26658
Киноведы про кино и сериалы. По рекламе: @O_human По всем вопросам: kinemakritique@gmail.com Магазин с постерами: vk.com/cinemacritique
Подписывайтесь на новый канал авторов Cinema Critique
Читать полностью…
В честь такой цифры давайте разберем арку персонажа, который до сегодняшнего дня не был никому интересен и/или нужен.
Валерий увидел популярность фирменных постеров Cinema Critique (теперь TR/BUTE) и в феврале 2025 года и вместе со своей женой решил попробовать отжать бизнес, чтобы его несчастный маркетплейсный бизнес по печати загруженных из интернета картинок мог выйти на новый уровень.
Зрителю прямо не рассказывается о причинах такого поведения — здесь нет никакого подтекста, только текст. Такое решение сразу делает эту историю более массовой, но она не теряет в насыщении спектром человеческих чувств, которые испытывал как и Валерий, когда потратил 20К на заявку товарного знака, так и зритель, когда узнал, что заявку, конечно, никто не принимал.
Кульминацией становится момент, когда Валерий замечатает пост о закрытии Cinema Critique с переездом авторов в новый магазин TR/BUTE и новый канал cine/files. Зритель уже понимает, что у Валерия ничего не получится, но сам Валерий все еще питает надежды, что отомстит окружающим за то, как к нему относились в детстве.
К сожалению, тут нету сцены флешбека, хотя это один из тех моментов, когда она была бы очень кстати. Надеемся, что на это обратят внимание в сиквеле — правда, сомневаемся, что он состоится. Пока поразмышлять в комментариях, что могло побудить Валерия на подобный поступок.
Финал истории, конечно, радует. Это и осознание, что Валерий будет до конца своих дней генерировать никому не нужный ИИ «арт» (прости Господи), и что на создание ничего нового, а значит и на успех такие персонажи не способны. Даже если вы не фанат этого жанра, мы рекомендуем ознакомиться хотя бы с монологом Валерия — и, если вам понравится история, поделиться ей с друзьями, чтобы цивильное общество знало своих врагов.
Напоминаем, что авторский состав Cinema Critique теперь @cinefiles_txt. Наш магазин в vk.com/buy_tribute. Существующие каналы связи будут использоваться для уведомления аудитории об обновлениях в новом проекте — до тех пор, пока владелец Cinema Critique не определит дальнейшую судьбу 150 000 подписчиков в ВК и 25 000 подписчиков в Telegram.
В честь мирового проката «28 лет спустя» еще глубже окунемся в зомби-кино; начнем с «Ночи живых мертвецов» Джорджа Ромеро – первого «настоящего» фильм про зомби
Он ввел множество жанровых тропов – при том, что слово «зомби» там ни разу не звучит, происхождение пожирателей плоти связано с радиацией (никакого вируса), а главным героем, что совершенно нехарактерно для хоррора в прежние годы (да и не так часто встретишь сегодня), выступает афроамериканец.
До Ромеро нежить в кино имела оттенок вуду. В «Белом зомби» 1933 года и «Чуме зомби» 1966-го трупы были возвращены к жизни с помощью черной магии и, что еще более сюрреалистично, использовались в качестве дешевой рабочей силы на заводах и рудниках – зомби, по сути, являлись преднамеренным продуктом деятельности человека и мало чем отличались от монстра Франкенштейна. Джордж Ромеро предложил более лаконичный и популярный нынче взгляд на живых мертвецов - сценарий апокалипсиса, таинственно возникающего из размеренной американской жизни.
#Разбор
Цифровое кино, включая «28 дней спустя», начиналось с грязи, низкого качества, неясности его эстетических оснований: то ли это приземленный реализм, то ли новая экспрессия. Ранняя цифра похожа на разрешение 480р – ваш телевизор от такого давно отвык.
Вместе с потребительскими «кэнонами» и «сони» кино шло эволюционным путем как организм. Адаптировалось к среде, где изображение уже не льется спокойным течением, а подвергается постоянным бомбардировкам кода - нулей и единиц.
