Механика звука

03 декабря 2022 14:00

(продолжение)

Тонкость, чувственность, углубленность в те жестокие годы считалась признаком упадочности, исторической/идеологической отсталости и буржуазности.

Несмотря на то, что это "симфония об опыте", "Я" в этой симфонии обобщенно, а опыт универсален. Поэтому она всё ещё остаётся объективной симфонией о мире и человеке как части мира, а не о личности как обособленной единице, отрешенной и самососредоточенной; абсолютность и тотальность мира включает личность.

https://youtu.be/iP6YcCF7fAE

Механика звука

17 ноября 2022 17:08

(продолжение)

Это путешествие к новой внеземной родине, полное грёз, мечтаний и предвкушении в свете необыкновенных предзнаменований.

На своих ранних альбомах Кристина Отт тоже всегда использовала волны Мартено, но только на "Химерах" они единственный источник звука. Впрочем, пьесы не монофоничны, композиторка использует многодорожечную запись. Таким образом "Химеры" — это запись, невозможная в концертных условиях для музыканта соло. Одновременное звучание нескольких волн Мартено, последовательно записанных на одном инструменте Кристиной Отт, изобретательно аранжировали и трансформировали эффектами продюсеры Фредерик Оберланд и Поль Режимбо. Эффекты усиливают разнообразие звуков и расширяют звуковую палитру и без того богатого инструмента — звук то размывается, то начинает пульсировать, то обретает резкие металлические нотки, то теряется в звуковом пространстве, то становится пугающе близким.

С каждым треком — пьесой со своим уникальным характером — кажется, что путешествие продвигается все дальше, прочь к границам галактики, в космическую пустоту, в которой встречается странное, загадочное, необъяснимое. Если на средневековых картах на неисследованных территориях пометка гласила "здесь могут водиться львы", то в космосе могут водиться грандиозные химеры, существа, чья плоть состоит из туманностей, звёзд и черных дыр. И кажется, что каждая пьеса с альбома Кристин Отт живописует одно такое титаническое существо.

https://christineott.bandcamp.com/album/chime-res-pour-ondes-martenot

Механика звука

26 февраля 2022 08:57

Оливье Мессиан. Квартет на Конец Времени

Пожалуй, лучшее, что мы можем сделать в смутные времена — когда будущее неопределенно, туманно, пугающе — это продолжать делать то, что кажется нам важным и ценным насколько это вообще возможно, не позволять разочарованию и отчаянию, какими бы объективными и обоснованными они не казались, овладевать нами. Как мне подсказывает память, по словам Виктора Франкла, автора "Психолога в концлагере" и других гуманистически направленных книг, в тяжелейших условиях скорее выживали — в первую очередь, психически — те, кто находил рукам и уму занятие — и таким образом еще и помогали другим действием и примером. Поэтому, вдохновляясь примером, несмотря на происходящее, я принял решение продолжать вещание канала — я буду публиковать не только заметки о музыке, но и собственную музыку, которую записываю сейчас, так как музыка в силу её способности аккумулировать и трансформировать эмоции "идёт" сейчас гораздо лучше текстов, которые требуют все же большего спокойствия и сосредоточенности. Кроме того, мне бы хотелось, чтобы для людей, вроде меня, которым тяжело в ситуации информационного давления — были заводи, в которых они бы могли перевести дух.

Быть может, сейчас хороший момент, чтобы вспоминать музыку, которая — обстоятельствами собственного создания и своим характером — способна дарить надежду. Для меня такой музыкой всегда был "Квартет на конец времени" Мессиана. Созданный на выпрошенной у немецкого офицера нотной бумаге и впервые исполненный в суровых, если не нечеловеческих условиях концлагеря для военопленных во Франции, в окуппированной нацистами Силезии, эта музыка встаёт выше сиюминутной истории, выше конфликтов, выше войны, выше бойни. Она напоминает в религиозной манере, свойственной Оливье Мессиану о том, что есть ценности и чувства, которые можно сохранить даже под километрами льда, снега и штормовых ветров. Не обязательно, впрочем, быть религиозным, чтобы чувствовать эссенцию надежды и предчувствие рассвета в этом квартете.

Сам Мессиан вспоминает, что в момент исполнения он, оборванный, голодный и мерзнущий, играл на фортепиано с западающими клавишами, а виолончелист играл только на трех струнах — для 30 тысяч людей разных национальностей, собранных в концлагере. Впрочем, очевидцы ставят под сомнения его слова — не было ни многотысячной аудитории, о которой вспоминает композитор да и фортепиано не было, как говорят другие исполнители квартета, в таком плачевном состоянии. Но какая проникновенная и символичная история для квартета, суть которого в том, что Вечное, Постоянное, Неизменное всегда превыше земных печалей и тягостей! Мессиан говорил, что никогда его не слушали с таким вниманием и пониманием, как во время этой тюремной "премьеры".

Быть может, рядом с таким свершением Мессиана и его товарищей по концлагерю могло бы стать (и превзойти его) только сочинение Всеволодом Задерацким, советским композитором, попавшим в лагерь в сталинское время, большого цикла прелюдий и фуг, которые он записывал на чем-то попало, чуть ли не на телеграфных бланков; эта музыка чудом сохранилась.

Не смерть, не угасание, не меланхолия — символические центры семантики квартета. Третья часть квартета называется "Бездна птиц" — сам композитор говорил, что бездна является символом времени, а птицы с их пением — его антитезой. "Бездна – время с его горестями и усталостью. Птицы – противоположность времени, это наша жажда света, звезд, радуги и ликующих песен!" Арку драматики квартета образуют открывающий, центральный и заключительный музыкальные образы Иисуса, Вечности, Литургии Кристалла. В вечном Откровении находит Мессиан опору и спасение от земных страданий. Может ли почерпнуть в этой музыке надежду атеист, для которого религия — в лучшем случае вдохновленная и волшебная поэзия и прекрасная, спасительная для многих легенда? Думаю и знаю по собственному примеру, что да — ведь красота, пусть она временна и хрупка, ценна сама по себе и через её самоценность мы открываем ценность собственной жизни и радость бытия, даже в условиях холодного тумана и вьюги.

https://youtu.be/QAQmZvxVffY

Механика звука

16 января 2022 13:04

Поговорил с композитором, саунд-дизайнером и электронным исполнителем и замечательным, ярким собеседником Николаем Хрустом о современной академической музыке и её гуманитарном/культурном контексте.

Должна ли современная академическая музыка быть популярной или она может оставаться «исследовательской музыкой для исследователей-энтузиастов»? Влияет ли академическая музыка и авангардное искусство на массовую культуру? В чем отличие романтической музыки от музыки XX века? Что может дать современная академическая музыка внимательному и заинтересованному слушателю? Является ли музыка архитектурой разума и при чем здесь Гуссерль и Лосев?

Николай Хруст — композитор, импровизатор, саунд-дизайнер и электронный исполнитель. Преподает в МГК им. Чайковского на кафедре современной музыки, является автором ряда оригинальных учебных программ («Инструментарий электроакустический музыки» вместе с А. Наджаровым, «Мультимедийные формы искусства» и др.). Николай Хруст — ученик Владимира Тарнопольского и Татьяны Цареградской.

"Вот, на мой взгляд, так же и музыка — состоит из открываемых ей самой новых сущностей, которые, строго говоря, нельзя свести ни к философии, ни к логике (хотя и логика, и философия могут попытаться выразить к этим сущностям своё отношение). Поэтому к ней не применимо не только старое обывательское «о», но и новомодное хипстерское «про». Можно говорить про музыку, но сама музыка, на мой взгляд, не говорит про существующий мир, но является сама новым миром, отличным от других и не сводимым к ним".

