50297
Аристократический вестник. Канал Александра Радаева об истории, искусстве, культуре, нравах и немного о том, как не терять дворянское достоинство Почта: parnasskiy@gmail.com По рекламе: @perviysecretar
Юрий Шелковский, получается, о 99% современных художников
Читать полностью…
Отреставрированные элементы убранства тронного зала Людовика XVIII в Лувре вызывают один вопрос, почему пропорции и вид балдахина так сильно отличаются от надтронного купола при Луи-Филиппе и Наполеоне III?
Читать полностью…
Ни один коуч вас такому не научит.
Сделайте таблицу с добродетелями, и если допустили погрешность против какой-либо из добродетели, ставьте в нужной графе черточку. Как только соберете бинго, поздравляю, вы проиграли
Новодевичий монастырь после реставрации
Читать полностью…
guskovice/w-HK29Aermx">Побеседовал с Антоном Кузнецовым и Марией Сафроновой.
МС: Мы посмотрели фильмы, где было показано промышленное производство меда. Чудовищное зрелище. Соты срезают механическим образом. Пчелы просто гибнут. Да и огромные объемы меда пропадают. В течение жизни пчела собирает всего чайную ложку меда, а его куча просто в ходе этого варварского процесса теряется — настолько обесценивается их существование. И вся людская политика, на мой взгляд, примерно такая же: лес рубят, щепки летят.
АК: Трагедия. Пчел просто берут охапкой — какая из какого улья, неизвестно. Они сидят в панике, пока у них забирают мед.
Выставка «Зона пчел» в галерее «Триумф» идет последние два дня. Сегодня в 14:00 Антон Кузнецов и Мария Сафронова проведут экскурсию и расскажут о проекте.
Сент-Шапель, небольшая готическая капелла на острове Сите в Париже, на территории бывшего Королевского дворца, знаменита именно своими выдающимися витражами. Великолепное украшение часовни должно было соответствовать величию священных реликвий, хранящихся в ее сокровищнице, главной из которых был сам терновый венец, обагрённый кровью Христа
Читать полностью…
Никто:
Абсолютно никто:
Ленин после закрытия мавзолея:
Побывал на предпремьерном показе «Вакханок» Юрия Муравицкого на фестивале в Каро.Арт. Очень интересная постановка текста Еврипида, понравилась работа с материалом, очень аккуратная и действительно облегчающая восприятие. Оказывается античная классика может звучать вполне доступно, причем, уверен, даже для тех, кто не знаком с текстом. И если не заснуть в первые пятнадцать минут, действие затягивает. Минимум декораций, костюмов и эффектов, за исключением оригинального медиа-сопровождения, не знаю сохранится ли оно при показах спектакля на театральной сцене: только текст Еврипида, хорошая актерская игра, которой не мешают отчасти дурацкие, отчасти гротескные костюмы, и почти каноническая трагедия
Читать полностью…
Шостакович за работой. И ты не отлынивай
Читать полностью…
Театр и храм Аполлона в Дельфах, Греция, 1903 год
Читать полностью…
Как вы поняли по названию пьесы, главный герой пробыл в Москве больше трех дней
Читать полностью…
После семилетнего перерыва возобновила работу Русская премия — литературная премия для писателей и поэтов, живущих за рубежом и пишущих на русском языке, в этом году на премию претендуют 591 авторов из 55 стран. Победители будут объявлены 11 декабря. Как считает член жюри премии Татьяна Толстая, есть что почитать
Читать полностью…
Доброе утро
По возможности воздержитесь от кофе
В Мультимедиа арт музее проходит большая выставка Игоря Шелковского «Небесный город. Мастерская художника». Вместе с ретроспективой в Третьяковке и МАММ, эта крупнейшая выставка мастера.
Шелковский - один из выдающихся нонконформистов, знаковый художник второй половины XX века, творец модернизма, прекрасный скульптор, построивший яркий мост от русского современного искусства к западному, график и живописец, безусловно, выработавший очень узнаваемый и выразительный стиль. Без Шелковского правда сложно представить не официальное искусство второй половины прошлого века, эдакий человек - ассоциация целой эпохи.
Родился в 1937 в Оренбурге. Учился в Училище 1905 года. Начало творческого пути связано с Домом творчества скульпторов. Значимым оказалось знакомство с открывшим Шелковскому идеи модернизма и ставшим наставником в искусстве Федором Семеновым-Амурским. К 1970-м Игорь Шелковский оказывается одним из активных художников круга неофициального искусства, в его мастерской проходят знаменитые однодневные выставки. В середине десятилетия эмигрирует во Францию, где продолжает оставаться в центре русского художественного процесса, творя и издавая журнал «А-Я».
О своем творении Игорь Сергеевич говорит, что не задумывалсяо стиле, в котором работает, просто старается сделать что-то красивое. Шелковский часто возвращается к одной теме и форме, старается улучшить свои работы, стремится к монументальности и хотел бы увеличивать собственные скульптуры до размера пятиэтажного дома, что в принципе ничуть бы не повредило ни скульптурам, ни ландшафту.
