5477
Канал молодого сценариста из ВГИКа про кино и обо всем. Для связи: @damir_screenplay
Дорогие друзья!
Рады сообщить вам, что ридеры закончили свою работу. Публикуем лонг-лист драматургической программы «Первая читка-2025».
1. «Викинг» Эдвард Сашко
2. «Голем по имени Коля» Дамир Ханифуллин
3. «Дверь» Алексей Житковский
4. «Дон Койот» Мария Малухина
5. «Космонавт устал» Антон Агеев
6. «Лимб» Рената Талан
7. «Маша, Мари и Саша» Тоня Яблочкина
8. «Мой Рубцов» Владимир Антипов
9. «Ни одного животного» Родион Прилепин
10. «Победит текст» Ольга Карасёва
11. «Правила жизни» Игорь Витренко
12. «Так они жили» Светлана Баженова
13. «Штормовое предупреждение» Ярослава Пулинович
Поток (2024)
Реж. Гинтс Зильбалодис
Сцен. Гинтс Зильбалодис, Матисс Кажа
Уровень дофамина при просмотре бил все немыслимые пределы. За последнее время только азиатские фильмы и анимация из разных стран дает мне какой-то новый зрительский опыт.
В случае с «Потоком» было ощущение, что я присоединился к трансцендентной медитации, которая унесла меня в другую реальность.
Кошка, капибара, собака, лемур и птица, изгои в мире зверей, плывут в одной лодке по миру (явно не нашему), который переживает наводнение — уровень воды все выше и выше, поглощая целые города. Людей нет.
Лишь загадочные башни на горизонте остаются непотопляемыми — они столь высоки, что упираются в небо.
Монументальные строения служат маяком для животных и точкой прибытия, особенно для кошки, которую по неведомой причине манит к этим крепостям.
Ей еще непонятно, что важен сам путь и то, с кем его придется пройти, а не финишная черта.
Я не зря употребил слово «медитация» в начале, потому что все происходящее с героями — их преграды, конфликты и попытки выжит — напоминают процесс сосредоточения, когда ты пытаешься расслабиться и отбросить все лишнее, чтобы оказаться в потоке, но мысли и окружающий мир отвлекают.
Мультфильм захватывает дух своей красотой и приглашает в безмолвное путешествие (в фильме нет ни одного слова), в конце которого наградой становится не то, к чему все шли, но гораздо лучше.
Бессмертная фраза из фильма Балабанова «Найти своих и успокоиться» снова как руководство к действию, главное плыть по течению и больше смотреть вокруг, а не в зеркало.
#чакчаккино
Рад за Юру Борисова и за его роль в фильме «Последний Ронин». Все таки он так опекал эту девушку, всем нам нужен такой человек
Читать полностью…
Роберт Эггерс — один из самых интересных режиссеров нашего поколения, которого многие считают уже культовым кинематографистом.
И это неудивительно: Эггерс работает в жанре фолк-хоррора и создает на экране мрачные миры в исторических сеттингах, что, согласитесь, сегодня происходит не так уж и часто.
Плюс ко всему Эггерс режиссер-натуралист — для него важно работать на натуре, использовать естественные источники освещений, где это возможно, скрупулезно воссоздавать быт, фольклор, атмосферу, художественное наполнение в кадре, ну и, конечно, снимать на пленку и старые объективы для аутентичности картинки, что работает на стилистику и высказывание автора. Словом, причин для любви его творчества масса.
Дебютную картину Эггерса «Ведьма», которая наделала шуму на Санденсе, я не смотрел, а вот последующий «Маяк» — одно из самых удивительных зрелищ в моей жизни.
Здесь Эггерс оглядывался на немецкий экспрессионизм и снимал кино на линзы 30х годов.
Клаустрофобно-хтонический триллер о двух смотрителях маяка, медленно сходящих с ума + мотивы Лавкрафта. Сказка.
Далее вышел «Северянин», в котором режиссер переосмыслял скандинавские мифы и легенды о принце Амледе, более известном как Гамлет у Шекспира.
Фильм поражает не только красотой, но и жестокостью в кадре. Кино провалилось в прокате да и мнения критиков разделились.
