5089
Benny Safdie's muse Inst & tg: @masha_was_here
Вот так попрощались в офисе с командой, создаваших «Наследников». Я уже в состоянии pre-grieving.
Читать полностью…
НАКОНЕЦ-ТО! В последний день фестиваля случился разъеб! И имя ему: Аличе Рорвахер со своей «Химерой».
Фильм рассказывает историю 80-х годов в Центральной Италии, когда группа расхитителей могил искала сокровища, чтобы продать их. Главный герой — невероятный Джош О'Коннор — благодаря каким-то способностям находит эти могилы. Периодически ему снятся сны о девушке, которую он когда-то любил. Фильм начинается со слов:
— Так вот значит как?
— Что?
— Значит вот так выглядит лицо моей последней женщины.
И эта история проходит буквально красной нитью через весь фильм, словно нить Ариадны. Это очень трансцендентный фильм, где смешивается жизнь и смерть и иногда невозможно понять, это уже было или происходит сейчас. Удивительно талантливая картина, которая рассказывает, как память об одном человеке может провести тебя через всё в этой жизни.
Я, честно признаюсь, очень расплакалась в конце и состояние сейчас такое, какое было после «Тайной жизни» Терренса Малика.
Сегодня предпоследний день феста, слава богу. Смотрим еще два конкурсных фильма и все. Это был самый старперский конкурс за все время, что я сюда ездила, просто одни деды в программе. Ни одного шедевра, все среднячком. По каким таким причинам, Тьерри Фремо выбрали эти фильмы в конкурс, для меня загадка, конечно. Хотелось пошутить, что был бы жив Годар, его бы тоже взяли в программу, но шутки не получилось, потому что он умер, а фильм его все равно взяли в программу!!
Читать полностью…
Не рассказала про лучший фильм фестиваля «Омен», который я посмотрела. Он был представлен в секции «Особый взгляд» и я капец как надеюсь, что фильм что-то возьмет.
Это дебютная работа бельгийского художника Балоджи — невероятно красивое произведение кинематографа, которое отражает его глубокую связь с искусством. Это синестетическая, оперная история о четырех конголезцах, которые были заклеймены обществом как ведьмы/колдуны и которые вынуждены нести этот крест на протяжении всей своей жизни.
Фильм рассказывает историю темнокожего мужчины, который переехал из родного Конго в Европу и женился на белой женщине. Мужчина возвращается в Киншасу, чтобы повидаться с родственниками и узнать больше о своей семье.
Казалось бы, что тут интересного? На самом деле много чего: это невероятно стильный фильм, с мужчинами в балетных пачках, темнокожими русалками на кладбищах и ритуалами вуду. «Омен» исследует колдовство и магию, рассуждает, что значит принадлежать к месту, в котором ты родился и размышляет о патриархате через волшебниц и ведьм.
Лапуличка-красотуличка его величество Такеши Китано пришел вместе со всеми посмотреть его новый фильм Kubi.
Читать полностью…
Собственно, Викенд, Лили Роуз-Депп, Хэнк Азария и Сэм Левинсон
Читать полностью…
Сэм Левинсон, готовь очко, пришла смотреть твой сирич!
Читать полностью…
Посмотрела вчера новый фильм Тодда Хейнса («Кэрол») «Май, декабрь» с Портман и Мур. Судя по оценкам критиков, он пока в фаворите. Фильм действительно хорош и очень смешной: он рассказывает историю груминга со стороны женщины. Портман играет актрису которая пришла знакомиться с бывшей учительницей (Мур), чтобы сыграть ее в фильме. Героиня Мур в 90-х «прославилась» тем, что вышла замуж за практически подростка (они начали встречаться, когда тому было 13 лет). В фильме как раз и показывается травма человека, который понимает чему он подвергся и чего лишился в жизни. Очень бодрый, веселый, но важный фильм.
Читать полностью…
Я буду одной из 2-3 человек, кому понравился «Убийцы цветочной луны» Скорсезе. Пока эмбарго не спало и подробнее не могу рассказать, но это ближе к «Ирландцу», чем к «Отступникам» и уж тем более к «Острову проклятых». Но ди Каприо надо дать второй оскар, это был разъеб.
Читать полностью…
Ну что, посмотрела один из самых ожидаемых фильмов фестиваля: «Зону интересов» Джонатана Глейзера, которого не слышно было 10 лет после его роскошного фильма «Побудь в моей шкуре».