В фильмах «Догмы 95», боевиках Майкла Манна, разных экспериментах, даже в «Атаке клонов» Джорджа Лукаса – явлении цифры большому зрителю – изображение обрело почти акварельную легкость, а на смену четкости пришли тонкие и прозрачные слои.
Картинка обзавелась новой агентностью, предложив всмотреться в бездну с неестественной цветопередачаей и шумом, чтобы именно там обнаружить незамеченную ранее красоту. Возможно, господство стерильности и высокого качества в наши дни – причина, почему кустарной цифрой нулевых мы проникаемся все больше.
За что мы полюбили «28 дней спустя» – главный фильм о зомби в 21 веке
В своем дебютном оригинальном сценарии Алекс Гарленд изобразил приводящий к глобальной катастрофе вирус, воздействующий не столько на организм, сколько на психику человека (в фильме он назван «вирусом ярости»). Эта идея и привлекла Дэнни Бойла, решившего, что она здорово перекликается с реальной проблемой социальной агрессии.
Поэтому самое жуткое в «28 дней спустя» – не зомби, а военные-насильники. «4 недели я наблюдал, как люди вокруг друг друга убивают. Но я видел это и за 4 недели до инфекции. Люди всегда друг друга убивали», – так звучит приговор человечеству. При этом Бойл находит место для идиллических сцен душевного единения центральных персонажей и весьма оптимистичной концовки, не позволяющей назвать кино мизантропическим. Потому что еще это фильм про одиночек, находящих друг друга, и обретение семьи на фоне всеобщего расчеловечивания.
«28 дней спустя» представил интересный взгляд на зомби-апокалипсис также и с точки зрения взаимодействия с пространством: вместо кишащих живыми мертвецами городских улиц – пустые районы, пугающе очищенные от человеческого присутствия. Падению рода людского вторит низвержение символов его культуры – герой Киллиана Мерфи проходит мимо рассыпанных по мостовой фигурок Биг-Бена и заглядывает в церковь, где на него нападает инфицированный «вирусом ярости» священник.
Но самое цепляющее в «28 дней спустя» – это один из первых снятых на цифру больших фильмов, раскрывающих стилевые возможности новорожденного медиума. Бойл на пару со стоявшим у истоков «Догмы 95» оператора Энтони Дода Мэнтла конструирует зернистую и пересвеченную картинку – лоуфайный кадр, который одновременно похож на репортажный и вызывает помутнение своей гриппозностью. Кратно усиливает этот эффект тряска, лихорадочный монтаж (сцены столкновения с зомби) и выбивающий почву из-под ног вечно заваленный горизонт – тот случай, когда синергия формы и содержания родила один из первых шедевров цифрового экспрессионизма.
#Разбор
Сегодня 60 лет Уве Боллу – почетному завсегдатаю «Золотой малины» и просто человеку, который еще с детства начал портить нам вкус
Отрадно, что в последние лет десять Болл снимает куда меньше, чем раньше. Плохого кино и без него хватает.
А вот экранизации видеоигр, скажем положа руку на сердце, стали гораздо лучше.
Сериал Вонга Кар-вая «Цветение» выходит на Criterion
Учитывая размах постановки и богатейшую визуальную культуру кадра, для фанатов режиссёра сейчас сложно представить более волнительную новость.
Бывают в мире и хорошие новости. У нас определились с датой премьер двух ожидаемых фильмов, уже показанных на Каннском кинофестивале.
«Альфа» Жюлии Дюкурно выйдет в отечественный прокат 18 сентября.
«Новая волна» Ричарда Линклейтера – 6 ноября.
Рекомендация на вечер – один из лучших советских фильмов о человеке на обочине жизни
Вообще, даже к концу 70-х увидеть на советских (в данном случае – телевизионных) экранах фильм, подобный «Отпуску в сентябре», было чем-то немыслимым. Главный герой – как любили тогда повторять – типичный «лишний человек»: плохой муж, безответственный работник, пьяница, лжец и балагур; такой Афоня, лишённый любых намёков на романтический ореол.