И вот текущая работа Роберта Эггерса, его магнум опус, фильм, который он делал 10 лет, — «Носферату».
Посмотрев в детстве немецкую классику Фридриха Мурнау «Носферату, симфония ужаса» 1922, кино запало в душу будущему режиссеру и посеяло желание снять свою версию.
Увы, трактовка Эггерса не подарила мне сильных эмоций.
Визуально к фильму нет никаких вопросов — картинка фантастическая.
История о том, как они со своим оператором Джарином Блашке использовали в замке Орлока только свет от восковых свечей, убирали красный цвет и долго продумывали освещение в ночных сценах заслуживает отдельных статей — и они есть, их масса.
Здесь и здесь
Но во время просмотра меня не покидало ощущение, что все это совсем не удивляет: по содержанию все довольно предсказуемо, а какого-то нового переосмысления страсть как не хватает.
Эггерс сделал хороший и подробный ремейк классики, приумножая все лучшее, что было в предыдущих картинах о графе Орлоке (это Дракула, которого немцы переименовали из-за проблем с авторскими правами), при этом мало что добавляя своего. Разве что сам Орлок получился более интересным и пугающим — он буквально гниющий труп с внешностью казака.
Но в остальном фильм не делает сюрпризов, как сюжетно, так и с точки зрения хоррора. Поймал себя на мысли, что экранизация «Дракулы» от Копполы пугает меня больше.
Эггерс не стремился создать пространство для трактовок — все довольно прямолинейно и понятно в истории, режиссером двигало желание снять свою версию «Носферату» и отдать дань классике. И у него это получилось, но для меня желания Эггерса повторить оказалось мало.
#чакчаккино
Путешествие Кисётенкецу на Запад, или как японская 4-актная структура покоряла мир
Статья не только и не столько о том, что такое кисётенкецу. Про это уже и так много написано. А о том, чем кисётенкецу отличается от западных структур, и главное — о проблеме так называемой "бесконфликтности", которую приписывают японской структуре.
Плюс, небольшое расследование того, как кисётенкецу стала известна и популярна на Западе.
Особо обратите внимание на список источников. Там, во-первых, есть первоисточники, те статьи, на которые ссылаются остальные 99% статей и видео в интернете, во-вторых, азиатские источники.
Будем благодарны за обратную связь и обсуждение!
#блог #теориядраматургии #кисётенкецу
https://narratorika.com/blog/kishotenketsu/
Посмотрел свежий концерт от комика Богдана Лисевского, смешной и в меру абсурдный.
Во время просмотра то и дело вспоминал книгу Джона Ворхауса «Ящик с инструментами для комедии».
Ворхаус пишет, что материя шутки создается с помощью «комедийной предпосылки»:
«Комедийная предпосылка – это разница между действительной реальностью и комедийной реальностью.»
То есть сначала следует сетап, в котором есть обыденная реальность, предпосылка и комедийный потенциал, в принципе, он может быть любым, затем ожидание, далее комедийный перевертыш, который создает комедийную реальность.
Представим диалог двух студентов в общаге.
Предпосылка: Я вчера всю не спал.
Ожидание: Занимался сексом?
Реальность (комедийная): Нет, им занимались мои соседи.
У Богдана шутки строятся схожим образом:
Предпосылка:
«У меня была аллергия на кошек, все лицо распухло.
Бабушка предложила народное средство…
Ожидание…
Комедийная реальность:
«Она сказала, что на больное место нужно положить кошку. После этого я уехал на скорой.»
Или другой пример от него:
«У мужчин тоже есть много стереотипов — что женщина должна быть кухаркой на кухне, шлюхой в постели и…
Ожидание
Комедийная реальность:
Продавщицей в магазине»
Ворхаус предлагает потренировать этот навык следующим образом:
Создаем комедийную предпосылку. Берем что-то обыденное и развиваем во что-то неожиданное юмористическое.
Для этого создаем комедийные ситуации: слева пишем обыденные действия, справа — комедийные реальности, которые противоречат обыденным действиям. Тут важно не качество, а скорость и предпосылка.
