20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Работы нашей современницы Елены Юшиной
Художница родилась в Симферополе. Мама-музыкант привила любовь к искусству в разных его проявлениях, в детстве девочка посещала "художку". По образованию Елена Николаевна – инженер, работала по специальности в разных сферах, даже была руководителем целого предприятия. С 2008 года Юшина является свободным художником. Ею была успешно освоена техника станковой живописи и графика, Елена Николаевна очень востребована как иллюстратор.
По словам художницы – больше всего её угнетает рутина, пусть и успешная. Очень любит учиться, познавать новое. Часто на работах Елены можно увидеть окна изнутри, по её словам – очень любит писать "из окна" собственного дома.
Визуальный рассказчик Стив Макдональд (Steve McDonald) 🎨📚
Стив Макдональд — канадский художник, который не только рисует виды городов и мест мира, но и очень много путешествует. Он объехал всю родную Канаду (на автобусах, машине, вертолете, каноэ и пешком) и посетил много мест за пределами своей родины. В поездках Стив наблюдает за местной архитектурой, природой, делает скетчи и фотографии.
Вервилт Франсуа "Удаление камня глупости"
В голландском языке выражение "вырезать камень" означает обмануть, поэтому действие на картинах напоминает шарлатанство, нежели на какую-то хирургическую операцию.
В те времена считалось, что причиной глупости действительно являются некие камни в голове. Шарлатаны странствовали в поисках наивных граждан и предлагали операции по удалению тех самых камней. Они делали бедолагам надрез, имитировали деятельность и извлекали камни, зажатые до этого в руке.
Ишков Сергей Николаевич (1955 г.)
Пейзажи Ишкова разные, но их роднит одно - красота тихих уголков природы. Каждый раз они у него получаются замечательно; тема раскрывается Сергеем Николаевичем полностью. Ишков пишет то, что его тревожит, волнует и восхищает. В картинах живописца - родная Брянщина, земля, Родина... Также перед зрителями часто предстаёт одинокая пожилая женщина.
Вообще, его жанровый диапазон - широк. Ишков с легкостью пишет не только пейзажи, но также портреты, натюрморты и сюжетные композиции. Ещё одна тема, к которой живописец неравнодушен - историческая.
Этот художник - выпускник Академии Живописи, Ваяния и Зодчества. Он проживает в городе Брянске и работает в собственной художественной мастерской. Сергей Николаевич также занимается росписью стен и репетиторством. Его ученики успешно поступают в высшие учебные заведения!
Первый в России случай музейного вандализма
16 января 1913 года картина "Иван Грозный и сын его Иван" пострадала от трёх ударов ножом, которые нанёс 29-летний иконописец, старообрядец, сын крупного мебельного фабриканта Балашов Абрам. Это был первый подобный случай в российском музее. Узнав о порче картины, хранитель Третьяковской галереи Хруслов Егор покончил с собой, бросившись под поезд.
Художница Ирина Ногина родилась и живет в Орле. Окончила Орловское Художественное училище. Участница Всероссийских, Межрегиональных, Областных выставок Орловского отделения ВТОО "Союза художников России". Автор персональных проектов "Грани реализма", "Синяя птица", "Сага о цветах". Работы автора в частных собраниях России, США, Китая, ОАЭ, Дании.
Ирина пишет маслом, но техника её письма очень специфична и напоминает акварель. Достигается это за счёт сильного разбавления красок, при котором можно писать маслом, как акварелью. При этом работа идёт послойно, лессировками.
Зенюк Ирина Владимировна
Стиль своих работ сама Ирина Владимировна называет "котизмом". Синие коты Зенюк завоевали любовь огромного количества поклонников! Увидев хоть раз картины этой художницы, их уже не перепутаешь с произведениями других авторов.
Творческий псевдоним Ирины – Рина З. Живёт и работает в Минске (Белоруссия). По образованию Ирина архитектор, но трудится художником-иллюстратором.
Такуми Ёкоока (Takumi Yokooka) 1949 г.
Такуми проживает в Японии, по образованию – дизайнер. Продолжительное время работал по специальности в крупной промышленной компании. С 1982 года и по настоящее время трудится в области иллюстрации. В 2014 году увлёкся живописью в технике акварели. Зрители отмечают его произведения, как "наполненные светом и умиротворением".