#сигма

yuri-vinogradov/nikolai-khrust-novaia-muzyka-eto-kak-vysadka-na-mars" rel="nofollow">https://syg.ma/@yuri-vinogradov/nikolai-khrust-novaia-muzyka-eto-kak-vysadka-na-mars

Механика звука

01 января 2022 15:02

Традиционная для меня импровизация в канун Нового года. Как своеобразное музыкальное подведение итогов. Всем света, вдохновения и радости!

Механика звука

28 декабря 2021 16:07

Праздник — это особое состояние мира, когда обычный порядок разрушается, переворачивается; тогда становится, пусть и на время, возможным необыкновенное. Праздник нарушает границы — если в прежние времена это были обычно границы между социальными классами, т.е. переворачивался в рамках игры, фестиваля, карнавала социальный порядок, что в долгосрочной перспективе способствовало как раз его устойчивости, то в нынешние времена нарушаются границы между желаемым и реальным. Отсюда столь распространенный в нынешнее время праздничный сплин или меланхолия — напряжение между реальными условиями жизни и желаемыми становится для многих невыносимым; отсюда же и такая фиксация на пожеланиях, желают все и всем.

Обычная новогодняя музыка не схватывает этого своеобразия, этой причудливости праздника — привычный раздражитель популярной праздничной музыки лишь скрывает подлинные чудеса праздника, то, как он делает время неоднородным и полным разрывов.

Поэтому для меня лучшим выражением праздничного духа, музыка, которую я часто слушаю в праздники, является не рождественская песня в джазовой обработке или какой-нибудь мажорный мотивчик. Необычные времена и обстоятельства праздника требуют музыки, которая способна нарушать границы, способна на трансценденцию.

"Праздник прекрасных вод" для шести волн Мартено Оливье Мессиана как раз отличный пример такой праздничной музыки. Написанная в 1937 году для Парижской выставки, она должна была сопровождать игру воды в открытых к выставке фонтанах. "Праздник прекрасных вод" — музыка-загадка, музыка, проблематизирующая тематику праздника. Нет ни оглушительного или сладкого мажора, ни пульсирующих механистически-танцевальных ритмов; музыка движется в задумчивости. Сам тембр инструмента — скользящий, неотчетливый, размытый, непривычный — скорее вдохновляет на вопросы, чем на утверждение и уверенность. Праздник — это не триумф и освобождение желаний и излишеств, это скорее путешествие, которого мы по привычке не замечаем. И музыка Оливье Мессиана может сделать это приключение для нас слышимым и зримым.

И да, не могу удержаться от шутки-мишутки. "Праздник прекрасных вод" — это новогоднее Оливье здорового человека. С наступающим, дорогие подписчики! Желаю в новом году вдохновения и спокойствия!

https://youtu.be/nrYgm5MML58

#введение_в_классическую_механику

Механика звука

22 декабря 2021 13:26

Ф: дроун-эмбиент от Ильи Черткова и проекта terevinf.

Есть музыка, которая создается на острие мгновения — интуция направляет волю создателя, который, движимый своей фантазией и чувством момента, рождает силуэты звука из тишины. Такая музыка — необязательно импровизация; даже партитуры могут создаваться под влиянием вдохновения. Другая же музыка создается по плану; композитор или саундпродюсер, перед тем, как приступить к сочинению, имеет, как хороший полководец, план, прописанный с нюансами: элементы этого плана могут быть не только музыкальными, т.е. темами, ритмами, гармониями, заготовленными тембрами. Иногда самая важная часть плана, его стратегия — это внемузыкальная идея или композиционный метод.

Электронная работа Ф Ильи Черткова и соавторов принадлежит как раз ко второй категории музыки — музыки, которая рождается из предварительной работы ума над концепциями. Как это свойственно "умной" музыке Ильи, важной составной частью этого сочинения является не только сама записанная музыка, но и ilya.chertkov-f">пояснительные записки к ней. В этих записках автор рассказывает о своем желании записать пьесу, которая была бы вдохновлена математическим явлением фракталов — бесконечно детализированных самоподобных структур. Илью вдохновила на подобную идеюilya.chertkov-fraktalnaya-muzyka-dmitriya-kormanna"> статья бразильского композитора Дмитри Корманна, которую он перевел в мае 2019 года, а Корманна, в свою очередь, на применение фракталов в музыке вдохновили ритмы "Весны священной" Стравинского. Пересказывать linear notes к Ф не имеет никакого смысла — в заметках автор детально и увлекательно рассказывает о внемузыкальной идее, связанной с досократовской философией и концептом стихий, о методе и работе над Ф, перечисляет соавторов, записывавших для пьесы отдельные элементы, олицетворявшие конкретные стихии.

Жанрово Илья характеризует эту работу как дроун-эмбиент — разворачивание полевых записей-саундскейпов в духе конкретной музыки сопровождает дроун, низкочастный гул с ритмической составляющей, олицетворяющий саму материю и задающий звуковое пространство для проявления стихий — записанных соавторами элементов.

Что же получилось музыкально, с чем сталкивается слушатель? Прежде всего Ф — это тембрально приятная многоплановая звуковая история; метод создания не очевиден, слушателю необязательно знать, что это эта композиция вдохновлена идеей фракталов, чтобы получить удовольствие от записи. На фоне постоянного, пульсирующего тона-ветра разворачиваются сонорно-конкретные истории — подготовленные полевые записи с минимальной обработкой (в первую очередь, реверберацией, которая погружает звуковые объекты в гул) проходят вереницей перед слушателем. Кажется, что terevinf. озвучил какой-то античный или средневековый трактат, рассказывающий о сложном и многочастном строении мира или материи. Обычно европейская философия, за некоторыми исключениями вроде Лейбница и Спинозы, любит малые цифры - 4 стихии и эфир, 2 мира - вещей протяженных и вещей мыслящих и так далее. Кажется, несмотря на то, что основных элементов, включая промежуточные, в пьесе всего восемь, мы скорее "слушаем" концепцию, где этих стихий большое количество, как это, скажем, бывает в индийской философии, где базовых элементов мира может быть и 17, и 17 000. Однако пьесу не назовешь пестрой, скорее созерцательно-погружающей в силу её постепенного и несколько монотонного характера. Элементы не взаимодействуют, не сталкиваются, не враждуют друг с другом, как это описано у Гераклита, но скорее представляют из себя самозамкнутое и самодостаточное бытие Парменида.

Пьеса Ф, как мне кажется, принадлежит к музыке, которую я называю музыкой для прогулок и чтения. Она нетороплива, аскетична, прозрачна, несмотря на обилие элементов, ее не назовешь перегруженной деталями; в неё необязательно погружаться сознательно — она способна сама погрузить слушателя в себя или быть нетребовательным, неагрессивным фоном, отлично смешивающимся со звуками окружающего мира.

https://song.link/i/1599285042

#музыкальный_радар

Механика звука

18 декабря 2021 17:47

В каком смысле мы можем говорить о языковой природе музыки? Не является ли смысл музыки тайной, перед которой нам следует остановиться?

Эссе Юрия Виноградова о том, является ли музыка речью.

«Фрэнк Рамсей как-то остроумно заметил по поводу седьмого афоризма Логико-Философского Трактата, что то "что нельзя сказать, нельзя сказать никоим образом, нельзя даже насвистеть это". Однако в 6 главе Трактата Витгенштейн замечает, что "есть нечто невыразимое", "мистическое", и это то, что "себя показывает". Мы можем, соответственно, в отношении музыки хранить светлую и вдохновляющую надежду, что она является одним из способов, коим нам "показывает" себя мистическое, быть может, наиболее отчетливо и непосредственно. Однако эта надежда должна оставаться не более чем надеждой. Все попытки обосновать ее, если двигаться в русле витгенштейнианства, обречены на абсурдность по той простой причине, что то, что себя показывает, недоступно артикуляции ни в коем роде».

yuri-vinogradov/we-cant-whistle-it-either-muzyka-kak-iazyk" rel="nofollow">https://syg.ma/@yuri-vinogradov/we-cant-whistle-it-either-muzyka-kak-iazyk

Механика звука

16 декабря 2021 14:19

#zettel

Может ли музыка описывать повседневный опыт? Кажется, что нет ничего более далекого от музыки, чем быт, чем повторение, чем равномерное движение во времени. Повседневность десакрализована, священно лишь Событие, расторгающее единство каждодневной жизни, тогда как звучащее тело музыки кажется священным, сочащимся смыслами, обильными, но ускользающими и несхватываемыми.