Вот мои примеры в режиме блиц:
Покупаю машину — лошадь больше не проходит техосмотр
Мама открыла дверь и замерла — к ней в гости пришла Медуза-Горгона
Мать попросила сына убирать за собой — ей тяжело перешагивать через его бывших девушек
Охранник работает последний день — дальше он будет работать только ночью
Мужик всегда заказывал пиво со вкусом клубники — потому что он был гусеницей
Писатель написал толстый роман — когда ждал свою жену у подъезда
Попробуйте и вы. Пишите в комментариях шутки по формуле: комедийная предпосылка + обыденная реальность = комедийная реальность
#сценарныеуроки
«Шестеро заболевают (1966)
Реж. Дэвид Линч
Дебютная киноработа режиссера.
Авангардная анимация о статуях мужчин, страдающих расстройством желудка под перманентное гудение сирены.
Как родилась идея попробовать себя в новом направлении:
«Он (Линч) работал над картиной, изображавшей стоявшую в листве фигуру, которая была выполнена в темных оттенках зеленого. Вдруг он ощутил то, что впоследствии описывал как «дуновение ветерка», и уловил мерцание движения в картине. Словно чудесный подарок, идея движущихся картин полностью заняла его разум» — фрагмент из книги «Комната снов» Дэвида Линча и Кристин Маккены
Линч взял напрокат камеру, собрал друзей и в номере отеля они сотворили короткометражку с бюджетом в 200 долларов.
В качестве прототипа для создания лиц у статуй выступил сам режиссер и его друг Джек Фиск.
#чакчаккино
Это странно, но в 2024 году мы все еще говорим о преодолении дискриминации в отношении людей, живущих с ВИЧ. Недавно вот до меня донесся скандал из X.com, где врач оставлял оскорбительные комментарии девушке-блогеру, пишущей о своей жизни с диагнозом. Так что есть смысл еще и еще раз проговаривать эту тему — пока есть люди (и даже профессионалы), которые позволяют себе считать людей с ВИЧ какими-то «нетакими», опасными, отверженными.
Делать это можно по-разному. Например, мои тексты про ВИЧ в Оренбургской области можно прочитать в «Таких делах». С этого текста прошло уже 6 лет, однако ситуация мало изменилась. Наш регион по-прежнему находится в «красной зоне». Лечение в области получают меньше 60% людей, живущих с ВИЧ.
А вот Музей современного искусства «Гараж» в рамках своей лаборатории инклюзивных проектов проводит дискуссии об освещении темы ВИЧ в современной культуре — как о людях с ВИЧ пишут в наших книгах, показывают в фильмах и сериалах, рассказывают в документальных проектах. На прошлой дискуссии был, например, Олег Маловичко, режиссер сериала «Нулевой пациент».
Меня попросили рассказать, что заявки в лабораторию до 26 января могут подавать писатели, драматурги, сценаристы, документалисты и исследователи, у которых есть идея/концепция произведения с репрезентацией ВИЧ. Встречи будут проходить раз в две недели с 6 февраля по 10 апреля, а по итогу это должно вылиться в сценарии, синопсисы, статьи и исследования о проблеме.
Дети Дэвида Линча, Дженнифер, Остин, Райли и Лула, предлагают почтить память отца 10-минутной медитацией в его день рождения, 20 января. Начало в 12:00 по Тихоокеанскому времени, то есть в 23:00 по Москве.
Читать полностью…
По «Сумеркам» будет свой набор Лего.
Теперь хочу Лего по мотивам «Аноры».
Ты мой личный сорт кубиков Лего
А еще «Гарри Поттер» есть даже на татарском.
Идеально.
Классная подборка
«Атланта» действительно необычный сериал.
Я бы еще добавил «Дом с прислугой» и «Донни Дарко»
В телеграм-канала вспоминают, как Линч в 2009 году приехал в Москву и зашел во ВГИК, провел в актовом зале творческую встречу.
Нашел тут несколько фотографий с того события
Прошлый год прошел для меня под знаком Дэвида Линча.
Я посмотрел 3 сезон «Твин Пикса», который сначала не понял, бросил, затем вернулся и испытал несравнимые эмоции от финала.
Прочитал автобиографию Линча «Комната снов».
