Знаете, меня всегда интересовали занятные совпадения. Вот, к примеру, ограбили Лувр. Грандиозно, смело, с размахом! Местами даже смешно и трагикомично.

Украли ценнейшие сокровища со всякими там бриллиантами и сапфирами. А министр культуры Франции - мадам Рашида Дати - оказывается, коллекционер ювелирных украшений. Ну как коллекционер? Не просто дама с тремя янтарными ожерельями от бабушки и мельхиоровым браслетом с блошки, но и не крупнейший в своем алмазном роде собиратель скипетров Одоакра. Так, какие-то незадекларированные перстни, часы, что называется joaillerie de luxe на возможно 500-600 тысяч евро - и то если верить гнусным наветам на честнейших служителей бумаг и формуляров.

И вот я думаю, как там, интересно, ее коллекция хранится? Тоже, может, где-то под стеклом, но без сигнализации и охраны - считай под матрасом? Или, наоборот, за тремя уровнями обороны - как в цитадели Артейдесов или у ядерного чемоданчика - с кодом, отпечатком, сетчаткой и родимым пятном в форме королевской лилии?

Теперь скажите, человек, вращающийся в мире собирательниц компактных шедевров от Картье и Шопар, ну хотя бы краем уха, чисто теоретически, может знать кого-то, кто знает кого-то, кто однажды сказал мимоходом "а ваши бриллианты застрахованы?"

Жизнь, как ни крути, искусство. А искусство, как известно, требует режим влажности и хорошей охраны. Проблема в том, что у нас с охраной всегда порядок, а с влажностью начинают работать, только когда неловко потеют

Читать полностью…

Неделя Арт Базеля в Париже была очень насыщенной, поэтому только сейчас подвожу итоги. Итак, ярмарка проходила с 24 по 26 октября в Гран-Пале и соседних пространствах, собрав более 200 галерей из 41 страны и имея довольно обширную параллельную программу. Среди участников были ведущие международные игроки: Pace, Hauser & Wirth, Thaddaeus Ropac, Almine Rech, а также пионеры французской сцены вроде Galerie Perrotin и Kamel Mennour.

На стенде Hauser & Wirth демонстрировались работы Рихтера последних лет, включая крупные абстрактные холсты из серии Cage Paintings. Коллекционеры проявляли особый интерес к полотнам среднего формата, которые ушли в первые часы ярмарки. Galerie Perrotin показала серию скульптур Жана-Мишеля Баскии, включая бронзовую работу «Untitled (Head)», выполненную в 1982 году. На стенде Pace можно было увидеть ранние абстракции Фрэнка Стеллы и минималистичные работы Дональда Джадда, размещённые так, чтобы подчеркнуть пространственные отношения между объектами.

Инсталляция Хелен Мартен «30 Blizzards» в Palais d’Iéna использовала световые и звуковые эффекты для создания последовательности пространственных образов. Кураторы отмечали, что эта работа стала одной из самых обсуждаемых среди критиков за счёт способности сочетать физическую скульптуру с сенсорными эффектами.

Экспозиция Bourse de Commerce была полностью посвящена минимализму и концептуальному искусству. Ли Уфан представил несколько работ из серии Relatum, где металл и камень выстроены в строгие геометрические композиции. Агнес Мартин демонстрировала линейные акварели на холсте, создавая контраст с абстрактными формами Джадда и Стеллы.

Коммерчески наиболее заметной сделкой стало приобретение портрета Амедео Модильяни Jeune fille aux macarons новым частным коллекционером. Также были зафиксированы продажи нескольких картин Пикассо 1930-х годов в галерее Almine Rech. Галеристы отмечали, что активность коллекционеров была выше обычного, но внимание концентрировалось на редких и значимых работах, а не на массовой продукции.

Если честно, удивили цифры продаж в первый день, обозначенные кажется в 90 миллионов евро, учитывая, что одна так себе работа Рихтера стоит порядка 28 миллионов, что же это, весь Арт Базель в день предпоказа только на три холста Рихтера наторговал?

Экспериментальные проекты включали Fashion Sensorium от Viscose Journal, где арт-инсталляции переплетались с перформансами и модой. Эта зона привлекала молодую аудиторию и кураторов, интересующихся междисциплинарными проектами.