Однако этот вопрос — это в первую очередь вопрос о той степени, с которой мы может придать смысл каждому дню и самым мельчайшим, рутинным занятиям. Могут ли они быть частью большой истории? Если так, то и музыка, которая рассказывает свои невозможные, нечленораздельные истории, истории движения и стремления, способна рассказать что-то об обыкновенном дне, который теперь освещен светом смысла.

Кажется, что никто не пишет всерьез музыки о, скажем, сытном ужине, мытье посуды или подметании кухни. Кто будет тратить силы и ноты на экзистенциальный сор!..Однако мельчайшее, забытое и забываемое тоже может звучать и быть частью осмысленной большой истории, которая разворачивается неспешно, с каждым днем, с каждой секундой. Сама повседневность может звучать, может стать звуком, если этого захочет музыкант — и таким образом повседневность можно спасти от забвения.

Как может звучать музыка о рутине, о самом обыкновенном, настолько обыденном, что даже не заслуживает обычно рефлексии и упоминания? Полагаю, как угодно, ведь в мельчайшем таится самое большое, в нем все та же драма напряжения и томления воли, что и в самых значительных событиях. Музыка о скуке и монотонности сама по себе не обязана быть скучной и монотонной — ведь рефлексия и интерпретация активности может быть остросюжетной, яркой, в отличии от самой активности.

Я вполне могу вообразить себе фугу о влажной уборке или сонату, посвященную готовке борща -- все может быть материалом для музыки, покуда наше сознание бодрствует.

Быть может, вы, уважаемые подписчики, знаете музыку, которая посвящена самому обыденному, скучному, бытовому?

Механика звука

15 декабря 2021 14:20

Prima sonata Сальваторе Шаррино

Что услышит неподготовленный, непривычный слушатель, особенно заряженный скептицизмом к современной музыке, в Первой фортепианной сонате Сальваторе Шаррино? Полагаю, бульканье и грохот. Быть может, слушатель еще, если он эмоционален, добавит пару крепких слов. Однако, по прошествии лет, я теперь уже не могу услышать эту музыку подобным образом — для меня она полна силы и одновременно изящества.

Мы слушаем музыку с помощью специального слушательского словаря — ведь во многом процесс восприятия является прежде всего активной конструкцией объекта человеческим сознанием. Вещи не просто попадают в качестве собственного малого подобия нам в ум, не проникают сквозь глаза в мозг, как считали древнегреческие атомисты и стоики; сознание и восприятие — это скорее конструктор, создание моделей из чувственных обрывков, процесс построения и проверки гипотез. Какие основные элементы, "слова" перцептивного тезауруса использую лично я при прослушивании Первой сонаты Шаррино?

Прежде всего, я наблюдаю за линиям и разрывами. За постоянством и протяженностью, которое затем ухает в ничто тишины — всплеск, пик, затем молчание. Всплески создают свой собственный рисунок — мегаритм, за которым интересном следить, который меняется, захватывает и кружит.

Во-вторых, понятие "голоса". Шаррино использует различные тембральные и высотные элементы при построении пьесы — гулкие, плотные басовые удары, перезвон в верхах, уколы и рикошеты среднего регистра. Эти элементы вступают то ли в состязательный танец, то ли в спор между собой. В этом споре рождается какая-то диалогически поданная история, в которой есть свои характерные персонажи.

Уже в третьих, эмоциональность. Новая, современная музыка не менее традиционной тональной, а то и более, чем она, способна к тому, чтобы вдохновлять слушателя на переживание какого-то сложного внутреннего чувства. Первая соната сверкает и мерцает, тревога сменяется стальной внутренней сосредоточенностью, отчаянной решимостью воли, беспокойство рассыпается каскадов внутреннего обилия мыслей, игрой нюансов.

В четвертых, при восприятии подобной музыки мне крайне помогает кинетическая метафора — я представляю взаимодействие элементов как разнонаправленные движения, столкновения, динамические катастрофы. Всё в Первой сонате полно движения; быть может, броуновское движение или подвижная спутанность микромира были бы отличными ассоциациями.

Это лишь отдельные элементы моего восприятия этой музыки, которые я смог вычленить в акте рефлексии. Музыка сложна и интенсивна, поэтому её восприятие трудно захватить актом самосозерцания. Новая современная музыка нуждается в ином "словаре" восприятия, чем традиционная тональная музыка; сонату Шаррино следует слушать совсем иначе, чем сонату Бетховена. И тогда она многое подарит уму и чувствам.

Чтобы вы могли оценить мастерство исполнителя и композитора, прикладываю версию с партитурой:
https://youtu.be/vAasVT2PT38

#введение_в_классическую_механику

Механика звука

11 декабря 2021 21:59

"Фотоптозис" Бернда Алоиса Циммермана

Существует музыка, масштаб и интенсивность которой кажутся сверхчеловеческими — кажется, что эмоции и напряжение этой музыки таково, что человеческое сознание не способно вместить их. Время этой музыки принадлежит не человеку, хочется искать для этой музыки аналогий с грандиозными и сверх-мощными природными процессами. Масштабы звезд и квантового мира, сила сверхновой и черной дыры — вот что, кажется, подходит некоторым музыкальным сочинениям.

К таким сочинениям принадлежит и прелюдия для большого оркестра Бернда Алоиса Циммермана "Фотоптозис". Тема, впрочем, более сдержанная: как объяснял сам композитор, на сочинение пьесы его вдохновил эффект падения света на стену в фойе одного театра, спроектированную Ивом Кляйном, художником, изобретшим невероятной глубины синий оттенок и заполнившим им своё творчество. "Фотоптозис" — это дословно "падение света". Даже монотонная, одноцветная, дословно монохромная поверхность оживает пестротой, когда — следуя за движением солнца и времени — по ней проходит свет.

Однако, слушая музыку, особенно первую и третью часть этой трехчастной композиции, трудно отделаться от ощущения, что присутствуешь при каких-то могучих физических процессах — быть может, движение тектонических плит, быть может, расщепление атомного ядра. Речь уже не об играх восприятия и тонких нюансах; свет "Фотоптозиса" способен творить ex nihilo, из ничто, из пустоты. Музыка Циммермана, как это вообще ему свойственно, трагична, но в данном случае эта трагедия неумолимости и рока не о человеческой доле; быть может, она об участи любого света, который так или иначе канет во тьму, рассеется в ней, будет поглощен и отражен — но этим он выхватит из темноты силуэты вещей, придав им видимость и материальность.

Поэтому, быть может, столь неуместно — и столь удачно, провокативно своей неуместностью — звучит коллажная вторая часть "Фотоптозиса", которая начинается с цитаты Девятой симфонии Бетховена. В ней также цитаты из "Парсифаля" Вагнера, "Поэмы экстаза" Скрябина и даже Чайковского и Баха. Вторая часть создает буквально голографический эффект — во времени есть своя глубина, свет времени развертывает скрытое, которое на мгновения неустойчиво становится явным.

https://youtu.be/sUwswvBzLFI

Механика звука

10 декабря 2021 15:06

#zettel

Кто-то из великих, кажется, Шуберт, как-то высказал сомнение в том, существует ли по-настоящему веселая музыка — можно понимать это в том смысле, что в сердце любой музыки притаилась обреченность и хрупкость, печаль неотвратимости. Однако можно усомниться и в том, есть ли так же по-настоящему печальная музыка? Способна ли музыка вообще выражать наш опыт — говорить хотя о нем с такой же искренностью, как наши слова?