Пересматривал его фильмы, дебютные короткометражки.
Первое, что меня всегда восхищало в нем — его разноплановость. У него потрясающие картины, фотографии, он шикарный актер, он занимался музыкой. Ну и да, он единственный такой режиссер.
Человек от искусства брал все и отдавал.
Второе — его спонтанность. Линч часто просто плыл по волне творчества, доверял интуиции и создавал что-то не имея плана или даже понимания, тем не менее чтил драматургические законы и правила режиссуры.
Особняком тут стоит работа над 3 сезоном «Твин Пикса» где Линч вообще отпустил вожжи и доверял чутью.
Вот он видит уличных музыкантов и приглашает их в сериал или находит блогера в ютубе и делает одним из важнейших персонажей для сюжета — и все это встает на своим места и смотрится очень органично. Магия не иначе. Настоящий волшебник.
Вот все посты о Дэвиде Линче, что были на канале
Про «Твин Пикс: Огонь иди со мной»
Про «Дюну»
Реклама от Линча
Про фильм «Голова-ластик»
Про фильм «Человек-слон»
Картины Линча
Дебютная короткометражка Линча «Шестеро заболевают»
Вторая короткометражка Линча «Алфавит»
Про «Синий бархат»
О книге «Комната снов»
О 3 сезоне «Твин Пикс»
#чаккчакино
Начинаю творческий год с небольшой ачивки для моей пьесы «Голем по имени Коля»
Читать полностью…
А вот и реакция самого Юры и его семьи на оскаровскую номинацию актёра в эфире шоу Good Morning America.
It's hot around me. Лучше и не скажешь.
Ну чем не база для фолк-хоррора про татарскую деревню 19-го века?
Отрывок из поэмы Габдуллы Тукая «Шурале»:
Он похож на человека, очень тонкий и нагой,
Узкий лоб украшен рогом в палец наш величиной.
У него же в пол-аршина пальцы на руках кривых, —
Десять пальцев безобразных, острых, длинных и прямых.
И в глаза уроду глядя, что зажглись как два огня,
Дровосек спросил отважно: «Что ты хочешь от меня?»
— Молодой джигит, не бойся, не влечет меня разбой.
Но хотя я не разбойник — я не праведник святой.
Почему, тебя завидев, я издал веселый крик?
Потому что я щекоткой убивать людей привык.
Каждый палец приспособлен, чтобы злее щекотать,
Убиваю человека, заставляя хохотать.
При этом у Тукая есть еще вот такой стишок:
Дружок, не бойся шурале, ведьм не бойся и чертей,
Никто, поверь мне, отродясь не встречал таких гостей.
И отрывок из его «Су анасы» (Водяная):
Я лежу под одеялом. Но не спится всё равно.
«Тук» да «тук» я различаю. Кто-то к нам стучит в окно.
Я лежу, не шелохнувшись, что-то боязно вставать.
Но во тьме, от стука вздрогнув, пробудилась сразу мать.
«Кто там? — спрашивает громко. — Что за важные дела?
Что б на месте провалилась! Чтоб нелегкая взяла!»
«Водяная я. Скажите, где златой мой гребешок?
Днем украл его на речке и умчался твой сынок».
Про Тукая говорят: «Татарский Пушкин», но, по-моему, это татарский Говард Лавкрафт.
#сценарныеуроки
Джиму Джармушу — 72.
Это один из двух из моих любимых режиссеров и сценаристов. Второй — покойный Дэвид Линч.
Кстати, только сейчас понял, что их дни рождения совсем рядом друг с другом. Линч родился 20 января, а Джармуш, соответственно, 22.
И есть в них что-то схожее при абсолютном разном кино — оба создают на экране волшебные миры, которые ни с чем не спутаешь.
Джим Джармуш — синоним стиля, чувства вкуса, мастер потрясающих диалогов, атмосферы ночных разговоров, поэт повседневности.
В этом году должен выйти его новый фильм. В карточках я рассказал о моих любимых его картинах.