В этом году ярмарка отличалась концентрацией редких исторических работ и сильных современников на одном стенде - что мне было не совсем понятно, зачем вообще вешать Пикассо и Рубенса рядом с тем же Рихтером - вопрос к Гагосяну. Впрочем как зачем? Торговля, торговля, еще раз торговля. Впрочем можно сказать и о расширении форматов - от классических экспозиционных залов до городских инсталляций, вспоминаем бездарную надувную фигуру Кермита в очень макроновском духе. Если обратить внимание на довольно плотную праллельную программу, то стоит сказать о внимании к междисциплинарным экспериментам - что как раз сделали совместно с МиуМиу. По словам нескольких кураторов, именно такой баланс между историей, современностью и экспериментом делает Art Basel Paris 2025 заметным событием мирового уровня. На мой взгляд, ярмарка, конечно, показывает лучшие работы мирового рынка, задействованы силы самых значимых галерей, все организовано на высоком уровне и кстати в отличие от Лувра - гардероб здесь был и функционировал исправно

Читать полностью…

В лондонской газете Ealing and Hanwell Post от 8 июля 1905 года обнаружили первое стихотворение Агаты Кристи, опубликованное, когда ей было 14 лет.

Стихотворение «Пар против электричества» долгое время оставалось неизвестным из-за того, что в своих воспоминаниях Кристи ошиблась, указав, что на момент написания стихотворения ей было 11, а не 14 лет.

Стихотворение посвящено поломке электропоездов. В шуточной форме оно описывает, как паровоз приходит на помощь сломавшемуся электропоезду, радуясь своей полезности. В газете стихотворение предваряет заметка:

«Юный автор прислал нам рифмованный комментарий к поломке электропоездов в прошлую субботу».

Читать полностью…

Войска Фридриха II возвращались домой после битвы под Прагой 1757 года, Юная Ленора ждала своего Вильгельма, но среди вернувшихся его не было. Сердце Леноры сжималось от боли, и сетования на волю Бога вырывались сквозь слёзы.

Когда часы пробили полночь, к крыльцу подъехал всадник. Он позвал Ленору - перед ней был Вильгельм. Жених позвал девушку отправиться с ним в его дом этой же ночью. Без колебаний, Ленора села на коня.

- Как мы так быстро полетим? - спросила Ленора.
- Гладка дорога мертвецам, - ответил Вильгельм

По пути им встретилась гробовая процессия и рой мух над висельником.

Девичья печаль сталкивается с загробным ужасом, но читателя тревожит не тема потери возлюбленного, а страшное обвинение высших сил и последовавшее наказание.

На самом деле Ленора садится на лошадь смерти в тот момент, когда бросает вызов судьбе.

Баллада Готфрида Бюргера "Ленора" 1773 года считается одним из источников готического мотива скачущих мертвых, включая поздние отсылки Брэма Стокера, «страшной балладой», которая к концу XVIII века сформировала в Британии отдельный жанр. И "мертвые", которые "скачут быстро" до сих пор несутся через мировую культуру.

Ленора, символизирующая трагедию личной утраты на фоне коллективной катастрофы, одновременно олицетворяет гордыню и проклятие, вызванное ее порывом.

Оказывается, что протест против судьбы может обернуться крахом жизни. Так простой народный мотив, возвышенный до поэтической легенды стал одной из значимых баллад в истории и что называется вечным сюжетом.

Свое влияние Ленора оказала и на русскую литературу. У Жуковского мы находим строки

Разлука долгa, немилостив час,
Возлюбленный долго не пишет о нас.
Людмила сидит и слёзы льёт:
«Ах, где мой милый? жив ли он?»

Переложение Жуковского, выполнившего и перевод "Леноры", называется "Людмила", вторая переработка - "Светлана", но обращается он к спасению, а не к гибели. Начинает Жуковский не с войны, а с девичьей тоски:

Так Людмила, приуныв,
К персям очи преклонив,
На распутии вздыхала.
«Возвратится ль он, — мечтала, —
Из далеких, чуждых стран
С грозной ратию славян?»

Людмила также ждёт жениха с войны и ропщет на волю Бога, ночью за ней также приезжает мертвец.