Люблю этого художника, рад возможности побывать в его мастерской, увидеть столько работ и всем советую!
На исходе 1983 года в Музей Гетти в Калифорнии обратился артдилер Джанфранко Беккина, который предложил выкупить у него прекрасно сохранившуюся мраморную статую VI в. до н.э. за рекордные 10 миллионов долларов. Музейщики естественно забрали двухметровый курос на экспертизу, которая указала на стилистическое сходство с известным куросом из афинского археологического музея.
Всего подобных скульптур юноши с вытянутыми вдоль тела руками и выставленной вперед ногой найдено около 200, так что каждая новая скульптура могла стать открытием - тем более в таком безупречном состоянии.
Музей пригласил геолога, который взял пробу мрамора и показал, что доломитовый мрамор статуи происходит с острова Тасос, а слой кальцита свидетельствовал о древности объекта, ведь доломит кальциниируется тысячелетиями. В общем возраст статуи был доказан, а значит сомнений в подлинности не было.
К куросу прилагался пакет документов о его происхождении - скульптура была куплена из коллекции швейцарского доктора Лауффенбергера с 1930-х, который приобрел ее у довольно известного греческого торговца стариной Руссоса.
Спустя 14 месяцев после получения куроса, коллектив музея пришел к решению о покупке. Когда двухтысячелетнего юношу впервые показали публике, New York Times отозвалась публикацией на первой странице, искусствоведы пели гимны столь ценному пополнению американской сокровищницы. Один из двенадцати в мире сохранившихся целиком куросов - это звучит!
Впрочем, музейное сообщество не было единым: восторженным отзывам противостояли скептики.
Член попечительского совета музея Гетти Федерико Зери был недоволен ногтями статуи. Крупнейшая исследовательница греческой скульптуры Эвелин Харрисон сожалела, что музей потратил такие огромные деньги на эту покупку - курос ей просто не нравился. Бывший директор музея Метрополитен Томас Ховинг счел статую слишком новой, как будто она не лежала в земле ни тысячи, ни сотни, ни даже десятки лет. Такое же мнение высказал и директор Акрополя Джордж Деспинис. Статую отправили на специально созванный симпозиум ведущих специалистов по скульптуре того периода в Греции. Стиль статуи показался чуждым директору музея Бенаки Ангелосу Деловорриасу. Неприятие озвучил и глава Афинского археологического общества Георгиос Донтас.
Неужели это подделка? И почему музей так легко расстался со столь значительной суммой в пользу неубедительной находки? Музей заказал повторные экспертизы, обратился к юристам. Ответ пришел от бдительных бюрократов - оказалось, что пакет документов, предоставленных продавцом куроса, содержал явные подделки: поддельные почтовые штампы, которые содержали не существующие на момент написания письма индексы, аппеляции к банковским счетам, которые были открыты спустя восемь лет после выпуска квитанций - эти факты явно указывали, что провенанс приобретения фальшивый.
Удивительно ли, что после таких открытий более тщательный стилистический анализ доказал скроенность куроса из разрозненных элементов, взятых создателем от разных известных статуй в греческих и американских музеях - последние надежды музейщиков были развеяны через несколько лет невероятным сходством вида, пропорций и материала этого куроса с найденной в Швейцарии подделкой 1980 года меньшего размера.
Что касается заключения геолога о возрасте статуи, то и здесь закралась досадная ошибка - другой специалист сразу же сказал, что подобное состаривание достижимо за очень короткое время в условиях воздействия на мрамор картофельной плесени.
Тем не менее, экспонат и по сей день находится в коллекции музея Гетти, правда с пометкой, что скульптура неизвестного мастера 530 г. до н.э. может быть современной подделкой, но это не точно)
Господи, как это трогательно! Поминальное сообщение о смерти Гарольда Годвинсона, последнего саксонского короля Англии - в газете Гастингс Обсервер
Читать полностью…
Должны земляне предложить космосу Дарью Донцову и Барбару Картленд или все-таки сестер Бронте и Жорж Санд? Вот в чем вопрос
Читать полностью…
Ночной горшок с фигуркой Наполеона. 1803-05 гг., Англия.
Можете представить как англичане боялись этого человека?
Орсон Уэллс попивает кофе с Ритой Хейворт и Марлен Дитрих в 1945 году.
А могли бы быть Владлен Давыдов, Светлана Дружинина и Клара Лучко. И пили бы они чай со смородиновым вареньем
Незабвенный Юрий Никулин о чиновнике министерства культуры
Читать полностью…
Возвращаюсь с анонсом главных театральных и концертных событий Москвы в постоянной рубрике #кудасходить.
