20748
Добро пожаловать в мир искусства и креатива
Кустодиев Борис "Русская Венера", 1926 год
"Русская Венера" – это последняя большая картина Кустодиева, написанная за год до его смерти. Над большим полотном изображающим пышнотелую женщину в бане, художник работал уже будучи прикованным к постели тяжёлым недугом (туберкулёз позвоночника). Картина свидетельствует об удивительном душевном оптимизме, бодрости, которые мастер сохранил до последних дней своей жизни.
Реставраторы Нижнего Новгорода, проводя всестороннее обследование полотна, просветили его рентгеновскими лучами. Выяснилось, что берёзовый веник был дописан Кустодиевым на год позже тела женщины. Известно, что Кустодиев часто прислушивался к советам своей жены. Видимо именно она посоветовала мужу прикрыть интимное место Венеры веником. Похоже, что Кустодиев целый год сомневался и решал – прикрыть или не прикрыть. Прикрыл.
«Кругосветное путешествие», Андрэ Анри Даргелас (1828-1906 гг.)
Французский часто изображал маленьких хулиганов. Не исключение и эта работа, где мы видим класс французской школы второй половины XIX века (кстати, французские школы того времени имели репутацию одних из наиболее строгих в мире). В самый разгар весёлой игры заглядывает учитель, по его лицу видно, что он совсем не приветствует подобные развлечения!
Картина написана автором в 1860 году, выставлялась в Парижском Салоне и имела большой успех.
«Найди кота» – вспоминается игра, когда знакомишься с этими картинами. Котики здесь главные герои, но они так вписаны в сюжет, что сразу не понимаешь, а где же кот?! Творчество Марины Борис – сказочное, фантазийное, волшебное... Автор родом из Подмосковья, является мастером миниатюры (Федоскинское художественно-промышленное училище). Некоторое время эта художница писала иконы; часто работы Марины можно встретить в тандеме с художником Андреем Борис.
Читать полностью…
«У окна», Верейский Орест Георгиевич (1915-1993)
Мама этого великолепного живописца, графика, иллюстратора и карикатуриста была детской писательницей, а отец выдающимся графиком.
Начало творческой карьеры этого автора относится к началу 1930-х годов, когда он начал сотрудничать с рядом издательств в Ленинграде. В 1940 году поселился в Москве, затем началась война, художник добровольцем отправился на фронт. Военные дороги соединили двух земляков – Ореста Верейского и поэта А.Т. Твардовского (они оба родом из Смоленской области). Именно он иллюстрировал «Василия Тёркина» и много других произведений Твардовского и прочих советских авторов.
Орест Георгиевич никогда не забывал малую Родину, неоднократно дарил местному музею свои работы. После смерти Верейского, его супруга также передала в собственность государства большую коллекцию работ мастера.
«Первое лето», Зайцев Е.Н. (1960)
Мастерство этого художника позволяет наделять простые повседневные моменты трогательностью и поэзией, показывая их как нечто важное, общечеловеческое.
Егор Зайцев – выпускник училища Памяти 1905 года, института им. Сурикова (мастерская В. Забелина). Трудился в Творческой мастерской народных художников СССР, был в числе живописцев оформлявших храм Христа Спасителя. Основной мотив Зайцева – сельский и городской пейзаж, историческая живопись.
Могучие пейзажи Русского Севера от Юрия Дмитриевича Васендина (1958)
Художник родом из Архангельска. Сразу после окончания «художки» устроился на работу в дом культуры пос. Маймакса. Известность приобрёл к 1990-м годам, когда работами Васендина начали интересоваться коллекционеры, в частности из скандинавских стран. Этого живописца нередко называют «вторым Шишкиным», но при этом в живописи мастера присутствует его собственное мировоззрение, самобытный авторский стиль.
"Зимний лес на закате" (1887), Клевер Ю.Ю. (1850-1924 гг.)
В данной работе отражена любовь этого живописца к драматическим эффектам. Большое внимание уделено сюжету, контуру, цветовым пятнам. Композиция создаёт эффект вовлечённости, настраивая на лирику.
Пейзажи этого известного русского художника по воспоминаниям современников – производили просто ошеломляющее впечатление... Юлий Юльевич в основном жил и работал в Санкт-Петербурге. Картина "Зимний лес на закате" находится в собрании частного коллекционера.
"Флоксы и Анютины глазки" (2023). Чернышева Мария Владимировна – молодая и очень талантливая художница из Санкт-Петербурга. Выпускница Одесского художественного училища, Академии художеств им. Репина. В своём творчестве стремится соединить южную школу живописи с более строгим академическим реализмом. Любит яркие цвета и композиционную завершенность.
Читать полностью…
"Вознесение Христа" (1958 г.), Шотландия, Глазго, музей Келвингроув, автор: Сальвадор Дали (1904-1989 гг.)