Безусловно, к нашему восприятию музыки примешиваются эмоции — музыка вдохновляет нас на переживание счастья, веселья, печали, иногда кажущихся беспричинными, будто бы привнесенными извне. С помощью этой способности музыка создает резонанс — настраивает умы слушателей в унисон так, что они могут чувствовать сходные эмоции. Разве это не прямая коммуникация эмоций? Думаю, что нет, так как музыка не сообщает конкретное чувство, существующее в контексте обстоятельств. Музыка говорит печалью, но эта печаль — печаль вообще, абстрактная, отстраненная от мира. Поэтому, выражая собственные эмоции с помощью музыки, мы не сообщаем их другому, скорее мы строим виртуальную модель чувства, которая может вызвать резонанс у другого человека — его личный опыт будет выстроен так, что он испытает эмоцию, но сообщения чужого опыта, опыта музыканта или композитора, не происходит.

Однако это отнюдь не недостаток музыки — абстрактный характер музыкальных эмоций позволяет их быть чистыми, максимально концентрированными. Освобожденные от фактов, событий, вещей — они сияют. Этим, быть может, объясняется ощущение некоторых слушателей, что именно с помощью музыки они способны жить подлинной, сверхнасыщенной эмоциональной жизнью, недоступной в повседневности.

Механика звука

08 декабря 2021 12:30

Меланхолика III

Всякая рождающаяся мелодия чудесна. Но отнюдь не потому, что она прекрасна, уникальна, сильна. Она может быть вполне заурядной, скучной, слабой; однако мелодии предшествует ничто, молчание — и вдруг, из-за какой-то непостижимый магии, это ничто вдруг обретает форму, структуру, закручивается в кольца, вихриться движением. Перед звуком шествует безраздельный, необъятный океан тишины, в котором лишь пульсируют неисчислимые возможности — и вдруг плоть, материю обретает одна из этих бесчисленных возможностей. Почему вдруг эта? Конечно, каузально всегда можно найти тривиальное объяснение — слуховой опыт музыканта, его сегодняшнее настроение, то, что он ел вчера на ужин или на завтрак, быть может, заставило его начать мелодию именно с этого хода на малую терцию! Но все эти пост-фактум объяснения будто бы бьют мимо цели — именно музыкальная логика и логика творения остается вещью-в-себе, недоступной, неинтерпретируемой, загадкой, черным ящиком.

Как и всякая мелодия, всякая жизнь, всякое сознание в этом же смысле совершенно чудесно — почему именно оно, а не какое-то другое, вдруг возникло в меоническом прибое волн ничто и нереализованных возможностей? Иначе говоря — почему именно Я, а не кто-то другой, слышит, мыслит, живет? Сколько сознаний существует лишь в потенции и возможности, почему вдруг это обрело себя и тело, мышление, интеллект, свой голос? Нет ответа и, кажется, быть не может.

Тайна появления из ничто, тайна негарантированного и невозможного в силу невероятной редкости — так великие земли нашего мира, нашей Вселенной возникли, выдвинулись из пустоты, так зажглись звезды, так в плотной, горячей Вселенной впервые возник свет. Мысли об этом заставляют меня трепетать.

#меланхолика

Механика звука

03 декабря 2021 18:03

В качестве музыкальной иллюстрации моего метода, моей стратегии приложу последний альбом, который я опубликовал на bandcamp, еще одну мою зарубку на теле времени — исследование взаимодействия (цифрового) фортепиано и мною настроенной генеративной электроники. Нестабильные формы и звучание медлительного, одомашненного хроноса — концерт для фортепиано и генеративной электроники Mορφή.

https://yurivinogradov.bandcamp.com/album/m

#игразолы #zettel

Механика звука

21 июля 2021 18:53

Музыкальный энтузиаст и автор дружественного канала Роман Шумайлов просит о поддержке. Расшарьте и поддержите, если будет желание и возможность. Спасибо.

Механика звука

03 декабря 2022 14:00

Ранние симфонии Н.Я. Мясковского

Слишком авангардный и сложный для одних, слишком архаичный для других, Николай Яковлевич Мясковский не входит в ряд самых популярных советских и русских композиторов. Но он один из крупнейших симфонистов, ему принадлежит почти тридцать симфоний, а также симфонические опусы других жанров. Считается, что именно он сопрягает дореволюционное симфоническое наследие России и традиции советского симфонизма, именно через его сочинения проходит линия исторической преемственности.

Его ранние симфонии отличает сосредоточенность, лиричность, которая часто трансформируется в мрачность: редкие эпизоды прозрачности и ясности омрачают зловещие ноты. Для музыкальной манеры раннего Мясковского характерна вязкая, тяжёлая полифония — музыка многопланова, подобна старинному пейзажу, на фундаменте густых басов вырастают несколько музыкальных линий, которые перекликаются, сталкиваются, переплетаются. Будто полотно, будто орнаментальный гобелен, узор из линий ткётся, усложняется, охватывает и пленяет слушателя. Ранние симфонии Мясковского полны томления и экстаза, напряжения грусти — это не тревога и беспокойство неупорядоченности, но сочащаяся негативной, темной энергией гармония и соразмерность тотального, всеохватывающего минора. Мелодии будто движутся по вечной спирали, не к небу, а устремляясь всё ниже, глубже, во тьму. Если часто минору свойственен вопросительный или недоумевающий характер, то тут скорее характер утверждающий: это не внешние обстоятельства, но склад личности, которая уже обвыклась, адаптировалась к неизбежной трагичности самой жизни.

Если в симфониях Чайковского, с которыми сравнивают сочинения Мясковского, динамика часто создаётся яркой, остроумной, блестящей инструментовкой, благодаря которой каждая тема преломляется, обретает свой голос, то инструментовки Мясковского достаточно однообразны и монотонны — оригинальность достигается не за счёт тембрального разнообразия, а за счёт самого гармонического и мелодического материала и — главное — фактуры.

Романтические симфонии часто — это драматические повествования о борьбе и примирении беспокойного субъекта; позднеромантические симфонии Мясковского скорее повествуют о напряжении и противоречиях не в субъекте, но в самом мире: образы сменяют образы, их множество, они подвижны, неустойчивы, dies irae может соседствовать с революционной французской песней и старообрядческим духовным стихом. Слишком многое происходит в них, чтобы отделять субъекта от мира, в котором он живёт; субъект растворяется в мире. Объективность полифонии поглощает субъективность мелодии. Симфонии, как и оратории, и даже оперы, в отличии от солипсизма, к примеру, баллад, ноктюрнов и так далее, тяготели к онтологической перспективе, к попытке схватить с помощью музыкальных средств отношения и динамики мира социального, лишь отраженного, но не растворенного в личности. Лирическое "зачем" — элемент симфонической мозаики, которая стремится звукоописать объективность целого мира, диалектику объективного мира, отраженную в борьбе противоречий мира субъективного.

Среди ранних симфоний Мясковского особенно, на мой взгляд, выделяется Шестая, которую современники окрестили симфонией, первой заслуживающей имя Шестой после Патетической Чайковского. По словам многих современников, так грандиозно, размашисто, масштабно, катарсически до Мясковского сочинял разве что Малер и, быть может, Вагнер с его величественными циклами. Это самая и продолжительная и амбициозная из симфоний композитора. В ней преломилось авторское восприятие революционных событий Октября — трагичность, жертвенность, могучая и жестокая сила революции, в огне которой сам Мясковский потерял отца и многих родственников и друзей. Впервые симфония для тройного состава оркестра с челестой и хора в финале была исполнена в 1924 году. В 1947 году автор подверг партитуру ревизии, финальный хор стал необязательным, ad libitum. Сам автор самоуничижительно отзывался о симфонии как об "интеллигентско-неврастеническом" опыте проживания событий революции.