Небо к нам неумолимо;
Царь небесный нас забыл...
Мне ль он счастья не сулил?
Где ж обетов исполненье?
Где святое провиденье?
Нет, немилостив творец;
Все прости; всему конец

Мать уговаривает ее не роптать, но напрасно. Финал тот же, милый является на ее крыльцо, она слышит его шепот, он сообщает, что дом его тесен, холоден, тих, одинок, в Литве, краю чужом, под дерном - "Саван, крест, и шесть досток", но она все равно удивится, когда поймет, что ее жених - мертвец.

Но у Жуковского Людмила подчеркнуто наказана за неверие:

Вдруг усопшие толпою
Потянулись из могил;
Тихий, страшный хор завыл:
«Смертных ропот безрассуден;
Царь всевышний правосуден;
Твой услышал стон творец;
Час твой бил, настал конец»

Этот текст называют началом русского романтизма

Читать полностью…

Голова Аполлона Бельведерского

Перо и чернила, около 1532–1536.

Берлинский гравюрный кабинет

Читать полностью…

Вся Русь — костер. Неугасимый пламень
Из края в край, из века в век
Гудит, ревет... И трескается камень.
И каждый факел — человек.
Не сами ль мы, подобно нашим предкам,
Пустили пал? А ураган
Раздул его и тонут в дыме едком
Леса и села огнищан.
Ни Сергиев, ни Оптина, ни Саров
Народный не уймут костер:
Они уйдут, спасаясь от пожаров,
На дно серебряных озер.
Так отданная на поток татарам
Святая Киевская Русь
Ушла с земли, прикрывшись Светлояром...
Но от огня не отрекусь!
Я сам — огонь. Мятеж в моей природе,
Но цепь и грань нужны ему.
Не в первый раз, мечтая о свободе,
Мы строим новую тюрьму.
Да, вне Москвы — вне нашей душной плоти,
Вне воли медного Петра —
Нам нет дорог.- нас водит на болоте
Огней бесовская игра.
Святая Русь покрыта Русью грешной,
И нет в тот град путей,
Куда зовет призывный и нездешний
Подводный благовест церквей.

Максимилиан Волошин, "Китеж", 1919 год.

Иллюстрация - Иван Билибин, Невидимый град Китеж

Читать полностью…

Президент-директриса Лувра: система безопасности музея сработала идеально.

Система безопасности музея:

Читать полностью…

Глен Мартенс на показе Margiela выпустил моделей с ювелирными ретракторами для губ в качестве украшений лица. Не знаю поступит ли новый аксессуар в продажу или был использован только для шоу. Идея в том что это фирменные четыре стежка Марджелы, только наложенные на уста.

Интересно, что новое украшение держит рот открытым. Раньше, чтобы человек сидел с открытым ртом, нужно было что-то невероятное - искусство, красота, чудо. Теперь - достаточно моды.

Прогресс! Рот открыт всегда - и заранее. Чтобы не тратить время на удивление. Ещё не знаешь, чему удивляться, а уже готов.

Раньше рот держали на замке, а теперь - на прищепке. Говорили: держи язык за зубами, теперь язык за модой не успевает.

Но если поступит в продажу, разлетится вмиг, спрос будет. На открытый рот, на закрытую мысль и на стиль вместо смысла

Читать полностью…

Посмотрите на этот рисунок Саши Шнайдера «Гипноз» 1904 года, подумайте о том, что любой разговор содержит элемент гипноза и пересмотрите круг своего общения.

