26658
Киноведы про кино и сериалы. По рекламе: @O_human По всем вопросам: kinemakritique@gmail.com Магазин с постерами: vk.com/cinemacritique
Напоминаем, что мы переехали, и наша рецензия на «Супермена» уже в @cinefiles_txt.
Скоро мы запускаем новый цикл, планируем рассмотреть творчество Вонга Карвая. Подписывайтесь и предлагайте свои варианты будущих циклов разборов!
Наш #цикл разборов гоночного кино подошел к концу.
Собрали в одном посте ссылки на все тексты по теме – от самых старых фильмов до самых новых:
• «Гран-при» – один из первых (и главных) фильмов о гонках (в двух постах)
• «Ле-Ман» – ода скорости и проект мечты Стива Маккуина
• «Гонщики» (1972) – самый известный советский фильм про автоспорт
• «Смертельные гонки 2000 года» и «Смертельная гонка» – автоспорт превращается в игру на выживание
• «Тачки» – не просто мультфильм про машинки
• «Рики Бобби: Король дороги» – гоночная комедия, с которой дуреет Кристофер Нолан
• «Гонка» – ретро-драма Рона Ховарда о духе соперничества
• «Ford против Ferrari» – традиционный жанровый фильм, полюбившийся всем
• «Феррари» Майкла Манна – высокая трагедия на гоночных скоростях
• Новинка: хвалим и ругаем F1 с Брэдом Питтом
• Подборка прочих гоночных фильмов
Предложения следующих тем для циклов оставляйте в комментариях. В ближайшие дни коротко вспомним про старые версии Супермена и Фантастической четверки, а далее мысль лежит в сторону некой режиссерской фильмографии.
#ГоночноеКино
Таким фото анонсировали, что съемки сериала про Гарри Поттера таки стартовали.
Кажется, из всего каста к исполнителю главной роли Доминику Маклафлину претензий должно быть минимум.
«Тачки» – не просто мультфильм про машинки
Конечно, стоит только восхититься находчивостью создателей, позволившей миллионами продавать самые популярные игрушки для мальчиков под своим знаком (разблокировано воспоминание: Молния МакКуин из Хэппи Мила).
При этом под капотом «Тачек» рычит движок классического жанрового кино про автоспорт: заносчивый гонщик лишается первенства, проходит через моральное обновление и возвращает себе славу, находя новый (и более искренний) смысл в привычном деле.
Если вы посмотрите мультфильм повзрослевшим взглядом, то удивитесь глубине работы с культурным контекстом: тут речь не только об озвучившем Дока легендарном Поле Ньюмане (к слову, крутившем штурвал болида в «Выигравшем» 1969 года) или образе типичного реднека Мэтра, но и в воспевании Трассы 66 (одной из первых автомагистралей, соединившей Америку с запада на восток) и объезжаемых водителями на большой дороге захолустных городков – с их скрытым обаянием и тихой, маленькой жизнью.
И образцовый гоночный блокбастер, и фильм про питающие огромную и очень разную Америку сосуды – связку дорог и их культурный миф.
#ГоночноеКино #Разбор
Великий Дэвид Кроненберг заглянул в гости к Criterion
Рассказал о том, как плакал, впервые посмотрев «Дорогу» Феллини, и помянул добрым словом Дэвида Линча, с которым когда-то ел гамбургеры.
Еще одно видео, доказывающее, что снимающие жуткие ужасы люди – в жизни нередко совершенные добряки.
«Рики Бобби: Король дороги» – гоночная комедия, с которой дуреет Кристофер Нолан
Пару лет назад Нолана спросили о фильме, который он не пропускает, переключая каналы. Британец внезапно назвал туповатую комедию Адама МакКея про NASCAR. И процитировал ее фразой «Если ты не первый, то ты последний».
Что так впечатляет в «Рики Бобби» Кристофера Нолана, сказать сложно: хотя гонки сняты действительно неплохо (бюджет в 70 млн долларов позволяет), цепляющего юмора в фильме маловато.