(начало. продолжение в сл.посте)

Механика звука

17 ноября 2022 17:08

Химеры Кристины Отт

Постепенно, после очень долгой паузы-затмения, длившейся с весны, возвращаюсь к прослушиванию музыки и ведению канала. Я очень скучал по этому важному для меня делу и по общению с вами, уважаемые подписчики, но только сейчас начинаю чувствовать силы к написанию текстов и внимательному изучению звуковых пространств и структур вопреки.

Многие слушатели, даже достаточно авантюрные и погруженные в историю звука, никогда не слышали об Ondes Martenot. Представленные публике впервые в 1928 году виолончелистом и педагогом Морисом Мартено, волны Мартено — ранний электро-механический инструмент, поистине уникальный своим звучанием, настроением. Это синтезатор до синтезаторов, созданный на самой заре электронной музыки, который обладает богатством нюансов и выразительности, сопоставимым с таковым у классического акустического инструмента. Однако специфика тембра задаёт определенный диапазон возможных ассоциаций — чаще всего музыку для волн Мартено описывают как мистическую, волшебную, космическую, в ней — несомненность снега и сомнения сумерек.

Часто этот инструмент сравнивают с другим, более популярным и известным публике "пионером" электронных инструментов — терменвоксом, однако это достаточно поверхностное сравнение. В сердце и того, и другого инструмента — электричество, но тембры, звукоизвлечение сильно различаются. Волны Мартено оборудованы клавиатурой, но не в этом основное отличие для слушателя, ведь на них также можно исполнять глиссандо благодаря кольцу, передвигаемому по проволоке и надеваемому на палец — у Волн более хрустальный, матовый в верхах и гнусавый, вибрирующий, хрустящий в низах тембр, напоминающий иногда деревянные духовые, особенно кларнет, тогда как тембр терменвокса гораздо более нейтральный, лишенный характера, универсальный. Впрочем, как и в случае с инструментом, изобретенным Львом Терменом, волны часто сравнивают с человеческим голосом — они тоже способны на кристальную шепчущую холодность и отчаянный вопль, способны на шёлковую ласку напевности и на интенсивную плотность речитатива.

Для волн Мартено писало множество композиторов, преимущественно французских — пожалуй, чаще всего исполняются классические сочинения Оливье Мессиана, Дариуса Мийо, Андре Жоливе. Также для инструмента писали Тристан Мюрай, Эдгар Варез, Джачинто Шельси, Бернардо Пармеджиани. Волны Мартено одноголосны, поэтому сольно на инструменте может исполняться только монодия (как, скажем, в цикле Шарля Кеклена "К солнцу"). Впрочем, обычно композиторы сочиняют сразу для нескольких волн Мартено ("Праздник прекрасных вод" и "Молитва" Мессиана) или же для волн Мартено с сопровождением (Турангалила-симфония Оливье Мессиана, Три поэмы Андре Жоливе, Сюита для Волн Мартено и фортепиано Дариуса Мийо). В сочинениях инструмент может звучать бойко и отрывисто как пастушья свирель, напевно и плавно как виолончель или же грандиозно и плотно как орган. Инструмент, который никогда не был широко популярным, оказался на грани забвения после смерти его изобретателя в 1980-е годы; быть может, за все годы его существования на нем профессионально научилась играть лишь сотня человек. Однако, в том числе благодаря киномузыке, популярной музыке и недавнему интересу к ранней электронной музыке, сейчас об инструменте всё чаще вспоминают — современные работы для волн Мартено отличает экспериментальность и изобретательность.

Исключением не является и альбом французской пианистки, ондистки (исполнительницы на волнах Мартено, ondes Martenot) и композиторки Кристины Отт "Химеры" (Christine Ott's Chimeres). Кристина Отт прежде всего известна как кинокомпозитор; однако она часто аккомпанирует на волнах Мартено современным музыкальным проектам в жанрах популярной, лёгкой или электронной музыки (к примеру, она играла в проекте Яна Тирсена).

"Химеры" — это прежде всего музыкальное путешествие, выдержанное в эстетике научной фантастики; движение сквозь грандиозные звуковые туманности, мимо пульсаров, звёзд, метеоров, планет, движущихся с головокружительной скоростью по неистовым орбитам.

(начало, продолжение в следующем посте)

Механика звука

11 февраля 2022 15:33

Есть такой замечательный паблик в ВК "Союз композиторов" (тут в ТГ @unioncomposers), который ведет соответствующая организация. Паблик полезный, веселый, публикует достаточно современной музыки, причем как академической, от членов Союза, так и музыки самоучек или людей, не вписанных в институции. Недавно они опубликовали пост о том, что в Центре Вознесенского с 15 февраля будет идти опера композиторки Анны Поспеловой о судьбе женщины на основе оригинальной пьесы драматурга Элины Петровой. К посту была приложена музыка самой Анны — на мой взгляд, интересная, замечательная, свежая, вполне современная, славно сделанная, которую мне совсем не скучно было слушать. Особенно мне понравились сочинения "Equilibrio" для оркестра и "The Dreaming Techniques". Первая показалась мне какой-то интересной, необычной трансформацией музыки Шнитке — те же смены планов, скоростей, та же хрустальная хрупкость, но при этом кинематографичная сила и конкретность, меньшая деликатность, быть может. Вторая пьеса не вызвала ассоциаций-сравнений, она показалась мне каким-то дышащим, разрастающимся морским организмом, в ней, безусловно, есть гипнотизм и созерцательность, которые готовые перейти в действие.

Примечательными — и отвратительно гадостными — мне казались некоторые комментарии под этим постом. К примеру, одна из комментаторок порекомендовала Анне "варить борщи для семьи", мол, так будет "лучше для музыки". А когда комментаторке указали на неподобающий тон и пригрозили баном, она заявила, что нужно уметь выслушивать критику. Естественно, что таким критикам отчего -то совершенно не нужно уметь доносить свою позицию конструктивно и без замшелых, шовинистских оскорблений; лучше бы, правда, такие критики и критикессы варили борщи для семьи и вообще делали что-то другое полезное, чем оставляли такие комментарии.

Хочется еще раз сказать композиторкам — всем женщинам, которые занимаются музыкой, сочиняют, исполняют, изучают, импровизируют и т.д. Вы, как, кстати, и мужчины, вольны, конечно же, варить борщи для семьи, если таково ваше желание, но прежде всего вы вольны заниматься тем, что кажется вам важным и драгоценным — к примеру, самой музыкой. И ни пол, ни гендер, ни сексуальная ориентация, ни состояние здоровья не являются помехой и препятствием для этого, не делают вас неподходящими, неспособными и т.п., что бы ни говорили шовинисты и прочие мизогины/мизантропы, которые, к тому же, чаще всего не являются ни экспертами в гендерных вопросах, ни экспертами в области музыки, особенно современной. Таких шовинистов, к сожалению, в обществе до сих пор очень много, они затрудняют путь — трудно верить в себя, когда тебя убеждают в собственной вторичности, когда ты "второй пол". Силы уходят не только на творчество, на изучение всего необходимого, но и на борьбу с этим фоном, который, конечно, сказывается и на вдохновении, и на психическом здоровье. Это тяжело — жить под таким вот постоянным давлением, которое особенно остро чувствуют впечатлительные, тонкие, творческие люди с обостренным и живым чувством справедливости. Я желаю сил и стойкости, ведь чем больше людей разной биографии будет писать музыку, чем больший опыт она будет охватывать, тем будет лучше — и для слушателей, и для музыкантов, и для самой музыки. Поэтому мне кажется важным иногда вот так, меж делом, говорить, что каждый волен, имеет право, может заниматься тем, что любит, и что плоды трудов каждого заслуживают внимательного, серьезного отношения безо всяких поверхностных и уничижительных отсылок к ярлыкам, социальным стратам, группам и т.д.

https://youtu.be/9i9pwaSeatM

Механика звука

15 января 2022 14:25

#zetel

Иногда заявляют, что новейшая музыка крайне сложна для восприятия, если речь идет не о ретротональных сочинениях, сочинениях, написанных в рамках common practice, т.е. о музыке, написанной в рамках романтической, классицистской, барочной парадигмы. Причина этого отчасти в том, что современная музыка часто требует индивидуального подхода от слушателя — для каждой пьесы он должен придумать свой собственный способ слушания, свои интерпретационные механизмы. Иначе говоря — насколько отличаются между собой по технике, форме, приемам современные сочинения, настолько должны отличаться и форматы прослушивания. Слушатель должен сам решить, каким образом и что он конкретно он будет прослеживать в современном сочинении -- может быть, следить за перепадами плотности музыкальной ткани, за тембральными метаморфозами и так далее. Таким образом, прослушивание становится творческим актом — слушатель, будто вслед за сочинявшим, повторяет работу композитора.