Не является медицинской рекомендацией

Читать полностью…

В Средние века уродливые образы предназначались для того, чтобы пугать и через этот испуг достигать неких дидактических, наставленнических целей. В эпоху барокко уродстово используется для эмоционального вовлечения, в эпоху модерна некрасивая эстетика призывает восстать против буржуазного представления о красоте, постмодерн и постпост делает проблемой само понятие эстетической ценности. Да, мы слышали об условности красоты, и современные мода, кинематограф и искусство по умолчанию подтверждают этот тезис. Сложно поспорить, что понятие о красоте и как все современные заигрывания с некрасотой связаны с властью, политикой, экономикой, сферами влияния и так далее. Всё это вроде бы довольно просто и ясно, как и то, что современное искусство в основном уродливо не потому что художники больше не умеют рисовать красиво или рисовать вообще, хотя как вариант это предположение тоже стоит рассмотреть, и по идее если красота была спутницей гармонии, порядка, идеалов и нормы - то теперь, в эпоху насаждения антиценностей, беспорядочности, какофонии, хаоса, уместной эстетической доктриной является некрасота и безыскусность. Так надо. Поэтому художники выбирают путь бесталанности, посредственности, безобразия, поэтому все красивое - лица, тела, одежда, изображения, музыка, картины, выходит из канона, поэтому наверх выходят материалы низкой культуры, поэтому главенствуют сюжеты, вызывающие отвращение, неприязнь или страх, поэтому чистые формы уступают место грязной стилистике - потому что на это есть заказ. Никто внезапно не стал думать или чувствовать иначе, ни для кого все перечисленное мною не стало эталоном прекрасного, но все понимают, слышат и считывают, производство чего запрашивают сейчас силы, принимающие решения. Диктатуры вкуса больше нет, но теперь люди восхищаются уродливым, потому что есть диктатура безвкусицы. И это своеобразный культурный жест, часть культурной программы, правда нам объясняют, что эта программа отражает силу произведения менять наше восприятие, что уродливое заставляет нас задавать вопросы, рефлексировать и в итоге восхищаться своей способностью мыслить, переосмыслять и понимать сложное. Но самое сложное это понять, что все эти разговоры просто обман, и признать, что ты и сам обманывался ими. Неужели красивое ничего не меняет в человеке и не заставляет его задумываться и пересматривать какие-то мировве постулаты? Это все чушь. И красивое и некрасивое, все вызывает мыслительный труд. Но очевидный идеологический запрет на красивое должен вызвать дополнительные аналитические усилия: почему это происходит на самом деле, а не в предлагаемой обывателю удобной теории?

Читать полностью…

Вандомская площадь, одна из самых красивых площадей в Париже, в дни Арт Базеля выглядит так. Кто-нибудь находит это выдающимся произведением искусства или ограничимся фразой «какие времена, такие и таланты»?

Читать полностью…

Керенский, Урицкий, Свердлов, Зиновьев, Луначарский, Ленин, Троцкий, Каменев, Радек приносят Россию в жертву интернационалу.

Здесь кстати без преувеличений. Так оно и есть

Читать полностью…

И уносит тебя, и уносит тебя
В звенящую снежную даль
Большая сова, эх, большая сова -
Жираф, ты меня вспоминай

Читать полностью…

Памятник воинам Русского экспедиционного корпуса в Париже, на площади Канады, в восьмом округе, посвящён русским солдатам, сражавшимся во Франции в составе экспедиционного корпуса в годы Первой мировой войны, с 1916 по 1918 год.

Открыт памятник Владимиром Путиным 2010 году, тогда премьер-министром России. На церемонии открытия Путин и Франсуа Фийон назвали памятник знаком восстановления исторической памяти и символом братства по оружию России и Франции.

Читать полностью…

По несчастью или к счастью,
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.
Даже если пепелище
Выглядит вполне,
Не найти того, что ищем,
Ни тебе, ни мне.
Путешествие в обратно
Я бы запретил,
Я прошу тебя, как брата,
Душу не мути.
А не то рвану по следу —
Кто меня вернет? —
И на валенках уеду
В сорок пятый год.
В сорок пятом угадаю,
Там, где — боже мой! —
Будет мама молодая
И отец живой.

Геннадий Шпаликов

Иллюстрация: Семья в снегу, Герхард Рихтер, 1966 год

Читать полностью…

Потерял ли один из грабителей Лувра российский паспорт?

Смешнее уже не будет.

После того что министрка культуры похвалила директорку Лувра, а директорка Лувра похвалила руководительницу службы безопасности, действительно, кто же может быть виновным в ограблении, как не русские.

Ну уж явно не какая-то банда алжирцев или разрушающая страну политика Макронса, нет, тут безусловно русский след

Читать полностью…

Sotheby’s воспользовались ажиотажем вокруг недели Art Basel Paris и установили рекорд продаж во Франции на торгах сюрреалистического и модернистского искусства.