Шоу крадет Саша Барон Коэн в образе соперника главного героя – стереотипного француза с комичным акцентом, который вальяжно попивает кофе из чашечки прямо во время заезда, однако, в целом, «Королю дороги» не хватает абсурда – ко второму акту, когда горделивый гонщик проходит через обязательную арку вынужденного перевоспитания, кино почти перестает стебать жанровые штампы и становится утомительным.
Рекомендовать не будем – скорее постим как напоминание, что и статусные режиссеры иногда тащатся с чего-то дурацкого.
#ГоночноеКино
Наша рецензия на «Альфу» Жюлии Дюкурно, которую посмотрели на закрытии кинофестиваля Voices в Вологде.
А еще на нашем новом канале продолжается цикл разборов гоночного кино – позади уже остались и F1 c «Гонкой», и картины из прошлого века. Впереди – «Ford против Ferrari», неожиданные образчики жанра и даже мультфильм «Тачки». Подписывайтесь и не теряйтесь!
Свежая рецензия на F1 – высокоскоростной блокбастер с Брэдом Питтом.
Также, в честь мирового проката фильма, на нашем новом канале стартовал цикл разборов про гоночное кино – уже разобрали там пару классических фильмов жанра.
Наша рецензия на третий сезон «Игры в кальмара» – на новом канале. Напоминаем, что весь авторский состав Cinema Critique переехал и продолжает работу именно там.
Читать полностью…
Уже неделю мы пишем для нашего нового канала.
Подписывайтесь. Дальше -– больше.
Напоминаем, что весь авторский состав Cinema Critique теперь в новом канале. На этом канале будут лишь некоторые репосты cine/files.
Сегодня мы вспомнили «Бассейн» Жака Дере, и скоро поделимся мыслями по «28 лет спустя». Подписывайтесь!
Вышел первый трейлер к «Бугонии» Лантимоса
Помимо сюжета, имеющего под собой южнокорейский оригинал про киднеппинг и инопланетян, будущее кино интригует дуэтом Племмонса и Стоун, раскрасивших недавние «Виды красоты» в ещё более яркие, психоделические оттенки.
Ждём с большим нетерпением.
Режиссером следующего Бонда назначили Дени Вильнева
Рассматривали Нолана (и на него делали ставки прежде всего, но тот потребовал полной творческой свободы), Бойла, Куарона и Вона, но конечный выбор пал на Вильнева.
Еще до первой «Дюны» он питчил свою идею тогдашнему постоянному продюсеру серии Барбаре Брокколи – и в том числе рассматривался как постановщик «Не время умирать», но подписал контракт с Warner Bros и отправился изучать Аракис.
Примерно тогда же, в 2021-м году, Вильнев рассказал на подкасте, что Бонд для него был бы проектом мечты, ведь одни из главных его детских киновпечатлений связаны с агентом 007.
Мечты сбываются, коль за спиной успешная авторская франшиза; может быть, на версию того же Нолана посмотрели бы и с большим любопытством, но если держать в голове «Сикарио», то перспектива весьма интригует.
Подписывайтесь на новый канал авторов Cinema Critique
Читать полностью…
За что мы любим «28 недель спустя» – один из самых удачных сиквелов в современном хорроре
В фильме поразительным образом сошлись несколько редчайших компонентов: продюсерское чутьё самого Бойла, режиссёрский стержень никогда до того не работавшего с коммерческим жанром Фреснадильо и умело написанный текст, превративший апокалиптическую драму в брутальный survival-аттракцион; нечто похожее случилось, когда после Ридли Скотта «Чужим» занялся Кэмерон.
Да, драматургия и характеры несколько упростились, второй план в сравнении с курцевским выводком из оригинала кое-где словно набросали впопыхах, не говоря уже о персонаже Роберта Карлайла, вместе с вирусом приобретшим фантастическую способность материализоваться в непосредственной близости от своих перепуганных детишек.
Однако здесь не меньше исступленного трагизма, взвинчивающего темпоритм до предела – в этом смысле можно вспомнить убийственный пролог, сегодня по праву считающийся хрестоматийным, или толпу, инфицированную не столько бешенством, сколько паникой; страх развязывает военным руки и как бы универсализирует, обобщает конфликт, заявленный на первых минутах.