Спасибо @feelmoviespirit
А ниже все посты про Джармуша на канале
Первое знакомство с Джармушем в общаге ВГИКа
Патерсон
Интервью
Отношения с ночью
Ночь на Земле
Что такое креативность
Правила Джармуша
Диалог про кофе и сигареты
А ведь в будущем он создаст корпорацию Вейланд-Ютани и будет разводить Чужих
Читать полностью…
Носферату моего детства от Фрэнсиса Форда Копполы
Читать полностью…
Замечательный пост Даши в очередной раз вернул меня к размышлениям о первопричине творческого акта.
Что первично — идея или смысл?
Есть невероятное количество историй о писателях, художниках, режиссерах, которым замысел великих произведений приходил откуда-то извне, словно сигналом из космоса, и они бросались творить без размышлений.
Когда акт творчества завершался, появлялся результат, авторы, на вопрос «Что вы хотели этим сказать?», просто разводили руками — они и сами не знают.
Тарковский во время работы над «Зеркалом» уверял всех коллег и киночиновников, что ему обязательно надо снять, как Терехова висит над кроватью. Это было принципиально для режиссера, но объяснить в чем смысл он так до конца и не мог, он просто чувствовал, что так надо.
Здесь же снова возвращаемся к Линчу и вспоминаем его трансцендентный творческий процесс, когда великие вещи придумывались им случайно, например, Черный Вигвам или идея сделать из декоратора Фрэнка Силвы Боба в «Твин Пиксе».
Братья Коэн никогда не начинают работу над новым фильмом с формулирования высказывания, их истории рождаются из образов, как в случае с «Перекрестком Миллера», когда братьям пришел в голову кадр со шляпой на земле.
Какие-то сюжетные ходы, персонажи, темы, приходят спонтанно — объяснить их смысл сложно. И, кажется, это нормально.
Нередко режиссер /автор понимает о чем его история только тогда, когда она уже закончена.
Художникам можно.
А на другом конце творческого бревна над обрывом идей стоит скромненький сценарист, который обязан знать о чем его история, чтобы ее продать.
И этот сценарист должен вычистить историю от и до. Если идея пришла из космоса, нужно ее осмыслить со всех сторон, приземлить, лишить волшебства неизведанного.
Сценаристам не место в космосе, они на земле.
Тем не менее хочется не думать, что хотел сказать автор, даже если это ты сам, хочется дать волю внутреннему художнику настолько долго, насколько это возможно — пусть творит, кует из хаоса порядок. Материя сама сформируется под ударами молота.
Затем этого кузнеца придется опять запереть, но понарошку, потому что дверь к внутреннему художнику всегда открыта.
#сценарныеуроки
Кино по заявкам
Переодически в комментариях вижу советы, иногда даже просьбы, чтобы я посмотрел какой-то фильм и написал о нем свое мнение.
Что ж, давайте попробуем.
Напишите в комментариях, что мне стоит посмотреть, чтобы я потом поделился мнением.
Буду признателен
Пересмотрел все части Гарри Поттера. Однозначно одна из любимых «Дары смерти».
Читать полностью…
Думаю вот посмотреть новый фильм Луки Гуаданьино и в связи с этим придумал шутку:
Когда смотрю хорроры с девушкой, закрываю ей глаза в страшные моменты.
Когда смотрю с девушкой фильмы Гуаданьино, то глаза мне закрывают уже она.
Обнаженные женщины и заводы — мои излюбленные объекты (c) Дэвид Линч
Фотографии мастера
Последняя крупная киноработа Линча состоялась в качестве актера.
Он исполнил короткую, но запоминающуюся роль режиссера Джона Форда в фильме Спилберга «Фабельманы».
В общем один великий режиссер сыграл другого великого режиссера.
В этом эпизоде Джон Форд своеобразно наставляет молодого парня по имени Сэм, мечтающего связать свою жизнь с кино.
Советы от режиссера очень специфичные, не имеющие особого смысла для Сэма. И в этом вся суть. У каждого свое кино.
Сцена сама по себе воспринимается как отдельная короткометражка.
И Линч тут абсолютно на своем месте, никто другой там быть не мог.
Он будто играет сам себя и наставляет всех нас через экран.
В самый раз к зимнему вечеру. Какая же красота.
Сколько восхищенных комментариев на разных языках мира под видео.