художника разоблачает пороки общества и делает это с хорошей долей иронии и сарказма.
Картины Кучинского посвящены таким темам, как социальное давление, экология и зависимость от социальных сетей. С началом пандемии эти темы стали появляться в работах художника ещё чаще и стали ключевыми.
Как говорит сам Власов Дмитрий Борисович «Натюрморт – это моя любимая тема!», и пишет их художник настолько вкусно, что даже не верится, что это картина! Талант живописца сложно переоценить – он не просто рисует красивые картины; каждая его работа передаёт настроение и представляет собой целое произведение из сочетания искусно подобранных фигур.
Читать полностью…
С приветом из Сибири (название одной из выставок автора)! Лемехов Игорь появился на свет в г. Великий Устюг в 1970 году. С детства любил рисовать, окончил художественную школу, но посвятил себя работе в одной из спецслужб. Является выпускником Военной инженерной космической академии им. Можайского. За плечами – 25 лет в должности инженера-радиотехника, подполковник запаса. На пенсии окончил «худграф» государственного педагогического университета в Новосибирске. В настоящее время живёт и работает в этом городе. Называет живопись делом всей своей жизни.
Читать полностью…
Ричард Сардент Джонсон (Richard S. Johnson) 1939 г.
Родился в американском городе Чикаго, в семье связанной с творчеством. Рано начал проявляться его талант. Ещё во время учёбы в общеобразовательной школе выигрывал различные конкурсы. Получил хорошее образование, стал очень успешным иллюстратором.
Пишет работы в технике импасто, что придаёт им динамику и экспрессию. Отличительной особенностью произведений является их нежность и чувственность. Обаятельные женские образы Джонсона сливаются в бесконечную прекрасную вереницу...