И здесь поднимается тема душевного кризиса в той точке, когда выхода вроде бы и не просматривается; когда эскапизм, дистанцирование от реальности – друзей, жены и коллег – является единственным способом хоть как-то держать равновесие; когда отвращение в себе находит выражение в ненависти к миру – быту, людям, новой квартире (важный маркер советской действительности!), равнодушно шуршащему за окном дождю.
Но действительно знаковым «Отпуск» сделала блестящая работа Олега Даля, слившегося (с учётом биографических фактов – увы, во многом буквально) со своим персонажем и подарившего нам один из самых мощных актёрских перформансов 70-х.
Несмотря на подозрительное эмбарго, тянувшееся вплоть до старта проката, бояться насчет «28 лет спустя» точно не стоит.
Читать полностью…
Трейлер музыкального байопика «Избавь меня от небытия» про Брюса Спрингстина
Американского рок-исполнителя играет звезда «Медведя» Джереми Аллен Уайт. Так что не одним Бобом Диланом едины – фильмы про музыкантов растут как на дрожжах.
А на досуге можно переслушать альбом Born in the U.S.A. или знаковый Nebraska, о написании и выпуске которого и расскажет грядущий фильм.
Премьера состоится уже в октябре.
Режиссёр «Грешников» Райан Куглер и его фавориты:
«Любовь и баскетбол»
«Вор»
«Холодная война»
«Поздняя весна»
Недавний «Новичок» с Рами Малеком – интересная попытка вернуться в старый-добрый образ гика-социопата, который сделал актеру мировое имя. Это почти что «Мистер Робот», только в жанровых условиях «Борна»: за героем носятся агенты ЦРУ, а находчивый тюфяк, пусть и не умеет владеть оружием, но зато побеждает недругов, убийц своей супруги, разумом и хитростью.
Кое-где фильм излишне смешон, нелеп и карикатурен (есть даже в Приморске забегаловка с названием «харчевня»), но два часа пролетают незаметно – герой там носится почти по всем крупным европейским городам.
Вряд ли разрастется до большой франшизы, но уставшим от последней «Миссии», наверное, глянуть можно.
Самое время вспомнить, что «пиво без закуски – как комменты без русских».
Читать полностью…
Режиссёр Дэнни Бойл говорил, что для него не имеет значения о чем будет фильм. Ему важно, чтобы он выглядел и ощущался как боевик. Картины Бойла - чистая кинетическая энергия, они все взвинчены монтажом и бешеным ритмом.
В интервью для Independent Бойл размышляет о всяком, а кое-где сомневается в величии британских кинематографистов. Ему возражает постоянный коллега Алекс Гарленд, вспоминая и Хичкока, и Скотта, и Лина, да и самого Бойла, явно не из лести. Режиссёр непреклонен и считает, что поп-музыка - подлинное достижение Великобритании, а насчет кино он не уверен.
И касательно себя тоже. «Иногда думаю, что я выдающийся режиссер, а иногда ужасный» – признается британец.
Мы-то в Бойле вообще не сомневаемся.
После «Сёрфера» с Николасом Кейджем хочется все чаще всматриваться в австралийское кино.
Это кино почти всегда о безумии, о встрече человека как с недружелюбной фауной (действие многих австралийских картин 70-80-х разворачивается в безлюдном аутбэке), так с собственной натурой, своим внутренним дикарем (к примеру, «Опасное пробуждение»).
Некоторые Australian New Wave фильмы романтизируют пустоши как потерянный рай («Обход» Николаса Роуга), другие же предупреждают и отговаривают от соблазна ею очароваться, а многоликая природа, скорее, предстает некрополисом из груды костей, туш и ржавых траков («Кабан-секач»), нежели территорией изобилия и жизни.
Эти картины, помимо конфликта человека со средой (в том числе местной деревенщиной или диковатыми серферами), находят свою выразительность в панорамах, широких углах, до воспаления выкрученных цветах, призванных передать жару, зной и помешательство человеческого субъекта в ландшафтах, превосходящих его возможности.