Илья Горгоц (12.02.1957 г.)
Его акварели имеют тот "воздушный" вид, который характерен для всех работ с не до конца прорисованными деталями. На его картинах - красивые места, как нашей страны, так и зарубежные; также в творчестве Ильи много деревенских пейзажей.
Он имеет высшее художественное образование и множество наград. При всём этом, Илья Горгоц не относится к популярным художникам нашего времени. В основном его известность ограничивается кругом экспертов; коллег и другими немногочисленными счастливчиками. Простым же любителям искусства, этот акварельный волшебник практически неизвестен.
«Запасной вратарь», Андрей Репников (1963 г.)
Художник-самоучка и очень разносторонний человек! В детстве учился в школе с физико-математическим уклоном, увлекался спортом и стрельбой. Автор – ветеран боевых действий в Афганистане, служил снайпером и получил ранение.
Изобразительным искусством занимается с 1990-ых годов и с этого времени написал более пяти тысяч картин. Чтобы усовершенствовать своё мастерство окончил Заочный народный университет искусств. Творчество этого автора, выполненное немного в юмористическом жанре напоминает открытки «Союзпечати» и кадры советских мультфильмов...
Работы художника-самоучки Ренато Мучилло нередко сравнивают с пейзажами голландских и английских мастеров XIX века. Живописец с изумительной точностью передает палитру красок природы: нежность полевых трав, переливы неба, туманную дымку, спокойное течение рек, окаймлённых ярко-залеными водорослями.
Читать полностью…
Сингатуллин Марсель (1981 г.)
Этот художник согласен с Мейерхольдом и придерживается мнения, что мастерство – это когда "что" и "как" приходят одновременно. Недочёты в своих работах он ищет с помощью... зеркала. Марсель подносит к нему картину и в зеркальном отражении ищет всё, что его не устраивает. Словно смотрит на своё творчество глазами зрителя...
Родина Сингатуллина – Набережные Челны (Татарстан), он является выпускником "худграфа" НГПИ. Свой путь в мир искусства Марсель начал с создания репродукций картин известных живописцев. Впоследствии художник выработал свой стиль, который полюбился многим зрителям! Последнее время Сингатуллин Марсель пишет в основном цветы.
Кугач Иван Михайлович (1972 г.)
Внук известного московского живописца Кугача Юрия Петровича. Является выпускником МХУ Памяти 1905 г. и МГАХИ им. Сурикова. Живопись Ивана Михайловича – это продолжение многовековых традиций русского реализма.
Елена Запрудских "На душе весна, а в руках бугульма", 2023 год
Читать полностью…
Александр Шнайдер "Беспомощность человека перед судьбой", 1893 год
Читать полностью…
Кавура Вера
Название: "Ирисы"
Материалы: бумага, пастель "Рембрандт".
Украинская художница рисует с детства, пастель для себя открыла в 2017 году. Любимой темой являются цветы, которые она считает чудом природы. Вера всегда пишет цветочные натюрморты с живого букета. Считает, что ни одна фотография не передаст красоту цветов так, как сможет её изобразить художник. Своей целью считает вызвать у зрителя улыбку и позитивные чувства.
Хари Луалхати "Неверный"
Хари Луалхати объясняет свой замысел картины так: "Желание на неопределенный срок приводит к душевной боли и страданиям. Цените то, что у вас есть, вместо того, чтобы поддаваться неверности".
Этот шедевр написан в 1874 году художником влюблённым в море – Иваном Константиновичем Айвазовским. Картина называется "Бриг "Меркурий" лунной ночью". "Меркурий" – известный патрульный бриг, который находился на службе российского флота с 1820 по 1857 годы. Корабль был задействован в охране побережья Черного моря.
14 мая 1829 года "Меркурий" был атакован турецкой эскадрой и принял неравный бой. Он ловко маневрировал, получил много повреждений, но продолжал вести бой и сохранял ход. Русский корабль ушёл непобеждённым, а его подвиг вызвал настоящий фурор! Все члены экипажа были представлены к высоким наградам. С тех пор у российского ВМФ есть традиция, начало которой положил ещё Николай I – всегда иметь в составе флота судно, носящее имя в честь прославленного брига.
Отдавая дань прославленному кораблю, живописец изобразил его в мирную ночь, освещённым таинственным лунным светом. "Меркурий" смотрится величественно и грациозно. Зрители могут полюбоваться им, морем и небом с фантастическими облаками.