Самым дорогим лотом стала картина Амедео Модильяни «Эльвира. Бюст» 1918–19 гг., проданная за 27 млн евро. Это рекордная цена на произведение итальянского художника во Франции и самая дорогая работа, когда-либо проданная на аукционах Sotheby’s в Париже. За полотно, не появлявшееся на публике с 1947 года, боролись семь участников торгов.

Лидером торгов сюрреалистического искусства стала картина Рене Магритта «Черная магия» 1934 г., проданная за 10,7 млн евро. Почти сто лет полотно находилось в частной коллекции семьи французской участницы Сопротивления Сюзанны Спак, казнённой гестапо за спасение еврейских детей. Спак и её семья были покровителями Магритта в период, когда художник не мог продать ни одной картины.

В целом на обоих аукционах было продано около 90% представленных работ, при этом почти треть сюрреалистических лотов приобрели американские коллекционеры

Читать полностью…

Новая подборка выставок Москвы, которые можно посетить на этой неделе, в рубрике #кудасходить

📌 Выставка графики фарфора и живописи Александра Траугота в галерее Île Thélème — до 25 ноября

📌 Выставка дипломных работ выпускников московских художественных вузов «ВЫПУСК’25» в Паркинг-галерее Зарядья — до 30 ноября

📌 Выставка о главном парке Москвы 1930-х годов «Парк Горького. Начало» в музее Парка Горького — до 30 декабря

📌 Выставка «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» в павильоне № 1 «Центральный» ВДНХ — до 1 февраля

📌Выставка «Москва и москвичи в эпоху Николая I» в музее-заповеднике «Царицыно» — до 1 февраля.

#кудасходитьвМоскве

Читать полностью…

Птички из Музея Лалика в Винген-сюр-Модере напомнили о голубках, которых Кевину Маккалистеру подарил владелец магазина игрушек Дункана

Читать полностью…

Старая ведьма расчесывала волосы Герды золотым гребнем и говорила ей: "Ты останешься здесь навсегда, мой маленький ангел".

Иллюстрация шотландской художницы Элеонор Вер Бойл к изданию «Снежной королевы» Ганса Христиана Андерсена, 1872 год.

На самом деле колдунья для Герды не враг, по сути, она это испытание. Ведьма не вредит девочке физически, не норовит ее съесть или убить, но хочет оставить ее у себя навсегда, сформировав психологическую зависимость и усыпив в иллюзии комфорта и спокойствия.

Это история о достижении внутренней зрелости, Герда поддается соблазну, утрачивая внутреннюю свободу, забывает о своих целях и мечтах. Получается, злобная старуха символизирует социально-психологические ловушки, поджидающие нас на пути к самореализации

Читать полностью…

В Сан-Франциско прошла встреча директоров музеев со всего мира Museums of Tomorrow Roundtable 2025, посвящённая влиянию искусственного интеллекта на музеи, на которой в том числе обсуждалась проблема данных: большая часть музейных коллекций остаётся недоступной онлайн.

ИИ уже используется в музейных практиках: помогает в исследованиях, навигации по залам, каталогизации и атрибуции произведений. И участники встречи призывали к объединению усилий и созданию «скоординированного массива знаний об искусстве».

Главное, что остаётся за музеем в эпоху ИИ, это человеческое общение, опыт присутствия, подлинные предметы и архитектурная среда, которые не могут заменить никакие технологии.

Читать полностью…

Почему при всем этом Трампа называют вальгарным, а Макронса - нет?

Читать полностью…

Напоминание от Леонардо да Винчи: Господь с нами

Читать полностью…

Меня снова рисуют. Видимо, надеются, что на холсте я поведу себя лучше, чем в жизни.

Серьёзные люди, кисти, мольберт, вдохновение. Говорят: «Нам нужно уловить ваше внутреннее». Я говорю: «Вы сначала внешнее уловите, чтоб я себя хотя бы узнал». Не шевелюсь, позирую. Щурятся, водят кистью. Потом смотрят - и довольны. Я тоже смотрю. И думаю: если это я, то кто тогда хожу по улицам?

Раньше, бывало, просто фотографировали - быстро, без претензий на вечность. А теперь - портрет, масло, холст. Я по-прежнему стараюсь не моргать, художники - найти свет, смысл, эпоху.