Канал Cinema Critique закрывается. Авторский состав столкнулся с неразрешимыми разногласиями с основателем, отказавшимся участвовать в жизни проекта.
Мы не отказались…
И создали новый канал – с той же тройкой (недо)критиков и большими планами. Знакомые рубрики останутся, а еще появятся новые, которые были невозможны при прошлом руководстве. Теперь у нас развязаны руки и мы будем экспериментировать. Найдем миллион способов радовать и возмущать, передавая весь спектр чувств к кино.
@cinefiles_txt
Ваши любимые постеры теперь в новом магазине
Подборка неочевидных фильмов про лето
«Пляжный бездельник». Один из самых воздушных фильмов последних лет, обволакивающая солнечная галлюцинация, кино, словно выдохнутое после затяжки особенно забористым сортом марихуаны – нонконформистский манифест и упоительный гимн творческому самовыражению; для многих после просмотра Корин и МакКонахи наверняка стали главными проповедниками гедонистического образа жизни.
Альтернатива: «Отвязные каникулы» того же Корина. Уже гораздо более радикальное по духу и мрачное по настроению кино о том, что все каникулы когда-нибудь заканчиваются.
«Лето 42-го». Недооценённая у нас в России классика – о первом лете любви, из которого потом распустились десятки эпигонов, эксплуатирующих сюжет, в котором мальчишка всерьёз влюбляется во взрослую женщину. Но здесь нет ещё ни грамма пошлости, а отдельные сцены (вроде первой покупки контрацептивов) без малого гениальны; на удивление светлое, смешное и по-настоящему трогательное кино.
Альтернатива: «Лето с Моникой». Бергман, конечно, не был бы собой, не сними он кино уже о последнем лете любви, уместив крушение юношеских идеалов в один кадр с мучительно пронзительным взглядом Харриет Андерссон.
«Мектуб: Моя любовь». Этот фильм Абделатифа Кешиша в год выхода лениво пожурили за фетишизацию женских задниц (сиквел после премьеры в Каннах уже со скандалом задвинули на дальнюю полку) – и очень зря: фильм прекрасен, как только может быть прекрасна женская задница для юноши в последние месяцы, отделяющие молодость и взрослую жизнь – это и экскурс в биографию самого режиссёра, и чувственная открытка всем нам из потерянного интернационального рая, и большая пляжная вечеринка, переводящая язык кино на тактильный уровень.
Альтернатива: «Лето'85». Обратная сторона взросления в летнюю пору – история об обречённой страсти и смерти, притаившейся под пляжным песком; Франсуа Озон не изменил себе и здесь.
«Сексуальная тварь». Впечатляющая проба пера бывшего клипмейкера Глейзера в полном метре – пока ушедший на покой медвежатник нежится в лучах курортного солнца, на него падает валун с привязанным к нему грузом криминального прошлого: дальнейшие события напоминают фантазию, которая могла пригрезиться лишь после солнечного удара – и в конечном счёте мы смотрим кино о человеке, судорожно пытающимся отстоять право на бессрочный отпуск.
Альтернатива: «Бассейн» Жака Дере. Ещё один отпуск с наэлектризовывающим воздух напряжением – с фатальными последствиями для героев.
#ЧтоПосмотреть
Постер «Челюстей» - шедевр художника Роджера Кастела
Художник Роджер Кастел cоздал сногсшибательный постер «Челюстей» в 1975 году. Эффектное изображение брало зрителя на живца, сопровождаясь красноречивыми надписями о фильме и берет до сих пор – вообще, каждый может припомнить как часто работа Кастела пародировалась и находила новые итерации в индустрии.
Кастел ушёл из жизни пару лет назад, а его деятельность не ограничилась созданием одного лишь постера к хоррору Спилберга. Хотя в историю он вошёл именно с ним.