Однако в некоторых отношениях, как мне кажется, современную музыку слушать проще, чем музыку прошлых веков. Современная музыка часто — это музыка поверхности, в ней важна тембральность, непосредственность, она более конкретна, чем абстрактная музыка прошлого, в которой важно преобразование тем и гармоний, а не непосредственные изменения звучащего (что наиболее важно для конкретной музыки, для спектрализма, для минимализма). Иначе говоря, приемы и тембры в старинной музыки -- всего лишь "одежда" для аккордов и тем, которые трансформируются, сталкиваются, играют друг с другом.

Для старинной музыки разработаны сложные и уже устоявшиеся модели интерпретации, которые повторяют во многом технику сочинения — иначе говоря, чтобы слушателю взять от фуги или сонаты всё, ему нужно понимать логику формы, нужно следить за преобразованием тем, за модуляциями, за обращениями и так далее. Иногда говорят, что старинная музыка понятнее современной, но это очень спорное высказывание: ведь глубокое понимание — понимание, которое соответствует самой технике сочинения — требует от слушателя большого усердия, подготовки, внимания. Безусловно, существует и новейшая абстрактная музыка, сложность которой overwhelming, цунамическая, которую не знаешь, как даже начать анализировать (скажем, тот же Фёрнихоу).

Впрочем, скажу ради примирения, в этом отношении, пожалуй, любая музыка, в которую вложено много работы и мастерства, представляет из себе загадку и проблему для слушателя. Старинная музыка, таким образом, вряд ли понятнее и легче, чем современная и наоборот. Непосредственно наслаждаться музыкой как целостностью, еще не подлежащей анализу, можно и без усилия, и без специальной подготовки — но глубокое понимание — что Баха, что Шёнберга, что Сальваторе Шаррино, что Фёрнихоу — требует работы, внимания, находчивости и прилежности.

https://youtu.be/p8RTPYaWXj8

Механика звука

30 декабря 2021 08:34

Вместо итогов этого сложного года: некоторые тексты, музыка и проекты 2021го, которыми я доволен. Несмотря на плохое и градуально ухудшающееся самочувствие, которое достигло пика сейчас, в канун Нового года, я много работал и не без некоторого, как мне кажется, успеха.

🌈 В этом году я выпустил много дисков. Хаунтологический джаз-рок от меня как саундпродюсера Forget-Me-Not вышел на лейбле Cantroll. На своем карманном лейбле Contempora я выпустил несколько релизов — от книжечки органных импровизаций The Little White Book и сборника ноктюрнов для винтажного Fender Rhodes до фортепианных L'Azur и Fleurs de l'aube, состоящего из музыки и стихов. Венчает год мой автобиографический проект, фиксирующий несколько недель моей жизни с хроническим резистентным депрессивным расстройством с помощью стихов и музыки Melancholica.

🎻 На Стравинском.Онлайн начали публикацию моего цикла статей о философии современной музыки — Мыслить музыку сегодня (название вдохновлено Булезом). Надеюсь продолжить в следующем году.

🌒 Все также продолжаю писать свои yuri-vinogradov">эссе о философии и истории музыки на Сигма — в этом году там вышел, среди прочих текстов, мой манифест yuri-vinogradov/budushchieie-budiet-autsaidierskim">"Будущее будет аутсайдерским" об аутсайдерском творческом труде как основе экономики будущего, эссе о политическом содержании новейшей музыки yuri-vinogradov/utopiia-znaka">Утопия знака, рассуждение о новом yuri-vinogradov/chto-takoie-indie-classical">музыкальном явлении indie classical, о музыке как неработающей меритократии и другие тексты.

🎺Сравнительно регулярно писал в Джазист. К примеру, большая статья о любимом советско-российском джазовом композиторе и пианисте Николае Капустине.
...и Джазист писал обо мне и моей Лазури.

🌄 Под моим кураторством и скромным, но твердым руководством вместе с Аутсайдервилем продолжаем развивать собственный музыкальный лейбл аутсайдерской музыки — в этом году вышел ряд ключевых для нашей эстетики релизов, мы вышли на стриминги с большим сборником, у меня брали интервью ИМИ и Нож. О нас даже писали РИА Новости, хотя это спорный повод для гордости.

🖤Конечно же, я вёл канал — свое любимое детище. И, кажется, была парочка любопытных текстов, к примеру [1], [2] или [3].

😇 С моим участием и моей музыкой в этом году вышел фильм о современных российских художниках и творцах-аутсайдерах.

👥 Под конец года я и Союз охраны психического здоровья начали проект — небольшую энциклопедию выдающихся психологов и психиатров от Античности до наших дней; не все, впрочем, пока опубликовано. Если вы, к примеру, хотите узнать, как повлиял на психологию Аристотель или Кант, или же кто такой Выготский - добро пожаловать!

🎹Финальный аккорд года — выход моего своеобразного и, как мне кажется, оригинального концерта для импровизирующего пианиста и генеративной электроники Morphe.

Не буду скрывать, год для меня был особенно тяжелым — лечение, которое я с врачами подбирал несколько лет, предсказуемо перестало работать и я провалился в очень дискомфортно-невыносимое состояние, с которым, впрочем, стараюсь справляться творческим трудом. Но по этим причинам год - и не первый - я провел дома, путешествуя только в пространствах музыки и мышления. Год я заканчиваю в ощущениях "бесперспективняка" в плане самочувствия — за 18 лет болезни слишком многое было перепробовано, почти весь арсенал медицинских и не-медицинских приемов — , но с ощущением явного прогресса в своем искусстве и письме. Я типичный no-lifer — мое искусство является моей жизнью. Звучит громко, но это мой способ делать лимонад из лимонов.

В Новом году я желаю нам всем вдохновения и много музыки и творчества. Пусть пандемия отступит, пусть в жизни, в том числе, общественной, начнет побеждать светлое и доброе. С наступающим, дорогие подписчики!

Если вы считаете, что то, что я делаю, ценно и важно, вы можете поздравить меня переводом/донатом на карту -- мои доходы крайне ограничены в силу того, что болезнь ограничивает мою способность работать и зарабатывать:
4279 3806 8340 09141 Юрий Алексеевич В. Сбербанк

Механика звука

23 декабря 2021 13:04

На протяжении нескольких недель ноября-декабря я фиксировал свой опыт кризиса тяжелого хронического резистентного тревожно-депрессивного расстройства с помощью музыки и поэзии. Теперь я могу поделиться результатом — проект Меланхолика состоит из 24 прелюдий, 12 поэм и вступительной статьи, выражающей мой опыт. Надеюсь, что мой опыт, трансформированный в слова и звуки, окажется кому-то полезным или, по крайней мере, заинтересует. Меланхолика для меня — символ моей стойкости и приверженности делу, знак того, что живое способно прорваться практически сквозь любую пелену.

...так расцветают оазисы, так молчание становится песней.