Тему Холокоста освещали тысячи режиссеров, но лишь немногие попытались воссоздать то, что происходило снаружи концентрационных лагерей. В начале название долго остается на экране, и мы слышим только музыку Мики Леви — громкий рейв, смешанный с криками людей, воспроизведенный наоборот. Затем фильм переходит к статичному кадру идиллической обстановки: цветущий луг рядом с озером, залитый солнечным светом, и там, устраивающая пикник на одеяле семья с главой семейства. Этот человек — Рудольф Хесс, немецкий офицер СС. На протяжении большей части фильма мы наблюдаем за ним и его семьей в их большом двухэтажном доме. На территории есть теплица, а также красивый сад с бассейном, а у прилегающей стены растут ряды сирени. Но именно эта высокая стена останавливает наши взгляды: в верхней ее части расположены три ряда колючей проволоки. И тут мы понимаем, что на самом деле дом находится прямо по другую сторону стены от Освенцима, польской фабрики смерти, которая начала убивать и сжигать евреев в августе 1941 года. А глава семейства — комендант, который не только руководит Освенцимом, но и сыграл важную роль в разработке и внедрении там механизма массовой смерти.
В фильме вообще нет эксплоатейшена, страшных сцен пыток и тд — все это Глейзер оставляет за кадром и от того становится еще страшнее. Вот кадр как семья смеется за обеденным столом, обсуждая бытовые вопросы, а на заднем плане мы слышим как кошмарно кричат горящие люди и идет дым. Вот мы видим как с виду обычный ребенок играет в своей комнате, но потом мы видим, что играет он с человеческими зубами.
Это леденящий душу глубокий, медитативный фильм, который выводит человеческую тьму на свет и рассматривает ее словно под микроскопом. «Зона интересов» — это не портрет жертв Холокоста. Это портрет монстров, которые выглядят как обычные люди и занимаются обычными делами. Фильм очень концептуальный, с Глейзеровскими интересными вставками, деталями и такой музыкой, от которой кровь стынет в жилах.
Это новый Глейзер, все такой же невероятно талантливый режиссер, но поменявший ракурс повествования на более спокойный, если так можно сказать. Моя любимая сцена всего фильма, где Рудольф Хесс не смог проблеваться. Мне кажется, это максимально описывает его природу зла: «я убиваю людей и понимаю это, но для меня это норма».
Посмотрела вчера новый фильм Вима Вендерса Perfect Days. Это умилительная картина про мужчину, который каждый день моет туалеты в Японии. Этакий японский «Патерсон». Ежедневно он встает, умывается, поливает свои цветочки, пьет кофе из автомата и едет на работу под американские хиты. Конечно, каждый день не может быть perfect, но он старается найти в них что-то хорошее: тень листвы, сумасшедшие танцы бомжа или просто выйти на улицу и выдохнуть. Очень трогательный фильм, где концовка под песню Feeling good пробивает на слезы. Надеюсь ужасно, что актер Кодзи Якусё будет отмечен сегодня призом!
Читать полностью…
Хон Сан Су приехал представить свой фильм In Our Day 🥹
Читать полностью…
Вчера сходила на рандеву с Квентином Тарантино, где режиссер показал отреставрированный Rolling Thunder Джона Флинна — один из любимейших фильмов Тарантино. И когда смотришь этот фильм, сразу понимаешь, какое он влияние оказал на Квентина, ведь в нем собрано буквально все, что мы видим сейчас в фильмах режиссера. Кто не смотрел, очень советую!
Публика в зале оказалась очень благодарной и весь сеанс прошел весело: зрители на особо значимых моментов истории кричали «Fuck em!», «Go girl», а Тарантино, который тоже сидел в зале, свистел и кричал со всеми.
После фильма состоялся разговор с режиссером, где он рассказал о том, что «Таксист» Мартина Скорсезе до сих пор остается по его мнению величайшим фильмом в истории, что Квентин никогда не станет снимать в своих фильмах убийство животных, и о том, как он придумывает истории. Тарантино привел в пример «Бесславных ублюдков» и «Однажды в Голливуде» со словами: «Мне нужна была общая канва истории, я не начинал писать сценарий, типа, «Мне надо убить Гитлера», такого не было, но когда я писал «Однажды в Голливуде», то сразу знал, что Мэнсон зайдет в другой дом, типо, РЕАЛЬНО в другой дом. И в целом, режиссер много говорил про жанры: «Кто-то любит комедии, а кто-то драмы. I love violent movies, fuck, i love them so much».
Друзья! ВНЕЗАПНО: понравился новый фильм Уэса Андерсона «Город астероида». В шоке сама от себя, так как в принципе к нему средне отношусь, а «Французский вестник» вообще считаю ужаснейшим фильмом. Но тут Уэс как будто бы вернулся к своей «классике»: фильм похож на «Семейку Тененбаум», «Королевство полной луны» и «Поезд на Дарджилинг».
В этом фильме он как будто попустился и не стал так сильно задрачиваться над симметрией и просто сделал красивый фильм. И да, это, пожалуй, самый грустный его фильм: он про одиночество и потерю близкого человека.
Единственное, фильм всё равно вышел скучный и я бы убрала все ч/б вставки и разделения на акты. А так, прям вполне старый-добрый Уэс.