Лафарга Пако "Бабушка всегда рядом", 2004 год
Лафарга Пако объясняет свой замысел картины так: "Это одна из моих первых картин. Я начал рисовать поздно, но с большой страстью. Это картина моей бабушки – мы очень любили друг друга, у нас были прекрасные отношения, и мы заботились друг о друге. Я был там в ее последние минуты. После ее смерти я наткнулся на фотографию, которую мы тогда сделали, хотя на нее было трудно смотреть - это мои руки в ее руках. Рисовать это было очень больно, но меня вдохновила фотография, и я решил попробовать. Как я уже упоминал, у меня тогда было мало опыта в живописи, и поэтому, возможно, в этом больше любви, чем технического мастерства".
Прокопенко Александр Александрович (1979 г.)
Московский художник с детства приобщался к живописи, посещал изостудию. Выпускник МПУ им. Крупской (кафедра изобразительного искусства и народных ремёсел). С 2003 года сам преподаёт в творческой студии.
Живописца вдохновляют: путешествия, уединение на природе, коллективные пленэры. Также увлекается рыбалкой, фотографией, чтением; любимая книга – "То было давно... там... в России (К. Коровин). Творчество для него – это внутреннее желание создавать.
По словам Александра Прокопенко – он не ждёт вдохновения, а настраивается на него сам! Если в очередной работе что-то идёт не так, то считает, что лучше отложить её и начать новую картину.
Ольга Григорьева-Климова (англ. Olga Grigorieva-Klimova, р. 1984) – современный российский художник-портретист. Яркий представитель крымской школы живописи.
Родилась в городе Щёлкино (Крым) в 1984 году. Окончила Крымское художественное училище им. Николая Самокиша и Национальную Академию изобразительного искусства и архитектуры. Работает в жанрах живописи и графики. Мастер портрета. Выставочную деятельность начала в 2007 году.
Ее работы находятся в частных коллекциях и галереях России, Украины, Казахстана, США, Тайваня, Румынии, Китая, Англии, Швейцарии, Франции, Нидерландов, Польши, Израиля, ОАЭ, Словакии, Новой Зеландии.
Клевер Юлий Юльевич (1850-1924 гг.)
Академик и профессор. Он стал известен как пейзажист салонно-академического толка. Мальчика, у которого отец работал преподавателем в Ветеринарном Институте интересовал мир творчества! Отец надеялся, что он хотя бы станет архитектором, но начав обучение в Академии Искусств на этот предмет , Юлий позднее по собственному желанию перевёлся в пейзажный класс. Обучаясь у известных художников того времени, он взял от них всё самое лучшее. Клевер был очень успешен, рисуя порой по картине в день. Его работы пользовались успехом у высших слоёв общества, а одну из картин захотел приобрести сам император Александр II.
Художница Кузовлева Елена - "Лето"
"Это картина - сказка, на самом деле именно такого вида Печерского монастыря нет, но когда-то к нему вела деревенская улица, так что доля " историчности" здесь есть)
А ещё я писала ее в зимние каникулы, сразу после новогодних праздников. Мне так хотелось солнца, цветов и летней жары. Я писала просто так свои любимые полевые цветы, и кто-то наблюдательный заметил, что люпины и цикорий не цветут в одно время, да-да и не только они!! И мне приятно, что хоть кто-то это наконец заметил!Но мне так захотелось))) просто потому что я хотела видеть и цикорий, и люпин, и колокольчики, и зонтики, и кашку и коробочки с семенами) на то это и сказка. Вот."
Аркадий Александрович Рылов (1870-1939, Ленинград) — русский и советский художник — живописец-пейзажист, график и педагог. Член объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», АХРР, член-учредитель Ленинградского Союза художников, профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).
После революции Рылов продолжал активно заниматься творческой и педагогической работой. А. А. Фёдоров-Давыдов называл Рылова «выдающимся советским пейзажистом», а его картину «В голубом просторе» (1918, ГТГ) рассматривал в ряду «тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи». После образования в 1932 году ЛОССХ Рылов участвовал во всех его крупнейших выставках, начиная с Первой выставки ленинградских художников 1935 года. Его работы во многом определяли многогранный облик ленинградской пейзажной живописи 1920—1930-х годов.