📌 20 октября в 17:30
Премьерный показ работ с конкурса короткометражного кино МХТ им. Чехова и разговор с Константином Хабенским в рамках фестиваля КАРО.Арт в кинотеатре «Октябрь» на Новом Арбате, 24
📌 22 октября в 19:00
Фильм Ким Ки Дука «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» в программе киноклуба в Музее криптографии на Ботанической улице, 25
📌 29 октября в 19:00
Спектакль Анны Закусовой «Утиная охота» по одноименной пьесе Александра Вампилова в Театре на Таганке на Александра Солженицына, 17
📌 7 ноября в 20:00
Спектакль Андрея Цисарука «Чужие письма» на Малой сцене театра «Практика» в Большом Козихинском переулке, 30
📌 16 ноября в 19:00
Опера «Идиот» Вайнберга в исполнении солистов и Симфонического оркестра Мариинского театра и хора Большого театра под руководством Валерия Гергиева в концертном зале «Зарядье» на Варварке, 6.
#кудасходитьвМоскве
Как сказала бы твоя учительница литературы, и тут Остапа понесло.
Люблю эту жанровую сценку у Колонны Траяна в Риме художника Джакомо ван Линта. Лошади понесли, они уже не могут остановиться без помощи кучера. Но кучеров на козлах нет. Один сброшен на мостовую, двое бегут следом за уже перекошенной от бешеной езды каретой, в которой мы видим пассажира. Вероятно, какая-то знатная дама, явно не рланировавшая разбиться во время дневной поездки по делам.
Посмотрим чем заняты люди на площади? Бегут врассыпную. Самый умный догадался перелезть за ограждение Траяновой колонны. Мужчины машут шляпами и плащами, встав на пути лошадей, чтобы остановить их. Собачка взвилась и визжит. Женщина в истерике убегает с дочерью. Зеваки высовываются из окон. Из переулков на шум выглядывают прохожие.
Юдифь с отрезанной головой Олоферна. Лукас Кранах Старший, 1530 год.
Моделью для этой картины, как и для многих других работ Кранаха, была принцесса Сибилла Клевская. Кранах был наставником ее мужа, саксонского курфюрста Иоганна Фридриха.
Иоганн Фридрих тоже запечатлен на картине - именно его голова в руках Юдифи. Иносказательно, потерял голову от любви к своей принцессе.
Кранаха и монаршую чету связывали годы дружбы. Когда жизнь Иоганна Фридриха оказалась на волоске во время его пленения Карлом V Габсбургом, Кранах упросил императора смягчиться и изменить казнь на заточение. Более того, художник сам остается в плену у императора вместе со своим подопечным, причем на три года.
Вскоре посое освобождения курфюрста из плена, Кранах умирает, а следом умирает Иоганн и Сибилла
Такую Луну как сегодня американские индейцы называли Луной умирающей травы. В Европейской же традиции сохранилось название охотничьей Луны, потому что при ее свете можно было легко разглядеть дичь даже в ночи.
Это третье из четырех суперлуний года. Сегодня Луна подошла к Земле на самое близкое расстояние. Поэтому 17 октября, в ночь на 18 октября и еще две ночи в небе она будет светить невероятно ярко. В эти дни светило кстати в созвездии Рыб.
Если еще не видели красавицу, хоть в окно гляньте
Очень красиво смотрится решение с установкой строительных кранов прям на башни высотки на Кудринской площади
Читать полностью…
Юрий Погребничко вместе с актерами Алексеем Чернышевым и Максимом Солоповым поставил «Гамлета». Завсегдатаи театра «Около дома Станиславского» помнят гамлетовские интермедии, сцены и отдельные строки в «Вишневом саде» и действительно многих других вещах из репертуара театра. Теперь на эту сцену пожаловал и сам Гамлет.
Получился еще один необыкновенный, тонкий и вдумчивый спектакль. А один из любимейших театров Москвы, получается, еще сильнее, насколько это возможно, останиславскел.
По сути, Погребничко представляет и «Гамлета» Шекспира, и «Гамлета» Гордона Крэга, поставленного в МХТ со Станиславским и Сулержицким в 1911 году, и большой пласт критики и размышлений на тему ставшей исторической постановки. В том числе вместе с шекспировскими строками оживает и фельетон Дорошевича, посвященный крэговской попытке.
Поэтому наряду с Гамлетом, Лаэртом, Офелией, Гертрудой, Фортинбрасом, Немировичем-Данченко, Станиславским, Крэгом, Качаловым и Вишневским участником постановки является и шехтелевский занавес старого МХТ с вышитой на нем чайкой. Одними и теми же лицами при этом оказываются Станиславский и Полоний, Гамлет и Качалов, Вишневский и Король. Крэга в постоянно меняющейся обуви (уважение художнице по костюмам Надежде Бахаловой за этот и вообще все образы) играет один из актеров, стоявших у истоков театра «Около», Юрий Павлов.
Сюжет, как это почти всегда бывает в «Около», путешествует во времени, проваливаясь городским романсом из наших дней в начало XX века, а оттуда - в оригинальный текст Шекспира, причем представленный фрагментами, не самыми расхожими, но знаковыми и для исходника, и для нашей реальности. В итоге, как все помнят, «истлевшим Цезарем от стужи заделывают дом снаружи».
Спасибо организаторам показа, поклон труппе и крепкое рукопожатие Юрию Николаевичу Погребничко
Красота – это имя чего-то несуществующего, которое я даю вещам в обмен на удовольствие, что они мне доставляют
Португальский поэт и философ Фернандо Пессоа