Страшнее всего оказывается не быть укушенным заражённым – а выторговать для себя жизнь ценой чужой смерти. Так примитивный бихевиоризм разрастается до не самых очевидных этических парадоксов: скажем, если майором из первой части руководили извращённые понятия о репродуктивной стратегии выживания, то здесь на первый план выходит заурядный человеческий фактор – ставка на личное счастье в обход коллективной ответственности.
Люди по-прежнему остаются опаснее любого зомби – ведь они сомневаются, рефлексируют, боятся и сожалеют: это толкает героев – начиная детьми и заканчивая совестливым снайпером – на необдуманные поступки в обход устоявшихся директив, что и задает финалу мощный эсхатологический аккорд. Именно чувства сохраняют в нас человека – но и выжигают весь мир вокруг него.
#Разбор
Поздравляем начинающего актера Мартина Скорсезе с его первой номинацией на Эмми!
Читать полностью…
Еще один цикл позади. Подписывайтесь на наш новый канал и предлагайте темы для разборов!
Читать полностью…
Заманчивые раскадровки к первому «Парку Юрского периода» от художника Дэвида Лоури.
Выполнено настолько качественно и детализировано, что напоминает больше графический роман, нежели рядовые раскадровки.
Сегодня на нашем новом канале:
– вспомнили о «Феррари» Майкла Манна
– поругали свежий «Мир Юрского периода»
– удивились новому проекту Питера Джексона, который не связан с кино, но вызывает весьма определенные киношные флешбеки
Неиспользованный постер первого «Парка Юрского периода» от художника Джона Гурча, изобилующий интересными деталями и сочащийся стилем эпохи.
Кажется, любой синефил, глядя на него, начнет мысленно примерять у себя на стене.
Сториборды к «Пианистке» Михаэля Ханеке - выглядят безобидно и даже забавно до тех пор, пока не начнешь прокручивать фильм в голове.
Читать полностью…
Вернер Херцог, великий географ и конкистадор от мира кинематографа, холодным ноябрем 1974 года пошел на авантюру, которую впоследствии превратил в книгу. Он отправился из Мюнхена в Париж, чтобы посетить умирающую Лотте Айснер, известную женщину-кинокритика. Режиссер, склонный к донкихотскому абсурдизму, представил, словно никаких самолетов не существует. Когда идешь пешком в другую страну, то Европа уже не кажется такой маленькой. Он ночует в случайных домах, с ногами в мозолях, не страшится мороза и не брезгует мочиться в резиновый сапог.
Херцог говорил, что она, так много написавшая о немецком кино и реабилитировавшая его после варварств нацизма, не имеет права умереть. В итоге Айснер оправилась от болезни. Когда Херцог пришел к ней, то сказал в свойственной сумасбродной манере: «Мы вместе будем варить огонь и останавливать рыб».
В честь ре-релиза в российских кинотеатрах разобрали в нашем новом канале культовый «Питер FM».
Кино, по которому можно как вспоминать, так и изучать нулевые.
Мы завершаем цикл разборов, посвященных зомби-кино.
Для удобной навигации по материалам вшили в каждый из них тег #ЗомбиКино, а также даем прямые ссылки на наши тексты по теме – в хронологии релизов разбираемых фильмов:
• О «Белом зомби» – прародителе жанра из 1930-х годов
• «Ночь живых мертвецов» Джорджа Ромеро – первый «настоящий» фильм про зомби (три поста)
• О самом страшном фильме Джорджа Ромеро – и он не про зомби
• Еще один немаловажный представитель жанра – «Зомби 2» Лучио Фульчи (два поста)
• Подборка зомби-кино из 20 века
• За что мы полюбили «28 дней спустя» – главный фильм о зомби в 21 веке (три поста)
• За что мы любим «28 недель спустя» – один из самых удачных сиквелов в современном хорроре (три поста)
• Новинка: разбираем «28 лет спустя» (два поста)
• Подборка зомби-кино из 21 века
Далее, в честь мирового проката F1, займемся гоночным кино. Ну а последующие темы для циклов разборов (жанры, направления, фильмографии) можете смело предлагать в комментариях.