Говорят, что можно сойти с ума, если слишком долго смотреть на его картины. А ещё , что в его музей в каталонском городе Фигерасе часто вызывают медиков, ведь посетителям нередко становится здесь дурно! Некоторые даже утверждают, что видели в одном из залов и самого призрачного Дали, который согласно завещанию и похоронен под полом собственного музея…
Как утверждал один из самых безумных художников в мировой истории, его вдохновил на этот сюжет некий "космический сон", который он видел за 8 лет до создания полотна. В том красочном видении было и ядро атома, которое также попало на задний план композиции. Для того, чтобы написать фигуру, Дали заказал для натурщика специальный стеклянный помост. Интересно то, что центральной частью работы являются ноги Христа, а оплакивает его не Бог-отец, как можно было бы предположить, а Гала, жена Дали.
Искусствоведы считают, что художник хотел отойти от принятой в католицизме трактовке Христа, где акцентировали внимание на его страданиях. Сальвадор Дали решил преломить традицию и показать вневременной аспект данного события – "ядро атома".
Зимние пейзажи этого живописца напоминают сказку, хотя это чистой воды реализм. Излюбленные сюжеты Владимира Жданова (1959 г.) – русская природа и сельская жизнь.
Появился на свет в Омске; окончил "худграф" Омского университета, также обучался в институте искусств Красноярска, знаменитом институте им. Репина. До 1999 года проживал в Сибири. Писал красоты местной природы с натуры, в суровых условиях, где летом тучи мошкары, а зимой стоят морозы до –40 градусов. Является автором технологии, позволяющей работать маслом и акварелью при отрицательных температурах.
В настоящее время живёт в прекрасном Санкт-Петербурге. У Жданова, которого называют "мастером русского лирического пейзажа" очень много поклонников не только в России, но и во многих странах мира. Его картины украшают кабинеты политиков, министров, послов.
Британская художница-анималист Лева Бунга (Leva Bunga), пишет картины в масляной технике. Очень любит животных, создаёт свои картины на заказ. У автора тоже есть домашний питомец – попугай Феобэ. Его очень привлекает работа своей хозяйки и на многих видео видно, как он пробует на вкус материалы или просто сидит на плече!
Читать полностью…
Шатилов Андрей "Еще одна весна без тебя...", 2010 год
Читать полностью…
Времена года. Художник Виктория Бондаренко
Виктория Юрьевна Бондаренко родилась в 1969 году в Хабаровске, где окончила художественную школу. Воспоминания и впечатления детства, прошедшего в небольшом Дальневосточном посёлке Бикин дали ей то понимание и ощущение природы, которое оказывается созвучным многим зрителям, в том числе самых разных стран и разных эстетических предпочтений. Живописи обучалась в Москве, в творческой мастерской Бондаренко Ю.М. В 90-е годы жила и работала в Японии, где обучалась прикладному искусству, участвовала в выставках (батик) и преподавала основы прикладного искусства и лепки. В настоящее время живет в Москве.
Виктория участница более 50 выставок, из которых наиболее важными для себя считает прошедшую недавно в Государственном Русском Музее выставку "Валаам. 200 лет в Русской живописи", а так же выставки "К России с любовью" в Вашингтоне и "Всему начало здесь, в краю моём родном" в Государственном музее Пушкина на Арбате. Её работы находятся в музеях и частных собраниях России, Великобритании, США, Японии и других странах.
«У реки», Анри Бива (1848-1929 гг.) – французский пейзажист, мастер натюрморта.
Вырос не только в творческой среде, но и в одном из творческих районов Парижа. Младший брат и сын Анри, также связали свою жизнь с искусством. В возрасте чуть более 20 лет, начал активно выставляться. Широкое признание получил в 1890-х годах, начиная с того времени, как его впервые отметили в Салоне французских художников в 1892 году.
«Рубеж века принес Бива дальнейший успех и общественную известность. Его пейзажи и картины с цветами, до сих пор широко востребованные ценителями живописи, со временем превратились в более медитативные изображения». Д. Уитмор.
«Пионы в стеклянной вазе»
Материалы: масло, холст, лён
Выставки и творческие объединения не интересуют столичного художника Игоря Попова (1992). Он считает, что в наш век высоких технологий можно самостоятельно найти свою аудиторию. Самостоятельно делает профессиональные видеоролики о своей работе, процессе создания новой картины. Использует разные техники.
Живопись, которая касается самого сердца. «Счастливо прожитые годы», Ульянов В.А. (1933-2020)
Это одна из наиболее известных картин народного художника РФ (Ярославль), которая рассказывает о размеренной жизни двух пожилых людей...