Ровно 50 лет назад состоялась премьера «Челюстей» Спилберга
В июне 1975 года не пляжи, а кинотеатры Америки стали самым жарким и популярным местом. Фильм Стивена Спилберга о гигантской белой акуле не только был техническим и художественным триумфом (изнурительные съёмки с механическими моделями акул), он вершил настоящую революцию из-под воды, доставая наши глубоко запрятанные страхи. «Посмотрите это, прежде чем идти плавать», – предостерегал трейлер.
Всем и всегда кажется, что летальная встреча с акулой – это не про них и не в этом случае. Однако хоррор Спилберга открыл людям глаза. Все тотчас же ринулись в кино на фильм, который назовут «первым блокбастером» – именно Спилберг открыл новую эру зрелищного кинематографа, а местные пляжи тем временем претерпевали отток – любители поплавать посмотрели «Челюсти» и побоялись ступать в воду.
Доходило даже до того, что купающиеся заявляли, будто видели акул – хотя, конечно, это не соответствовало действительности. Эта легенда глубоко вросла в культурную базу «Челюстей» – фильма, вероломно вторгшегося в нашу реальность и показавшего, что пляжи не всегда гарантируют приятный и безопасный отдых.
Личные вещи Дэвида Линча продали на аукционе
На сумму более, чем 4,25 млн. долларов. Там было около 450 разных предметов, личных вещей и даже рекивизит со съемок «Твин Пикса», «Малхолланд Драйва» и других линчевских шедевров. С молотка ушло в том числе красное режиссерское кресло.
Не твое, вот и бесишься.
М. Найт Шьямалан опять что-то снимает – фильм называется Remain, он будет романтическим триллером с Джейком Джилленхолом в главной роли.
Снова ожидаем твистов, хоть и в этом ремесле режиссер в последнее время заметно ослаб.
У F1 вполне пристойная критика по меркам летнего блокбастера
Очень хвалят Питта и визуальную составляющую и критикуют за клише и сверхмаскулинный разворот (последнее автоматически запишем картине в плюс).
Сегодня третьей «Истории игрушек» исполнилось 15 лет
В целом, Pixar регулярно меняли правило неудачных сиквелов и триквелов – третью часть о приключении игрушек недаром многие считают лучшей (а еще ее наградили заслуженным Оскаром). Она получилась глубокой, с визуальной точки зрения богатой, сюжетно неожиданной (плюшевый медведь!) и очень трогательной – серия посвящена прощанию с детством.
Любить и пересматривать.
На днях 65 лет исполнилось «Психо» Альфреда Хичкока – рекомендуем посмотреть документалку о сцене в душе, изменившей историю кино
Об убийстве героини Джанет Ли в «Психо» знает каждый – даже тот, кто не смотрел бессмертный триллер Хичкока. В документальном фильме «78/52» режиссеры, исследователи кино и даже участники съемок рассказывают о том, как рождалась формула страха. Магия из монтажа, взрывных струнных Бернарда Херрмана и тонко расставленных объектов в кадре: начиная от душевой лейки и заканчивая сливом в раковине (все, таким образом, образует эффект спиралевидного вращения, в котором структурно существует фильм).
В конце концов, сцена убийства из «Психо» – это не только мастерство режиссуры, но и необъятное поле символов. Это и кровавый обряд очищения героини, который заканчивается жертвой, это и попытка поймать на экране эффект медленно ускользающей жизни.
Трейлер «Голого пистолета» с Лиамом Нисоном
Вообще, действительно смотрится здорово – с классическими каламбурами и игрой слов в духе старого «Голого пистолета» («Please, take a chair», «20 years from man’s laughter»), стебом над боевиками с самим Нисоном и периодической манерой съемки, переносящей в кино стиль телевизионных скетчей, откуда, кстати, и вышел режиссер Акива Шаффер.
В мировом прокате с 1 августа.
Постер грядущего «Голого пистолета» с Лиамом Нисоном и Памелой Андерсон.
Возможно, жанр кинокомедии еще жив. По крайней мере, небольшая надежда остается.
:max_bytes(150000):strip_icc()/psycho-2000-630dbd4451cf4ce8ae58552f8cf45aa1.jpg){kind=link}