Почитать/послушать на сайте моего лейбла: http://contempora.ru/melancholica

#игразолы

Механика звука

19 декабря 2021 11:34

Что такое indie classical?
#сигма

Написал важную для собственного музыкантского самоопределения статью об явлении indie classical — которое я отчасти переопределяю ради новых социальных смыслов и явлений, которые стали возможны благодаря сети Интернет и современным инструментам звукозаписи. Теперь и самоучка-импровизатор, если он достаточно любит свое дело, может заниматься независимой музыкой, вдохновленной великой музыкальной традицией академической музыки.
Как обычно, графические иллюстрации к статье мои собственные 🙂

"Композиторы indie classical не столько композиторы в традиционном смысле, так как нечасто пишут партитуры с помощью обыкновенной нотации. Скорее это саундпродюсеры, люди, которые используют инструменты создания электронной музыки, но вдохновляются не Prodigy и Aphex Twin, а Булезом, Веберном или Сальваторе Шаррино. Современность позволяет, как мечтали мыслители прошлого, творческим трудом не только единицам избранных, но многим — если бы, скажем, Фридрих Ницше жил в наше время, то возможно его композиторские амбиции были бы гораздо больше удовлетворены и он был бы счастлив чувствовать себя музыкантом, как всегда хотел.

Оттого, что больше людей вовлечено в сферу культурного, музыкального производства, оттого, что всё больше людей деятельно интересуются классической и академической музыкой, культура только выигрывает, ведь ландшафт музыкального царства усложняется, становится богатым и пёстрым.

Indie classical прежде всего социальное явление. Классическая музыка считалась музыкой per se, концентратом музыкальности. Поэтому на самоучек и дилетантов в сфере народной или популярной музыки, даже джаза смотрели снисходительно, но предполагалось, что композитор прежде всего должен быть образованным профессионалом, чтобы говорить от лица чистой и совершенной музыкальности. Однако времена меняются и теперь дело чистой музыки вышло за пределы академий и стало делом прежде всего любви и энтузиазма".

yuri-vinogradov/chto-takoie-indie-classical" rel="nofollow">https://syg.ma/@yuri-vinogradov/chto-takoie-indie-classical

Механика звука

17 декабря 2021 15:14

Подкасты Ось Асимметрии и Введение в Классическую Механику можно послушать на Spotify.

После проблем с предыдущим хостингом, я наконец определился с новым, так что мои подкасты можно теперь послушать не только в ВК, но и на Spotify. Постараюсь постепенно распостраниться и на другие площадки.

Пока доступны старые выпуски, но планирую скоро записать что-нибудь новое.

https://open.spotify.com/show/5S6phVM9ojHq3E6kuzneqt

Механика звука

15 декабря 2021 22:13

Музыка может помочь выместить чувства — превратить эмоцию в моторику, в движение пальцев над фортепианной клавиатурой. Кажется, именно это мы называем способностью музыки выражать эмоции; звук даже не столько выражает, сколько замещает чувство, как это бывает с нечленораздельными возгласами или мимикой. Но важнее выражения то, что музыка способна дарить нам возможность проживать истории, которые никогда с нами не происходили и не могло происходить. В этих историях может нарушаться даже сама логика — они невероятны и невозможны, но все же существуют, все же звучат и ведут за собой. И щемящая грусть, которая часто примешивается к нашему восприятию музыки, быть может, знак нашего желания прорваться в эти невозможные миры, прожить эти истории как собственные.

В этих Меланхоликах я решил рассказать вам и себе пару невозможных историй — быть может, о неожиданном и внезапном спасении тогда, когда все силы мира и собственной души против тебя.

#меланхолика

Механика звука

14 декабря 2021 13:23

Опубликовал на Сигме текст, который долго лежал у меня в закромах и над которым я очень долго работал. Он вышел не настолько удачным, насколько был времязатратен, но тема музыки как языка очень важна для меня как композитора и музыканта, поэтому я постоянно обращаюсь к ней в попытках утвердиться в каком-то мнении.

"Фрэнк Рамсей как-то остроумно заметил по поводу седьмого афоризма Логико-Философского Трактата, что то «что нельзя сказать, нельзя сказать никоим образом, нельзя даже насвистеть это». Однако в 6 главе Трактата Витгенштейн замечает, что «есть нечто невыразимое», «мистическое», и это то, что «себя показывает». Мы можем, соответственно, в отношении музыки хранить светлую и вдохновляющую надежду, что она является одним из способов, коим нам «показывает» себя мистическое, быть может, наиболее отчетливо и непосредственно. Однако эта надежда должна оставаться не более чем надеждой. Все попытки обосновать ее, если двигаться в русле витгенштейнианства, обречены на абсурдность по той простой причине, что то, что себя показывает, недоступно артикуляции ни в коем роде.

Итак, “what we can‘t say we can”t say, and we can“t whistle it either’”. Музыка не может помочь нам в том, чтобы сказать то, что не может быть сказанным. Однако она сама по себе может скрывать в себе тайну, быть тайной, быть тем, что лишь «показывает» себя и оставляет нам лишь в руках разочарования да культурные коды — studium, выражаясь языком Барта — при попытке схватить синюю птицу тайны за хвост".

yuri-vinogradov/we-cant-whistle-it-either-muzyka-kak-iazyk" rel="nofollow">https://syg.ma/@yuri-vinogradov/we-cant-whistle-it-either-muzyka-kak-iazyk

#сигма

Механика звука

10 декабря 2021 23:25

Раз подавляющее большинство проголосовало "за" музыку, то продолжу публиковать Меланхолику не только в ВК, но и тут. Впрочем, к регулярному текстуально-аналитическому вещанию я все же тоже надеюсь вернуться, как будут силы. Спасибо вам, уважаемые подписчики!

Механика звука

09 декабря 2021 21:02

Меланхолика VI
#меланхолика

Трудность в том, чтобы передать опыт депрессии тому, у кого её никогда не было, пожалуй, заключается в том, что депрессия — это не какое-то отдельное переживание или внутренний факт. С депрессией не просто в нашем внутреннем опыте что-то прибавляется или отнимается; такое бы мог бы представить без особых трудностей обычный человек без такого опыта. Напротив, при депрессии происходит полная перестройка опыта — меняются не отдельные факты мира, но мир в целом, он будто бы становится более тесным, становится меньше, вещи мира начинают давить на тебя и ранить, само течение времени — через скуку и тревогу — становится болезненным. Таким образом, меняются не элементы опыта, но сама его структура. Мир больного депрессией отличается от мира здорового человека, так же, как мир человека, скажем, в религиозном или алкогольном экстазе отличается от мира повседневного опыта.

Как можно тогда преодолеть эту бездну непонимания? Полагаю, для этого требуется совместная чуткость и терпение — и готовность человека без депрессии выйти с помощью воображения за границы обычного опыта. Но, кажется, что это редкая возможность, поэтому в подавляющем большинстве случае больные депрессией остаются наедине со своими состояниями даже тогда, когда их вроде бы готовы слушать, ведь подлинного понимания не происходит. Остаются в своем собственном психическом концлагере, где не возможна свобода — например, посреди вроде бы сытой и сравнительно благополучной обыденной жизни.

Отсутствие внутренней свободы и гибкости — еще одна яркая черта любого психического расстройства, связанная с перестройкой структуры опыта, в частности, депрессии. Карен Хорни в своей "Невротической личности нашего времени" приводит пример человека, за которым гонится лев — такой человек вряд сможет спокойно прогуливаться по джунглям. При тревоги и депрессии кажется, что на тебя объявили охоту — ты не можешь просто спокойно менять одно занятие на другое, прогуливаться сквозь повседневность, ты пытаешься сладить со своими состояниями, сбежать от них, найти обезболивающее. Над тобой висит невыразимая, непонятная судьба, тебе подгоняет внутренняя необходимость, от которой ты больше всего бы хотел избавиться, чтобы вернуть себе свободу движения.