Родился в Костроме, в семье шкипера баржи и практически все детские годы провёл на Волге. Отец мечтал, чтобы сын стал капитаном, но Владимир выбрал искусство. Он поступил вв художественное училище г. Ярославль и поначалу обучение давалось ему нелегко. По воспоминаниям автора, достиг уверенности с помощью прекрасного педагога Г.А. Дарьина.
С отличием защитил диплом, преподавал в художественной школе. С середины 1950-х принимал активное участие в выставочной деятельности. Этот художник является создателем Творческого объединения «Изограф».
Вервилт Франсуа "Удаление камня глупости"
В голландском языке выражение "вырезать камень" означает обмануть, поэтому действие на картинах напоминает шарлатанство, нежели на какую-то хирургическую операцию.
В те времена считалось, что причиной глупости действительно являются некие камни в голове. Шарлатаны странствовали в поисках наивных граждан и предлагали операции по удалению тех самых камней. Они делали бедолагам надрез, имитировали деятельность и извлекали камни, зажатые до этого в руке.
Симберг Хуго "Сад Смерти", 1896 год
На картине финского художника души людей изображены в виде растений, нуждающихся в постоянном уходе, а сам сад представлен как место, где смерть может выразить свои чувства.
По одной из интерпретаций, смерть является лицом любви, а цветы столь хрупки, что не могут выдержать воздействия этого чувства.
Сказка совсем рядом! «Зима в деревне Березняки», Гайдеров Михаил Валентинович (1961)
Художник родился в подмосковном городе Коломне, окончил факультет живописи в Коломенском педагогическом институте. Большинство работ автора находится в частных собраниях. Работает в масляной технике.
Картина Франсиско Гойи "Молочница из Бордо", которая находится в музее города Мадрида – по сей день вызывает споры у искусствоведов.
Дело в том, что уверенности, что её написал именно этот автор – нет. Однако, если её всё же написал Гойя, то на произведении вероятно изображена дочь его дальней родственницы и по совместительству горничная, Розарио.
Работа была написана в 1825–1827 годах и после смерти живописца стала собственностью его младшего сына Хавьера. Картина находилась в руках дальних родственников Гойи до 1946 года, когда они решили подарить её музею Прадо, где она и находится в настоящее время. Благодаря технике мазка эту работу называют предвосхищением импрессионизма.
В 2013 году полотно "Вечерняя заря", написанное Иваном Ивановичем Шишкиным в 1896 году, ушло с молотка на торгах MacDougall (Лондон) за 2158000 фунтов стерлингов (более 100000000 рублей!). Это стало ценовым рекордом среди произведений данного автора в мировой аукционной практике.
Читать полностью…
Сарапульский автограф от московского художника Юрия Владимировича Жигалова - этюды, написанные в 80-х годах прошлого века.
Красота городской архитектуры, гармонично вплетенной в великолепную природу старинной реки-Камы, не оставляет равнодушным многих художников. Они пишут свои работы с восхищением.
Мозаика сарапульских уголков погружает нас в уходящую историю города. Интересно рассматривать улочки, дома и овраги. Моменты, с любовью и трепетом запечатленные чутким взором художника на холстах.
"День рождения кота" (из серии "Колбаскин и компания"), Репников А.Н.
На счету многогранного и самобытного художника из Москвы – более 6000 разножанровых картин! Известным его сделали серии "Колбаскин и компания" и "Сказочно прекрасные". Свою живопись называет "форменным винегретом" из всего и вся.
Репников появился на свет в 1963 году в Москве. Выпускник учебного заведения с физико-математическим уклоном, училища связи. Увлекался восточной борьбой, участвовал в разрешении конфликта на территории Афганистана. Но, однажды (в начале 1990-х) купил масляные краски и больше не смог выпустить их из рук...
"Вперёд к мечте" или "Прыжок в будущее", Сова Михаэль (1945 г.)
Автора –художника-иллюстратора и карикатуриста из Германии, называют "мастером беззвучного юмора". Михаэль стал очень популярен после того как на экраны вышел фильм "Амели", в котором им написаны странные картины висящие в комнате главной героини. Это живописец предпочитает не масло, а акрил и гуашь. В 1996 году художник выпустил книгу "Ковчег Совы: зачарованный бестиарий", в которую вошли его лучшие работы.
Нет ни дня, в котором перед глазами автора не возник бы этот образ! На картине "Ожидание" Станислава Брусилова (1976 г.) изображено одно яркое воспоминание из детства.
Милое Подмосковье, ныне застроенное высотками, закатанное в бетон трасс... Дом бабушки и дедушки, верный пёс. Будущий художник гостит здесь с удовольствием, но и отца с матерью ждёт с нетерпением.
Он выходит во двор, а их собака поначалу бросившаяся к мальчику, вдруг навостряет уши и бросается к калитке. Вскоре приедут родители, но и спустя много лет Станислав Александрович остаётся под впечатлением той любви, которая позволяет чувствовать на расстоянии...