Свежая рецензия на «28 лет спустя» – в нашем новом канале.
Скоро мы завершим цикл разборов про зомби-кино, расскажем про другие просмотренные нами новинки и на фоне мирового проката F1 начнем погружаться в гоночные фильмы.
Подписывайтесь!
Финальный сезон «Игры в кальмара» приземлился на цифровые площадки.
Не выходи из дома, не совершай ошибки.
На экранах можно увидеть «Акиру» (все благодаря Иноекино) – бессмертное аниме о мире будущего, источник вдохновения для множества научно-фантастических триллеров, включая «Матрицу», ну и просто неохватный шедевр обо всем и сразу.
Болезненные страницы в истории Японии здесь сочетаются с западной традицией киберпанка, визуальное многообразие аниме с умелой жанровой игрой (это еще и мультфильм о диких бандах в духе «Безумного Макса», но только среди мегаполиса).
А еще, конечно, «Акира» – без пяти минут хоррор. Больничная сцена с медведем – натуральный психоделический кошмар, который пробирает до сих пор.
Сиквел «Социальной сети» в работе
Deadline сообщают, что фильм поставит Аарон Соркин, которому Дэвид Финчер доверил постановку сцены последнего съемочного дня оригинала. Теперь этот жест можно воспринимать не только как признание Финчером гениальности сценария Соркина, но и как предзнаменование карьеры Соркина в качестве режиссера (пусть и довольно неровной). Занятно, что и Финчер, и Соркин в данный момент работают над продолжениями/спиноффами фильмов, которые поставили не они.
Фильм будет основан на серии статей WSJ “The Facebook Files”, которые подробно разобрали слитые внутренние переписки компании Facebook. Среди вскрытой информации и негативное влияние Instagram на пользователей, и использование Facebook для разжигания ненависти, распространения фейков и политические манипуляции.
Не ожидаем, что фильм будет таким же бодрым, бойким и вечным, как оригинал — все же сиквел наверняка сместит фокус истории в сторону расследования. Интересно посмотреть, будет ли это полноценный сиквел, духовный наследник или не связанный фильм с теми же прообразами.
Готовимся смотреть фильм в виртуальных Ray-Banах Цукерберга.
Нырнем в самые истоки зомби в кино
Традиция зомби-фильмов берёт своё начало с «Белого зомби» Виктора Гальперина – хоррора 1932 года, снятого на студии Universal. Именно там появился образ живых мертвецов – рабов, трудящихся на сахарном заводе своего хозяина. Тогда еще зомби были напрямую связаны с гаитянским вуду – до тех пор, пока над их образом не поработал Ромеро в 60-е.
Эту картину по большей части вспоминают как прообраз, как основателя жанра, однако не лишним будет упомянуть и актёрскую работу Белы Лугоши – главного Дракулы 30-х, перевоплотившегося в повелителя армии мертвых.
Гальперин добился успеха не столько содержанием фильма, сколько подходом к его пиару, разыгранном в довольно современном духе: нанятые и загримированные актёры изображали зомби, ходящих неподалёку от кинотеатра. Большую кассу «Белый зомби» не принёс, однако обеспечил себе культовую ауру, став своеобразным «Шоу ужасов Рокки Хоррора» 30-х годов.
Своими любимыми фильмами Дэнни Бойл тоже в своё время делился. В топе постановщика «На игле» и «28 дней спустя» есть действительно любопытные позиции. Одна уж точно.
«Апокалипсис сегодня» (Apocalypse Now, 1979)
«Похитители велосипедов» (Ladri di biciclette, 1948)
«До свидания, дети» (Au Revoir Les Enfants, 1987)
«Уоллес и Громит: Неправильные штаны (Wallace and Gromit - The Wrong Trousers, 1993)
«Эврика» (Eureka, 1983)