В сториз показываю мой портрет, который продают на Арт Базеле в Париже. С кошкой. В пижаме. На ковре, все-таки восточное что-то нашли.

В Москве, говорят, второй портрет повесили, на открытии нового пространства Мастерс в Москве. Я подумал - ну правильно: один - чтобы любоваться, другой - чтобы сравнивать, вдруг получился.

Впрочем, хорошо, когда хоть кто-то работает над твоим образом.

Читать полностью…

Хайлайтс с Арт Базеля без Пикассо не обошлись

Читать полностью…

Легенда о пелевинской девушке-оборотне из Китая

Поговорим сегодня о Хули-цзин — лисе-оборотне, которая в китайской мифологии достигает бессмертия и становится красавицей (или красавцем) с помощью очень необычного ритуала.

〰️
«Лунная призма» девятихвостого лиса?

В китайских «Записках из мрака» прямо сказано: чтобы стать человеком, лисе нужно время. Пятидесятилетняя лиса может превратиться в женщину, а столетняя — уже в мужчину, чтобы вступить в отношения с людьми.
Но как происходит само превращение? Оборотень должен взять кость умершего (женскую — для превращения в женщину, мужскую — для превращение в мужчину), положить ее себе на голову и начать кланяться луне. Если кость остается на месте после всех поклонов — превращение удалось!

Лиса-фея: от красавицы до прародителя

Иногда лис называли просто «фея-лиса», поскольку они были способны постичь «тайны бессмертных». При этом они могли принимать любой облик: красивой женщины, ученого или даже старухи.
Культ лисы был настолько распространен, что в начале правления династии Тан многие ей поклонялись, принося в жертву человеческую еду и питье. Тогда даже бытовала поговорка, подчеркивающая ее роль в обществе: «Там, где нет лисы, нельзя деревню основать».

Когда бессильны даже боги

Считалось, что чем старше животное, тем большей силой оно обладает. Некоторые лисы-оборотни становились настолько могущественными, что их было невозможно убить.

☕️Напомним вот эту подборку анимации по древнекитайским легендам.

#Китай

Читать полностью…

Производитель грузового лифта, использованного при ограблении Лувра, рекламирует его:

Когда вам снова придется ехать быстро. Перевезем ваши сокровища весом до 400 кг со скоростью 42 метра в минуту - бесшумно, благодаря электродвигателю напряжением 230 В.

Читать полностью…

Клянусь, никогда не слышал слово VVIP, но теперь и такое бывает.

Вэри-вэри импотант персонс

Уверен, многие за такое наименование готовы серьезно раскошелиться

Читать полностью…

Жандармы караулят Галерею Аполлона, но боржоми пить уже поздновато

Читать полностью…

Я не верю своим глазам, но во Франции еще одно громкое музейное ограбление. Похоже, в уголовном мире объявлен какой-то тур по культурному наследию.

Сразу же после Лувра, в понедельник, обокрали «Дом Просвещения» Дени Дидро в Лангре, Верхняя Марна.

Кражу обнаружили муниципальные власти: украдена часть «нумизматического сокровища» музея Дидро - найденные здесь, буквально внутри стены музея, в 2011 году монеты. Коллекция золотых и серебряных монет, обнаруженная за деревянной обшивкой во время реставрации, в количестве 2000 экземпляров, отчеканенных между 1790 и 1840 годами, оценивалась в 90 тысяч евро.

Культура и история высоко ценятся, особенно на черном рынке.

На этот раз ограбление совершено со взломом дверей музея - витрину разбили, но, что самое интересное - исчезли при этом лишь несколько тщательно отобранных, самых ценных экспонатов, что говорит об экспертном участии в грабеже и является признаком спланированной и целенаправленной кражи.

Подумать только, третье громкое музейное ограбление за месяц! Первое, напомню - когда обокрали минералогическую галерею Музея естественной истории в Париже, взломав двери при не работающей сигнализации и вынеся золотые слитки, золота в которых на 600 тысяч евро, в воскресенье - Лувр, а теперь и музей Дидро.

Когда ограбили первый музей, все подумали: случайность.
Когда второй - система.
Когда третий - это уже культурная программа.

Читать полностью…