***

Всякое движение скрадено
Лишь внутри петли и кольца вьются
Набухают сталью
Удар за ударом
Бьется ошалевшее сердце.
И нет выхода этому беспокойному стремлению,
Закольцованному на себя.

Механика звука

07 декабря 2021 21:10

Melancholiсa I

Раз уж в силу самочувствия исток моего мышления если не иссяк, то изрядно затих и мне сложно писать, думать о чужой музыке, то ради той радости, которую дарит опыт общения с другими людьми, ради поддержки самого себя, я решил публиковать здесь небольшой проект, в котором с помощью текста и музыкальных фортепианных заметок буду вести хронику своей навигации сквозь стойкие и обескровливающие туманы депрессивного провала. Название у этого небольшого проекта не будет оригинальным — Melancholiсa, так я много-много лет назад назвал свои первые записи, которые хотел издать - да так и не издал - в виде альбома. Окрепнув музыкально за эти годы, я, как мне кажется, могу в час нужды опереться на музыку — и на то чувство общности с другими людьми, пусть и виртуальное, что она дарит.

Депрессия - это во многом опыт изоляции. Кроме того, что ты изолирован от обычной жизни, от социума, ты изолирован от обычных, нормальных, привычных эмоций. Будто бы части психики отрезаны от сознания — ты не можешь, скажем, почувствовать радость, думать о будущем или вспоминать хорошие моменты из прошлого. На самом деле, ситуация сложнее и её трудно передать с помощью привычных слов, но в первом приближении речь идет именно о фрагментации мышления, эмоций и воли. Может быть, как раз поэтому музыка — такое хорошее лекарство, ведь она способна восстанавливать целостность фрагментарному, способна создавать общее, единое пространство, в котором играют - свободно, радужно, пёстро - способности человеческого ума. Это не решение проблемы, но точно временное облегчение, обезболивание.

Как ни странно, любая музыка, даже сыгранная в одиночестве, коммуникативна — такова её природа, она создает виртуальное общее пространство резонанса, где предполагается совместное действие, совместная игра, совместное восприятие, единство пульсации и стремления. Любая музыка потенциально содержит в себе общение как совместная практика — и потому способна объединять людей и, вероятно, восстанавливать единство разрозненному уму.

***

Темно-лазурный ветер
Остро-жестокий, неумолимо бледный
Разбил, раздробил, разбросал
Изнутри на дурную бесконечность
Все милые, дневные чувства
Усеял ими плоскость
Они позабыты.
Быть может, взойдут эти посевы!..

#меланхолика

Механика звука

03 декабря 2021 18:03

Импровизация как лекарство
#zettel #игразолы

Эстетическое наслаждение — это всегда нежданная встреча, сопутствие ряда обстоятельств, которые полностью невозможно подстроить, которые невозможно контролировать. Для того, чтобы наслаждаться искусством, музыкой, думать и писать о них тоже нужно нечто вроде вдохновения. И, признаюсь, сейчас у меня его совсем нет, чем и продиктована редкость постов в канале.

В данный момент я переживаю ухудшение хронической депрессии — безусловно, бывали и более тяжелые провалы, когда я даже не мог толком писать и говорить, но и сейчас жизнь далека от праздника — депрессивный мороз сковывает мышление и активность, а постоянный беспричинный страх и тревога буквально жгут, скручивают меня изнутри. За последние пару месяцев я не прикасался к музыкальным инструментам и практически ничего не слушал, за исключением октета Уствольской, который неожиданно увлек меня своим невозможным напряжением, плотностью, резкостью. Я подумал, что эти обстоятельства, которые весьма упорны и сопротивляются лечению, несмотря на все усилия моих врачей, уже опускающих руки и рекомендующих госпитализацию для экспериментального лечения, отличное время, чтобы рассказать историю, почему я вообще так глубоко заинтересовался музыкой и связал с ней свои жизненные смыслы. Для того, чтобы, в том числе, напомнить самому себе в это топкое, болотистое время.

Нет ничего необычного в том, что к музыке у меня была страсть с юности. Как и многие, я был влюблен в музыку. Кажется, что сначала рок, а потом и классическая музыка заполняли какой-то внутренний вакуум во мне — это были не только осознаваемые смыслы; музыка позволяла в моменты подъема чувствовать свою жизнь пестрой, яркой, полной. Однако в тот момент, как я заболел депрессией — а это случилось приблизительно в 19 лет, когда окончательно отступила мучившая меня в детстве и юности эпилепсия, я утратил возможность наслаждаться музыкой. Даже самые любимые вещи — инструментальные концерты Баха — больше не трогали меня, я будто скользил по звучащей поверхности, не в силах зацепиться, проникнуть в глубину. Туда, где ранее был восторг, вовлеченность, проникла и отравила своим дыханием апатия, бесчувственность. Когда я не мог отозваться на любимую мелодию из Сицилианы Баха, мне буквально хотелось плакать от отчаяния, но плакать я не мог. Среди всех симптомов внезапная амузыкальность, амузия, пожалуй, была наиболее тяжко переживаема — ведь музыка ранее была в самом сердце моего мира.

И тогда, на грани, я обнаружил, что не полностью утратил музыкальность — я мог все еще воспринимать как осмысленное музыкальное повествование, которое вело за собой, свою собственную музыку. И я начал импровизировать и делать записи — сначала неловко, спотыкаясь, потом, через годы практики, все более уверенно. Импровизация постепенно завоевывала для меня территории царства музыки, до этого утраченные, завоеванные депрессией — и возвращала мне жизнь. В этой реконкисте меня ждали многие открытия — например, что современная академическая музыка и, в частности, додекафония способны облегчать иногда тревогу и тяжелые внутренние состояния, в том числе, состояния пустоты. Напряжение Новой музыки будто забирало, впитывало боль, дисфорию, беспокойство — и они превращались, сначала тускло, затем более уверенно и стойко в теплый свет наслаждения.

Сейчас я снова утрачиваю свою музыкальность, но утешением мне служит много сделанного — проанализированная и прослушанная, а также собственная сочиненная музыка. Это ориентиры и маяки, которые прямо сейчас проводят меня сквозь блеклость, обесцвеченность психического Аида. Лучшее средство сладить с эндогенной депрессией, буквально с поломкой мозга — осмысленное дело, в которое ты вкладываешь скудные, последние ресурсы; так расцветают оазисы, так молчание становится песней.

Механика звука

21 июля 2021 18:50

Очень нуждаюсь в вашей поддержке и помощи. Не думал, что придётся писать об этом в мёртвый канал, но я вынужден прервать молчание.

Некоторое время назад я попал в больницу. После выписки я обнаружил, что моих средств не хватает на то, чтобы продолжить самостоятельное существование.

Дело в том, что с середины прошлого года я тяжело болею, и проблемы со здоровьем — одна из причин, почему я перестал писать (о других я, может быть, при случае расскажу). Кроме того, финансовое состояние моей семьи ухудшилось и, может быть, родственники вскоре не смогут мне помогать.

Работать из-за проблем со здоровьем труднее, а постоянной работы у меня сейчас нет — и, думаю, она вряд ли предвидится (напишите, пожалуйста, на @marabouto, если вы вдруг хотите/можете это изменить).

Мне ничего не остаётся, кроме как просить вас о помощи. Буду рад любой поддержке рублём, если вам (хоть сколько-нибудь) нравилось то, что я делал. Просить об этом очень неловко, но теперь я не могу надеяться даже на себя — к тому же, у меня никогда не было социального капитала, подвязок и какой-либо существенной поддержки извне.

Ниже я оставляю номер карты, куда вы можете задонатить. Даже десять рублей мне очень сильно помогут. Буду также признателен, если вы где-нибудь поделитесь этим постом или кому-то его покажете. Большое вам спасибо.

Сбербанк: 5469400035248215