«Шея» Такеши Китано великолепный. Он рассказывает историю самураев и обычных людей, которые постоянно ведут междуусобные войны, главным образом отрывая бошки у врагов (и друзей), чтобы самим стать самураем. Фильм очень смешной, красивый и кровавый: например, там есть сцена, где самурай нанизывает на нож яйцо, засовывает в рот к человеку, проворачивает нож ему во рту, а потом слизывает кровь с его рта и ржёт. Я в восторге, короче.
А еще там снимается прекрасный Хидэтоси Нисидзима («Сядь за руль моей машины») и есть квир-сцены, потому что ничего не чуждо самураям и все они хотят расслабиться.
Короче, всем бы такие крутые фильмы снимать, как это делает 76-летний Китано.
Посмотрела «Клуб Зеро» Джессики Хауснер, про учительницу (Миа Васиковска), которая устраивается работать в престижную школу и основывает там культ еды. Вернее, ее отсутствия. Не зря в начале картины есть приписка, которая гласит, что фильм не рекомендуется смотреть людям с пищевым расстройством. И это понятно, потому что кадры там впечатляющие.
Пять учеников приходят к учительнице в группу и она учит их, как питаться мало. Естественно у большинства из них уже есть булимия. Далее она учит перестать вообще есть и принимает их в Клуб Зеро — клуб для избранных, о котором никто не знает, по ее словам.
Фильм очень смешной, но и очень страшный, в плане того, что пищевое расстройство очень серьезная и опасная тема. В фильме дети блюют, и потом едят свою блевотину, а концовка остается открытой, чтобы зритель каждый сам для себя решил, что же в итоге стало с теми ребятами.
Мне фильм понравился, а критикам, судя по оценкам, нет.
Всё еще хуже, чем я думала.
Во-первых, сериал начинается со фразы «Ментальные расстройства — это сексуально». Вот знаете, в «Эйфории» хотя бы секс-сцены были как-то красиво сняты, но тут натурально испанский стыд, при чем буквально от всего. Очень сильно видно, что Викенд и Левинсон уволили всех женских сценаристов и переписали сами сценарий, где постоянно звучит только одно: Suck my cock. Что, собсно, Лили Роуз-Депп с радостью и делает. Диалоги — это что-то запредельное, люди в зале тупо ржали из-за кринжа. Пацаны походу решили, что знаю, как понравиться девушкам и такие: «Давай ты скажешь, что она ангел и ты никого подобного ей не видел, и она сделает всё, что ты захочешь с ней делать» «Даааа, давай! Крутая идея, ведь это реально рабочая схема!». Костюмы Лили тоже отдельный вид кринжа, настолько они чудовищны.
Этот сирик мог быть получиться классным высказанием про жестокую и несправедливую поп-индустрию, где звезды — пушечное мясо для зарабатывания бабла. Но Викенд и Левинсон превратили это в сексистскую херню, где девушки — просто развлекалово для таких, как герой Викенда.
Отменяю все сеансы на сегодня, мне надо где-то 9-10 часов побыть одной после этой серии.
Читать полностью…
Это Мишель Гондри, который произнес лучшую речь перед показом его нового фильма The Book of Solutions: «Этот фильм снят режиссером, сыгран актерами и спродюсирован продюсерами. Приятного просмотра!»
Фильм, к слову, просто потрясающий. Без откровений, но весь зал рыдал со смеху каждую секунду. Он про горе-режиссера, который хочет снять свой фильм и придумывает совершенно ебанутые идеи, которые его команда должна исполнять. Но после каждого тестового показа он убегает, потому что не может смотреть свой фильм.
Пытаюсь родить для вас текст по Скорсезе. Поддержите лайком!
Читать полностью…
Ребята подготовились. К слову, тут постоянно стоят люди в ожидании, что кто-то даст приглос на показ. И такие случаи реально были!
Читать полностью…
Посмотрела режиссерский дебют оператора Шона Прайса Уильямса The Sweet East и осталась очень довольна. Фильм рассказывает историю молодой девушки Лилиан, которая чисто тинейджер, всем недовольна и все ее бесит. Однажды одноклассники тусуются в игровом баре, а Лилиан уходит и запирается в ванной. Она поет песню, написанную кинокомпозитором Полом Гримстадом, а затем наступает хаос. Стрелок входит в магазин в поисках менеджера и ссылается на теорию заговора Pizzagate. Пока менеджер ведет переговоры с недовольным стрелком, Лилиан встречает молодого панк-рокера, который помогает ей сбежать через потайную дверь за зеркалом в ванной. Так начинается сумасшедшее приключение девушки по всей Америке.
Она станет Лолитой для правого профессора Лоуренса (офигенный Саймон Рекс), выступающего за white supremacy. Будет участвовать в киносъемках вместе с Джейкобом Элорди и многое другое. Все это через призму американской мечты и критики патриотизма.
Дебют Шона Прайса Уильямса, который был оператором у «Хорошее время» братьев Сэфди, снимал клипы для A$AP Rocky и Brockhampton, получился ярким, смешным, но немного утомительным. Однако все равно очень талантливым.